Космо Камполи - Cosmo Campoli
Cosmo Campoli (21 марта 1922 - 15 декабря 1997) был Чикаго основанного скульптор , известное своей фигуративной работы сосредоточено на темы рождения и смерти, а также за его использование полужирной, сюрреалистической птицы и яйцо образности. Он был членом группы художников Школы Художественного института Чикаго, которую критик Франц Шульце в конце 1950-х годов коллективно окрестил « Список монстров » из-за их склонности к порой ужасным, выразительным образам , фэнтези и мифологии, а также экзистенциальной мысли. . В эту группу входили, в частности, Леон Голуб , Джордж Коэн , Джун Лиф , ХК Вестерманн , Сеймур Рософски и Теодор Халкин. Камполи стал известен в 1950-х годах на местном и национальном уровнях, когда историк искусства и куратор Питер Зельц представил его, Голуба и Коэна в статье ARTnews 1955 года «Есть ли новая чикагская школа?» И включил его, Голуба и Вестерманна в Музей 1959 года. выставки современного искусства (MoMA) « Новые образы человека» как образцы авангардной выразительной фигуративной работы в Европе и США. Работы Камполи также демонстрировались в Чикагском институте искусств , Smart Museum of Art , Белойт-колледже , Центре искусств Гайд-парка и на ретроспективе карьеры в Чикагском музее современного искусства в 1971 году. В последующие годы Камполи помешало биполярное расстройство. .
биография
Камполи вырос на ферме в Индиане недалеко от границы с Иллинойсом, и с раннего возраста он был скульптором-экшеном, который с раннего возраста вкладывал энергию и жизнь в каждое изделие, в основном из глины. Он служил во время Второй мировой войны, а затем присоединился к студенческому отряду Школы художественного института Чикаго, состоящему в основном из ветеринаров из военного ведомства Билла , включая его бывшего соседа по квартире Леона Голуба, Джорджа Коэна, Теодора Халкина и Сеймура Рософски. Позже, объединенные в «Список монстров», они создали экспрессионистские, сюрреалистические фигуративные работы, которые часто отражали ужасы войны, а также неопределенности холодной войны и ядерного века. В последующие годы они будут считаться предшественниками более широко известных чикагских имажинистов .
В 1950 году, после окончания учебы, Камполи, Джон Кирни и Голуб стали соучредителями Contemporary Art Workshop, совместной выставочной площадки на Раш-стрит в Чикаго, которая взращивала молодые таланты. Охарактеризованный как «обожаемый всеми», Камполи запомнился Халкину как «очень особенный человек, полный энергии, интуиции и проницательности. Думаю, я завидовал его непрерывному творческому потоку, и я подумал, что могу уловить возможно, болезнь ". Ключевыми фигурами в продвижении работ Камполи в то время были чикагский арт-дилер Аллан Фрумкин , выпускник Чикагского университета, художественный критик и куратор Питер Селц и чикагский арт-критик Франц Шульце.
Камполи также преподавал в Институте дизайна в Технологическом институте Иллинойса , где он оказал влияние на многих последующих художников и сыграл важную роль во внедрении техники литья в Чикаго. Его интересовало создание органических, заботливых, округлых форм «йен», в частности, изображения духа птиц, других животных и яиц в бронзе, глине, камне или объектах смешанной техники, таких как абстрактные ванны для птиц, которые становились все более сюрреалистичными. Большинство его сохранившихся работ сейчас находятся в государственных и частных коллекциях, в том числе в MoMA, Музее современного искусства в Чикаго и Smart Museum of Art. В последующие годы у него проявилось биполярное расстройство, и он был не в состоянии поддерживать постоянный темп работы, но продолжал преподавать и выставлять свои работы.
Камполи был популярен в своем родном районе Гайд-парка , в местном тайском ресторане даже было блюдо «Паста Камполи», названное в его честь. Его бронзовая скульптура « Птица мира» , которая была включена в Международную выставку Карнеги в Питтсбурге (1964 г.), можно увидеть возле школы Мюррей в Николс-парке в Гайд-парке. Хотя он был отмечен ретроспективным опросом в Музее современного искусства в Чикаго и фигурирует на выставке Smart Museum of Art и в книге Monster Roster: Existential Art в послевоенном Чикаго , некоторые считают, что работа Камполи была недооценена и в значительной степени забыта. .
Экспонаты и карьера
Камполи активно выставлялся в конце 1940-х и 1950-х годах. Он участвовал в основополагающих выставках Momentum 1948-1950 годов, организованных SAIC и студентами Института дизайна в знак протеста против их исключения из престижной «Ежегодной выставки художников Чикаго и окрестностей» Института искусств. Он также был показан вместе с Голубом, Халкиным и Рософски на «Выставке ветеранов» Художественного института в 1948 году. В начале 1950-х годов он начал выставляться в галерее Аллана Фрумкина в центре Чикаго и был частью выставки Фрумкина 1956 года «Чикаго». Художники-имажинисты и скульпторы », организованная в Белойт-колледже. В выставке 1959 года «Образы человека» в Музее современного искусства в Нью-Йорке он выставил свою известную и репрезентативную работу «Рождение смерти» среди других известных художников, таких как Карел Аппель , Альберто Джакометти и Голуб. Критики описали скульптуру как слияние двух тем Камполи - рождения и смерти в единое целое. Критик Франц Шульце характеризует работы Камполи, демонстрирующие «последовательный лиризм», «амбиции и техническую команду», в которых сознательно сочетались влияния 20-го века с «архетипическими образными идеями».
В последующие десятилетия Камполи будет выставляться вместе с чикагскими имажинистами, например, в Центре искусств Гайд-парка «Чикагская школа: 1948–1954 (1964)». Он также участвовал в групповых выставках в Музее современного искусства в Чикаго, в том числе в его музее. «Искусство в Чикаго: 1945–1995», и в 1971 году здесь была проведена крупная ретроспектива карьеры.
Позже Комполи и голландская художница Соня Вебер Гилки создали и организовали (вместе с другими сотрудниками) новаторскую выставку под названием «Деревня Спумони» в чикагской галерее 1134.
Как инструктор
Джон М. Грживач так сказал о Камполи: «Он был действительно замечательным человеком, если вы были открыты для жизненной жизни. Я взял с ним класс в ID в 1955 году ... Я помню, как мы планировали сделать что-то скульптурное. найденных материалов ... Я пошел обыскивать улицы и вернулся с полными карманами битого стекла.Я расплавил стекло в ковше с ацеталиновой горелкой ... после долгих экспериментов мне удалось спасти кусок после импровизации системы охлаждения ... ... все еще кусок был в ковше ... Космо часто заглядывал в мою маленькую установку ... В отчаянии я попытался выбить скульптуру из ковша. К сожалению, она сломалась ... Космо ничего не сказал, пока я не получил в классную комнату для критика ... он объяснил классу, что я за манекен ... не принимаю черпак как часть пьесы. Это был важный урок для 18-летнего парня. Я также помню его процесс съедобной скульптуры, который я обнаружил, когда посетил школу в 1972 году. "
А. Бердсли так сказал о Камполи: «Космо всегда был учителем, несмотря на то, насколько ты молод. Когда я был ребенком в конце 1970-х, я приходил в дом Космо, и он давал мне блестки, клей, краски и другие интересные предметы, чтобы украсить его передний двор. В детстве я чувствовал, что это волшебное место, и его участие в моей жизни привело меня к искусству. Он всегда был учителем! "