Джордж Саймон (художник) - George Simon (artist)

Джордж Саймон
Джордж Саймон
Родившийся	23 апреля 1947 г. ; Миссия Святого Катберта , Британская Гвиана (ныне Гайана )
Умер	15 июля 2020 г. (73 года) ; Испания
Национальность	Гайанский
Альма-матер
Занятие	Художник ; археолог ; лектор ;
Известен	Его картины, Археологический проект Бербиче, основание группы художников Локоно.
Известная работа
Награды
Заметки

Джордж Саймон (23 апреля 1947-15 июля 2020) был гайанским художником и археологом Локоно Аравак . Он был основателем и наставником Lokono Artists Group, группы художников-локоно из Гайаны, базирующейся в основном в Миссии Св. Катберта, в родном городе Саймона . Саймон был широко известен как один из ведущих гайанских художников своего поколения, и его картины (акрил на холсте, бумаге или сарже ) примечательны своими исследованиями культуры американских индейцев и окружающей среды Гайаны. Он также получил признание за свои достижения в области образования, за его усилия по развитию возможностей для американских индейских художников в Гайане и за его работу в качестве археолога .

Жизнь

Ранние годы

Джордж Саймон ( крайний слева ) в школе в миссии Святого Катберта.

Джордж Саймон родился 23 апреля 1947 года в семье Оливии и Марка Саймона в миссии Святого Катберта на реке Махайка в Британской Гвиане (ныне Гайана ). Его отец был дровосеком, а мать была домохозяйкой. Саймон посещал школу при Миссии Святого Катберта до 12 лет. Обсуждая свои ранние годы в интервью 1994/5, Саймон вспомнил, как школа Миссии подавляла выражения индейской культуры: "Любой, кто в классе говорил на аравакском языке, подвергался порке. [...] В целом культура американских индейцев не одобрялась, и нас заставляли чувствовать себя неполноценными ".

Когда ему было 12 лет, Саймона усыновил Джеймс Уильям Пинк - английский англиканский священник, служивший в то время в регионе Махайка-Бербиче . Впоследствии он переехал со своим приемным отцом в Линден, а затем в Джорджтаун , где изучал английский язык, математику, географию, гигиену, физиологию и искусство в средней школе Крайст-Черч.

Англия

В 1970 году Саймон и его приемный отец переехали в Эссекс , Англия . С 1972 по 1974 год Саймон изучал искусство на уровне A в колледже Террок и Бэзилдон в Грейсе , Эссекс. В 1975 году он поступил в Портсмутский университет, где получил степень бакалавра изящных искусств, уделяя особое внимание истории искусства и искусству XIX века. Закончил с отличием в 1978 году.

Гайана

В 1978 году Саймон вернулся в Гайану и начал работать преподавателем искусства в Школе искусств Берроуз, а затем в Университете Гайаны . В это время Саймон подружился с гайанским археологом, антропологом и писателем Денисом Уильямсом , и в 1985 году Уильямс пригласил Саймона поработать его научным сотрудником в Музее антропологии Уолтера Рота . Саймон работал в Музее Уолтера Рота до 1992 года, и именно в это время он начал свое обучение археологии и антропологии под руководством Уильямса.

В рамках своей работы в Музее Уолтера Рота Саймон принимал участие в многочисленных антропологических экспедициях в различные части Гайаны. Эти экспедиции оказали глубокое влияние на его жизнь и творческое развитие. Вскоре после присоединения к музею Уолтера Рота Саймона попросили возглавить экспедицию в общину Вай-Вай на юге Гайаны. Экспедиция пробыла в селе Вай-Вай Шепаримо в течение месяца, проводя антропологические работы среди общины. Во время своего визита в Шепаримо Саймон сделал несколько набросков народов Вай-Вай, архитектуры и артефактов, и его опыт там послужил источником вдохновения для коллекции картин под названием Серия Вай-Вай . Многие экспедиции, в которых принимал участие Саймон, включали путешествия по реке Эссекибо ; и его увлечение этой рекой привело к его серии «Эссекибо» .

Говоря о своем опыте в Шепаримо несколько лет спустя в интервью искусствоведу и историку Энн Уолмсли , Саймон размышлял: «Это был мой первый опыт пребывания в Амазонии и общения с коренными народами Амазонки, от которых я мог проведите параллели с моими молодыми жизнями ". Он также в более общем плане рассказал о том, как все экспедиции, в которых он принимал участие, изменили его взгляды и, в частности, его отношение к культуре американских индейцев в Гайане. Он объяснил, что до этого периода он очень мало путешествовал по Гайане и чувствовал себя «частично отрезанным от [своего] народа и такой жизни» из-за времени, которое он провел в Англии. Его работа в Музее Уолтера Рота, таким образом, позволила ему «воссоединиться с [его] народом» и исследовать его «индейское происхождение».

Группа художников Локоно

Саймон с участниками Lokono Artists Group. Слева направо : «Паффи» Кленкин, Телфорд Тейлор, Осси Хусейн (стоит), Фостер Саймон, Джордж Саймон и Линус Кленкин.

В течение этих лет Саймон также много работал над улучшением возможностей обучения и развития американских индейских художников в Гайане. Обеспокоенный тем, что индейцы из своей деревни «не очень далеко продвинулись в своем образовании», Саймон основал мастерскую рисования и дизайна в миссии Святого Катберта в августе 1988 года. Мастерская способствовала развитию ряда художественных талантов, которые с тех пор добились художественного признания самостоятельно. включая Освальда («Осси») Хусейна , Роаланда Тейлора и Линуса Кленкиена. Эти художники - включая Саймона - известны под общим названием Lokono Artists Group.

В феврале 1991 года Саймон организовал выставку своих работ вместе с работами девяти других художников из группы художников Локоно в Фонде Хэдфилда. Выставка называлась « Современное искусство американских индейцев» . По словам преподавателя Университета Гайаны Алима Хосейна, выставка представляет собой «фундаментальный сдвиг в гайанском искусстве»: «Выставка [...] нарушила все границы и все концепции искусства американских индейцев в Гайане и действительно сделала серьезное заявление о том, что существует такое понятие, как «искусство индейцев», утверждение, которое основывалось на гораздо большем, чем появление индейских мотивов в произведениях искусства людей индейского происхождения. Обилие превосходных работ, новое визуальное воображение и огромное количество художников [.. .] из этой небольшой группы гайанцев, представил индейцев как серьезную силу в местном искусстве и добавил ему новое измерение в то время, когда выражения других художников были редкостью ». Современное искусство американских индейцев положило начало традиции выставок искусства индейцев, которые большую часть лет организуются в рамках Месяца наследия индейцев .

Дальнейшее обучение в Англии

В 1992 году Саймон вернулся в Англию, чтобы получить степень магистра в области полевых и аналитических методов археологии в Университетском колледже Лондона . Саймон получил степень магистра в 1994 году, когда вернулся в Гайану.

Путешествие по Чаду, Франции, Канаде и Гаити.

В декабре 1998 года Саймон покинул Гайану и предпринял ряд путешествий, которые продлились до 2002 года. Покинув Гайану, Саймон сначала переехал в Чад, где работал в языковом центре Департамента по связям с общественностью посольства США. В это время он работал с группой чадских художников, чтобы основать художественную студию и галерею в Нджамене под названием Дом африканского искусства. Вместе они организовали выставку своих произведений искусства в галерее в 1999 году. Саймон также работал менеджером в местной музыкальной группе H'Sao, которая выиграла бронзовую медаль в Jeux de la Francophonie в Квебеке в июле 2001 года.

В 2001 году Саймон переехал во Францию, чтобы занять должность постоянного художника в Galerie Epices et Arts (Галерея искусств и специй) в Лионе . В декабре того же года в галерее прошла выставка его работ.

В 2002 году Саймон переехал в Монреаль в Канаде . Находясь в Канаде, он организовал выступление американских индейских танцоров и музыкантов в рамках Гайанского фестиваля, организованного консульством Гайаны в Торонто в мае 2002 года.

В июле 2002 года Саймон отправился на Гаити , где открыл небольшую школу под названием Escola Nueva, где преподают английский язык, искусство и музыку. Хотя он пробыл на Гаити недолго, его пребывание там было очень продуктивным с художественной точки зрения, потому что, по его словам: «Гаити полна вибраций; полна реплик индейского наследия с музеями, посвященными артефактам. улицы ». Саймон покинул Гаити, чтобы вернуться в Гайану в середине августа 2002 года.

Вернуться в Гайану

По возвращении в Гайану Саймон занял должность лектора по искусству, археологии и антропологии и координатора исследовательского подразделения американских индейцев в Университете Гайаны . Он также начал строительство Центра искусств в своем родном городе Миссии Св. Катберта, который был открыт в сентябре 2002 года. Центр искусств был разработан, чтобы позволить местным художникам выставлять свои работы. В том же месяце Саймон принял участие в выставке искусства американских индейцев в Castellani House (доме Национальной художественной галереи Гайаны) под названием Moving Circle .

Археологический проект Бербиче

Саймон за работой над Археологическим проектом Бербиче, 2009 год.

В 2009 году Саймон начал работать над крупным археологическим проектом в районе Бербиче в Гайане вместе с Нилом Л. Уайтхедом из Университета Висконсин-Мэдисон и Майклом Хеккенбергером из Университета Флориды . Направленный на исследование остатков древних поселений и сельскохозяйственных сетей в районе Бербиче, проект возник в результате первоначального наблюдения многочисленных небольших курганов генерал-майором в отставке Джо Сингхом во время одного из его полетов в боевую школу сил обороны Гайаны в Такама. Первоначальные наблюдения Сингха были продолжены Саймоном, который обнаружил почвы terra preta (свидетельство обитания человека) в этом районе в 1987 году. В 1992 году Уайтхед и Саймон повторно посетили места и провели предварительные полевые исследования культурных и геологических останков в этом районе. Эти исследования обнаружили «обширный комплекс сельскохозяйственных курганов в этом районе» и большой участок terra preta под названием Hitia. Первоначальные радиоуглеродные тесты образцов, взятых на месте, показывают, что постройка сельскохозяйственных курганов произошла примерно в 1800 лет назад .

Премия Энтони Н. Сабги: ( слева направо ) Саймон получает награду 5 мая 2012 года; празднование в честь Саймона и его награды в его родном городе Миссии Св. Катберта 11 мая 2012 г.

В 2009 году Саймон, Уайтхед, Хеккенбергер и Дэвид Стедман (куратор Флоридского музея естественной истории ) провели экспериментальное археологическое исследование четырех населенных пунктов вдоль реки Бербиче. Испытания керамических и органических материалов на этих объектах дали радиоуглеродную дату ок. 5000 лет назад (3000 лет до нашей эры ). Эти даты поместили материалы в число самых старых, найденных в регионе Большой Амазонии. Таким образом, Уайтхед объяснил, что проект археологии Бербис (текущий) обещал «существенно изменить» нынешнее понимание «длительного пребывания человека в тропиках, и особенно той важной роли, которую аравакские народы, возможно, сыграли в этом процессе». Майкл Мансур, председатель группы выдающихся деятелей премии ANSA Awards , сказал, что проект «может привести к радикальному переписыванию книг по истории доколумбового прошлого Америки».

Признание

В 1998 году Саймон был награжден « Золотой стрелой достижений» Гайаны . В мае 2012 года он был награжден Карибской премией Энтони Н. Сабги за выдающиеся достижения за свою работу в качестве художника и археолога.

Изобразительное искусство

Стиль и техника

Картины « Саймон и Бимичи» (2009 г.): ( слева направо ) Саймон с его картиной « Бимичи I» ; Саймон работает над Бимичи II .

Саймон рисует преимущественно акриловыми красками на холсте , сарже или бумаге. Он создает контрасты и глубину в своих картинах, накладывая тонкие слои акрила один поверх другого «очень нежно и очень утомительно». В конце 1990-х он начал экспериментировать с использованием левкаса для создания текстуры и трехмерных рельефных узоров на своих картинах.

Концептуально Саймон применил интуитивный подход к своим картинам. Он часто начинал с выбора доминирующего цвета для своей работы, «бросая краску наугад» на холст, а затем отвечал на «возникающие образы». В 1994/5 Саймон объяснил: «Я очень верю в подсознание . Поэтому я позволял краске оставаться на холсте и смотреть на него, и постепенно образы выходили наружу, и я проявлял эти образы».

По словам Саймона, его археологические работы оказали глубокое влияние на его художественный стиль. Его исследования доисторического искусства в Южной Америке и Латинской Америке побудили его «заглянуть внутрь себя» и стать «гораздо более уверенным в использовании [своего] личного языка» и в своих исследованиях культуры и мифологии американских индейцев.

Темы

Работа Саймона наиболее известна своими исследованиями культурных традиций американских индейцев в Центральной и Южной Америке. В частности, шаманизм - постоянная тема в его творчестве. Важны также его неоднократные встречи с индейскими таймхри - древними петроглифами (наскальными рисунками), которые можно найти по всей Гайане. Эти гайанские таймэри были объектом многочисленных археологических исследований (в первую очередь Дениса Уильямса ), но Саймон предполагает, что в своих произведениях искусства он пытается «расшифровать» их своим «особым способом», задавая себе вопрос «почему они были написаны, и что они пытаются сказать ».

Окружающая среда также является основной и связанной темой в творчестве Саймона. В статье «Искусство и окружающая среда» в Stabroek News Эл Крейтон описал Саймона как художника, который работал с окружающей средой особенно «глубоко», особенно через его репрезентации «сосуществования аравака с землей и водой». ". В интервью 2011 года Саймон заметил: «Моя работа сейчас сосредоточена на привлечении внимания к коренным народам и тому, как они жили с учетом окружающей среды. Я надеюсь, что это приведет к всеобщему признанию того, что человек связан с окружающей средой; что окружающая среда не просто безвкусная, она полна жизни и имеет глубокий смысл ".

Известные работы

Универсальная женщина (2008)

Джордж Саймон ( слева ) и Анил Робертс ( справа ) за работой над фреской « Дворец павлина: дань уважения Уилсону Харрису» в Университете Гайаны (2009).

«Универсальная женщина» - одно из самых известных произведений Саймона, которое в настоящее время выставлено в Национальном культурном центре в Джорджтауне. Картина представляет собой триптих, состоящий из изображений водных богинь или водных духов трех основных культур Гайаны: африканской, индийской и индейской. Один изображает Мами-Вата африканских и африканских диаспорных традиций; другой Ганг (или Ганг Mai), женское божество реки Ганг в индуистском; и еще один Орию - женский дух воды, фигурирующий в ряде мифических традиций индейцев.

В своей статье для Stabroek News Эл Крейтон назвал картину «главным произведением в гайанском искусстве», добавив: «Триптих столь же величественен и могущественен, как женские божества, которых он изучает». Филберт Гаджадхар похвалил Саймона за то, что он достиг «великого синтеза» и «мощного портрета» с картиной. Гаджадхар охарактеризовал картину как «карту души, туманное внутреннее царство, где мысли и эмоции падают невесомо и головокружительно, падая из неизвестного прошлого в познаваемое будущее». Десри Фокс , который в то время был главой Министерства образования Гайаны, охарактеризовал Universal Woman как «источник вдохновения с точки зрения американских индейцев»: «Духовное размышление, - сказала она, - основано на традициях нашего индейского народа, многое из того, что он написал на холсте, может научить вас нашей духовности ».

Дворец павлина: дань уважения Уилсону Харрису (2009)

Дворец павлина: дань уважения Уилсону Харрису - это фреска, расположенная на одной из стен турецкого кампуса Университета Гайаны . Его нарисовали совместно Саймон (главный художник), Филберт Гаджадхар и Анил Робертс. Картина посвящена гайанскому писателю Уилсону Харрису и его первому роману « Дворец павлина» (1960). Открытие фрески состоялось 25 июня 2009 года.

Фреска является одновременно изображением тропических лесов Амазонки и картиной, исследующей характерные темы работ Харриса: окружающая среда, духовность и гайанская мифология. Картина включает в себя смесь символов и достопримечательностей Гайаны, которые появляются в романе Харриса, включая павлина из названия романа и водопад Кайетур .

Золотой дух ягуара (2010)

«Золотой дух ягуара» - это акриловая картина на холсте, которая представляет ягуара в перспективе, которая подчеркивает богатое значение этого животного в культуре и мифах американских индейцев. Отметины на ягуаре можно интерпретировать по-разному: как глаза, как отметины таймхри и как листья леса. Критик Эл Крейтон предполагает, что картина изображает ягуара как «шаманское животное» и подчеркивает ассоциацию ягуара с шаманскими практиками и практиками канаймы в культуре американских индейцев. Он также отмечает предложения об изменении формы - «слиянии» животных, леса, духа и человека - в работе.

Оценка

Саймон широко известен как крупный гайанский художник. В эссе 1996 года сэр Уилсон Харрис описал Саймона как «одаренного художника, которого нужно лелеять», и предположил, что его работы были частью художественного «возрождения». «Я отмечаю прибытие Джорджа Саймона», - написал Харрис. «Я нахожу, что он обладает уверенным прикосновением к прожилкам гобелена, развивающемуся гобелену миров, которые он и его предки знали». В своей вводной книге « Искусство в Карибском бассейне» (2010) Стэнли Гривз и искусствовед и историк Энн Уолмсли представляют Саймона как «одаренного и опытного художника» и известного карибского художника. В 2002 году гайанский лектор и искусствовед Алим Хосейн приветствовал работу Саймона за ее «поисковое, индивидуалистическое исследование его индейского наследия». Эл Крейтон охарактеризовал его как одного из «самых выдающихся художников» Гайаны, который известен, в частности, своим увлечением «космосом Локоно» и «глубоким интересом» к темам окружающей среды. В статье о «Расцвете искусства американских индейцев» в Гайане он писал: «[Саймон] очень красноречиво демонстрирует некоторые из самых захватывающих событий в гайанском искусстве американских индейцев. Более того, он является лидером в определении его направлений».

Languages

In other projects