Японское плетение из бамбука - Japanese bamboo weaving
Бамбуковое плетение (竹編 み, такэами ) - это форма бамбук-работки (竹 細 工, такэцзайку ) и традиционного японского ремесла (工 芸, когей ) , с множеством различных применений, стилей ткачества и внешнего вида. Японское плетение из бамбука особенно хорошо известно благодаря его использованию в плетении корзин .
История
.jpg)
В Японии растет более шестисот видов бамбука, некоторые из которых являются эндемичными для острова. Хотя бамбук определен как подсемейство трав, он характеризуется своей древесной стеблем и корневой системой, которая может образовывать либо толстые, медленно распространяющиеся грозди, либо более агрессивные побеги. Различия в прочности и гибкости варьируются между разновидностями, некоторые из них используются, в частности, в бамбуковом плетении для этих качеств, например, Phyllostachys bambusoides , известный как мадаке (真 竹) или каширодаке (皮 白 竹), обычно используемый в бамбуковом плетении из-за его прочности и гибкости.
Бамбук обладает характеристиками, которые со временем привели к его частому использованию в японской культуре и развитию символики, связанной с его качествами. Это быстрорастущее, прямолинейное и гибкое растение, которое не разлагается быстро после срезания и может использоваться для строительства убежищ, оружия, инструментов и контейнеров. Съедобные молодые побеги бамбука являются частью традиционной японской кухни , а бамбук - обычная тема в японской литературе и живописи .
Наряду с вечнозелеными соснами и цветками сливы - первым цветком весны - бамбук является частью традиционного мотива « Три друга зимы» , который часто встречается на кимоно, которое надевают в благоприятных случаях, как символ стойкости и стойкости. Японские художники часто изображали бамбук в ненастную погоду, такую как дождь или снег, что отражает его репутацию гибкого, но непоколебимого, а также его связь с стойкостью и преданностью.
Цветочные корзины для икебаны, называемые ханакаго (花 籠), и другие виды были импортированы из Китая или скопированы по их стилю. Эти корзины карамоно (唐 物) (букв. «Китайский стиль») имели формальную симметричную структуру с плотно сплетенными переплетениями. Чайный мастер 16-го века Сен-но Рикю (1522–1591) выступал за простой, строгий стиль ваби-ча с естественной, спонтанной или, казалось бы, безыскусной посудой. Эта посуда для чая создала японское искусство бамбука, отличное от импортированного китайского стиля. Корзины были созданы в естественном асимметричном стиле, который называется вамоно (和 物) (букв. «Японский стиль»). Примерно в 1700 году участие в насыщенной чайной церемонии сенча совпало с новым восхищением китайской культурой , литературой и живописью среди японских литераторов - феномен, который продолжался и в 19 веке. Тонко плетеные элегантные корзины, импортированные из Китая, служили моделями корзин карамоно, которые теперь создаются японскими мастерами по традиции, сложившейся в период Муромати (1392–1573). Признание мастерства изготовления бамбука традиционным японским декоративным искусством началось в конце 19 века и стало признанным видом искусства.
Центр технической поддержки обучения бамбуку в городе Жита был основан в 1938 году, что сделало его единственным в стране государственным учреждением префектурного уровня, занимающимся изготовлением изделий из бамбука. После Второй мировой войны изделия из бамбука исчезли, поскольку их заменил пластик для утилитарных товаров. Тем не менее, производство на высоком уровне оставалось, и формы искусства развивались отдельно от ремесел. Искусство бамбука получило все большее признание. В 1967 году Сёно Сёунсай (生 野 祥雲 斎) (1904–1974) из Беппу стал первым художником по бамбуку, который был номинирован правительством как Живое национальное достояние. В 1979 году изделия из бамбука в Беппу были определены Министерством экономики, торговли и промышленности в 1979 году как традиционные искусства и ремесла.
Большинство мастеров-ремесленников, признанных « Живыми национальными сокровищами» , выбираются из числа участников ежегодных выставок Японской ассоциации Когей . В то время как ежегодные выставки Японской художественной академии ( Nitten (日 展) ) делают упор на художественное выражение, выставки «Искусство и ремесла» отдают приоритет сохранению традиционных навыков и обычно представляют собой функциональные, но современные корзины. В послевоенную эпоху многие ведущие художники по бамбуку были связаны с устоявшимися родословными. Хотя большинство художников - мужчины, в последнее время появилось несколько художников-женщин, таких как Тоши Оки (大 木 淑 恵) и Сэцуко Исохи (磯 飛 節 子, р. 1964 ) .
Бамбуковое искусство последних десятилетий, несмотря на то, что его мастера придерживались того же уважения к традициям и родословной, что и художники по бамбуку на протяжении всей истории, отражает большее разнообразие техники и видения. Известные художники пришли к этому ремеслу из-за пределов традиционных семейных линий, и многие работают независимо. Некоторые из них имеют опыт работы в изобразительном искусстве, в то время как других привлекла эта практика после того, как они поработали в другой сфере.
Как и в других японских ремеслах, для приобретения знаний обычно требовалось длительное обучение у мастера мастерской, часто отца молодого ученика, в системе, называемой ситэй (師弟) . На освоение базовых навыков и приемов обычно уходит от пяти до десяти лет, но для овладения ими и развития индивидуального стиля могут потребоваться десятилетия. В предыдущие века от ученика мастера требовалось усердно трудиться почти каждый день за небольшую плату или вообще без нее; подмастерье будет жить в доме своего хозяина, и от него также ожидается, что он будет выполнять домашние обязанности. Перед началом любого обучения ученик должен был просто наблюдать за работой своего учителя и других старших учеников; даже более старшие и более опытные ученики обычно учатся с помощью этого метода наблюдения. В последнее время этот метод ученичества изменился и больше не является типичным или распространенным: студенты, занимающиеся ткачеством из бамбука, вместо этого изучают базовые навыки в технических школах, таких как центр в Жите , прежде чем позже пойти к мастеру.
В то время как некоторые работы из бамбука могут быть выполнены за несколько недель, другие требуют много месяцев, а выставочные работы часто требуют больше времени, иногда год или два. Искусство из бамбука имеет более низкий профиль по сравнению с керамикой, в основном из-за сравнительно небольшого количества ремесленников и количества времени, необходимого для отделки объекта.
Бамбуковые плетеные корзины часто дополняют другими материалами, такими как ротанг или конопляная пальма ; плетеные изделия только из этих материалов тоже существуют. Другой - цурудзайку (つ る 細 工) , ремесло плетения виноградной лозы , которое популярно во многих частях северного региона Тохоку , где бамбук более редок , в частности, плетение акебии квината , известного как акэбизайку (ア ケ ビ 細 工) .
Три основных района производства бамбукового плетения - это западный регион Кансай вокруг городов Осака и Киото, восточный регион Канто вокруг Токио и самый южный остров Кюсю . У каждого свои техники и стили плетения бамбука.
В китайском стиле угль корзина ( sairō-sumitori ) для Сенча чайной церемонии. Древесный бамбук, карликовый бамбук и ротанг. Период Эдо, 19 век
Коробочка-корзинка с пионами. Бамбук, лак и золото хирамаки-э . Период Эдо, вторая половина XIX века
Подвесная цветочная корзина ( каке-ханакаго ) в виде цикады . Ротанг. Период Эдо, 19 век
Цветочная корзина. Бамбук. Период Эдо, вторая половина XIX века
Кансайские ремесленники
.jpg)
Из предметов, сотканных из бамбука в Японии, сложные цветочные корзины сенча и корзины для чайной посуды исторически пользовались особенно высоким спросом в западном регионе Кансай, в центре которого находятся Осака и Киото. В конце 19 века мастера региона начали сочетать техническое совершенство с художественной индивидуальностью, создавая функциональные «корзины для искусства», подписанные художником. Пионерами Kansai бамбука художник Хаякава Shōkosai I (早川尚古斎, 1815-1897), как полагают, является первым мастером, подписавшей свои корзины, изучал традиционное ремесло ротанг плетение и концентрировали на Сенча чайной посуды. Его старший сын, Сёкосай II (1860–1905), последовал за ним и занялся плетением, но умер в раннем возрасте. Его сменил его младший брат Сёкошай III (1864–1922), который разработал продвинутый стиль плетения под названием «грубое плетение», отход от фирменных техник семьи. После Второй мировой войны Сёкосай IV (1902–1975) переехал из Осаки в Киото, где основал новую семейную мастерскую. Сёкосай V (1932–2011) исследовал дальнейшие возможности плетения доспехов, типа параллельной конструкции, считающейся одной из традиционных техник Хаякавы . Он выставлял свои работы на ежегодных выставках японских традиционных художественных промыслов, начиная с 1966 года, и был признан живым национальным достоянием в 2003 году.
Живущий в Осаке художник по бамбуку Вада Вайтисай I (和田 和 一 斎, 1851–1901) установил важную и давнюю линию мастеров. Он был известен своими точными, тонкие методы плетения, что делает в первую очередь karamono ( в китайском стиле) корзины и посуду для Сенча чайной церемонии. Среди его многочисленных учеников был Танабэ Чикуунсай I (初 代 田 辺 竹 雲 斎, 1877–1937), который как увековечил унаследованные традиции, так и начал их модернизировать. Он разработал так называемый стиль плетения рюрикё после изучения картин 18-го века Янагисавы Киена , который часто изображал бамбуковые корзины, наполненные цветами или фруктами, в литературном стиле бундзин . Чикуунсай делал корзины рюрикё специально для выставки, и эта тенденция ознаменовала собой значительный сдвиг в японском бамбуковом искусстве, отражая стремление мастеров достичь той же степени признания, которая уже предоставляется современными мастерами по керамике и лаковому покрытию . Танабэ Чикуунсай II (1910–2000) и Чикуунсай III (1940–2014) расширили род Танабэ , создав уникальные геометрические скульптуры. Сакай основанного Tanabe Chikuunsai IV (б. 1973) провело на семейной традиции , а также эксперименты с монументальной скульптурой и органическими монтажными работами, такими , как почти 6 метров высоты Годайте в музее Гиме в 2016 году, или с Воротом в 2017 году в Метрополитен-музее .
Другим учеником Вада Вайтисая I был Ямамото Чикурюсай I (初 代 山 本 竹 龍 斎 造, 1868–1945), получивший награды на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства 1925 года в Париже, на ярмарке Century of Progress 1933 года в Чикаго и Международная выставка искусства и техники 1937 года в Париже. Он также был одним из первых мастеров по изготовлению бамбука, чьи работы были представлены на выставке Teiten Императорской Академии художеств.
Маэда Чикубосай I (初 代 前 田 竹 房 斎, 1872–1950), также из Сакаи , основал свою собственную выдающуюся семейную линию. Он начал свою карьеру с производства корзин карамоно и литератур, но затем разработал уникальный метод использования натуральных ветвей и корней бамбука для достижения более деревенского эффекта. Он также сделал несколько пьес для Императорского двора. Chikubōsai II (1917-2003) производятся как Сенч корзины и современный судизготовленный из круглых полос согнутого-и-собрался бамбук. Начиная с периода Taisho , как Tanabe Chikuunsai я и Маэда Chikubōsai я включил антикварных стрелы в свою работу, что особенно ценится клиентамикоторые произошли от самураев . За ним последовала его работа Маэда Чикубосай II (二代 前 田 竹 房 斎 造, 1917–2003), чьи работы были показаны в Ниттене и который в 1995 году был награжден правительством как третий художник по бамбуку, получивший звание Живого национального. Сокровище.
Один из художников, на которого повлиял Танабэ Чикуунсай II, - Сугита Джозан (род. 1932 в Осаке). Среди других известных ремесленников и художников - Судзуки Генгенсай (鈴木 玩 々 斎 造) (1891–1950), Хигаси Такесоносай (東 竹園 斎 造) (1915–2006), на которого оказал влияние Рокансай и который получил Премию особого признания ( Токусэн ) в выставка Ниттен 1971 года , Танака Кёсай (田中 篁 斎 造) (1912–1993), который также интегрировал древки стрел в свои работы, Танака Кодзи (田中耕 司 造) (р. 1941) и Таниока Сигео (谷 岡 茂 男 造) (1949 г.р.), ученик Танабэ Тикуунсая II.
Большая цветочная корзина. Бамбук с вставками из ротанга. Автор Хаякава Сёкосай I, вторая половина XIX века.
Котелок. Древесный бамбук, ротанг и парчовый шелк. Автор Хаякава Сёкошай I, эпоха Мэйдзи , ок. 1880–1890 гг.
Цветочная корзина в стиле карамоно . Древесина бамбук, ротанг и лак. Автор Вада Вайтисай I, эпоха Мэйдзи, ок. 1890–1901
Рюрикё подвесная цветочная корзина. Копченый карликовый бамбук и ротанг. К Tanabe Chikuunsai I, в конце Мэйдзи - начале Тайшо периода, с. 1900–1920 гг.
Monden Kōgyoku (門 田 篁 玉 作) (р. 1916) изготовил тысячи утилитарных корзин для оптовиков в течение двух десятилетий после войны. Позже он создал ряд художественных произведений из тончайших полос бамбука и сложных техник. Он живет недалеко от Хиросимы в соседнем районе Чугоку .
Канто ремесленники
Японское искусство из бамбука в восточном районе Канто вокруг Токио претерпело модернизацию в первой половине 20 века. Некоторые мастера прославились благодаря участию в недавно реорганизованных международных выставках отечественного искусства и начали производить «корзины для искусства».
Иидзука Хосай II (二代 飯 塚 鳳 斎1872–1934) и его брат Иидзука Рокансай (飯 塚 琅玕 斎) (1890–1958, урожденный Яносуке ) возглавили движение, открыв новые направления в этой области и превратив изделия из бамбука в форму искусства. Подчеркивая художественную свободу и индивидуальность, Рокансай экспериментировал с возможностями этого материала и разработал несколько новых техник, в том числе связанное плетение ( табане-ами ) и вышитое плетение ( беру саши-ами ). Он получил награду на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства 1925 года в Париже. Иидзука Сёкансай (飯 塚 小 玕 斎) (1919–2004), который обучался у своего отца, знаменитого Рокансая, регулярно выставлял свои работы на ежегоднойвыставке Ниттен и выставках традиционного искусства и ремесел, а в 1982 году был признан Живым национальным достоянием. . в Изуки семейные традиции были переданы Katsushiro SOHO (勝城蒼鳳造) (б. 1934) и Fujinuma Нобору (藤沼昇造) (б. 1945), как Living National Treasures активны в Точиги преф.
Исикава Сёун (1895–1973) был учеником Иидзука Рокансай , как и Ёкота Хосай (横 田 峰 斎 造) (1899–1975). Hōsai был один из семнадцати членов - основателей Японской бамбуковой ассоциации художников в 1955 году, наряду с Косугом Shōchikudo и Изуками Shōkansai . Судзуки Киокушосай I (鈴木 旭 松 斎 造, c. 1872–1936) мог быть связан с линией Хосай . Другим учеником Рокансая был Наката Кинсеки (中 田 錦 石 造) (1902–1959).
Бусэки Суйгецу (武 関 翠 月 造) (1930–2013) - художник, работающий в Токио.
Фудзицука Сёсэй (藤 塚 松 星 造) (род. 1949) учился у Баба Сёдо (1925–1996) и живет в Канагаве . Он создает искусство инсталляции в очень индивидуалистическом стиле.
Большая цветочная корзина ( ханакаго ). Древесина бамбук, ротанг и лак. Автор Иидзука Хосай II, эпоха Мэйдзи, ок. 1910 г.
Ящик для чернил ( сузурибако ). Древесный бамбук, ротанг, лак и золотая пудра. Автор Иидзука Хосай II, период Тайсё , 1923 г.
Цветочная корзина ( ханакаго ). Пурпурное копченое дерево бамбук, ротанг и лак. Автор Иидзука Хосай II, период Сёва , ок. 1924–1934
Ремесленники тюбу
Важная линия передачи Тюбу, особенно в регионе Хокурику , - это линия Хонма Кадзуаки (本 間 一 秋 造) (род. 1930) с острова Садо, проживающего в префектуре Ниигата . Он учился у Хаяси Сёгэцусая (林 尚 月 斎 造) (1911–1986). Он специализируется на работах из гнутого бамбука и прославился своими крупномасштабными абстрактными композициями. Он далее развил идею Иидзука Сёкансая о двумерных, обрамленных бамбуковыми произведениях, названных «плетеные картины», и получил две специальные награды ( токусэн ) на выставке Nitten , одну в 1983 году.
Его ученик Хонма Хидеаки (本 間 秀 昭 造) (р. 1959), работающий на острове Садо, использует гибкие местные сорта бамбука в своих работах, вдохновленных флорой и фауной острова. Еще одним учеником Хонма Кадзуаки был Уэно Масао (род. 1949) из Ииямы, Нагано , который создает инсталляционные работы.
Другая важная линия на острове Садо была основана Косугэ Чикудо (1895–1966), продолженным его сыновьями Косугэ Сётикудо (小 管 小竹 堂 造) (1921–2003) и Косугэ Когетсу (小 菅 吼 月 造) (р. 1932).
Сёчикудо изначально не был заинтересован в том, чтобы стать художником по бамбуку, и формально не учился у своего отца. Тем не менее, он представил работу, которая была принята на Токийскую выставку ремесел, когда ему было четырнадцать лет. Впоследствии он работал с бамбуком, и после окончания Второй мировой войны правительство префектуры Ниигата наняло его обучать плетению из бамбука. Его работы были допущены к выставкам Nitten , и в 1955 году он стал одним из семнадцати членов-основателей Японской ассоциации художников по бамбуку . В конце концов он перестал производить работы для публичных выставок и сосредоточился на дизайне и небольших вещах, работая, например, вместе с модельером Иссей Мияке . Баба Сёдо (1925–1996) обучался у него.
Его младший брат Когетсу , ученик чаною , прославился техникой «витой конструкции» ( хинери-гуми ). Он участвовал в выставках Nitten и Traditional Arts & Crafts и получил награды за свои цветочные корзины.
Тории Иппо (鳥 居 一 峯 造) (1930–2011), родившийся в Нисио, Айти , был вынужден продолжить семейный бизнес по выращиванию бамбука в возрасте 21 года после того, как скончался его отец. В 1959 году он увидел церемониальную бамбуковую корзину 8-го века нашей эры в Сёсёине в Наре . Вдохновленный этим произведением, он в конечном итоге представил свои работы на выставках японского современного искусства и ремесел и получил специальную награду ( Tokusen ) на выставке Nitten 2006 года .
Яко Ходо (八 子 鳳 堂 造) (р. 1940), первоначально проживавший в префектуре Ниигата, учился у Накадзима Хосо, Накамура Юкосая и Баба Сёдо (1925–1996), которые вдохновили его на изучение современной скульптуры. Позже он перебрался в район Токио и создал масштабные композиции, за которые получил признание. Он начал выставлять свои работы в Nitten в 1973 году.
Нагакура Кеничи (長 倉 健 一 造) (р. 1952) - художник из префектуры Сидзуока . Изначально он изучал технику окрашивания юдзэн , но перешел к ткачеству из бамбука после работы на бамбуковом оптовом предприятии своего деда. Его органические скульптурные корзины и трехмерные абстрактные скульптурные работы обязаны своим появлением множеству традиций. Он работает как независимый художник и не связан с какими-либо конкретными организациями.
Ремесленники Кюсю
На острове Кюсю с теплым южным климатом, идеальным для выращивания бамбука, производится более половины производства бамбука в Японии. В начале 20 века город Беппу в префектуре Оита , известный своими горячими источниками , стал известным центром бамбуковых ремесел; Функциональные корзины и резьба по бамбуку из этого района широко выставлялись. Центр поддержки бамбукового ремесла и технической поддержки префектуры Чита , финансируемое государством учреждение, занимающееся ремеслами из бамбука, был основан в 1938 году.
Художник Шо Сёунсай (山野 祥云 斋) (1904–1974) за свою долгую карьеру привлек множество учеников. Его абстрактные бамбуковые скульптуры 1950-х и 1960-х годов считались революционными. В 1967 году он стал первым художником по бамбуку, удостоенным титула «Живое национальное сокровище». Сёно Токузо (生 野 徳 三 造) (р. 1942), его сын и наследник семейной традиции, обычно использует выщелоченный бамбук, разделенный на широкие полосы, и сочетает параллельную конструкцию с плетением для достижения текстурного многослойного эффекта.
Ивао Кунсай (1901–1992) основал линию передачи, в которую входили Кадота Нико (門 田 二 篁 造) (1907–1994), который применял характерные техники Кюсю, и Хонда Сёрю (本田 聖 流 造) (р. 1951), один из его учеников. , который создает волнообразные сложные скульптуры из легких ажурных тканей. Кибе Сэйхо (岐 部 笙 芳 造) (р. 1951), один из учеников Сёрю , предпочитает функциональные сосуды и использует классические техники плетения. Другие художники, такие как Уэмацу Чикую (植 松竹 邑 造) (р. 1947) и Шиоцуки Джуран (塩 月 寿 藍 造) (р. 1948), создают уникальные скульптуры.
Техники
Ряд техник плетения и ткачества из бамбука развивался в Японии в разных регионах с течением времени. Существует ряд стандартных схем плетения, из которых можно составить сотни комбинаций.
- Плетение основы хризантемы ( кику дзоко ами (菊 底 編 み) )
- Круговое плетение (включая техники, известные как ринко ами (輪 弧 編 み) , амида ко ами (阿 弥陀 光 編 み) и джа но ме ами (蛇 の 目 編 み) ), известные в Западной Японии под общим названием мару дзинку ами (丸 じ ん く 編 み) . Эту технику иногда переводят как «плетение« в яблочко »или« плетение в виде змеиных глаз ».
- Плетение клематисов ( tessen ami (鉄 線 編 み) , kikko ami (亀 甲 編 み) ), разновидность гексагонального плетения
- Составное плетение пастилок ( саши хишимэ ами (差 し 菱 目 編 み) , известное как ёцумэ гаэси (四 つ 目 返 し) в Западной Японии)
- Плетение из алмазной саржи ( masu ajiro ami (枡 網 代 編 み) ), известное как плетение из цветочной саржи ( hana ajiro ami (花 網 代 編 み) ), при многократном использовании в качестве дизайна на большой площади.
- Плетение листьев конопли ( аса но ха ами (麻 の 葉 編 み) ), известное как аса ами (麻 編 み) или уроко ами (鱗 編 み) в Западной Японии
- Гексагональное плетение ( муцумэ ами (六 つ 目 編 み) , кагомэ ами (籠 目 編 み) , также известное как кикко ами (亀 甲 編 み) в Западной Японии)
- Нерегулярное плетение ( midare ami (乱 れ 編 み) или hyoretsu ami (氷裂 編) в Западной Японии, также известное как yatara ami (や た ら 編 み) или ochimatsuba ami (落 松葉 編 み) на острове Кюсю)
- Плетение матов или простое плетение ( гозамэ ами (ご ざ 目 編 み) , также известное как нуки ами (ぬ き 編 み) в Западной Японии)
- Восьмиугольное плетение ( яцумэ ами (八 つ 目 編 み) )
- Сосна иглы плетение ( матсуба AMI (松葉編み) ), называется "отказ от него плетение" ( seikai AMI (青海編み) ) , когда же ориентация используется для каждой строки
- Плетение ржанки ( чидори ами (千 鳥 編 み) , чидори гакэ ами (千 鳥 掛 け 編 み) , ами сугари (編 み す が り) )
- Квадратное плетение, или крестообразный узор ( йоцумэ ами (四 つ 目 編 み) )
- Постройка из тысячи линий, или плетение гребней ( сенсудзи гуми (千 筋 組) , кусимэ ами (櫛 目 編 み) ). Технически не плетение, а выравнивание элементов параллельно друг другу и последующее их закрепление любым из вышеперечисленных способов. Также известна как «параллельное построение» ( куми (組) ).
- Плетение из твила , или плетение сеткой ( аджиро ами (網 代 編 み) )
- Твининг ( наваме ами (縄 目 編 み) )
Плетение из бамбука в искусстве
.jpg)
И бамбук, и бамбуковое плетение, в частности, часто используются во многих традиционных японских художественных формах.
На этой фарфоровой посуде из Набэсимы конца XVII - начала XVIII века изображены падающие цветы вишни в плетеных бамбуковых корзинах, плывущие вдоль ручья.
В какэдзику (свиток) « Осенние цветы в бамбуковой корзине » художника Нанга Йоса Бусона (1716–1783) букет осенних цветов изображен в высокой бамбуковой корзине в китайском стиле с закругленной ручкой. Изображенные цветы - хризантемы ( кику ), китайские колокольчики ( кикё ) и розовая мальва ( фуйо ), осенние цветы, символизирующие время года. Цветы изображены в стиле суми-нидзими , или «размытие чернил», создавая мягкую текстуру.
Еще один предмет, изображающий или имитирующий плетеный кусок бамбука, - это кувшин для воды для чайной церемонии мидзусаши , c. 1750–1850 ( период Эдо ), имеющий форму бамбуковой корзины. Баночка из керамики, с кремовым покрытием и коричневой глазурью, текстура плетеного бамбука, вдавленного в банку.
Смотрите также
использованная литература
дальнейшее чтение
- Адачи, Барбара (1973). Живые сокровища Японии . Сан-Франциско: Kodansha International. ISBN 087011204X.
- Адовасио, Дж. М. (1977). Технология корзины: руководство по идентификации и анализу . Чикаго: Издательство Aldine. ISBN 978-0202330358.
- Остин, Роберт; Уэда, Коитиро (1970). Бамбук . Нью-Йорк: Уэзерхилл. ISBN 978-0834800489.
- Бесс, Нэнси Мур (2001). Бамбук в Японии . Токио: Kodansha International. ISBN 978-4770025104.
- Буден, Филипп; Нианг, Зоэ (2019). Ita: японское бамбуковое искусство из области ita . Париж: Галерея Mingei. ISBN 978-2-9566150-2-6.
- Брауэн, Мартин (2003). Бамбук в старой Японии: искусство и культура на пороге современности, Коллекция Ханса Спорри в Этнографическом музее Цюрихского университета . Штутгарт: издательство Arnoldsche Art. ISBN 978-3897901902.
- Коффланд, Роберт Т. (февраль 1999 г.). «Энергия и сила в равновесии: искусство бамбуковой корзины Фудзинумы Нобору». Ориентации . 30 (2): 39–46.
- Коффланд, Роберт Т. (март – апрель 1999 г.). «Японское бамбуковое искусство». Искусство Азии . 29 (2): 78–91.
- Коффланд, Роберт Т. (2000). Японское современное искусство бамбука . Санта-Фе: художественные медиа-ресурсы и Tai Gallery. ISBN 978-1878529671.
- Коффланд, Роберт Т .; Доу, Дональд (2006). Хин: Тихая красота японского бамбукового искусства . Чикаго: Ресурсы Art Media и Галерея Tai. ISBN 978-1588860910.
- Корт, Луиза Эллисон; Накамура, Кендзи (1995). Корзинщик в сельской Японии . Вашингтон, округ Колумбия, и Нью-Йорк: Смитсоновский институт и Weatherhill. ISBN 978-0834803367.
- Коцен, Ллойд; Коплос, Джанет; Грэм, Патриция Дж .; Джонсон, Хироко; Морояма, Масанори (1999). Шедевры формы и текстуры: японская бамбуковая корзина . Лос-Анджелес: Cotsen Occasional Press.
- Коцен, Ллойд; Коффланд, Роберт Т. (2002). Искусство бамбуковой корзины Хигаси Такэсоносай . Лос-Анджелес: Cotsen Occasional Press. ISBN 978-1588860262.
- Эрл, Джо (2017). Корзины: шедевры японского бамбукового искусства . Гонконг: Stark Studios. ISBN 978-988-13754-5-2. OCLC 1042817014 .
- Эмери, Ирэн (1995). Первичные структуры тканей: иллюстрированная классификация . Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill.
- Фаррелли, Дэвид (1984). Книга бамбука . Сан-Франциско: Книги Сьерра Клаб. ISBN 978-0871568250.
- Фолкнер, Руперт (1995). Ремесла японской студии: традиции и авангард . Лондон: Издательство Лоуренса Кинга. ISBN 978-0812233353.
- Грэм, Патрисия Дж. (1999). Чай мудрецов: искусство сенча . Гонолулу: Гавайский университет Press. ISBN 978-0824820879.
- Hiesinger, Kathryn B .; Фишер, Феличе (1995). Японский дизайн: обзор с 1950 года . Филадельфия: Художественный музей Филадельфии. ISBN 978-0810935099.
- Каленберг, Мэри Хант; Шварц, Марк (1983). Книга о траве: ее красота и использование . Нью-Йорк: EP Dunon.
- Ларсен, Джек Ленор; Фройденхайм, Бетти (1987). Переплетение: ткань стихий . Сан-Франциско: Kodansha International. ISBN 978-0870117787.