Славко Копач - Slavko Kopač

Славко Копач (21 августа 1913 - 23 ноября 1995) - хорватско-французский художник, скульптор и поэт.

Копач окончил Академию изящных искусств в Загребе в 1937 году. После ее окончания, будучи молодым художником, он учился в Париже благодаря стипендии французского правительства. Он продолжил свое образование во Флоренции, где изучал философию и историю искусства с 1943 по 1948 год. В этот период он начал освобождаться от приобретенных знаний и отказался от академизма, войдя в круг некоторых выдающихся художников 20 века. В 1948 году он навсегда поселился в Париже, где вместе с Жаном Дюбюффе , Андре Бретоном и Мишелем Тапье он основал Compagnie de l'Art Brut и был руководителем и создателем коллекции Art brut в течение 30 лет. Он тесно сотрудничал с Андре Бретоном, который организовывал выставки своих работ в своей галерее À l'Étoile scellée. Мишель Тапье включил его в свою книгу Un Art Autre , в которой Копач выступает как один из основателей Art informel вместе с Жаном Дюбюффе, Жаном Фотье, Полем Джексоном Поллоком и многими другими.

Выставлялся в Загребе, Флоренции, Риме и Париже.

Школа и академия

Славко Копач родился 21 августа 1913 года в Винковци , Австро-Венгрия (ныне Хорватия), где окончил начальную и среднюю школу. Первые уроки рисования он получил у школьного учителя рисования Винко Паялич.

В октябре 1933 Копач стал студентом Королевской Академии художеств в Загребе в классе Владимир Бесик , где он закончил свои исследования в 1937 году в Академии, как 20-летний, он встретил Зоран музыку и Младен Veža с с которым он будет дружить на долгие годы как в Загребе, так и позже в Париже. Еще в академические дни Копач начал мечтать о Париже благодаря своему профессору Владимиру Бечичу, который описал Париж как «столицу света и живописи».

В 1938 году Копач выставил семнадцать работ в Салоне Ульриха, особенно масла и акварели, многие из которых были проданы. Выставка получила положительный прием и была охарактеризована как «самые молодые художники Загребской школы из неиссякаемой мастерской своего образца для подражания и учителя Владимира Бечича». Копач выставлялся в его родном городе Винковцы. Вместе с Младеном Вежа он был приглашен для участия в новом павильоне Мештровича на выставке современного хорватского искусства «Полвека хорватского искусства», подготовленной Хорватским обществом искусств к его 60-летнему юбилею. Выставка собрала лучших хорватских художников, скульпторов и архитекторов, среди которых Копач, самый молодой, был представлен тремя картинами. Благодаря этим успехам Копач получил стипендию от французского правительства для обучения в Париже.

Девять месяцев в Париже

В конце 1939 года Копач отправился в Париж , где его встретил Лео Юнек  [ Викиданные ] , прибывший в Париж в 1925 году. Копач описал свое первое пребывание Мирко Галичу  [ Викиданные ] : «Для меня Париж был городом. о сновидениях. Я говорил: если бы я не мог поступить иначе, я бы пошел в Париж; меня это так привлекало. Когда я наконец приехал, это было 30 ноября 1939 года ». По мере приближения войны к Франции люди массово спасались бегством перед натиском нацизма и немецкой армии, а Копач и Юнек целыми днями гуляли по пустому городу.

Во время этого первого пребывания в Париже родилась необходимость отказаться от академических знаний и правил в его художественном выражении:

Мне очень повезло найти кого-то вроде Джунека, который показал мне то, что было ценным. И у меня есть свои взгляды на живопись. Думаю, мне не было и 15, когда в руки попала книга, которая сильно определила меня: это была книга о великом австрийском художнике Шиле . Для меня он остается таким же интересным и умным сегодня, как и в то время, когда я его открыла. Но я никогда не копировал, ни он, ни кто-либо другой ".

Планируемое годичное пребывание в Париже было сокращено до девяти месяцев: в сентябре он вернулся на родину, где его отправили в гимназию в Мостаре, чтобы он стал учителем рисования.

Обучение

Копач покинул Мостар и с 1941 по 1942 год преподавал во Второй классической гимназии в Загребе. Работы, созданные во время его пребывания в Париже и Мостаре, экспонировались на Первой и Второй выставках хорватских художников, а картины Загребского монастыря иезуитов и Заброшенная станция были включены в хорватскую подборку на 23-й Венецианской биеннале в 1942 году.

Флоренция

В феврале 1943 года Копач отправился в учебную поездку в Италию и поселился во Флоренции , где оставался до 1948 года. В этот период он изучал философию во Флорентийском университете . С 1945 по 1948 год у него было девять выставок, имевших большой успех в итальянских критических и художественных кругах. Ректор Accademia di Belle Arti di Firenze писал о его особой оригинальности. Работы итальянского периода - это в основном акварель и гуаши, которые Бисерка Раутер Планчич в своей книге описала как «захватывающие видения Копача о безобидных конфликтах или встречах животных и людей с поэтической средой лесного мира». Владимир Малекович охарактеризовал акварели как «произведения великой поэзии».

Время, проведенное в Италии, определило будущее творение Копача:

Это мое очищение, если его можно так назвать, началось в Италии. Во время войны я был там, там была группа людей, художников, художников, умных людей, которые изучали большие и высокие науки, и это было ядром этих великих размышлений и дискуссий. Мы находились в тени баптистерия перед собором, встречались каждый день, и это были часы разговоров. Это началось с моего освобождения.

Жизнь в Париже

В конце 1948 года Копач уехал из Италии в Париж, где поселился навсегда. Всего через несколько дней после прибытия в Париж он встретил художника Жана Дюбюффе ; Увидев, что у них такой же подход к искусству, они начали долгое сотрудничество в публикации и создании Art brut Дюбюффе . Вместе они «собирали работы для Коллекции Art brut, о которой Копак, по явному запросу Дюбюффе, заботился в качестве защитника природы и хранителя в течение 35 лет, до октября 1975 года, когда собрание было перемещено в Лозанну». Наряду с его обязанностями, связанными с коллекцией Art brut , Копач продолжал свою творческую деятельность, и его выражение лица осталось аутентичным. Хотя некоторые критики сравнивали его с Дюбюффе. Копач объяснил:

Я не люблю, когда меня сравнивают ни с кем, даже с Дюбюффе, к которому я привязан больше всего. Мы двое мужчин, которым нравится одно и то же. Не знаю, удачно это было или неудачно, но мы встретились на одном пути. То, что мы создали, было близко. Я оказался в невыгодном положении, поскольку Дюбюффе стал править миром. Что мог я, человек из пригорода Европы, сделать? Либо отойти, либо поклониться ему. Ладно, я не отошла, но и не поклонилась ему. Зачем мне? Моя знаменитая корова была создана раньше коров Дюбюффе.

Игорь Зидич так описал отношения двух художников:

Его искусство имеет точки соприкосновения с творчеством Жана Дюбюффе, но мы бы ошиблись, если бы, обманувшись большей известностью Дюбюффе, пришли к выводу, что Дюбюффе был учителем, а Копач - его последователем. Копац - поэт более слабого генерала, но большей специфической, лирической силы; он более юмористический, чем Дюбюффе, и менее циничный. Искусство Дюбюффе жестоко критично: оно нас шлепает. Копац выражает критику с ностальгией: он восхваляет флору и фауну как символическую, изначальную основу невинного мира. Он связывает себя с гранью мифической светской юности. Между раем и компотом он выбирает рай, поэтому ему хорошо, когда он голоден. Юмор Копача неотразим и серьезен: великий колонизатор дикой природы поместил своих братьев-людей во все свободные, незанятые растения и животные ».

В письме 1981 года сам Дюбюффе описал свою первую встречу с Копачем и его искусством:

Мы с Копачем познакомились, когда он приехал в Париж более тридцати лет назад. Его искусство уже тогда сформировалось таким, каким оно осталось; его позиции, уже твердо утвердившиеся, больше не подлежали изменению. Он ничего не знал о моих картинах, написанных по такому же дизайну, как и я ничего не знал о его. Наши общие устремления сблизили нас; они начали нашу близкую дружбу. Мне очень нравятся его работы; они наполняют меня живыми эмоциями и восхищением.

В 1949 году Копач проиллюстрировал стихотворение Андре Бретона «О божествах» («В отношении божеств»), где он познакомился с Бретоном в то время, когда Дюбюффе собирался в Африку изучать арабское искусство, и они вместе работали над коллекцией Art Brut. Копач описал их сотрудничество:

Затем Дюбюффе отправился в Эль-Голеа, чтобы рисовать и смотреть на этот арабский мир. В течение этого периода Бретон, который был в первом комитете Art Brut, который сотрудничал с Поланом и другими, заменил Дюбюффе и приходил каждый день днем ​​в те помещения, и поэтому мы вместе смотрели, что нужно сделать, что нам нужно сделать. ответили, и примерно через месяц все началось. Бретон тогда меня вообще не знал, до какой степени я был художником, я не знаю, меня всегда снова спасало в жизни, может быть, так называемое обаяние; все всегда это говорили и, может быть, все мое поведение, потому что я человек без, как говорили в Винковцах, суетливости, что означает прямолинейность, так что это как-то началось, и у меня была моя первая выставка в 1949 году, и это было большим событием. Затем я сделал с Бретоном эту мемориальную доску, которая была одной из его самых любимых среди всех других, когда-либо опубликованных. И он написал там, я сделал набросок того, как он должен это организовать, и мы сделали это вместе и вместе подписали, и для меня это яркое пятно. Я говорю о человеке, который был мне исключительно дорог, одном из редких джентльменов, которых я когда-либо встречал в своей жизни.

Он постановил:

Сюрреализм меня никогда не привлекал. У нас с Бретоном было несколько точек соприкосновения, но также было много различий. Я не вписывалась в сюрреалистическое евангелие Бретона.

Тем не менее Копач сотрудничал с сюрреалистами и тусовался с другими вместе с Бретоном, Мишо , Поланом и Танги : «Я общался с ними, и что приятно, они никогда не намеревались и не хотели найти во мне художника-сюрреалиста; они приняли то, что я принес. . "

В ноябре он организовал свою первую персональную выставку в Париже, в Galerie Messages. Он описал свои первые годы в Париже:

Я не мог приехать в Париж, как некоторые из наших художников, а на следующий день поехать на Сену с палитрой и рисовать. Я ношу картины внутри себя долгое время, месяцами, как женщина носит ребенка в животе, или годами, как слон. Я не могу просто скопировать то, что вижу. Меня не интересует дерево Бога; Я думаю о дереве, которое построю. Оно другое, может быть, менее красивое, но это мое дерево.

В 1950 году Копач вместе с Бретоном и другими сюрреалистами участвовал в иллюстрировании книги Андре Бретона «Almanach Surréaliste du demi-siècle».

В 1951 году он опубликовал иллюстрированный буклет Le Soleil se Couche au Pays des Éléphants (английский перевод: «Солнце садится в стране слонов») , напечатанный на 6 тонких деревянных пластинах. Еще он писал стихи и рисовал. Он постоянно нуждался в расширении границ и поиске новых способов выражения своего искусства. Это было сильное желание, которое двигало его в новых направлениях:

Я убегал от живописи, потому что хотел избавиться от определенных ловушек, которые стояли у меня на пути. Необходимо было найти что-то, что одновременно было бы приключением рук, а не просто приключением духа. Изменяя материал, с которым вы приобрели опыт и который слишком хорошо знаете, и устанавливая новые препятствия на пути, вы становитесь подобны рыбаку, который видит новые причины, новые мотивы и пути в этих пятнах, грубых слоях глины.

В 1952 году галерист Мишель Тапье назвал Копач основоположником нового направления в искусстве, которое он назвал art informel (неформальное искусство). Искусство Копача было представлено в студии Пауля Факкетти  [ Wikidata ] и на совместной выставке кружка художников, которые не создавали направления, а спонтанно инициировали движение, которое друг Копача и Тапье Мишель Рагон назвал Второй Фигурой .

В 1953 году Копач выставил свои картины, скульптуры и керамику в бретонской галерее À l'étoile scellée. В мае Копач тоже женился и после этого жил со своей женой на Монмартре до самой смерти. Через год у него родился единственный сын Лоран.

В 1957 году Копач познакомился в Вансе на Лазурном берегу с галеристом Альфонсом Шаве , другом Жана Дюбюффе. В том же году Чаве организовал выставку картин Копача в своей галерее  [ Wikidata ] Galerie Chave, которая состояла из 78 работ.

В 1961 году Копач выставил большое количество картин, рисунков и скульптур в галерее Мона Лиза (в Париже). Мишель Рагон и Филипп Дере  [ Викиданные ] написали эссе для каталога выставки, выражая свое восхищение искусством Копача.

Весной 1963 года Копач во второй раз выставлялся в галерее «Мона Лиза». По этому поводу Радован Ившич написал:

Каждый узел на дереве может быть ветряной мельницей, морской звездой или глазом. Беспокойный или улыбающийся глаз? Тень или отражение антрацита? ... И если бы он нашел бомбу во время своих странствий, готов поспорить, он бы поднял ее, чтобы сделать из нее яйцо, весеннее яйцо.

Копач инициировал и помог организовать выставку Дюбюффе в Загребе, которая проходила в 1964 году в Галерее современного искусства .

В конце 1968 года Копач отправился в Соединенные Штаты, чтобы открыть свою первую зарубежную выставку в Луисвилле , Кентукки.

Вместе с Дюбюффе в 1975 и 1976 годах Копач организовал транспортировку коллекции Art Brut в Швейцарию, где коллекция будет храниться и представлена ​​публике. Они становятся директорами собрания и с тех пор посещают собрания совета директоров раз в год.

В 1981 году у Копач была важная персональная выставка в Париже. Центр искусств в Париже , посвященный ретроспективную выставку его, прикрывая работы , созданные с 1936 по 1981 году.

Благодаря дружеским и живым связям между парижскими и американскими сюрреалистами, в 1982 году Копач имел возможность выставляться в Чикаго и Хьюстоне , а по случаю открытия выставки он отправился в США.

В 1985 году галерея Альфонса Шаве организовала выставку в честь Дюбюффе. По этому случаю два художника встретились на совместной выставке своих работ. В каталоге выставки появились рассказы Дюбюффе о его друге, сотруднике и коллеге Копаче:

Как и мои собственные работы, работы Копача отворачиваются от институционального искусства. Он отрицает, что заимствует что-либо из культурного интеллектуализма. Он полностью решился на пылающую дикую духовность. Он только преследует невинность, чистое изобретение. Поэтому его искусство чрезвычайно контролируемо и утонченно. Это очень точная варварская изысканность, которая, начиная с простейших воскрешений, самых бедных и, используя только самые элементарные средства, достигает в своем выражении интенсивности, которой академические произведения больше не знают.

Писатель Анни Ле Брун , с которой Копач сотрудничал на протяжении многих лет, организовала большую выставку своих последних работ в Galerie l'art international в конце 1986 - начале 1987 года.

В 1992 году Чаве организовал шестую персональную выставку Копача в своей галерее.

Его последнее публичное выступление было на 13-й биеннале славян, где его работы занимают видное место. Последние два года его жизни ознаменовались борьбой с тяжелой болезнью.

Копач умер в Париже 23 ноября 1995 года. Он был похоронен на кладбище Монмартр 1 декабря, а поминальная служба прошла в Нотр-Дам де Клиньянкур . Память его чествовали в Загребском Доме хорватских художников 13 декабря и в Амфитеатре Гизо в Сорбонне , Париж, 19 января 1996 года.

Основные выставки

Pola vijeka hrvatske umjetnosti, skupna izložba, dom likovnih umjetnosti (на хорватском) Полвека хорватского искусства, групповая выставка, Дом изящных искусств, Загреб; 18.XII. 1938 - 31.И. 1938 г.

XXIII. Biennale Internationale d'Arte, Венеция; VI-IX. 1942 г.

Питторе Югославо Славко Копац, Галерея искусства Микеланджело (на итальянском языке), Флоренция, 6-17.I. 1945 г.

Фиоре де Энрикес - Славко Копац, Галерея Рицци (на итальянском языке), Флоренция, 15–28. II. 1947 г.

Копац, Галерея Киурацци, Рим, III. 1948 г.

Славко Копац, Галерея сообщений, Париж, 8.XI - 8. XII. 1949 г.

Славко Копац - картины, мозаики и скульптуры, Galerie À l'Étoile scellée (на французском языке), Париж, 14.IV - 2.V. 1953 г.

Slavko Kopac - peintures et céramiques, Galerie Alphonse Chave (на французском языке), Ванс, 10-31.VIII. 1957 г.

Славко Копац - картины, скульптуры и акварель, Галерея Моны Лизы (на французском языке), Париж 1.VI - 15.VII. 1961 г.

Славко Копац - Галерея Моны Лизы, Париж, 8. V - 8.VI. 1963 г.

Копац - картины, гуаши, пьер, Галерея Альфонса Шаве (на французском), Ванс 27.VIII -30.IX. 1964 г.

Clin d'oeil à une galerie de Provence, Galerie l'Oeil é coute (на французском языке), Лион, 7.XI -3.XII. 1964 г.

Славко Копач - слайк, скульптура, керамика, ретроспектива 1935 - 1976, Moderna galerija (на хорватском языке), живопись, скульптура, керамика, ретроспектива 1935 - 1976, Modern Gallery, Загреб 1977

Славко Копац, Ретроспектива 1936-1981, Парижский художественный центр, Париж, XI. 1981 г.

L'Oeuvre récente, Галерея FAME, Хьюстон, 10.X - 25.XI. 1982 г.

FIAC, Галерея Марвана Хосса, Париж, 1987 г.

Копач, Галерея ликовных умений, Осиек, 7-21.XII. 1989 г.

Славко Копац, Galerie Alphonse Chave, Ванс, 27.VI -20.VIII. 1992 г.

XIII. биеннале Slavonaca, skupna izložba, Galerija likovnih umjetnosti (на хорватском языке), XIII. биеннале славян, групповая выставка, Художественная галерея, Осиек, XII. 1992 - I. 1993.

Посмертная выставка

18 апреля 1996 года в зале Сен-Жан отеля Hôtel de Ville в Париже, организованном Ассоциацией содействия развитию искусства (Париж) под руководством ее президента Хавьера Тибери , открылась ретроспективная выставка работ Копача . По этому случаю было представлено 200 работ Копача, а выставка сопровождалась богато иллюстрированным каталогом, в котором очерки об искусстве Копача написали Анни Ле Брун и Эммануэль Дайде. На открытии выставки Тибери отметил, что Копач, художник и поэт одновременно, был хорватом по происхождению и парижанином по любви. Он завязал крепкую дружбу с Пэрис, которая длилась 47 лет. Поэтому Париж был вынужден посвятить этому уникальному художнику «ретроспективную выставку, как и положено его работам».

Рекомендации

дальнейшее чтение