Чарльз Рэй (художник) - Charles Ray (artist)

Чарльз Рэй
Родился 1953 (67–68 лет)
Чикаго, Иллинойс
Национальность Американец
Образование Университет Айовы , Университет Рутгерса
Известен фигурки из стекловолокна в натуральную величину и монументальная резьба по дереву
Супруг (а) Сильвия Гаспардо-Моро

Чарльз Рэй (родился в 1953 г.) - американский скульптор из Лос-Анджелеса . Он известен своими странными и загадочными скульптурами, которые резко и неожиданно ставят под сомнение суждения зрителя. Кристофер Найт в Los Angeles Times написал, что «карьера Рэя как художника… несомненно, входит в число самых важных за последние двадцать лет».

ранняя жизнь и образование

Чарльз Рэй родился в Чикаго в семье Хелен и Уэйда Рэй. Его родители владели и руководили коммерческой художественной школой, которую его бабушка основала в 1916 году. Он был вторым по старшинству в семье, у него четыре брата и сестра. Семья переехала в Виннетку в 1960 году. Чарльз и его старший брат Питер учились в средней школе при католической военной академии Мармион в Авроре, штат Иллинойс, куда ушел отец. По субботам ходил в студию художественного института для старшеклассников. Он получил степень бакалавра гуманитарных наук в Университете Айовы и степень магистра гуманитарных наук в Школе искусств Мэйсона Гросса при Университете Рутгерса .

Чарльз Рэй, Чернильница, 1986, сталь, тушь, автомобильная краска, 36 x 36 x 36 дюймов

Он изучал скульптуру в Школе искусств и истории искусств Университета Айовы у Роланда Бренера , который познакомил Рэя со многими разработками модернистской скульптуры, в частности с конструктивистской эстетикой таких художников, как Энтони Каро и Дэвид Смит . Позже он учился у Стивена Заимы, где Рэй исполнил многие из своих пьес в студенческой студии, такие как Plank Piece.

«Работа Каро была похожа на шаблон; я считал ее почти платонической. Формальные правила, которым учил Бренер, были для меня своего рода питанием. Фактическая работа в студии была, в некотором смысле, выражением. Меня учили, что Готовая скульптура была, возможно, концом абзаца. Когда скульптура была завершена, ее критиковали и снова отправляли в кучу металлолома. Такой способ работы научил меня мыслить скульптурно, а не думать о скульптуре. В то время в моей жизни исторический контекст высокого модернизма был мне действительно недоступен. Я видел Каро суперсовременником. Его работы были и остаются такими живыми. Они ликвидируют разрыв между внутренним и внешним миром моего разума ».

Рэй переехал в Калифорнию в 1981 году, где с тех пор возглавлял отдел скульптуры в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе .

Работа

Работы Рэя сложно классифицировать. Стиль, материалы, предмет, присутствие и масштаб - все варьируется. Критик Энн Вагнер считает, что неизменным качеством является следующее: «Во всех своих безупречно выполненных объектах Рэй зацикливается на том, как и почему что-то происходит, не говоря уже о том, чтобы задаваться вопросом, что на самом деле происходит в поле зрения, и как такие события могут быть переделаны. как искусство ". Это, а также уровень историко-художественной осведомленности, стоящей за его работами, побудили многих критиков называть Рэя скульптором. Тем не менее, его искусство сумело найти широкую аудиторию, отчасти благодаря его часто поразительному или обольстительному характеру.

Рэй повторил многие достижения в скульптуре двадцатого века на своей первой выставке в 1971 году с инсталляцией под названием One-Stop Gallery. Выставка состояла из коллекции небольших скульптур, стоящих прямо на полу. Некоторые из работ с их вниманием к материалам были явно вдохновлены художниками- минималистами, такими как Роберт Моррис , в то время как две небольшие стальные скульптуры напоминают традиции, которым учил его учитель Бренер; они даже были выкрашены в такой же красный цвет, как « Раннее утро» Каро (1962, Тейт Модерн ). One-Stop Gallery предвидела, что большая часть работ Рэя придет в тон в его сантехнике и переосмыслении канона скульптуры двадцатого века, не обращаясь к его собственным работам какому-либо определенному периоду или стилю. Первоначально находясь под влиянием Каро, включив собственное тело в свои работы, он сделал их больше похожими на задокументированные выступления. Например, в двухчастной фотографической работе Plank Piece I – II (1973) он приколол свое тело к стене большим куском дерева.

В конце 1980-х Рэй задумал минималистичные работы с использованием туши и проволоки. В Ink Box (1986) большой куб до краев заполнен чернилами, создавая иллюзию сплошного куба. Ink Line (1987) - это непрерывный поток черных чернил, идущий из отверстия размером с десять центов в потолке в аналогичное отверстие в полу. В Spinning Spot (1987) часть пола диаметром 24 дюйма вращается со скоростью 33 об / мин. Состоящая из одиночного провода длиной 8,5 футов, оба конца Moving Wire (1988) выступают из стены и находятся на расстоянии 14 дюймов друг от друга; когда один конец провода выходит из стены через произвольные интервалы, другой втягивается.

Чарльз Рэй, Семейный роман , 1993, окрашенный стекловолокно и синтетические волосы, 53 x 85 x 11 дюймов

Для « Неокрашенной скульптуры» (1997) в течение двух лет Рэй реконструировал разбитый Pontiac Grand Am в натуральную величину из стекловолокна, отливка и сборка каждой части в соответствии с изогнутыми и искривленными формами оригинала. Название он окрашен в мягкий голубовато-серый цвет, напоминающий пластиковые детали автомобильных комплектов.

Его самая трудоемкая работа на сегодняшний день - это десятилетнее воссоздание на японском кипарисе (Хиноки) упавшего и гниющего дерева, которое он нашел на лугу. Вместе с Хиноки (2007, Институт искусств Чикаго) у Рэя была форма, сделанная из большого гниющего дерева, которое он нашел в Калифорнии. Затем он нанял команду японских резчиков по дереву в Осаке, чтобы они по сути заново вырезали дерево в Хиноки, из дерева, отличного от оригинального. В интервью Майклу Фридом Рэй ясно дал понять, что целью этой части не было фотореалистично вырезать точную копию дерева. «У дерева был такой красивый интерьер, как у упавших бревен», - говорит он. "Это случается, когда жуки съедают твердую древесину, так что получается эта пустотелая штука. Все, что я знал, это то, что я хотел вырезать ее, я хотел, чтобы они почувствовали этот интерьер [бревна], потому что он там, даже если обычно его нельзя было увидеть. Так что это было действительно важно. А потом я стал вовлечен и во внешнее… Для меня было важно то, что кто-то смотрел на это, и я хотел, чтобы это имело значение для вас ».

Признанная критиками Firetruck (1993), полноразмерная инсталляция из алюминия, стекловолокна и оргстекла, была выставлена ​​на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке перед Музеем американского искусства Уитни . Гигантская копия красной игрушечной пожарной машины также была выставлена ​​возле Художественного музея округа Лос-Анджелес в 2008 году.

Отец Фигура (2007) в Гленстоуне

В 2009 году Рэй установил « Мальчик с лягушкой» , свою первую работу по заказу на открытом воздухе, в Пунта-делла-Догана в Венеции. Великолепный по размеру и выполненный с гладкой белой отделкой, которая отсылает к важной традиции мраморной скульптуры в Италии, он изображает девятилетнего мальчика, держащего лягушку-голиаф над Большим каналом. Скульптура напомнила Аполлона Сауроктоноса , древнеримскую скульптуру обнаженного подростка в Луврском музее в Париже, протягивающую руку, чтобы поймать ящерицу, взбирающуюся на дерево; и Мальчик с шипом (Lo Spinario) , бронзовая статуя в Palazzo dei Conservatori , Musei Capitolini , изображающего сидящего римского мальчика, вырывающего шип из подошвы своей стопы. Статуя была снята в 2013 году и заменена фонарным столбом, который ранее занимал это место.

Мальчик с лягушкой - Чарльз Рэй на вершине Пунта-делла-Догана

Первая работа Рэя в камне, Две лошади (2019), представляет собой рельеф, вырезанный из цельного блока гранита Вирджинии, и весит более шести тонн.

Выставки

Рэй провел свою первую персональную музейную выставку в 1989 году в Художественном музее Ньюпорт-Харбор (ныне Художественный музей округа Ориндж ). С тех пор его искусство было представлено на многочисленных персональных и групповых выставках в Европе и Северной Америке, включая передвижную ретроспективу в середине карьеры, организованную Полом Шиммелем для Музея современного искусства в Лос-Анджелесе , которая затем отправилась в Музей современного искусства. Чикаго и Музей американского искусства Уитни . Другие места проведения персональных выставок включают Институт современного искусства в Лондоне; Кунстхалле Берн , Швейцария; Музей современного искусства Аструпа Фернли , Осло, Норвегия; и Художественный музей Базеля, Швейцария. Он выставлялся на Documenta IX (1992), Венецианской биеннале в 1993 и 2003 годах, а также на четырех биеннале Уитни . В 2012 году Рэй участвовал в групповой выставке Lifelike , которая зародилась в Центре искусств Уокера .

В 2015 году крупная персональная выставка Рэя «Чарльз Рэй: Скульптура, 1997–2014» открылась в Художественном музее Базеля в Швейцарии, а затем переехала в Чикагский институт искусств . Художественный институт посвятил 1700 квадратных метров своего второго этажа Modern Wing 17 частям.

Основные работы

Избранная библиография

Книги о Чарльзе Рэе

  • Банковски, Джек, Томас Кроу, Николас Куллинан и Майкл Фрид. Скульптура после скульптуры: Фрич, Рей, Кунс . Остфильдерн, Германия: Hatje Cantz, 2014.
  • Бюрджи, Берханд, Дуглас Друик, Майкл Фрид и Чарльз Рэй. Чарльз Рэй: Скульптура, 1997-2014 . Остфильдерн, Германия: Hatje Cantz, 2014.
  • Рэй, Чарльз. Журнал . Лос-Анджелес: самоиздание, 2009.
  • Рэй, Чарльз. Чарльз Рэй . Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 1998.
  • Рэй, Чарльз. Чарльз Рэй . Мальмё: Rooseum - Центр современного искусства, 1994.

Статьи о Чарльзе Рэе

  • Томкинс, Кальвин. «Смысловые машины - скульптура Чарльза Рэя» Житель Нью-Йорка, 11 мая 2015 г., стр. 54–59.
  • Вагнер, Анна. «Скульптура после скульптуры». Артфорум . Февраль 2015 г., стр. 226–227.
  • Шельдаль, Питер. "Без обид." Житель Нью-Йорка . 8 марта 2010 г., стр. 80–81.
  • Рассет, Эндрю. «Луч без обуви». Observer Arts . 26 ноября 2012 г. стр. B1 - B10.
  • Хейнли, Брюс. «Чарльз Рэй из Regen Projects». Artforum , январь 1998, 91.
  • Рыцарь, Кристофер. «Хиноки Чарльза Рэя: деревянная летопись жизни». Los Angeles Times , 11 мая 2007 г.
  • Релье, пер. "Чарльз Рэй: Нет." Artforum , сентябрь 1992 г., стр. 62-66.
  • Ратледж, Вирджиния. «Гибриды Реальности Рэя». Искусство в Америке , ноябрь 1998 г., 96-100, 142-143.
  • Вагнер, Анна. «Рецензия на« Чарльз Рэй »в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе». Artforum , май 1999, 171-172.

Интервью с Чарльзом Рэем

  • Я, Уилл. «Чарльз Рэй». Интервью . Февраль 2013 г., стр. 120–129; 134-135.
  • Бонами, Франческо . «Чарльз Рэй: телефонный разговор». Flash Art , лето 1992, 98–100.
  • Фрид, Майкл. «Ранним утром…» Тейт и т. Д. , Весна 2005, 50–53.
  • Сторр, Роберт. «Беспокойные пространства». Искусство в Америке , ноябрь 1998 г., 101-105, 143-144.

Сочинения Чарльза Рэя

  • Рэй, Чарльз. «Мышление о скульптуре как о пространстве». Нью-Йорк Таймс , 7 октября 2001 г., стр. 34.
  • __________. Существо в четырех измерениях пишет стихи на поле со скульптурами . Нью-Йорк: Галерея Мэтью Маркса, 2006.
  • __________. «1000 слов: Чарльз Рэй говорит о Хиноки, 2007». Артфорум , сентябрь 2007, 4.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки