Грета Дейл - Greta Dale

Грета Дейл (1929–1978) была канадским скульптором настенных росписей, выполнившая многочисленные государственные и частные заказы в Канаде и Соединенных Штатах, в том числе роспись в вестибюле концертного зала Centennial в Виннипеге, Манитоба.

биография

Грета Дейл, урожденная Маргрета Лундберг в Келоуне , Британская Колумбия , училась в Художественном колледже Онтарио с 1949 по 1953 год вместе с фотографом и архитектором Джеком Дейлом и художником Джеком Акройдом. В 1953 году Грета переехала с Джеком Дейлом в Ванкувер, где они вскоре поженились, а к 1956 году у пары родилось двое детей. Как и многие канадские художники, Грета Дейл училась в аспирантуре за пределами Канады. Примерно в 1959 году вместе со своей молодой семьей она использовала грант, чтобы учиться в течение года в Мексике у известного художника-монументалиста Хосе Чавеса Морадо . Там она также познакомилась с формами и фактурами архитектуры майя , которые впоследствии повлияли на скульптурный стиль ее керамических рельефов.

Художественная карьера

Вернувшись в Ванкувер, Дейл выполнила два общественных заказа настенных росписей: одно - образное сграффито в Комоксе, 2033, Ванкувер, которое недавно было восстановлено (2014), а другое, представляющее индустрию энкаустики Британской Колумбии для средней школы Johnston Heights в Суррее, Британская Колумбия, указывает на нее знакомится с мексиканским мурализмом. Дейл и ее новый партнер, архитектор У. Р. (Уилфрид) Усснер, затем вместе покинули Британскую Колумбию и, не считая короткого пребывания в Монреале в 1962–63 годах, с периодическими поездками в Европу и Мексику, на протяжении 1960-х годов находились в Торонто. Дейл и Усснер в это время профессионально сотрудничали: Усснер часто предоставлял Дейлу возможности для создания рельефных фресок в своих архитектурных проектах, а Дейл предоставлял профессиональные знания своим клиентам, которые хотели объединить искусство и архитектуру. Их тесные рабочие отношения очевидны в совместном бизнес-предприятии в Монреале Techniques des Arts, организованном в ноябре 1962 года, в котором Дейл назначен директором, а Усснер - советником по архитектуре. Его открытие совпало с выставкой картин и керамики Дейл в соседней небольшой галерее Art-tech, где ее постоянный интерес к абстрактным скульптурным поверхностям архитектурных форм майя очевиден в работах, представленных в приглашении галереи. К середине 1960-х Дейл выполнил четырнадцать фресок в центральной Канаде и Испании, в том числе работы из глины, цветного стекла, литья в песчаные формы, бетона и энкаустики.

Керамические росписи комиссий

Грета Дейл: Настенная роспись без названия, Концертный зал столетия Манитобы, 1967

Первый прослеживаемый керамический заказ Дейла был для пресвитерианской церкви Брайарвуд, Биконсфилд, Квебек, около 1963 года. Вероятно, этому способствовали контакты, которые она установила во время своего пребывания в Монреале. Однако известно, что она сделала абстрактные глиняные рельефы для купели, кафедры и входных дверей в подвальной студии своего дома в Торонто, используя грубую глину Credit River из Миссиссоги . Дейл также выполнил по крайней мере два других заказа в церквях Монреаля, включая керамические панели для окон с жалюзи в часовне Святого Павла, скульптурный алтарь (архитектор У. Р. Усснер) и двенадцатифутовые Крестные станции .

Первый крупный светский заказ Дейла по керамике был выполнен в 1964-65 годах для нового завода Sarco Canada в Торонто, здания, спроектированного Усснером. С его замысловатыми поверхностями из ограненных кирпичей, внутри которых были интегрированы абстрактные фигуры, олицетворяющие «симпатию к человеку», он явно находился под влиянием недавно обнаруженной архитектуры майя. Изготовленная из неглазурованного и глазурованного кирпича и скульптурного керамогранита в цветах от венецианского красного до терракотового, оранжевого, серого, фиолетового, синего и бирюзового, фреска площадью пятьсот квадратных футов покрывала стену у входа в офис Sarco в Торонто. Год спустя поборница и критик Allied Arts Анита Ааронс заметно представила этот проект на странице каталога выставки, посвященной керамическим фрескам Дейла, опубликованной совместно с Университетом Торонто и Королевским архитектурным институтом Канады . Впоследствии Ааронс также включил ее в выставку искусства и архитектуры 1967 года и участвовал с ней в радиоинтервью, посвященном важности смежных искусств.

Последней крупной керамической работой Дейла, и самой большой, весом пять тонн и размером двадцать пятьсот квадратных футов (25 футов на 10 футов), была безымянная фреска, или экран, как его называли в то время, созданный для Концертного зала Столетия. в Виннипеге в 1967 году. Это было одно из четырех произведений искусства, заказанных для интерьера здания, и Дейл был единственным выбранным художником, не имевшим тесных связей с Манитобой. Предыдущий опыт Дейл в работе с комиссиями позволил ей пройти несколько этапов подачи заявок и переговоров, от первоначального запроса работ от художников, специально выбранных комитетом по искусству в 1966 году, до окончательной установки в январе 1968 года. Фреска была разделена на четыре основных раздела. : три круглых с фигурами, представляющими исполнительское искусство танца, музыки и драмы, и один горизонтальный, включающий всех, кто работал за кулисами, а также публику. При проектировании и изготовлении этой фрески по частям для облегчения транспортировки и обращения Дейл снова обратилась к кирпичу в качестве формы и материала основного элемента, по-прежнему вдохновляясь текстурами майя и методами секционного строительства. Она разрезала глиняные кирпичи разной высоты, вырезала и преобразовала влажную глину, чтобы построить архитектурные формы вокруг своих скульптурных фигур, которые сами были сформированы экспрессионистскими жестами резания, выдавливания и толкания.

Более поздняя карьера

В 1969 году Дейл получила грант Совета Канады на продолжение учебы в Мексике, где она начала экспериментировать со стекловолокном - средой, которую она, следовательно, предпочитала, считая его более гибким, чем глина. Кульминацией этих экспериментов стало создание комиссии по росписи для планетария Виннипега в рамках празднования столетнего юбилея провинции Манитобы в 1970 году, финансируемого семьей Бронфман через CEMP Investments Ltd. Следующая работа Дейла - более красочная абстрактная фреска из стекловолокна размером 6 x 27 футов. Созданный для вестибюля многоквартирного дома Royal St. Andrew в Сарасоте, штат Флорида , его цвета варьировались от синего до фиолетового в технике с использованием воска - возвращении к технике энкаустики , которую Дейл использовал десятилетием ранее.

Студия на пятом этаже, в которой работал Дейл, в старинном здании на Маркет-стрит в Торонто, была сильно повреждена пожаром в марте 1970 года, уничтожившим все здание. Дейл потеряла печь и предметы искусства. Ей пришлось переехать на Джарвис-стрит в бывшие офисы Армии спасения, где она работала со стекловолокном. Ее последним известным рельефом была скульптура из стекловолокна для средней школы Greenblade в Миссиссаге, Онтарио (архитектор У. Р. Усснер). Фреска шириной тридцать дюймов, выполненная в трех вертикальных секциях, выходящая на балкон второго этажа, была окрашена в оттенки синего. Он был разработан с отверстиями, чтобы дети могли физически взаимодействовать с ним. После завершения этой росписи Дейл указала, что хочет сосредоточиться на рисовании.

Наследие

Дейл прекрасно осознавал логистические и эстетические проблемы интеграции искусства и архитектуры. В интервью она подчеркнула диапазон знаний, необходимых художнику, связанному с смежными искусствами, например, учет света, цвета, форм, текстур и даже влажности архитектурных пространств, знание различных материалов и методов установки. и приобретение навыков работы с эстетикой и философией клиента. Она считала, что ее работы должны быть интегрированы с архитектурным пространством, а не навязаны ему, и должны вызывать визуальное и тактильное взаимодействие. Пол Дейл регулярно играл роль в рекламе, которую она получала в популярной прессе, причем неоднократно появлялись замечания о ее небольшом физическом размере и чувстве моды, и даже о ее интересе к досугу.

В ее уведомлении о смерти за январь 1978 года не упоминается о ее карьере художника.

Рекомендации

внешние ссылки

• Концертный зал Centennial, Виннипег