Кармело Арден Куин - Carmelo Arden Quin

Кармело Арден Куин
Кармело Арден Куин был уругвайским поэтом, политическим писателем, художником, скульптором и соучредителем международного художественного движения Мади.
Кармело Арден Куин, уругвайский поэт, политический писатель, художник, скульптор и соучредитель международного художественного движения Мади
Родившийся
Кармело Эриберто Алвес

( 1913-03-16 )16 марта 1913 г.
Ривера , Уругвай
Умер 27 сентября 2010 г. (27.09.2010)(97 лет)
Савиньи-сюр-Орж , Франция
Национальность Уругвайский
Занятие Художник
Активные годы 1934-2010
Известен соучредитель движения Arte Madí в 1946 году

Кармело Арден Куин ( урожденная Кармело Эриберто Алвес; 16 марта 1913 - 27 сентября 2010) был уругвайским художником. Основными направлениями Ардена Куина были живопись и поэзия. С юных лет Арден Куин был амбициозным художником-идеалистом. Сегодня Арден Куин наиболее известен как соучредитель движения Мади , которое началось в Аргентине, но в конечном итоге стало международным движением. Стремление Ардена Куина к изобретениям, а не к воспроизведению или репрезентации, побудило его неустанное стремление к новым формам и идеям.

Ранний период жизни

В 1913 году Кармело Арден Куин (урожденный Кармело Эриберто Алвес) родился у матери-одиночки в приграничном городке Ривера , Уругвай . Отец Ардена Куина был убит, когда он был еще в утробе матери, и вместо него трое дядей Ардена Куина помогли вырастить мальчика. С раннего возраста Арден Куин проявил склонность к искусству, создавая и продавая разноцветных воздушных змеев своим одноклассникам уже в одиннадцать лет. Этот первоначальный интерес культивировал его дядя Мигель, который сам был художником и скульптором. Арден Куин также получил элементарные уроки живописи у близкого друга семьи в подростковом возрасте. В это же время Арден Куин и его друзья начали участвовать в политических демонстрациях, что стимулировало его постоянное участие в политических делах.

В 1934 году Арден Куин начал экспериментировать в мастерской своего дяди Мигеля. Написав кубистическое произведение, Арден Куин задумал «реформировать» прямоугольную форму картины. Взяв ножницы, Арден Куин начал вырезать кусочки по краю своей картины. Этот эксперимент станет началом долгой карьеры художественных новшеств. В том же году Арден Куин оставил свою семью в Ривере и перебрался в уругвайскую столицу Монтевидео .

Карьера

До того, как Арден Куин переехал в Буэнос-Айрес в конце 1930-х годов, он жил в основном в Монтевидео, Уругвай, а также провел некоторое время в Бразилии . В Монтевидео Арден Куин часто посещал кафе, или пенья , где художники и писатели города собирались и обсуждали свои работы. В начале 1935 года друг Ардена Куина пригласил его на лекцию в Теософском обществе Монтевидео Хоакина Торрес-Гарсиа , уважаемого и много путешествовавшего художника и основателя движения Universalismo , также известного как универсальный конструктивизм . Он с радостью принял приглашение, и после лекции друг Ардена Куина представил страстного молодого поэта и художника Торрес-Гарсиа , который пригласил Ардена Куина навестить его в своей студии. Торрес-Гарсия мог бы дать неоценимое руководство и вдохновение для Ардена Куина и напрямую повлиять на развитие Арден Куина Мади .

В 1937 году Арден Куин уехал из своей родной страны в Буэнос-Айрес , Аргентина . Сразу же Арден Куин погрузился в культуру города. Как и в Монтевидео, он основал единомышленников, мотивированных художников и политических активистов в кафе или тертулиасах Буэнос-Айреса. Арден Куин также начал посещать художественные курсы в университете. Через уроки в университете и время, проведенное в тертулиях , молодой художник и поэт постоянно расширял свои связи.

В это время его зарождающиеся планы начать собственное движение вынудили его набирать потенциальных членов. В университете Арден Куин подружился с поэтом Эдгаром Бейли. Во время короткой поездки домой в Уругвай в 1939 году на художественную выставку он заметил молодого художника по имени Род Ротфус . Работая на карандашной фабрике в 1940 году, Арден Куин познакомился с молодым венгерским иммигрантом по имени Фернандо Фаллик, который позже будет известен в мире искусства как Дьюла Кошице . Это одни из немногих талантов, которые поспособствовали бы усилиям Ардена Куина в публикации Артуро , предшественника Мади .

В начале 1940-х Арден Куин получил возможность отправиться вверх по реке из Буэнос-Айреса вглубь тропических лесов, чтобы найти работу в аргентинско-бразильской кофейной компании, которая пыталась расширить свою деятельность в соседнем Парагвае. Всегда жаждущий приключений и перспектив «схем заработка», Арден Куин сел на пароход и через три дня оказался в Асунсьоне , Парагвай. Хотя он так и не нашел работу в кофейной компании, опыт Ардена Куина в Парагвае стимулировал творчество Ардена Куина и стимулировал чрезвычайно продуктивный год его жизни. По возвращении он напишет свой первый манифест и значительную часть длинного стихотворения в прозе, которые будут опубликованы в его журнале « Артуро» . Кроме того, он написал Les Formes Noires , серию из шести картин, которые можно было бы считать одними из самых загадочных за всю его карьеру. Эти работы, на которые сильное влияние оказала его поездка вверх по реке и посещение Музея естественных наук в Аргентине, изображают черную масляную «маску» на картоне с одним «глазом» в каждой.

Артуро

В последующие годы идея Артуро Ардена Куина продолжала обретать форму, поскольку он получил вклад многих поэтов и художников. В 1942 году художник совершил поездку в Рио-де-Жанейро, чтобы продолжить эти усилия. К концу его визита художница Мария Елена Виейра да Силва и поэт Мурило Мендес внесли свой вклад в журнал. Вернувшись на родину, Арден Куин собрал рисунок, эссе и два длинных стихотворения от своего друга Торрес-Гарсия . Он также получит стихотворение известного чилийского поэта Висенте Уидобро . В конце года Арден Куин вернулся в Буэнос-Айрес. Там он встретил Томаса Мальдонадо, младшего брата соратника Артуро Эдгара Бейли . После того, как он показал Ардену Куину свою студию, его пригласили присоединиться к Артуро , и он в конечном итоге разработал обложку журнала. Вместе с Мальдонадо пришла Лидия Прати , его невеста, талантливая молодая художница в своем собственном отношении. К этому моменту Арден Куин собрал достаточно сотрудников, чтобы завершить свои планы относительно Артуро .

Летом 1942 года Артуро наконец реализовался. В Буэнос-Айресе было продано около двухсот пятидесяти экземпляров первого и единственного выпуска журнала. Хотя журнал не вызвал немедленной ряби в мире искусства, его влияние, тем не менее, очень велико. Журнал был демонстративным отходом от авангардных стилей того времени. В основе журнала и его искусства лежала идея о том, что «смысл и значение» следует отвергнуть в пользу «чистой формы». Если бы одно слово могло выразить дух Артуро , это было бы «изобретение». Журнал в конечном итоге станет основой для целого поколения латиноамериканских художников в районе Рио-де-Плата. Кроме того, Артуро представляет собой плодотворную работу в развитии Мади .

Мади

В 1946 году, перед переездом в Париж, Куин в сотрудничестве с другим художником и друзьями Мартином Бласко, Родом Ротфусом и Дьюлой Кошице основал движение Мади. Основными характеристиками движения являются: неправильные рамки, подвижная и смещающая архитектура, музыкальная композиция с интервалами панорамы и придуманные поэтические предложения. Мади занимался живописью, а также дизайном, скульптурой и архитектурой. Эстетическая философия не менее важна, чем искусство, созданное в движении Мади.

3 августа 1946 года Арден Куин прочитал свой манифест Мади группе критиков, журналистов и других людей из своего окружения во Французском институте высшего образования в Буэнос-Айресе. Выраженная цель Мади - создать объективную эстетическую реальность с помощью объективных художественных элементов. Манифест, как и само движение, уходят корнями в приверженность Ардена Куина к активизму и политике, а также из художественных и идеологических идей Торрес-Гарсиа и движения футуризма в Италии. Вдобавок Арден Куин черпал вдохновение в теориях противостояния Гераклита и Гегеля , которые объясняли, как противоположности остаются в равновесии; как каждый тезис уравновешивается антитезисом. Фокус Мади также был фундаментально конкретным, акцентируя внимание на предмете и цветах самих по себе, а не на том, что они воспринимаются для представления. Как описано в его манифесте, Мади - это широкое, кросс- медиумное движение , объединяющее поэзию, искусство, театр, танец и изобразительное искусство. Арден Куин обеспечил основу для всех форм искусства Мади . Например, он продиктовал, что рисунки Мади следует охарактеризовать как «расположение точек и линий на поверхности, которое создает форму или взаимосвязь плоскостей».

За этим объявлением последовал трехдневный фестиваль искусства Мади . Здесь Арден Куин представит множество новых творений, в том числе набор мобильных телефонов под названием «Escultura Movil Suspendida» («Подвесная передвижная скульптура»), трансформируемую деревянную скульптуру «Escultura Amvobile» и около полдюжины произведений «formes galbées» под общим названием « Космополис », на которых смутно изображены городские пейзажи с воздуха. В фестивале также участвовали прошлые соавторы Род Ротфус и Дьюла Кошице .

В 1947 году движение пережило раскол, так как личные трудности привели к расхождению в движении: Арден Куин пошел в одном направлении, а Ротфус и Кошице - в другом. В 1948 году Арден Куин переехал в Париж и вернулся в Аргентину в 1955 году на год, но в 1956 году он переехал в Париж на неопределенный срок .

В Париже Арден Куин продолжил Мади , создав еще много работ на протяжении всей жизни. Движение продолжается и сегодня. В 1995 году Арден Куин подчеркнул, что отсутствие широкого признания на самом деле является секретом его долголетия и идеологической стойкости: «Не будучи захваченным средствами массовой информации, MADI смог путешествовать во времени с полной независимостью». Сегодня Мади представлен художниками из нескольких стран, включая Францию, Венгрию, Уругвай, Испанию, Японию, Бразилию и Венесуэлу. В 2003 году музей и галерея Мади открылись в Далласе, штат Техас. Постоянная коллекция включает двадцать пять работ Ардена Куина, а также работы восемнадцати других художников Мади с четырех континентов.

Многие художники были членами этого международного художественного движения с 1940-х годов до сегодняшнего дня, в том числе Род Ротфус , Хуан Бэй, Эстебан Эйтлер, Дийи Лаан, Вальдо Веллингтон, Родольфо Уриккио, Дьюла Кошице , Нелли Эскивель, Дж. П. Делмонте, Мария Бреслер, Абрахам Линенберг, Эва Баньяс, Сальвадор Преста, Эдуардо Сабелли, Наир Оливейра, Ана Мария Бэй, Муньос Кота, Хорхе Ривера, Рикардо Умберт, Альберто Скопеллити, Лизл Штайнер, Альдо Прайор, Иса Мучник, Рикардо Перейра, Альберто Перидаль, Карлос Идальго, Гретеональго, Грете и Рамон Мельгар.

В 1993 году Арден Куин был включен в выставку MOMA «Латиноамериканские художники ХХ века». Некоторые из произведений Ардена можно найти в музее МАДИ в Далласе, штат Техас . Арден Куин умер в Париже в 2010 году.

Стиль

Личный стиль Арден Куин полон контрастных цветов и геометрических узоров . Некоторые из основных характерных концепций в работах Куина - это рамы неправильной формы, называемые «formes galbées», которые представляют собой чередование вогнутых и выпуклых форм, главным образом, при работе с деревом; "plastique blanche" - полированные эмалированные изделия из дерева; и «копланали», которые представляют собой серию многоугольников, образующих единое целое, которое в некоторых случаях включает в себя подвижные элементы, а иногда остается статичным.

Арден Куин был приверженцем конкретного искусства. Это лучше всего подчеркивается приглашением на фестиваль Мади, которое гласит: «Мы ничего не выражаем, мы ничего не представляем, мы ничего не символизируем ... Эта работа находится в пространстве и времени: ОНА СУЩЕСТВУЕТ».

Работает

Его первая картина, Naturel Morte Cubiste ( Кубистский натюрморт) была создана в 1934 году. В возрасте 21 года он встретил своего наставника, уругвайского скульптора Хоакина Торреса Гарсиа , на которого оказали непосредственное влияние Пит Мондриан и Майкл Сефор.

В 1948 году, после того, как его партнерша София Кунст забеременела, Арден Куин написал для нее то, что его биограф и друг Шелли Гудман назвал «возможно, самой красивой и, безусловно, самой острой работой за всю его карьеру». В своем классическом стиле «forme galbée» Арден Куин нарисовал девять « lunas » (лун), относящихся к девяти месяцам беременности, которые в совокупности будут называться «forme galbée bleue». Цвета картин значительно отличаются от его типичного использования цветов, которые были «темными и нечеткими по тону» в стиле «европейских ценностей». В «forme galbée bleue» Арден Куин использовал яркие синие, желтые и белые тона.

дальнейшее чтение

  • Сантана, Рауль; Ромеу Орданца, Лаура; Арден Куин, София; Сагастизабал, Тенча (25 февраля 2014 г.). Арден Куин: ретроспективная выставка 1938–2009 гг. (Включая хронологию) (на английском и португальском языках). Майами: Галерея Дурбана Сеньини. ISBN 978-980-7582-02-5.
  • Буа, Ив-Ален (2001). Геометрическая абстракция: латиноамериканское искусство из коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос = Abstracción Geométrica: Arte Latinoamericano en la Coloección Patricia Phelps de Cisneros (каталог выставки) (на английском и испанском языках). Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-08990-5. OCLC  298342818 . - Выставка в Художественном музее Фогга, Кембридж, Массачусетс, 3 марта - 4 ноября 2001 г.

Рекомендации

Внешние ссылки