Кеннет Пол Блок - Kenneth Paul Block
Кеннет Пол Блок (26 июля 1924 - 23 апреля 2009) был американским иллюстратором моды . В течение почти сорока лет, он был художником в доме для Fairchild Publications , владельца женской одежды Daily , торговой бумага швейной промышленности, а также его ответвления, W . Как главный художник-постановщик, он помог превратить некогда безвкусный WWD в библию реактивного мира 1960-х и 1970-х годов. Бэйб Пейли , Глория Вандербильт , Жаклин де Риб , Аманда Берден , герцогиня Виндзорская и Глория Гиннесс были среди светских женщин, позировавших ему.
Резкие, но изящные мазки Блока запечатлели самые важные стили послевоенной эпохи, в том числе коллекции Нормана Норелла , Ива Сен-Лорана , Пьера Кардена , Коко Шанель , Джеймса Галаноса , Живанши , Полин Тригер , Билла Бласса , Холстона и Джеффри Бина . Во введении к книге «Рисование моды: искусство Кеннета Пола Блока» , опубликованной в 2008 году, Исаак Мизрахи описал влияние Блока: «Больше, чем какой-либо отдельный дизайнер, он придал нью-йоркской моде ее изысканность. Потому что он определенным образом рисовал Бейб Пейли и Джеки Кеннеди. , они стали тем, что он задумал ».
Блок часто рисовал под жестким давлением дедлайнов. В выпуске Vogue за май 2009 года фотограф Стивен Мейзел , который начал свою карьеру как художник моды, вспоминал о самообладании Блока: «Он сидел там с этим длинным мундштуком и галстуком-бабочкой в горошек, всегда спортивная куртка, безупречная. Он никогда не выходил из себя. У него было столько стиля, столько класса, столько шика ”.
Выросший в Ларчмонте, штат Нью-Йорк, в 1930-х годах, Блок был очарован гламурными кинозвездами той эпохи и великими модными художниками, которые тогда работали в Vogue и Harper's Bazaar . Танцы и музыка также повлияли на его развивающийся художественный стиль. В 1945 году окончил Школу дизайна Парсонса .
Блок присоединился к Fairchild Publications в середине 1950-х годов. Ранние задания включали зарисовки нью-йоркских дам в пасхальное воскресенье, когда они выходили из церквей в праздничных нарядах, включая шляпы и перчатки. По мере того как аристократизм 1950-х уступал место анархическим шестидесятым и последующим, он всегда шел в ногу, хотя и сожалел о потере достоинства в моде; он скучал по шляпам и перчаткам.
Еще до того, как началась карьера Блока, фотография начала вытеснять модную иллюстрацию как основной метод внедрения новых стилей. Блок помог сохранить свое мастерство. Он оставался в Fairchild до 1992 года, когда все артисты компании были уволены в один и тот же день.
Параллельно со своей редакционной работой и в течение десятка лет после того, как его карьера в Fairchild закончилась, Блок создал потрясающее портфолио коммерческого модного искусства, включая рисунки, сделанные во время последовательных долгосрочных контрактов с тремя самыми известными специализированными магазинами Нью-Йорка - Bonwit Teller , Бергдорф Гудман и Лорд и Тейлор . Среди других коммерческих клиентов были Хэлстон , Перри Эллис и Коуч . Когда Диана Вриланд поступила в Институт костюма Метрополитен-музея , она сразу же обратилась к Блоку, чтобы нарисовать плакат для своей первой выставки, посвященной Кристобалю Баленсиаге . Он также создал рисунок для выставки Вриланд «Американские женщины стиля».
Женщины на рисунках Блока были известны своим вялым шиком. «Для меня жесты - это все в моде», - сказал он. Его постоянным спутником был Мортон Рибьят.
