Притянутые за уши басни - Farfetched Fables
| Надуманные басни | |
|---|---|
 | |
| Написано | Джордж Бернард Шоу |
| Дата премьеры | 13 января 1951 г. |
| Место премьера |
Театр Уотергейт, Лондон , 6 сентября 1950 г. (частный) Народный театр, Ньюкасл-апон-Тайн , 13 января 1951 г. (общедоступный) |
| Исходный язык | английский |
| Предмет | Персонажи обсуждают идеи утопического будущего |
| Жанр | полемика |
| Параметр | различные фазы от настоящего до далекого будущего |
«Басни за уши» (1948) - это сборник из шести коротких пьес Джорджа Бернарда Шоу, в которых он излагает некоторые из своих самых характерных личных идей. Басням предшествует длинное предисловие. Идеи пьес и предисловия были названы «жестокими, беззастенчивыми предрассудками эксцентрика».
Творчество
Шоу намеревался поставить серию пьес, обобщающих свои самые немодные и непопулярные идеи. Результат резюмируется Арчибальдом Хендерсоном как мешанина утопических, пуританских и авторитарных концепций:
В свои последние годы Шоу, кажется, серьезно отнесся к некоторым фантастическим идеям, которые он задумал при написании художественной литературы; и эти фантазии с годами ожесточились в твердые убеждения: окончательное избавление человечества от бремени плоти и недугов, унаследованных плотью, устранение сексуальных отношений и повсеместное внедрение искусственного оплодотворения, коренная реорганизация образование с всеобъемлющим принципом обучения на практике, с пониманием литературы, искусства, музыки, скульптуры, архитектуры, посредством контактного опыта (чтение, видение, слух, рисование, рисование, лепка, строительство), устранение газовым удушьем очевидного аморальный и неизлечимо преступный, продление крайней продолжительности жизни примерно с одного до трех столетий, устранение зависимости от пищи и обучение жизни только на воздухе и воде, переписывание Молитвенника англиканской церкви, пересмотр Священное Писание, чтобы примирить иррациональную дихотомию Божества, видимого в двух разных образах в Ветхом и Новом Завете, отмена партийной системы эм, расширение государственной службы до самых высоких постов, вплоть до премьер-министра, и многие другие предложения, в частности, разработка нового алфавита, которые бесчисленным множеством безвозвратно отвергаются как причуды и глупости, причуды и крючки, фантазии и фантазии.
участок
Спектакли состоят из пяти диалогов и одного монолога, в котором обсуждаются различные темы.
В первой басне, действие которой происходит вскоре после Второй мировой войны, еврейский химик решает, что атомная бомба - слишком неуклюжее оружие, и изобретает форму отравляющего газа, который легче воздуха.
Во второй сказке британское правительство отказывается покупать газ, поэтому ученый продает его Южной Африке, которая использует его в Лондоне. Британские политики обсуждают способы использования газа Южной Африкой, но им это мешает. Эти события развязывают «темные века».
В третьей сказке, действие которой происходит в социалистическом обществе будущего, ученые разработали методы точного измерения человеческих возможностей. Два объекта проходят тестирование в Антропометрической лаборатории членами «верхней десятки», правящей элиты. Социальный статус определяется этими научными тестами. Ликвидированы «опасные и неисправимые».
В четвертой басне, действие которой происходит в будущем, Уполномоченный по диетам диктует в машину отчет о том, как люди теперь могут жить полностью на воздухе и воде. Начав с исключения мяса из своего рациона, они перестали жить без еды, вдохновленные мифическим древним мудрецом, жившим до «темных веков» и чье имя известно как «Шелли, Шекспир и Шавиус».
За этой басней следует диалог между двумя мужчинами, женщиной и гермафродитом, которые обсуждают отвратительный способ размножения людей, объясняя, что теперь все это делается в лаборатории, без необходимости «практиковать личные контакты, которые я предпочел бы не описывать ". Гермафродит говорит о желании полностью уйти от телесности и стать чистым умом.
В последней басне группа студентов обсуждает существование чисто бестелесных существ, которые живут исключительно «знанием и силой» и которые используют воплощенных людей, чтобы помочь им достичь этого. Они отмечают, что эти существа могут легко убить их: «поскольку погоня за знаниями и властью включает в себя резню и уничтожение всего, что противостоит этому». Однако они нужны этим существам, чтобы быть «истребителями паразитов», поскольку «мы должны казнить преступников, которые не имеют совести и неисправимы». В этот момент появляется одно из бестелесных существ, принимающее форму ангелоподобного существа, и объявляет себя «Рафаэлем». Рафаэль объясняет, что физические удовольствия его возмущают, и что он посвящен чисто интеллектуальным страстям.
Производство
Шоу никогда не предполагал, что пьеса будет иметь представление в основном театре. Он дал копию обществу Шоу для организации чтения для его членов. 6 сентября 1950 года в крошечном театре Уотергейт в Лондоне была организована небольшая частная постановка , которую поставил сам Шоу, за два месяца до его смерти. Публичное представление последовало через год после смерти Шоу в Ньюкасл-апон-Тайн в радикальном Народном театре , который долгое время был связан с Шоу.
Интерпретации
Мэтью Айд рассматривает пьесу как переработку « Назад к Мафусаилу» , содержащую те же идеи о «творческой эволюции», сформулированные в форме мифа, основанного на христианских традициях. События Второй мировой войны , хотя и упоминались, похоже, не повлияли на него: «ошеломляющие разоблачения о нацистских лагерях смерти, похоже, не произвели никакого впечатления на Шоу и не изменили его убеждения в важности государственной ликвидации общественных врагам в наименьшей степени ".
В ходе дискуссии на симпозиуме после представления пьесы на фестивале Milwaukee Shaw в 1992 году Мартин Эсслин сказал, что пьеса показывает, что Шоу все еще видел будущее в «терминах девятнадцатого века». Это почти как если бы кто-то из 1880-х внезапно проснулся в 1940-е годы ». Эсслин считал это «очень безнадежной» пьесой, явно опирающейся на гегелевские идеи диалектики духа. Стэнли Вайнтрауб утверждал, что Шоу был гораздо менее отчаянным, чем его коллега- фабианец Герберт Уэллс , но что пьеса по-прежнему представляет собой «отчаяние, мрак и смерть». Юлиус Новик отметил ссылки на создание Израиля в образе еврейского химика, который, по всей видимости, основан на Хаиме Вейцмане . Вейцман ранее изображался в подобных выражениях в "пьесе" Шоу 1936 года " Артур и ацетон" .