Йосип Рачич - Josip Račić
Йосип Рачич | |
|---|---|
 Йосип Рачич, 1908 г.
| |
| Родившийся |
22 марта 1885 г. |
| Умер | 19 июня 1908 г. (23 года) |
| Национальность | хорватский |
| Образование | Загреб , Вена , Мюнхен , Париж |
| Известен | литография, живопись |
Известная работа |
картины маслом и акварелью, рисунки |
| Движение | реализм, модерн |
Йосип Рачич (22 марта 1885-19 июня 1908) был хорватским художником начала 20 века. Хотя он умер очень молодым (ему было всего 23 года) и его работы в основном были созданы в студенческие годы, он является одним из самых известных современных хорватских художников. Сегодня Рачич считается одним из самых важных представителей хорватской современной живописи.
Он изучал литографию в Загребе , а в 1904 году он отправился в Вену и Мюнхен , где проучился год в школе словенского художника и учителя Антона Ажбе , а затем 3 года в престижной Академии художеств . Там Рачич вместе с Оскаром Германом , Владимиром Бечичем и Мирославом Кралевичем сформировал группу, известную как Хорватская школа. В 1908 году он отправился в Париж, где написал серию акварелей и масел, изображающих парижские мосты, проспекты и парки. Он умер от огнестрельного ранения в номере парижского отеля в июне 1908 года, покончив с собой.
Йосип Рачич - один из основоположников современного хорватского искусства, первый, кто привнес в свою жизнь и работы концепцию самосознания и художественной целостности, «чистой живописи» , как он это назвал. Особенность его картин - сильные темные царства человеческой духовности. В 2008–2009 годах в галерее Modern в Загребе и Дубровнике прошла ретроспектива его работ, приуроченная к 100-летию со дня смерти художника.
биография
Йосип Рачич родился 22 марта 1885 года в Хорватии, недалеко от Загреба (ныне области Кнежия и Средняци). С 1892 по 1896 год он ходил в нижнюю городскую общеобразовательную школу для мальчиков на Самостанской улице в Загребе (ныне начальная школа имени Йосипа Джурая Штроссмайера). Его мастером рисования в начальной школе был художник Отон Ивекович . С 1896 по 1900 год он учился в Королевской средней школе в Загребе, где сейчас находится музей Мимара .
Рачич обучался литографии с 1900 по 1903 год у Владимира Рожанковского, мастера и владельца литографической студии в Загребе. В 1904 году он отправился в Мюнхен, чтобы учиться в школе Антона Ажбе, который очень быстро заметил таланты Рачича и поощрил его продолжать работать и учиться. В 1905 году Рачич ненадолго работал рисовальщиком в фирме Deutsches Verlag R. Bong und Comp в Берлине, но позже в том же году вернулся в Мюнхен и поступил в Академию изящных искусств , где проучился три года (1905–1905). 1908) под руководством таких учителей, как Иоганн и Людвиг Хертерих, а также Гуго фон Хаберманн . В то время Мюнхен был центром европейской арт-сцены реализма , постимпрессионизма , символизма и югендстиля .
Йосип Рачич, вместе с Оскаром Германом , Владимиром Бечичем и Мирославом Кралевичем , сформировали группу, тогда известную как Die Kroatische Schule (Хорватская школа). В истории искусства Хорватии их называют Мюнхенским кругом или Мюнхенской четверкой . Их работы во многом основывались на картинах Вильгельма Лейбля и Эдуарда Мане (чьи работы они имели возможность увидеть в Мюнхене в 1907 году) и более старых мастеров, работ Франса Хальса , Гойи и Веласкеса . Собственные работы Йосипа Рачича продемонстрировали сильные тональные архитектурные качества, с заметной полнотой формы и глубокой психологией в фигурах.
В 1908 году Рачич переехал в Париж, где он копировал работы из Лувра, рисовал парки, сцены на берегу реки и кафе, портреты и автопортреты.
Йосип Рачич скончался от огнестрельного ранения в номере парижского отеля 20 июня 1908 года. Он покончил жизнь самоубийством по причинам, которые до сих пор остаются невыясненными.
Наследие
Йосип Рачич считается одной из величайших загадок хорватского современного искусства. С самого начала он прибыл в Мюнхен, в то время один из величайших творческих центров европейской художественной сцены, и нашел для себя вдохновение в картинах Лейбля, Мане и импрессионистов, а также в традициях Веласкеса и Рембрандта . По словам Мирослава Крлежи , Рачич был одним из первых пионеров Мюнхенской художественной академии, его позиция, безусловно, важна как феномен Лейбля в истории немецкой живописи.
В начале 20 века в европейском искусстве произошли большие изменения , и хорватское искусство также приняло новую форму. Мюнхенская четверка была частью нового направления, особенно «Й. Рачич и М. Кралевич, которым за свою короткую жизнь удалось создать произведения, имеющие решающее значение для непрерывного развития искусства».
"Не сомневайтесь в присущей Рачичу художественной чувствительности и подлинности его способности мыслить. (...) Картина Рачича находится на вершине развития традиционного реализма в широком смысле этого слова. Ориентированная в сторону Мане, идеализированного Гойи и сфокусированного формирования сил: истинная живописная интерпретация эмоций. Его работа, безусловно, стоит превыше всего "Радослав Путар
Работы Рачича чрезвычайно важны для зарождения хорватского современного искусства и его включения в европейские тенденции современной живописи.
Йосип Račić Современная галерея Студия в Загребе названа в честь художника. Он связан с современной галереей и посвящен представлению работ современных хорватских художников.
Экспонаты
- 1920 Первая персональная (посмертная) выставка его работ была устроена Любо Бабичем в Музее искусств и ремесел в Загребе.
- 1961 Современная галерея, Загреб Выставка Йосипа Рачича
- 2004 Галерея Адриса, Ровинь Выставка Йосипа Рачича открыта: с 23 июля по 20 сентября 2004 года. Из собрания современной галереи в Загребе.
- 2008 Современная галерея в Загребе Первая полная ретроспектива работ Йосипа Рачича, одного из самых значительных представителей хорватской современной живописи. Наиболее полное представление творчества Рачича на сегодняшний день. На нем были показаны почти все работы Рачича, хранящиеся в музеях, галереях и в частном порядке в Хорватии и за ее пределами. Также включены работы, недавно приписываемые великому художнику, атрибуция которых Рачичу до сих пор оспаривается, большой выбор документации (письма, фотографии, открытки и открытки с изображениями), а также подборка произведений великого мира. мастера, которые были моделями Рачича. На выставке было представлено более ста работ, масла, акварели и рисунки. Помимо работ из собраний современной галереи, были работы, заимствованные из других собраний хорватскими и зарубежными музеями и частными владельцами, что позволило глубже и глубже разобраться в относительно скудных работах художника, жизнь которого закончилась на 24-м году жизни. Значительную часть выставки составили детские рисунки Рачича, документальные материалы, завершающие картину его короткой, но очень плодотворной жизни и творчества.
- 2009 Музей современного искусства, Дубровник Йосип Рачич - ретроспективная выставка
Работы Йосипа Рачича выставлены в Современной галерее в Загребе как часть ее постоянной коллекции.
Работает
- Muškarac sa šalom (Человек с шарфом), 1907 г. холст, масло.
- Портрет старога приятеля I (Портрет старого друга I), 1907 г. холст, масло.
- Портрет старог приятеля II (Портрет старого друга II), 1907 г. холст, масло.
- Starac u crvenom prsluku (Старик в красном жилете), 1907 г. холст, масло.
- Dama u bijelom (Дама в белом), 1907. холст, масло Альтернативное название: Portret gospode u bijeloj bluzi (Женщина в белой блузке)?
- Gospođica u crnom (Женщина в красном), 1907. холст, масло Portret gospode u crnini (1907)
- Portret gospode sa sesirom (Портрет женщины в шляпе) (1907) холст, масло
- Portret sestre Pepice (Портрет сестры Пепице), 1907 г. холст, масло.
- Enski akt (Обнаженная женщина), 1907 г. холст, масло.
- Автопортрет (Автопортрет), 1908 г. холст, масло.
- У кавани (В кафе), 1908. акварель.
- Кавана на бульваре, 1908 г., акварел.
- Majka i dijete (Мать и дитя), 1908. холст, масло.
- Портрет сликара Шулейна (Портрет художника Шулейна?) (1908)
- Мост Искусств, 1908 г. холст, масло.
- У парку (В парке), 1908. акварель.
- У разговору, 1908. акварель.
- Пред огледалом (Перед зеркалом), 1908. акварель.
- На бульваре I (На бульваре I), 1908. акварель.
- На бульваре II, 1908 г., акварель.
Галерея
На Сене
Кафе на бульваре
В кафе
Девушка перед зеркалом
Женщина в черном
Портрет Шюляйне
