Пьер Йодловски - Pierre Jodlowski

Изображение Пьера Йодловски на концерте Jod

Пьер Йодловски (родился 9 марта 1971 года в Тулузе) - французский композитор смешанной музыки. В частности, он занимается интермедиальностью , музыкальной информатикой , постановкой , изображением и интерактивным искусством .

биография

Начало в электронной музыке

Пьер Йодловски начал свое музыкальное образование в Консерватории Тулузы, где в 1991 году получил первую премию по теории музыки. Его инструментальная подготовка включала фортепиано, саксофон и электрический бас. Он реализовал несколько проектов в джазе и роке и закончил курс композиции в области научно-технических исследований (DEUST) в Тулузском университете . Он начал сочинять в 1993 году стихи Cinq Жака Дюпена, электронную пьесу, закрепленную на магнитной ленте.

В 1995 году он получил степень по музыке и музыковедению в Лионском университете, а в 1996 году - Национальный музыкальный диплом о высшем образовании (DNESM) по электроакустической композиции в Лионской национальной консерватории . Затем он перешел в Институт исследований и координации акустики и музыки , где изучал композицию и компьютерную музыку. Он завершил свое обучение, получив сертификат профессора электроакустической композиции в 1998 году. Все произведения, написанные Йодловски в этот период, движутся в сторону смешанной музыки в реальном времени, как в его пьесе Dialog / No dialog (1997), где флейтист на сцене сопровождается виртуальным голосом.

Смешанная музыка и посредничество

После этого периода обучения Йодловски продолжал создавать смешанные музыкальные произведения и пытался установить множественные отношения между инструментами на сцене и звуками, воспроизводимыми через громкоговорители. Он очень быстро определил, что вопрос жестов имеет важное значение в развитии своего письма, и в нескольких своих работах он отводил ему важную роль: De Front (1999) (категория Prix de Bourges / Mixed Music), Mixtion (2002), Barbarismes ( 2001) и Mecano 1 (2004), пьеса для ударных, противопоставляющая музыканта маленькому автомату, своего рода метроном, важный инструмент для музыканта.

В тот же период Cinémathèque de Toulouse поручил ему создать в электронном виде первый фильм Эйзенштейна « Грев» . После его создания в 2000 году он представлял этот проект на разных европейских сценах. С тех пор он стал всемирно известным.

В период с 2001 по 2003 год он жил в резиденции в Берлинской академии художеств и работал над первым циклом работ, ведущих к сценическому представлению: три произведения были связаны под названием «Берлинские случайные воспоминания» и включали новые медиа: в N, N, N (2002) для сольного танцора он исследовал возможности датчиков движения и в Is it This? , видео в реальном времени.

В период с 2004 по 2006 год он сочинил Time & Money , пьесу для ударных и электроники, за которую он получил приз для композиторов средней школы в 2015 году. Это произведение подчеркивает основные темы творчества Йодловски: вопросы о мире, политическая приверженность, вопрос театральности в музыкальном творчестве, как писать жест, интеграция визуальных и сценических средств в процессе композиции. Все эти моменты были развиты в статье, опубликованной в обзоре Inouï Института исследований и акустической координации / музыки (IRCAM) в 2016 году «: жест, вопрос в композиции».

Циклы работ и выставочные проекты

С 2006 года Йодловски разрабатывает циклы произведений, особенно серию для фортепиано и саундтрека. После создания Сери Нуар для Орлеанского конкурса пианистов он написал Сери Бланш , Сери Блё , Сери Роуз , Сери Руж ... каждую из этих работ, соединяющих визуальные вселенные (обычно вдохновленные фильмами) и солиста на сцене.

Другой цикл был придуман между 2006 и 2008 годами, положив начало тому, что Йодловски называет накопительной системой письма. В этих произведениях принцип был основан на последовательном и кумулятивном зацикливании всех элементов, играемых на сцене. Эти работы могут быть похожи на американский минимализм из-за использования петель, но количество накопленных петель (в целом более 40) создает очень сильное драматическое напряжение, характерное для его эстетики. Среди них Limite Circulaire для флейты, вдохновленная картинами MC Escher и Respire для 11 музыкантов и видео.

Он также начал масштабные проекты, которые постепенно интегрировали все сценические среды: свет, видео, сценографию. Время жизни в 2007 году, включая « Время и деньги» , « Лабиринт» , « Время людей» ; сотрудничество с танцами (цикл Narcisse с компанией Lamaison), сотрудничество с новым цирком (Les Beaux Orages с компанией Petit Travers в 2011 году).

Он попробовал радио искусство жанр с Jour 54 , работой вдохновленного перека незаконченным романом «s: 53 Jours . Эта работа дала начало сценической версии, представленной во Франции и Канаде видеофильмом сценографа Пьера Нувеля.

В 2011 году он создал свою первую музыкальную драму: L'Aire du Dire , часовую ораторию о проблеме речи, в которой участвуют 12 певцов, которые используют голосовой или спетый голос.

Наличие и использование голоса

Йодловски интегрировал голос в свои самые первые произведения. Первоначально это часто присутствует в электронных компонентах; он часто использует кинематографическую озвучку. После L 'Aire du Dire , его первой по-настоящему вокальной работы, он сочинил Ombra della Mente для сопрано, бас-кларнета и электроники на основе поэзии Альды Мерини .

Потом Солей Noir , длинная композиция для сопрано, ансамбля и электроники на тему Первой мировой войны , и где говорили и пели вокальные партии чередуются, особенно в экстрактах , посвященных Шекспиру «s Генри V . В 2017 году создал сценическую работу «Раленти» по одноименному тексту Анри Мишо .

Даже в его чисто инструментальных произведениях голос остается, как в Diary Random & Pickles , написанном в 2016 году, где музыканты должны озвучивать отрывки из газет; или в его шоу « Страна призраков» , заказанном Страсбургской Percussions в 2017 году, где записанный голос поет тексты великого немецкого романтика.

Интерактивные звуковые инсталляции

Йодловски также интересуется вопросом интерактивности, зрители принимают активное участие в некоторых из его работ: с помощью некоторых жестов (определяемых сенсорами) они могут управлять эволюцией звуковых и визуальных элементов. Его первая установка, Mendel (2005), использовала различные типы датчиков и технологий в футуристической среде. GrainStick 2.0 (2010) - это работа, вдохновленная видеоиграми. Интерактивная аудиовизуальная инсталляция Soleil Blanc (2016) представляет собой пейзаж, который привлекает посетителя внутри бараков времен Первой мировой войны и помещает его в центр интерактивного процесса.

С 2009 года Йодловски работал над одной из своих инсталляций: « Пассаж» . В этом проекте, состоящем из интерактивного туннеля длиной 10 метров, посетитель сталкивается с воспоминаниями о другом человеке, которые он затем может исследовать, перемещаясь по своему усмотрению в этом пространстве.

Вопрос памяти, занимающий центральное место в эстетике Йодловски, отклоняется в различных версиях этой инсталляции, каждая из которых посвящена определенной теме: интимность, экология, время, городские портреты, воспоминания беженцев ...

Социальная и политическая приверженность

По окончании учебы Йодловски собрал группу композиторов в своем родном городе Тулузе и создал фестиваль Novelum. В течение 17 лет он был одним из режиссеров с Бертраном Дубеду и разработал программу, которая отражала его интересы в отношении сценического искусства. Студия Éole, расположенная в культурном центре Одиссуд в Бланьяке, принимает постановки этой группы художников и обеспечивает разработку проектов на национальном и международном уровнях.

Йодловски всегда заявлял о политической приверженности в своих работах. Он занимается социальными проблемами, как в « Время и деньги» , с глубокой гуманистической мыслью. В « Ультиматуме» для струнного оркестра и записанного голоса юный подросток с большой жестокостью поет знаменитый ультиматум Фернандо Пессоа , критический манифест против людей власти. Во время лекций или мастер-классов Йодловски настаивает на социальной роли композитора, который, по его словам, больше не может оставаться в стороне от мира, но должен посвятить себя сохранению свободного и экспериментального выражения современного музыкального искусства.

Работает

• Cinq Poèmes de Jacques Dupin , 1993 год
• Éclats de ciel , 1995 г.
• Вола , 1995 г.
• L'Envers du décor , 1995 г.
• ИРМА , 1995 г.
• Mise en bouche acousmatique , 1996
• Lignes d'incidences , 1996 год.
• Focales , 1997 г.
• Диалог / Нет диалога , 1997
• А. Иоанн, Хор III , 1998
• De front , 1999 г.
• Tryptique à la nuit , 2000 г.
• Мендель , 2000
• Грев , 2000
• Forfaiture , 2000 г.
• Фигуры в движении un espace en mouvement , 2000 г.
• Ментальный вихрь , 2001
• Это так? , 2001 г.
• Barbarismes, Trilogie de l'an mil , 2001 г.
• N, N, N , 2002 г.
• Mixtion , 2002 г.
• Люди / Время , 2003
• Геометри , 2003
• Припев 1А , 2003
• Берлин, aléatoires mémoires , 2003
• Mecano 1 , 2004 г.
• In [et] Out 1 , 2004 г.
• Сери нуар , 2005
• Прижизненная , 2005
• Лабиринт , 2005
• Время и деньги , 2006
• Le grand dehors , 2006 г.
• Фрагменты Artaud Corpus , 2006 г.
• 60 петель , 2006
• Ветер , 2007
• Сери бланш , 2007 г.
• Дроны , 2007
• Цикл ритуалов , 2007 г.
• Криогенез , 2007 г.
• Развалился , 2007
• 24 петли , 2007
• Респайр , 2008
• Limite Circulaire , 2008 г.
• Колизей , 2008
• Люкс 54 , 2009 г.
• Пассаж , 2009
• Нарцисс - О , 2009
• 54 мая 2009 г.
• Le royaume d'en bas , 2010 г.
• GrainStick 2.0 , 2010 г.
• Женщина-призрак , 2010
• Типологии с учетом мнений , 2011 г.
• Серия-C , 2011 г.
• Ужасный ужас , 2011
• Сери роза , 2012
• Кое-что из Апокалипсиса , 2012
• Гиперскоростные разобщенные движения , 2012 г.
• Сери блю , 2013
• Ombre della Mente , 2013 г.
• Le dernier songe de Samuel Beckett , 2013 г.
• Постчеловеческие вычисления , 2014 г.
• Индукция , 2014 г.
• Пик близнецов , 2015
• Soleil noir , 2015 год
• Урок анатомии n ° 1 , 2015
• Ультиматум , 2016
• Это приводит к эмоциональному застою , 2016 г.
• Тадмор , 2016
• Солей блан , 2016