Гвин Ханссен Пиготт - Gwyn Hanssen Pigott
Гвин Ханссен Пиготт | |
|---|---|
 Гвин Ханссен Пиготт в 1961 году
| |
| Родился |
Гвинион Лори Джон
1 января 1935 г. |
| Умер | 5 июля 2013 г. (78 лет)
Лондон , Англия
|
| Национальность | Австралийский |
| Образование | Мельбурнский университет |
| Известен | гончар |
| Супруг (а) | Луи Ханссен (в разводе) |
| Награды | Медаль Ордена Австралии (OAM) (2002), стипендия Совета Австралии (1998), стипендиат Общества дизайнеров-ремесленников (1963) |
Гвин Ханссен Пиготт О.А.М. (1935–2013) был австралийским художником-керамистом . Она была признана одним из самых значительных современных художников Австралии. К моменту смерти она считалась «одним из величайших гончаров современности в мире». Работала в Австралии, Англии, Европе, США, Новой Зеландии, Японии и Корее. В карьере, длившейся почти 60 лет, влияние от ее ученичества до английских гончаров все еще проявлялось в ее более поздних работах. Но в 1980-х годах она отказалась от производства керамики и занялась созданием фарфоровых натюрмортов, на которые во многом повлиял итальянский художник Джорджо Моранди .
Ранние годы 1935–1955
Гвин Ханссен Пиготт родилась Гвинен Лори Джон 1 января 1935 года в Балларате , Австралия. Она была второй из четырех дочерей. Ее отец был директором инженерной фирмы, а мать - преподавателем-практиком в области эклектического декоративно-прикладного искусства, которая окружала детей своими поделками.
В 1954 году она получила степень бакалавра искусств в Мельбурнском университете . Первое знакомство Хансена Пиготта с керамикой произошло в 1950-х годах, когда он был студентом университета, когда он познакомился с Кентской коллекцией китайских и корейских товаров в Национальной галерее Виктории . Возбужденный Бернард Лич «s Book горшечника , она исследовала керамику в Австралии за ее отличие диссертации. Она обнаружила и была очарована Иваном МакМикином , который был учеником Бернарда Лича и Майкла Кардью в Англии. Она бросила свой год с отличием и начала учиться у МакМикина.
Стажировки 1955–1966 гг.
С 1955 по 1959 год Ханссен Пиготт, как Гвин Джон, учился у нескольких влиятельных гончаров из Австралии и Англии. Она училась у МакМикина в компании Sturt Pottery в Миттагонге, Новый Южный Уэльс, в 1955–1957 годах. МакМикин основал Sturt Pottery в 1953 году, чтобы делать и преподавать керамику в студийных традициях Лича и Кардью , которые подчеркивали использование местных материалов для мелкомасштабного студийного производства. В то время все глиняные тела должны были быть изготовлены из обработанного вручную керамического сырья , так как они не были доступны в виде предварительно смешанных продуктов. Работая в Sturt Pottery, Хансен Пиготт начал ценить данные и индуцированные качества глины в дополнение к тому, что научился восхищаться формой и красотой в горшке.
Хансен Пиготт побывала в Англии в 1958 году. Сначала она работала с Рэем Финчем в Winchcombe Pottery , основанной Майклом Кардью в 1926 году. В том же году она пошла в ученики Бернарда Лича в Сент-Айвсе и самого Майкла Кардью на Венфорд-Бридж . В 1960 году она покинула Корнуолл со своим молодым мужем-поэтом Луи Ханссеном, чтобы основать с ним студию на Портобелло-роуд в Лондоне. Во время своего пребывания в Лондоне Ханссен Пиготт (как Гвин Ханссен) записался на вечерние классы в Школу искусств Камберуэлла с Люси Ри . Ее работы в то время иногда обозначались GH, иногда просто H. Она рассталась с Луи Ханссеном в 1965 году.
Функциональная керамика 1966–1973 гг.
В 1966 году после нескольких посещений она переехала в Ачер, Франция, где купила небольшой дом и открыла собственную гончарную мастерскую. Она содержала дровяную печь и выкапывала собственную глину. Хотя глина была «безупречной», она все чаще стала использовать фарфоровые тела, изготовленные для фарфоровых заводов в соседнем Вьерзоне . «Она никогда не выпускала стандартные линии, не публиковала каталоги и не делала вазы».
- Домашний горшок считается предметом неполноценного качества. Для меня нет разницы между повторяющимися и индивидуальными товарами.
Ее гончарным клеймом оставалась впечатленная монограмма GH. Это десятилетие, в котором она считается создателем «некоторых из лучших функциональных керамических изделий и фарфора всех времен». Ее работа сделала ее известной в международном сообществе керамистов, и она часто преподавала в Соединенных Штатах и Нидерландах. Этот период был отмечен большим показом ее работ в Британском центре ремесел в Лондоне в 1971 году.
Украшенная керамика 1973–1983 гг.
В 1973 году она вернулась в Австралию, переехав в Тасманию в 1974 и вышла замуж за своего помощника по студии Джона Пиготта в 1976 году. Под именем Гвин Ханссен Пиготт она и ее муж основали гончарную мастерскую в Тасмании при финансовой помощи Ремесленного совета. Совет Австралии.
- Мы покрывали глазурью и обжигали древесину, а Джон смешал глины и минералы из дальних уголков острова для изготовления керамических и фарфоровых корпусов и декоративных пигментов. В нашей работе прослеживался определенный европейский крестьянский уклон, и наши рынки были в основном местными.
В 1980 году она рассталась с Джоном Пиготтом. (Она отделилась от каждого мужа, переехав географически, но сохранив его дружбу и фамилию.) В том году она была «арендатором гончара» в Аделаиде в ремесленном центре Jam Factory. Мне приходилось «работать с газом… Я бросил сервировку стола из фарфора, обычно сине-серого или зеленого селадона с примесью размытых цветов шино . И… я сделал множество украшенных работ». В 1981–1989 годах она продолжила эту работу в качестве гончара в Квинслендском технологическом университете : сервировка обеда на газе, дровяные горшки, украшенные крошечными узорами цвета индиго, в конечном итоге вырезанными из золота.
Натюрморт из керамики 1984–2013 гг.
Хансен Пиготт вернулась в Лондон для показа своих работ в галерее Casson в 1984 году. Догнавшись до достижений предыдущего десятилетия и восстановив связь со своими сверстниками, ее одолело чувство «поверхностности» и недостатка «человечности» в себе. Работа. Так начался последний и самый известный период ее карьеры. В то время она проживала в Квинсленде, но особенно показывала свои работы через Гарри Андерсона (1956–1991) и его строгую галерею в Сиднее. С этого времени ее клеймо гончара произвело впечатление на О.
В своей более ранней работе Хансен Пиготт сосредоточилась на производстве функциональных керамических изделий. Но больше всего она известна своими более новыми предметами: трехмерными натюрмортами из обожженного дровами фарфора с такими названиями, как «Слушатели» и « Дыхание», над которыми она работала с 1980-х годов. Караван , инсталляция в Тейт-Сент-Айвс в 2004 году, была пятидесяти пяти футов в длину. Группы были в основном, хотя и не полностью, вдохновлены натюрмортами итальянца Джорджо Моранди . Сама она считала это изменение любопытным, а дистанцирование от предметов в себе - таким личным и удобным.
- Я удивлен. Это странная идея. Это не то, о чем я когда-либо думал, когда я пытался жить как неизвестный мастер в деревушке во Франции или на склоне холма в Тасмании. Это тревожно противоречиво; сделать сладкие горшки и поставить их почти вне досягаемости.
В своих автобиографических заметках она намекает, что это дистанцирование было стимулировано тем, что она увидела с воздуха такую большую часть страны Квинсленд в качестве преподавателя в Австралийской школе летных искусств. Побуждаемые ее вызывающими воспоминаниями названиями, почти все зрители придают произведениям этого периода символическое или метафорическое значение.
В 1989 году она работала художником в Центре искусств Фримантла. Позже в том же году она переехала в Незердейл на севере Квинсленда. В 1993 году Хансен Пиготт получил от Совета Австралии трехлетнюю стипендию для развития художников. В 1994 году она работала художником в отделении керамики Горно-промышленной школы Балларата - ее родного города. В 2000 году она основала последнюю гончарную мастерскую в Ипсвиче на юго-востоке Квинсленда.
В 2005 году Национальная галерея Виктории провела ретроспективную выставку « Гвин Ханссен Пиготт: обзор 1955–2005» с 112-страничным каталогом.
Гвин Ханссен Пиготт скончалась в пятницу, 5 июля 2013 года в Лондоне, после перенесенного инсульта. Она устраивала там спектакль.
Влияния
Разнообразие влияния глазури и палитры династии Сун на формы Лич-Кардью можно ясно увидеть в работах Хансена Пиготта. Она также писала о своем интересе к тихим натюрмортам итальянского художника Джорджо Моранди , которые повлияли на ее более поздние работы.
Посуда династии Сун
В Северном Суне изделие сосредоточено на медитативных качествах формы. Остекление было богатым по цвету, но отделка поверхностей была минимальной. Какое там украшение было нежным и сдержанным. Работа технически выполнена на высоком уровне.
Выщелачивание и кардью
В дополнение к своей приверженности эстетике изделий династии Сун, Ханссен Пиготт описывает свое собственное чувство формы, которое соответствует философии Кардью-Лич о важности повседневности и скромности в гончарном деле:
- О форме. Я уверен, что формы самой обычной повседневной утвари могут вызвать столько невыразимого на любом другом языке, о человечности.
Джорджио Моранди
Хансен Пиггот, возможно, неохотно организовала свои работы в группы в виде натюрмортов, но определенно не без влияния. Ханссен Пиггот описывает свой интерес к картинам итальянца Джорджо Моранди в своем эссе « Истина в форме: простота, упущенная назад» . Свою роль сыграли натюрморты английского художника Бена Николсона . Хансен Пиготт описывает, чем ее работа отличается от стремлений Лич и Кардью:
- Меня больше не волнует, стоит ли чашка с ее аккуратной ручкой и сбалансированным весом (наследие многих лет изготовления чайных сервизов) неиспользованной среди тихой группы предметов на столе, расположенных как натюрморт, где-то выше высоты стола. Это по-прежнему чашка - повседневный предмет, настолько обыденный и простой, насколько это возможно, - но откуда-то из-за его напряженных или слабых отношений с другими простыми, узнаваемыми, даже банальными предметами приходит удовольствие.
Коллекции
Работы Гвин Ханссен Пиготт можно найти в следующих коллекциях.
Австралийские коллекции
Художественная галерея Южной Австралии , Национальная галерея Австралии , Национальная галерея Виктории . Провинциальные галереи в Балларате , Батерсте, Бендиго, Кэрнсе, Каслмейне, Дарвине, Девонпорте, Университет Федерации Австралии; Джилонг, Гиппсленд, Гладстон, Голд-Кост, Ипсвич, Лонсестон, Ньюкасл , Оранж, Шеппартон, Станторп и Таунсвилл. Технологический университет Квинсленда, Брисбен; Университет Нового Южного Уэльса, Сидней; Тасманская школа искусств, Хобарт.
Международные коллекции
Канада: Виннипегский музей; Музей Гардинера, Торонто; Франция: Коллекция Фины Гомес, Париж; Германия: Коллекция доктора Ганса Тимана, Гамбург; Ирландия: Музей Белфаста, Северная Ирландия; Япония: Музей современного керамического искусства, Сигараки; Нидерланды: Музей Боймана, Роттердам; Новая Зеландия: Оклендский музей; Соединенное Королевство: Совет ремесел Великобритании, Лондон; Коллекция Генри Ротшильда, Художественная галерея Шипли; Центр изучения ремесел, Фарнхэм; Региональные галереи Бристоля, Мейдстона, Манчестера и Пейсли; Музей Виктории и Альберта, Лондон; Йоркская художественная галерея; США: Музей изящных искусств Чарльза А. Вустума, Расин, Висконсин; Коллекция Джека Ленора Ларсена; Музей искусств округа Лос-Анджелес.
Почести
Ее похвалы включают:
- 2002 г. - Медаль Ордена Австралии (OAM) «За заслуги перед искусством в качестве художника по керамике и учителя ремесла».
- 1998 г. - стипендия Совета Австралии. Премия 1998 г. - стипендия Совета Австралии.
- 1963 г. - научный сотрудник Общества мастеров-дизайнеров, Великобритания.