Восхождение (фильм 1977 года) - The Ascent (1977 film)

Восхождение
Ascent poster.jpg
Немецкий плакат - (слева направо) Рыбак, староста, Сотников, Бася, Демчиха
Режиссер Лариса Шепитько
Написано Василь Быков (роман)
Юрий Клепиков
Лариса Шепитько
На основе Сотников
на Василем Быковым
В главных ролях Борис Плотников
Владимир Гостюхин
Сергей Яковлев
Людмила Полякова
Анатолий Солоницын
Кинематография Владимир Чухнов
Павел Лебешев
Музыка от Альфред Шнитке
Производственная
компания
Дата выпуска
Продолжительность
 111 минут
Страна Советский союз
Языки Русский
немецкий

Ascent ( русский : Восхождение , . Тр Voskhozhdeniye , буквально - Вознесение) является 1977 черно-белый советский фильм драма режиссера Ларисы Шепитько и сделал на Мосфильме . Фильм был снят в январе 1974 года близ Мурома , Владимирская области , Россия , в ужасающем зимних условиях, в соответствиитребованиями сценария, на основе романа Сотников по Василю Быкову . Это был последний фильм Шепитько перед ее смертью в автокатастрофе в 1979 году. Фильм получил премию « Золотой медведь» на 27-м Берлинском международном кинофестивале в 1977 году. Он также был выбран Советским фильмом в номинации « Лучший фильм на иностранном языке» 50-й Академии. Награды , но не был принят в качестве номинанта.

Сюжет

Во время Великой Отечественной войны ( Второй мировой войны ), две советские партизаны идут в белорусской деревне в поисках пищи. Забрав животное на ферме у старосты-коллаборациониста (Сергея Яковлева), они возвращаются в свою часть, но их замечает немецкий патруль. После затяжной перестрелки в снегу, в которой один из немцев убит, двое мужчин ускользают, но Сотников ( Борис Плотников ) получает ранение в ногу. Рыбак ( Владимир Гостюхин ) должен отвезти его в ближайший приют, в дом Демчихи ( Людмила Полякова ), матери троих малолетних детей. Однако их обнаруживают и захватывают.

Двое мужчин и рыдающего Демчиха везут в штаб Германии. Сотникова сначала допрашивает местный коллаборационист Портнов ( Анатолий Солоницын ), бывший директор советского клуба и детский хормейстер, который стал местным начальником Белорусской вспомогательной полиции , лояльной немцам. Когда Сотников отказывается отвечать на вопросы Портнова, его жестоко пытают сотрудники коллаборационистской милиции, но не сообщает никакой информации. Однако Рыбак рассказывает столько, сколько, по его мнению, полиция уже знает, надеясь выжить, чтобы он мог сбежать позже. Портнов предлагает ему работу милиционера. Староста, которого теперь подозревают в поддержке партизан, и Бася Мейер, дочь-подросток еврейского сапожника, содержатся на ночь в одном подвале.

На следующее утро всех выводят на повешение. Рыбак принимает предложение Портнова, и немцы разрешают ему присоединиться к полиции. Сотников и другие расстреляны.

Когда он возвращается в лагерь со своими новыми товарищами, жители деревни подвергают Рыбака злословию. Осознав, что натворил, он пытается повеситься на ремне в сортире, но ему это не удается. Другой полицейский зовет Рыбака, пока Рыбак не открывает дверь. Полицейский говорит ему, что его хочет командир, и оставляет его одного во дворе. Рыбак смотрит в открытую дверь и начинает смеяться и плакать.

Бросать

Производство

Подготовка к производству

Все фильмы личные, но желание снимать «Восхождение» было почти физической необходимостью. Если бы я не снял эту картину, это было бы для меня катастрофой. Я не мог найти другого материала, с помощью которого я мог бы передать свои взгляды на жизнь, на смысл жизни.

-  Лариса Шепитько

Перед восхождением режиссер Лариса Шепитько сняла фильм « Ты и я» . Производство проходило в атмосфере сильного стресса. Технические и организационные трудности привели к необходимости вызвать скорую помощь по поводу здоровья директора. Выпуск фильма был ничуть не легче; цензоры удаляли критические сцены, и Шепитько приходилось бороться за каждую из них. Эта борьба не всегда была успешной. Несмотря на то, что фильм был одним из призеров Венецианского кинофестиваля , снятые сцены стали страшным ударом для Шепитько, который считал, что изменение важного момента ведет к потере главных идей.

Для Шепитько это было непростое время после выхода фильма на экраны. По ее собственному признанию, в течение четырех месяцев режиссер находился в «чудовищном умственном и физическом истощении». Осознание того, что впоследствии было необходимо, пришло к ней внезапно, когда она лечилась в сочинском санатории , но ее творческие планы были сорваны катастрофическим падением, в результате которого произошло серьезное сотрясение мозга и травма позвоночника. Несколько недель Шепитько был прикован к постели. Ситуация усугублялась еще и тем, что она была беременна, но она чувствовала, что во время беременности более полно осознала сложности жизни. Каждый день ее преследовала возможность смерти; чтение романа Василия Быкова « Сотников » в этот период помогло Шепитько выразить это состояние на киноэкране.

Сценарий

По большей части сценарий Юрия Клепикова следует роману. Шепитько обратилась к Клепикову по рекомендации одноклассницы Натальи Рязанцевой, но тот уже был занят работой над другим сценарием. Клепиков не отказался от комиссии, но попросил отложить работу над «Восхождением» на неделю. Шепитько призвала его немедленно приступить к работе, и единственный телефонный разговор с ней убедил его бросить все, что он делал. Клепиков, по его собственному признанию, «не выдержал энергии тайфуна по имени Лариса» и приступил к пересмотру литературного фундамента, который позже описал как «тонкую философскую притчу, сочетающую высокий дух человека с его очевидное желание сохранить тело как вместилище духа ». Результатом работы стал 70-страничный сценарий, который Шепитько затем скрупулезно отредактировал. Шепитько практиковала «инженерный» подход: она не терпела неопределенности и неопределенности в работе, не полагалась на режиссерскую импровизацию или творческое вдохновение. Каждый кадр, каждое замечание, каждая сцена тщательно проверялась и заранее планировалась. По словам Юрия Клепикова, даже «плодотворная непосредственность была обусловлена ​​самой обстановкой съемок», что обеспечивалось тщательно проработанным сценарием.

При адаптации сценария Сотникова главной заботой режиссера было не потерять более глубокое философское содержание рассказа. В то время как литературное произведение Бикава было полно чувственных деталей, таких как «ледяной холод», «голод», «опасность», Шепитько категорически не одобрял попытки довольствоваться внешним действием и требовал «внутреннего оправдания» каждого движения, жестов и взглядов. герои. Чтобы выразить духовные состояния, ей часто приходилось отклоняться от литературной основы. Например, в финале оригинальной истории Рыбак решает повеситься в уборной, но обнаруживает, что забыл попросить обратно ремень, который милиционеры отобрали накануне вечером. Теоретически в фильме можно было бы изобразить отсутствие пояса, но тогда, по мнению сценаристов, сцена ограничилась бы обозначением обстоятельств: информативным, но невыразительным с точки зрения художественного смысла отрицанием. Авторы «вернули» ремень Рыбаку, но он был лишен возможности повеситься; подразумевая, что даже смерть отвергает предателя. Их идея заключалась в том, чтобы оставить Рыбака наедине со знанием его падения. Следующий длинный крупный план величественной природы означал свободу, которой отчаянно желает Рыбак, и был призван подчеркнуть крайнее отчаяние «человека, который потерял себя».

Название фильма предложил муж Шепитько Элем Климов . Задолго до этого, в 1963 году, между будущими супругами установилась традиция, что за хорошую идею они получали десять рублей. Когда они только начали встречаться, Климов придумал для дипломного фильма Шепитько название - Жара . Шепитько и Климов решили продолжить этот игривый подход к награждению друг друга, но после всех лет их союза Климов один получил десятирублевую награду и только дважды: за Жару и за Восхождение .

Начало производства

Следующим шагом было согласование сценария в Госкомитете по кинематографии . К тому времени Шепитько уже заработал репутацию неудобного режиссера. В 1973 году, когда она подняла тему создания фильма, ответ чиновника Государственного комитета по кинематографии был категоричным отрицательным. У режиссера не было конфронтации, но и других проектов она не предлагала. На протяжении всей своей режиссерской карьеры Шепитько начинала работать над фильмом только в том случае, если чувствовала, что «если она этого не сделает, то умрет».

Для помощи в преодолении сопротивления власти и государственного политического управления , Шепитько обратился к Джемма Фирсова , с которым она училась во ВГИКе . Фирсова была администратором ассоциации военно-патриотических фильмов. На нее больше повлиял сценарий, чем роман, и в день знакомства с Шепитько она пошла на встречу с министром кинематографии Филиппом Ермашем. В разговоре с заменой Ермаша (в своих воспоминаниях Фирсова не называла Бориса Павленка по имени) Фирсова сказала, что взяла сценарий под свою ответственность, солгав, что «с ГПУ все будет хорошо». Замена Ермаша скептически отнеслась к мольбам, и последующий процесс от утверждения сценария до принятия актеров фильма сопровождался значительными трудностями. Основное обвинение заключалось в том, что Шепитько якобы составил религиозную притчу с мистическим оттенком из партизанского рассказа; в атеистическом советском кино это считалось восстанием. Шепитько возразила, что она нерелигиозна и что рассказ о предательстве допотопен. По ее словам, Иуда и Иисус существовали всегда, и если легенда связана с людьми, значит, она была жива в каждом человеке. Официальные лица встретили оценку Шнитке сопротивлением и приказали удалить намеки на библейские тексты.

С того момента, как она прочитала рассказ Сотникова , Ларисе Шепитько потребовалось четыре года на подготовку и получение разрешений от властей для начала съемок картины.

Кастинг

Шепитько решил использовать неизвестных или малоизвестных актеров, чьи прошлые роли не бросили бы тень на их персонажей в «Восхождении» . Из-за этого она отвергла Андрея Мягкова , который хотел сниматься в картине. Такая же участь постигла Николая Губенко. Не прошел отбор и Владимир Высоцкий , жаждущий сыграть Рыбакова. В то время, когда проходили кастинги на «Восхождение» , Высоцкий снимался в фильме «Негр Петра Великого» . Производство этого фильма проходило на киностудии «Мосфильм», рядом с местом проведения кастингов, и в перерывах Высоцкий часто ходил смотреть, что происходит на звуковой сцене Шепитько.

С самого начала поиска актера, который бы сыграл Сотникова, Лариса Шепитько поручила своему ассистенту по кастингу Эмме Баскаковой помнить об образе Христа, хотя об этом нельзя было говорить вслух. Лучшим кандидатом на роль по мнению режиссера оказался 25-летний актер Свердловского театра Борис Плотников, но в замысле Шепитько руководство Госкино усмотрело намерение поставить Иисуса на советский экран. Плотникова, в репертуар которого до того времени в основном входили роли волшебных животных, пришлось даже придумывать с целью еще большего прославления персонажа, чтобы художественный совет утвердил его на роль. Всего актер прошел семь пробных съемок, ради которых ему всегда приходилось лететь в Москву из Свердловска.

На роль Рыбака режиссер отобрал 20 кандидатов. На роль выбран неизвестный актер Владимир Гостюхин . Гостюхин, проработавший шесть лет в Театре Советской Армии мастером мебели и реквизита, однажды заменил больного актера в пьесе « Неизвестный солдат». Его игру заметила Светлана Климова, которая была вторым руководителем блока у Василия Ордынского. Гостюхин получил приглашение сняться в сериале «Дорога на Голгофу» , где исполнил роль анархиста и бандита Красильникова, от которого требовались харизма и сильный темперамент. Именно во время работы на съемочной площадке его заметили помощники Ларисы Шепитько. Гостюхин был приглашен на прослушивание на роль Рыбака, но изначально не мог приравнять «женщину необычайной красоты [Шептико] к супер-мужественной, жесткой и трагической истории Василя Быкова». Но после 20-минутного разговора с режиссером он убедился, что только она сможет снять экранизацию этой весомой книги. Несмотря на это, Шепитько изначально сомневался в кандидате, который, несмотря на актерское образование, оставался лишь разнорабочим. Плотников сразу привлек режиссера своим телосложением, улыбкой, взглядом и пластикой, а внешность Гостюхина не совпадала с тем, каким Шепитько видел Рыбака: молодой актер пришел на его пробы с нехарактерной для партизана «легкомысленной» челкой. Грубые манеры Гостюхина поначалу оттолкнули других членов приемной комиссии, но Шепитько объяснил свое поведение застенчивостью и решил пройти прослушивание кандидата, который уже на первой репетиции произвел на всех сильное впечатление своей самоотверженностью в реализации персонажа.

Актера на роль Портнова выбрали по образу Сотникова. Лариса Шепитько хотела найти кого-то похожего по внешним характеристикам на Плотникова, говоря: «Они похожи, но Портнов - антипод Сотникову по внутренним убеждениям. Это должен быть очень хороший актер. Их дуэль, да, да, борьба с Сотников - вечный конфликт, вечная битва между духом и бездуховностью ... Умирая, страдая, Сотников побеждает, потому что он силен духом. Он умирает и возносится над своим мучителем ».

Анатолий Солоницын поначалу не видел ничего интересного в том, что он считал «ролью второго плана» и которую считал «перефразированием» снятого ранее. Поначалу актер даже не понимал, чего от него хотят, несмотря на то, что он старательно играл «врага», «человека с разбитым сердцем» или «человека без будущего», как и требовалось. Но он чувствовал, что персонаж окажется всего лишь карикатурой, как в дешевой популярной литературе. Только долгая беседа с режиссером позволила ему понять ее видение Портнова: олицетворение отрицательной стороны в вечной истории борьбы человека с животным внутри себя во имя высшей ценности - ценности духа. Режиссер настаивал, что Великую Отечественную войну выиграли советские люди благодаря их высокому уровню осведомленности, поэтому роль Портнова «антигерой» была особенно важна, потому что персонаж должен был подчеркивать превосходство власти человеческого духа над материей.

Экранизация

Съемки начались 6 января 1974 года - в день рождения режиссера Шепитько (по другим данным, съемки начались 5 января) - в окрестностях города Мурома . Первые кадры снимались на натуре посреди полей, лесов и оврагов, несмотря на то, что погода была сорок градусов ниже нуля. По словам Бориса Плотникова, мороз и целинный снег были обязательными условиями, которые Васил Быков изложил в своем рассказе. Такой подход поддержала Лариса Шепитько, по словам которой актеры должны были «прочувствовать зиму до самых камер», чтобы более надежно войти в образ. Вместе с тем, съемочный процесс был спланирован таким образом, чтобы актеры начинали с максимально легкой в ​​психологическом плане игры и сцен, которые позволяли им постепенно погружаться в своих персонажей.

С самого начала Шепитько удалось вдохновить своей идеей каждого сотрудника; они понимали, что фильм о святом: Родине, высших ценностях, совести, долге и духовном героизме. Ее умение увлекать коллег проявлялось и раньше: Юрий Визбор (главный актер фильма « Ты и я» ) сказал: «Мы работали на Ларису, в частности, лично для нее. У нее была вера, и это было причиной. Вера в добро и необходимость в нашей работе, и именно эта вера была абсолютно материальной субстанцией, на которую можно очень реально положиться ».

В суровых условиях, в которых проходили съемки, этот фактор был очень важен: массовки и члены съемочной группы были обморожены, но никто не пожаловался. Сама Шепитько не просила и не требовала особого отношения, и ее коллеги помнили ее как пример мужества, веры, терпения и необычайной заботы. Например, Борис Плотников был одет очень легко и быстро онемел от холода и пронизывающего ветра в чистом поле; но после команды «Стоп! Срезать!» директор подошел к нему, чтобы согреть его и поблагодарить. Ей также пришлось разогреть Владимира Гостюхина, который позже написал: «Стоило« умереть »на сцене, чтобы почувствовать ее благодарность». Он сказал, что практически никто не знал, какое усилие Шепитько прикладывал при съемке каждого кадра. Иногда Гостюхину приходилось самому нести директора из машины в номер гостиницы: Шепитько иногда было неважно, а иногда ее силы ослабляли. Задолго до восхождения Шепитько на съемках фильма « Жара» заболела гепатитом . Не обращая внимания на совет ехать в Москву, она продолжила снимать картину с носилок, на которых ее привезли из заразной казармы. Более того, Шепитько недостаточно поправлялась, и последствия болезни отрицательно сказались на ее самочувствии в будущем, в частности на съемках «Восхождения» . Кроме того, она испытала сильную боль из-за недавней травмы позвоночника. Но Шепитько все же поднялась за два-три часа до того, как экипаж успел подготовиться, после чего в течение дня работала на пределе своих сил. Например, в одной длинной сцене партизаны с трудом убегают по густому снегу от преследователей. На экране нужно было показать смертельную усталость покрасневших, задыхающихся людей. Чтобы избежать лицемерия в сценах, режиссер во время съемок бегал рядом с актерами, переживая вместе с ними их истощенное состояние. Благодаря этому посвящению съемки проходили без перерыва и были завершены на месяц раньше запланированного срока.

Чтобы добиться от актеров желаемой игры, Шепитько иногда подолгу разговаривал с ними на морозе. Например, несмотря на полную готовность съемочной группы, режиссер подолгу разговаривал с Борисом Плотниковым, персонажем которого она тщательно руководила во время съемок. Привычка Шепитько четко излагать свои мысли способствовала успешной передаче информации; она всегда избегала заумных терминов, которые могли бы замаскировать отсутствие ясности. Она ждала необходимого выражения эмоций, правильного выражения лица и жестов, а потом вдруг отдавала приказ начать съемку. Борис Плотников позже сказал, что хотел бы повторить этот опыт в других фильмах, но так и не сделал. О работе с Шепитько Плотников говорил о «встрече с живым гением». Аналогичного мнения о режиссере фильма высказался и Васил Быков, назвавший ее « Достоевский в юбке». Быков очень ценил Ларису Шепитько и однажды признался, что если бы он встречался с ней раньше, то написал бы Сотникову иначе.

Владимир Гостюхин охарактеризовал съемочный процесс не как актерскую игру, а как «смерть в каждом кадре». Для него и Плотникова было чрезвычайно важно подтвердить доверие режиссера, поскольку ей пришлось долго и упорно отстаивать свой выбор на кастинге перед советскими кинематографистами. Гостюхин говорил о способности Шепитько донести до актеров идею, сродни гипнозу , под которым он с Плотниковым - новичками на киностудии - могли творить «чудо перевоплощения». Во время первой репетиции Шепитько даже обрызгал им лица снегом. По предложению последних это было сделано для того, чтобы привлечь их внимание и волю, а также придать текстуре и убедительности их персонажам. Позже это стало своеобразным ритуалом, часто предшествующим очередной съемке на съемочной площадке. Гостюхин напомнил, что он превратился в Рыбака до такой степени, что даже искусственный синяк спал с его лица только через три недели. После съемок фильма актер так долго пытался уйти от роли и снова стать самим собой, что отказался сниматься в следующем запланированном фильме Шепитько « Прощание» , несмотря на ее настойчивые просьбы.

Художник-постановщик Юрий Ракша позже так описал ситуацию:

Мы начали работать и начали свое уникальное существование вместе с персонажами. Могу сказать, что фильм повзрослел и нас. Говоря о святынях, о категориях высокой духовности, мы были обязаны применять высокие стандарты и к себе. Было невозможно быть одним человеком на съемочной площадке и быть другим в реальной жизни.

Релиз

Фильм был практически запрещен: контролирующие органы посчитали, что вместо партизанского рассказа снята «религиозная притча с мистическим оттенком». Шансы на то, что фильм отложат, были очень высоки, пока Элем Климов (муж Ларисы Шепитько, а также кинорежиссер по профессии) не решился на отчаянный шаг. Пока Климов готовился к съемкам фильма « Убить Гитлера» (вышедшего на экраны в 1985 году под названием « Иди и смотри» ), он встретился с Петром Машеровым , первым секретарем Коммунистической партии Беларуси, который всячески поддерживал режиссера и даже выступал в качестве исторического консультанта. Во время войны этот высокопоставленный чиновник сам был партизаном, более того, в 1942 году немецкие оккупанты повесили его мать за сотрудничество с партизанами.

Когда Климов в обход « Мосфильма» пригласил Машерова на специальный показ фильма «Восхождение» , Машеров поначалу отнесся к этому скептически и ожидал увидеть «изнеженную режиссерскую работу». Еще немного влажную пленку привезли в Минск прямо из лаборатории, а сама Лариса Шепитько села за микшерный пульт. Через двадцать-тридцать минут после того, как Машеров начал смотреть, он обнаружил, что не может оторваться от экрана, а к середине фильма он плакал, не скрывшись от присутствовавших в зале руководителей республики. В конце фильма Машеров - вопреки традиции (обычно на таких премьерах мнения слышались сначала с низов, потом с высших) - вышел на сцену и выступил минут сорок. Его слова не были записаны никем, но Элем Климов свидетельствовал жене, что его возбужденная речь была одной из лучших, которые он когда-либо слышал. Белорусский писатель и ветеран Великой Отечественной войны Алесь Адамович, присутствовавший на показе, охарактеризовал Машерова как человека, который задавался вопросом: «Откуда взялась эта девушка, которая, конечно, ничего подобного не испытывала, но знает о ней все. , как она могла выразить это так? " Через несколько дней «Восхождение» было официально принято без каких-либо поправок.

В июле 2018 года фильм был выбран для показа в секции «Венецианская классика» на 75-м Венецианском международном кинофестивале .

Смотрите также

использованная литература

Литература

  • Климов, Элем (1987). Лариса: книга о Ларисе Шепитько[ Лариса: книга о Ларисе Шепитько ]. Москва: Искусство. п. 290.
  • Климов, Германн; Мурзина, Марина; Плахов, Андрей; Фомина, Раиса (2008). Элем Климов. Неснятое кино[ Элем Климов. Съемочное кино . Москва: Хроникер. п. 384. ISBN 978-5-901238-52-3.

внешние ссылки