Бланш Меррилл - Blanche Merrill

Бланш Меррилл
Родился	Бланш В. Дрейфус 23 июля 1883 г. Филадельфия
Умер	5 октября 1966 г. Нью-Йорк
Национальность	Американец
Занятие	автор песен

Бланш Л. Меррилл (родившаяся Бланш В. Дрейфус 23 июля 1883 - 5 октября 1966) была автором песен, специализирующимся на адаптации своих характеристик к конкретным исполнителям. Она наиболее известна песнями, которые она написала для Фанни Брайс .

Ранние годы

Биографические сведения о Бланш Меррил практически полностью отсутствуют. Единственный справочный источник, который предоставляет хотя бы крошечную часть биографической информации, частично сомнительный. Эта биография должна была быть построена в первую очередь из объявлений, появляющихся в журналах Variety и Billboard . Их также нужно читать критически .

Бланш В. Дрейфус родилась в Филадельфии , штат Пенсильвания, в семье Зигмунда А. Дрейфуса (1855 г. - 12 января 1899 г.), бухгалтера , и его жены, бывшей Элизабет Мерфи (6 января 1860 г. - 17 января 1921 г.). источники согласны с датой рождения Бланш (23 июля), многие приводят противоречивые данные относительно года.

• Перепись населения штата Нью-Йорк 1892 года, датированная 16 февраля 1892 года, показывает, что Бланш было 8 лет, то есть она родилась в 1883 году;
• По данным Федеральной переписи населения США 1920 года, ее возраст составляет 25 лет, т.е. она родилась в 1895 году;
• Согласно Биографическому словарю ASCAP (на основе ее формы членства, заполненной, когда она стала членом в 1936 г.), она родилась 23 июля 1895 г. Источник ASCAP использовался Библиотекой Конгресса при установлении даты ее рождения.
• Согласно переписи населения США 1940 года, она родилась в 1900 году.
• Согласно Индексу смерти по социальному страхованию, она родилась 22 июля 1883 года.

Доказательства склоняются к 1883 году как к правильному году ее рождения, особенно в свете ее образовательных достижений.

Ее братьями и сестрами были Нелли (родилась примерно в 1879 году), Тереза ​​(иногда называемая Тесси) (родилась примерно в 1890 году), Клара (иногда пишется Клэр) (родилась 15 февраля 1881 года) и У. Уоллес (родилась примерно в 1888 году). Хотя записи переписи показывают, что все дети родились в Филадельфии, кроме У. Уоллеса, к моменту переписи населения штата Нью-Йорк 1892 года семья переехала в Квинс. 21 января 1899 года Зигмунд умер в Бруклине в возрасте 43 лет. К 1900 году, через год после смерти Зигмунда, семья жила с семьей сестры Элизабет по адресу 147 5-я улица в Колледж-Пойнт, Куинс .

Детали ее образования также проблематичны. В интервью 1917 года Меррилл заявила, что получила степень бакалавра гуманитарных наук в Колумбийском университете , после чего сдала городской экзамен и получила лицензию на преподавание «за пять лет» до собеседования. Однако в другом профиле, опубликованном позже в том же году, неназванный автор описывает Меррилла как учащегося Барнард-колледжа . Если бы она родилась в 1895 году, маловероятно, что она окончила бы колледж и достигла педагогической подготовки к 1912 году, когда ей было бы 17 лет. Хотя ее образование в колледже остается загадочным, в 1906 году она, очевидно, прошла педагогическое образование и была назначена на преподает в государственной школе №84 в Квинсе. По-видимому, она сохраняла эту работу до 1915 года, когда она попросила творческий отпуск и, по-видимому, не вернулась.

Карьера

Хотя Меррилл утверждала, что начала свою театральную карьеру с того, что отправила Еве Тангуай незапрошенную песню , ее интерес к театру, похоже, возник еще до этого события. В интервью 1917 года Меррил описала посещение театра со своей матерью в старшей школе: «Я никогда не пропускала субботний утренник». Рецензия 1906 года на постановку «Веселых холостяков», поставленную католическим клубом Святой Марии в Бруклине , вероятно, является одним из самых ранних упоминаний Меррилла (все еще под ее фамилией при рождении) в печати. Обозреватель Brooklyn Daily Eagle сообщил: «Было много музыкальных номеров. Чарльзу Биллу, Уильяму Моррисону и Бланш В. Дрейфус удалось подняться на ступень выше в искусстве, которым они были так щедро одарены». (Сестра Бланш Клара Дрейфус сыграла небольшую роль Констанции.)

1910-1915 гг.

В 1910 году она увидела Еву Тангуай в спектакле водевиля. Она была так увлечена выступлением, что написала свою первую песню «Give an Imitation of Me», а затем отправила ее в архив. Подруга убедила ее отправить его на рассмотрение Тангуай. Тангуэю это понравилось, и он принял это, что побудило Меррилла написать еще четыре песни для Тангуэя. Хотя она не приняла вознаграждение за свою первую работу, ситуация изменилась, когда автор песен и музыкальный издатель Чарльз К. Харрис подписал контракт с Merrill и опубликовал ее песни. Среди этих песен была «Эгоистичная Ева», которую Тангуай использовала для открытия своих выступлений в сезоне 1910–11. Практически во всех профессиональных упоминаниях о ее первой публикации она упоминается как Бланш Меррилл.

Водевиль «Обученные медсестры» , написанный и с участием Глэдис Кларк и Генри Бергман , был спродюсирован Джесси Л. Ласки в Колониальном театре в Нью-Йорке 16 сентября 1912 года. выпуск на следующий год (новая версия, похоже, не материализовалась).

К 1913 году Меррилла заметили. «Несколько музыкальных издательств обратились к услугам Бланш Меррилл ... которая за последние пару лет приобрела большую репутацию для своего возраста». Ее работа для Тангуэя и Шоу, а также для «Обученных медсестер» привлекла «значительное внимание профессионалов к ее звенящим текстам и частым мелодиям». В конце концов она подписала контракт с Waterson, Berlin & Snyder, Inc. Это дало ей возможность сотрудничать с Ирвингом Берлином . Единственным результатом их сотрудничества стал «Джейк, игрок в мяч на идишере».

В начале 1915 года Ева Тангуай впервые появилась во дворце в Нью-Йорке. Среди множества вставок была «Свисти, и я пойду к тебе» Меррилла и Лео Эдвардса, исполнение которой Норы Байес не осталось незамеченным. Еще одна из песен Меррилла и Эдварда, «Вот тебе, мое игристое вино», вошла в мюзикл «Голубой рай» , который открылся в Театре Казино 5 августа 1915 года, а затем гастролировал.

Меррилл написал песню "Broadway Sam" для комика Уилли Ховарда , который исполнил ее в "Проходящем шоу" 1915 года .

Начиная с середины 1915 года, Меррилл не только сочиняет песни, но и пишет акты водевиля. В заметке Variety в конце октября 1915 года указывается, что действие «Музыкальный дьявол» с участием исполнителя («Иветт») было написано Мерриллом. Одним из первых рецензий на водевиль Меррилла стал «Взломщик» , 15-минутная пародия, написанная для Мориса Буркхардта. В рекламе этого номера также фигурировало имя Меррилла.

Сотрудничество с Фанни Брайс, 1915-1925 гг.

«В 1915 году Фанни Брайс уже была известной комедийной актрисой». К 1915 году Меррилл завоевал прочную репутацию автора песен, который учитывал индивидуальные особенности конкретных исполнителей, в частности женщин. В июле 1915 года Брайс начал работать с Меррилл в том, что Гроссман назвал «поворотным моментом в карьере [Брайса] и началом продуктивных профессиональных отношений. Во время их сотрудничества Меррилл создал некоторые из самых характерных материалов Брайс и избавил ее от этой проблемы. это всегда мучило ее: находить песни, которые действительно ей подходили ».

Первые результаты их сотрудничества привели к открытию выступления Брайса 6 сентября 1915 года во дворце . После гастролей и доработки материала Брайс вернулся в The Palace в феврале 1916 года. У группы было четыре песни, на последние три из которых были слова Меррилла: «If We Could Only Take their Word», «The Yiddish Bride» (которая критик и основатель Variety Сайм Сильверман назвал «жемчужиной») и «Бекки снова в балете». Спектакль получил положительные отзывы.

Следующим крупным появлением Брайса было « Безумие Зигфельда» 1916 года . Открывшись 12 июня 1916 года, Брайс спел две песни на слова Меррилла: «Шляпа» и «Умирающий лебедь».

У Ziegfeld Follies 1917 года Брайс был только в двух числах, оба были от Merrill.

Зачем беспокоиться? была музыкальной пьесой и была единственной попыткой Брайса сыграть серьезную роль на Бродвее. Во время гастролей перед выходом на Бродвей спектакль временно закрылся из-за болезни одного из исполнителей. Первоначальные сообщения заключались в том, что пьесе не хватало класса. Когда он снова открылся в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, для продолжения своего предбродвейского выступления, в него вошли две песни, написанные Меррилом, одна из которых называлась «Индийский идиш». Почему после беспокойного начала беспокоиться? открылся в Театре Харриса на Бродвее 23 августа 1918 года.

«Я индиец» - одна из самых устойчивых характеристик Брайса. Она записала его в 1921 году, а музыка была издана в 1922 году. Брайс исполнила ее в своем фильме 1928 года « Мой мужчина», и исполнение Брайсом песни было кратко изображено мультипликационным персонажем Бетти Буп в анимационном короткометражном фильме «Остановка шоу» 1932 года (последовательность также была использованный в короткометражном фильме Бетти Буп «Восхождение к славе» 1934 года ). Наконец, «Я индеец» кратко рассматривается в марионеточном исполнении ( Лу Буниным ) для последнего появления Брайса в фильме 1945 года « Зигфельд Фоллис» .

В следующем году у Брайса была программа all-Merrill, прежде чем он работал над выступлением под названием Around the World . Идея акта заключалась в том, что Брайс будет изображать людей из разных культур. Обозреватель разнообразия Симе описал вступительный номер как состоящий из трех разных стилей лирики; необычно, что в текстах Брайс отсылает к Мерриллу. Это песня "Рассмеши их". Дольше , чем типичная песня, она Brice изображая себя путешествовать вокруг Нью - Йорк, отправляясь в Беласко театр в Box театр музыки в поисках подходящего вида материала для выполнения.

Для своего выступления в водевиле 1923 года Брайс спела по крайней мере четыре песни, все на стихи Бланш Меррилл: «Фокус-покус», «Мой Билл», балладу под названием «Разрывая домашние узы» и «новую испанскую комедийную песню».

Ближе к концу своей карьеры автор песен Джек Йеллен вспомнил о Tin Pan Alley и о том, что авторы специальных материалов иногда получали лучшие результаты. Он упомянул Меррилла, которого назвал «экспертом», который мог распоряжаться материалами на тысячи долларов, причем Фанни Брайс была одним из ее постоянных и умных клиентов.

Очевидно, в 1924 году в отношениях между Брайсом и Мерриллом произошел разрыв. В 1924 году Меррилл опубликовал в журнале Variety стихотворение о том, что Брайс теперь «звезда Беласко», а Меррилл - ее «писатель, которого можно было бы написать». Гроссман предположил, что Брайс чувствовала, что Меррилл больше ничего не может сделать для ее карьеры. После того, как она вышла замуж за Билли Роуза, автора песен, он, возможно, запретил сотрудничество Брайса и Меррилла из-за профессиональной ревности. Хотя они больше не работали вместе, в обширном интервью в ноябре 1925 года Брайс сказал Мерриллу теплые слова.

1916-1925 гг.

Среди других клиентов Merrill и работ с 1916 года - Уилли Уэстон в «Охотнике» , Клара Мортон в «Кукольном магазине» (первоначально называвшийся « Магазин игрушек» ), в котором Мортон изображала различных кукол, и Гертруда Барнс в исполнении песни вампиров под названием «Девушка-искушение». "

Таланты Меррилла стали настолько известны к концу 1916 года, что Variety опубликовала полностраничную карикатуру на сочинения Меррилла для многочисленных водевильных исполнителей, которые были клиентами: Фанни Брайс, Морис Беркхарт, Клара Мортон, Лилиан Шоу, Дороти Мейтер, Гертруда Барнс, Ева. Танги, Белль Бейкер, Джей Ди Чедвик, ДеФорест и Кирнс, Вилли Уэстон, Арнольд и Тейлор, Артур Липсон, Мори Ливингстон, а также ночной клуб "Cocoanut Grove" Чарльза Диллингема и Флоренца Зигфельда.

Хотя в карикатуре была изображена кокосовая роща, Variety не объяснил связь, пока это место не открылось в начале января. Чтобы извлечь выгоду из успеха «Полуночного веселья» Зигфельда, вечера в стиле кабаре, проведенного на крыше Нового Амстердамского театра , Чарльз Диллингем и Флоренц Зигфельд открыли Cocoanut Grove на крыше Century Theater . Бланш Меррилл была объявлена ​​официальным автором песен Cocoanut Grove. Первое шоу было объявлено как « Ешь и худей» ; к тому времени, когда он открылся 5 января 1917 года, он был переименован в « Танцуй и худей». Музыка была написана Ирвингом Берлином и Мерриллом.

В кратком профиле Меррилла за 1917 год ее внешний вид описывается как «деловой», облаченный в «чрезвычайную элегантность и изысканность». В том году она могла получить по 20 000 долларов за каждую песню.

В феврале 1917 года реклама в журнале Variety объявила о последней водевильной пародии Меррилла « На эшафоте» . «В скетче участвовал мойщик окон с черным лицом и его флирт с домработницей, которая является черной женщиной в квартире. Райс и Вернер впоследствии исполнили ее в Театре Ипподрома в Лондоне в 1921 году и во Дворце в Нью-Йорке в 1922 году. он был достаточно успешным, чтобы комический дуэт держался за этот материал в течение многих лет. Они все еще исполняли его в 1930 году с «придатком после запрета».

В августе 1917 года Кэрри Лилли появилась в водевильном постановке Меррилла « В дебрях» .

Другие исполнители и их действия, частично или полностью написанные Мерриллом в 1917 году, включали Анну Форд и Джорджа Гудриджа в « Вы не можете поверить им» , Грейс Кэмерон, возвращающуюся в « Долли Димплс» , Мэйбл Гамильтон (ранее из дуэта Кларк и Гамильтон) в соло. акт, и Лилиан Шоу, имеющая предпоследнее место в программе водевиля в Колониальном театре.

Написав множество водевилей, в октябре 1917 года было объявлено, что Меррилл откладывает специальную работу, чтобы написать пьесу. По ее прогнозам, это займет около трех месяцев. Обращение указывает на то, что несколько менеджеров уже проявили интерес. Никакой игры не возникло; Меррилл продолжал вносить вставки в различные шоу и ревю. В конце 1917 года Merrill выпустила рекламные объявления на всю страницу, предлагая «Поздравления с праздником, Бланш Меррилл».

Анонимная статья 1918 года в журнале Variety начинается с упоминания песни «Где они берут этих парней?». исполняется Констанс Фарбер в качестве вставки в мюзикле « Синдбад» . Однако статья продолжается, говоря о желании Меррил более жестко контролировать свою работу. С помощью своего адвоката Меррилл смогла внести в свои контракты пункт, ограничивающий исполнение ее песен областью, для которой они были задуманы, будь то водевиль или музыкальная комедия. Merrill также смогла добиться ограничения прав на исполнение, оговорив, что исполнитель не может передавать права на исполнение другому исполнителю. Эта ограничительная оговорка была вызвана инцидентом с Фанни Брайс, которая заплатила Merrill 1000 долларов за две песни, но затем передала песню «Я не знаю, делать это или нет» Лилиан Шоу. Меррилл подумывал о действиях против Брайса, но либо отказался, либо дело было улажено.

Среди наиболее известных исполнителей, исполнявших материал Меррилла в это время, вероятно, был Берт Уильямс , который спел песню Меррилла «Я не Гвин, не будь дураком» в «Полуночном веселье» Зигфельда .

Начало Первой мировой войны побудило Меррилла написать две работы, темпераменты которых сильно отличались друг от друга. Одной из них была популярная песня «Сапоги, Сапоги, Сапоги». Написанная как пародия на поэму Редьярда Киплинга « Ботинки» , она впервые была исполнена братьями Ховардом в театре « Зимний сад» в «Проходящем шоу 1918 года» . Другая работа была «Барабанным номером», по-видимому, написанной для Софи Такер и никогда не публиковавшейся.

Первый серьезный спор о карьере Бланш Меррил произошел в 1919 году. Как было первоначально объявлено, Меррилл должен был написать и сочинить все музыкальные номера для Ziegfeld Follies 1919 года . Последующие уведомления указали на разделение ответственности. Меррилл напишет первый акт, Ирвинг Берлин - второй, а Джин Бак - третий. Ситуация изменилась, когда Зигфельд попросил Меррилла позволить композитору Дэйву Стамперу переписать музыку для трех из ее песен. Согласно Variety , Меррилл отказался и полностью отказался от проекта, подписавшись с братьями Шуберт для работы над их грядущим шоу Biff Boom Bang . Но, по словам Барбары Уоллес Гроссман, Меррилла уволили.

Хотя Biff Boom Bang не материализовался, Меррилл вместе с лириком М.К. Джеромом написали тексты к трем песням для ревю Shubert Gaities 1919 года . (Песнями были «Coat O 'Mine», «Crazy Quilt» и «This is the Day».

В сообщении журнала Variety за июль 1919 года говорилось, что Меррилл подписал контракт с Ли Шубертом на продюсирование музыкальной версии пьесы Клайда Фитча « Девочки» . Хотя это должно было быть средством передвижения для Нан Гальперин, в уведомлении говорилось, что Гальперин известен только по водевилям и не имеет театрального опыта. Когда мюзикл открылся 3 ноября 1919 года, он назывался «Голубой дьявол», и ни Гальперин, ни Меррил не были связаны с ним. Меррил действительно написал номер для Гальперина, который открылся летом 1920 года.

Отсутствие написания музыкальной версии Girls могло быть причиной спора между Мерриллом и братьями Шуберт. Очевидно, это не уменьшило стоимость Merrill. Variety сообщила, что "Blanche Merrill Inc." увеличил свой капитал с 1000 до 10000 долларов.

Осенью 1920 года профессиональные отношения между Мерриллом и Лилиан Шоу продолжились, когда последняя появилась во дворце в песенных сценах Меррилла. Рецензент написал: «Мисс Шоу была буквально ошеломляющим успехом для публики. Ее второй номер был немного синим в пятнах, но когда прибыли эти конкретные места, толпа дворца взвизгнула от своего восторга. Есть некоторые места, где идет разговор. немного широкий, такой широкий, может возникнуть вопрос, как они унесут его с Бродвея, но мисс Шоу достаточно представительница шоу-бизнеса, чтобы знать, где и где не использовать его ». В депеше от 7 апреля Variety отметила, что Меррилл был в Чикаго на неделю по поводу «дел Шуберта». Находясь там, она проводила время в театрах Вудса и Гаррика, которые были домом для Монте-Кристо-младшего и гастрольной постановки Shubert Gaities 1919 года . Театральный продюсер Гарри Фрейзи поручил Мерриллу продюсировать музыкальные версии двух своих пьес: « Моя леди-друзья» и «Пара королев». Похоже, ни одно из этих поручений не принесло результатов. ( Моя леди Друзья в конечном итоге превратилась в мюзикл « Нет, нет, Нанетт» .)

Отсутствие активности Меррилл с конца 1920-х до середины 1921-го было связано с болезнью и смертью ее матери, Элизабет Дрейфус, 18 января 1921 года.

В объявлении в Billboard говорилось, что Меррилл сотрудничал с Джоном Мюрреем Андерсоном в « Безумствах Гринвич-Виллидж» 1921 года , третьей постановке в этой серии ревю. Но когда шоу открылось 31 августа 1921 года, единственной заслугой Меррилла была песня «Павлова». К этому времени Меррил серьезно пыталась расширить свои писательские навыки для мюзикла. Продюсеру Уильяму Харрису-младшему она представила идею драматического музыкального ревю. Харрис преждевременно предложил поставить пьесу к ноябрю 1922 года. Последующие уведомления указали, что пьеса предназначалась для Фэй Бейнтер , и что Меррилл уехал в деревню, чтобы сосредоточиться на сочинении. К 25 декабря 1922 года Фэй Бейнтер открылась в пьесе «Леди Кристилинда», поставленной Харрисом. Меррилл не участвовал.

Появление Белль Бейкер в сезоне 1922–23 привлекло некоторое внимание. В октябре 1922 г. она выступала во Дворце. Ее выступление включало несколько песен Меррилла, в том числе "The Bootlegger's Slumber", которую один критик назвал " номером Wop ". Песня была встречена с энтузиазмом. Но запрет недавно поставил на место, дом менеджер дворца предупредил Бейкер , чтобы не повторить песню. Она проигнорировала его предупреждения, очевидно, с одобрения аудитории. Конфликт сделал заголовок на первой странице Variety .

Меррилл также написал акт для Лилиан Лоррейн.

Молли Фуллер

Меррил познакомился с Молли Фуллер в 1922 году. Фуллер была водевилистом со своим мужем Фредериком Халленом . После смерти Халлена в 1920 году Фуллер ослеп из-за необъяснимой болезни. В 1922 году ее затруднительное положение было раскрыто и сообщено обозревателем Variety Нелли Ревелл, которая узнала о ситуации Фуллера после кратковременной госпитализации в больницу Святого Винсента (куда был госпитализирован Фуллер).

Именно через колонку Ревелла Бланш Меррил подружилась с Фуллером. Ее выступления были организованы сетью BF Keith Circuit . И Меррилл, и Кейт внесли свои услуги в проект без вознаграждения, а Меррилл оплатил производственные затраты. К тому времени, когда представление Фуллера было впервые представлено в Патерсоне, штат Нью-Джерси , оно называлось « Сумерки» и было признано успешным.

В январе 1925 года Variety указала, что Меррилл пишет новый материал для Фуллера. Новый скетч назывался «Равный перерыв» и также был разработан, чтобы замаскировать слепоту Фуллера, инвалидность, о которой публика полностью осознавала. В нем Фуллер сыграла уборщицу в магазине маскарадных костюмов. Разные покупатели приходят и уходят, снисходительно относятся к уборщице. Когда одна покупательница хочет смоделировать новое платье, она настаивает на том, чтобы уборщица сначала примерила его. Примеряя платье, уборщица вспоминает свои прошлые дни, когда она была актрисой в театре. Мораль истории гласила: «Все, что мы получаем от жизни, - это ровный счет».

Открывшись в театре на 81-й улице, спектакль не получил такого же восторженного одобрения, как « Сумерки», хотя отзывы в целом были положительными. Один из более поздних обзоров показывает, что мораль акта была превращена в песню «Лучшее, что вы получаете, когда получаете, - это всего лишь равный разрыв».

Фуллер, похоже, окончательно ушел со сцены после An Even Break . После нескольких смертельных опасений (когда Ревелл с тревогой сообщал о преданности Меррилла Фуллеру) Фуллер переехала в Калифорнию и до своей смерти в 1933 году поддерживалась Национальной ассоциацией водевилей.

Деятельность Merrill в 1923 году:

• Под руководством Эдвина Августа (привлеченного Маркусом Лоу) театр на Деланси-стрит предложил привлечь любителей из аудитории для участия вместе с профессионалами в создании фильмов, которые будут показаны на следующей неделе. Скетч называется «Великая любовь» и написан Бланш Меррилл. Каждый фильм будет длиться примерно 2500 футов. Первая попытка будет на неделе 26 февраля.
• Поставляется текст песни "(Бедный маленький) Wall Flower" для мюзикла "Джек и Джилл" (музыку к песне и большей части шоу написал У. Огастес Барратт ).
• Сильвия Кларк появляется в акте « Художественные шутки » Бланш Меррил, начиная с 9 апреля в Театре Орфей в Денвере.
• После возвращения из-за границы у Бет Тейт будет материал, написанный Мерриллом.
• Элида Моррис, недавно вышедшая замуж, продолжит театральную карьеру. Готовится новый акт, написанный Бланш Меррилл.
• В объявлении в Variety было указано, что в следующем сезоне Меррилл будет исполнять материал: Белль Бейкер, Фанни Брайс (для шоу « Смеющаяся Лена», которое так и не состоялось ), Сильвия Кларк, Бет Тейт, Рита Гулд, Лилиан Шоу и Хьюи Кларк.
• Музыкальный издатель Shapiro, Bernstein & Co подал в суд на лирика и публициста CF Zittel, который, не имея на то разрешения, снимал фильм с названием «Yes, We Want No Bananas», которое было слишком близко к песне «Yes! We Have No Bananas». Сценарий предложенного фильма должна была быть написана Бланш Меррилл.

В результате мысли о том, что Генри Форд баллотируется на политический пост, Variety опубликовала сатирические тексты Меррилла к песне под названием «It's All a High Hat». (Нет никаких других свидетельств об этой песне, кроме этих опубликованных текстов.)

Свидетельства беспокойства Меррилл по поводу несанкционированного использования ее материала, вероятно, частично были устранены ее новыми контрактами, которые она заключила в начале сезона 1924–1925 годов. В новых контрактах оговаривалось, что ее материал остается ее собственностью, когда исполнители покидают шоу или когда шоу закрывается. В статье отмечалось, что это стало типичной процедурой для большинства водевилей.

В 1924 году Меррилл написал водевиль « Жизнь для Мейбл Маккейн», который сначала сыграл в Театре «Капитолий» Поли в Хартфорде, штат Коннектикут . Другие знаменательные события для Merrill в 1924 году:

• Написал новую песню для Евы Тангуай «Меня не волнует больше, чем раньше»;
• Написал акт для Альмы Адэр;
• Написал "Дух Бродвея" для Лиды Моррис;
• Написал новые песни для Сесила Каннингема;
• Написал новый материал для Эвелин Несбитт, которая переходила из кабаре обратно в водевиль;
• Написал песни для Сильвии Кларк, которые будут хорошо приняты;
• Ему было поручено написать материал для Amazar (привезенный в США Джоном Мюрреем Андерсоном для спектакля в Greenwich Village Follies ; покинул это шоу, чтобы попробовать водевиль;
• Новые песни для Белль Бейкер, которая отправлялась в тур по окрестностям Кита;

Среди заметных достижений Меррилла в 1925 году был водевиль, который она написала для Энн Батлер, под названием So This Is Love .

Среди отмеченных достижений Merrill в 1925 году:

• Меррилл был нанят для написания материала для «Пазлов» (ревю с Элси Дженис в главной роли , впоследствии названного « Пазлы 1925 года» ). Ее имя было включено в титры премьеры. Через несколько недель после открытия Меррилл написал песню «When the Cat's Away» для Дороти Эпплби;
• Джимми Хасси включил в свой номер две новые песни Бланш Меррилл: «Old Established Firm» и «We Jumping Into Something»;
• Меррилл написал новый номер для Рут Рой;
• Меррил написал пародию для Уайтинга и Берта под названием «Спокойной ночи» ;
• Написал материал для журнала Earl Carroll Vanities 1925 года (открыт 6 июля 1925 года);
• В июле 1925 года Variety объявила о планах создания музыкальной версии пьесы Джека Лайта 1914 года « Help Wanted» . Меррилл должен был написать текст, Кон Конрад сочинит музыку, а постановку мюзикла поставят Эрл Линдси и Нэт Филипс. В уведомлении говорилось, что репетиции должны были начаться 1 августа 1925 года. Очевидно, этот проект не был реализован.
• Написал акт для Рэя Трейнора, бывшего комментатора Hilton Twins;
• Написал монолог для Билли Эбботта, который должен был появиться в Американском театре Лоу;
• В рекламе Nan Traveline в конце года упоминается «Материал Бланш Меррилл».

В течение части этого года Меррилл вел еженедельную колонку для журнала Variety . Колонка под названием «Плачущие одиночки» привлекла внимание, в том числе тех, кто обвинил Меррилла в том, что она изображает ее.

Перед отъездом Меррилла в Голливуд последний появившийся новый скетч был написан для Полин Саксон и Ральфа Коулмана. В статье от 11 ноября 1925 года говорилось, что Меррил посещала множество вечеринок, чтобы пожелать ей всего наилучшего в ее голливудском путешествии.

1925-1927: Голливуд

Первые новости об участии Бланш Меррил в киноиндустрии появились в июле 1925 года. В отчете говорилось, что она пробовала себя как сценарист «с большим успехом» и написала рассказ под названием «Семь жен Синей Бороды». Это первоначальное сообщение было подтверждено, когда Merrill подписал контракт с Джозефом М. Шенком . Этот контракт давал ей еженедельную зарплату в 750 долларов и дополнительные 5000 долларов за каждый сценарий или адаптацию, которые она предоставляла. Меррилл уехал в Голливуд в ноябре 1925 года с «шестимесячным экспериментальным визитом». Эксклюзивный контракт не позволял ей заниматься водевилем во время ее пребывания в Голливуде.

Снятый в Cosmopolitan Studios и спродюсированный First National, первоначальный сюжет Меррилла был в конечном итоге выпущен 13 января 1926 года под названием «Семь жен Синей Бороды» . Меррил и Пол Шофилд получили признание за эту историю.

• В статье Variety упоминалось о втором лечении, «Французское переодевание»; похоже, ничего не вышло из этих усилий.)
• Меррилл должен был сделать адаптацию рассказа «Моя женщина», продюсером которой выступила United Artists. В фильме должны были участвовать жена Джозефа М. Шенка Норма Талмадж и ее партнер по фильму Томас Мейган . Но Скенк решил не использовать Талмаджа или Мейгана и вместо этого использовать избранных игроков вместо звезд. Судя по всему, фильм не был снят.
• Разнообразие упоминалось Меррилл делает еще один сценарий для Шенка, это время Эдвард Шелдон игры Romance . (Первоначально снятый в 1920 году, роман был снова снят в 1930 году для Греты Гарбо .)
• Скенк одолжил Меррил в Metro-Goldwyn-Mayer, где она работала над рассказом о жизни водевиля, который должен был быть создан группой под руководством Гарри Рапфа .
• В марте 1926 года Variety сообщила, что Меррилл адаптирует рассказ Джона Б. Хаймера « Своевременная любовь» для экрана, в котором должна была сыграть Норма Талмадж.
• В мае Variety сообщила, что Меррилл работал в Famous Players Studios в качестве адаптера.

Видимо, находясь в Голливуде, Фанни Брайс связалась с Мерриллом, чтобы поработать над новым материалом. Однако контракт Меррилла со Шенк не позволял ей писать для внешних клиентов.

Череда нереализованных проектов закончилась, когда Меррилл оказался вовлеченным в серию « Сестры Дункан» и их злополучный фильм « Топси и Ева» . Подумав, что это хороший материал для фильма, First National Pictures приобрела сюжет и начала создавать экранную трактовку. Сестры Дункан, однако, были недовольны предложенным лечением First National и отказались подписать с ними контракт. Вместо этого сестры подписали контракт с Джозефом М. Шенком, который снимал фильм для United Artists . После приобретения прав у First National, Скенк нанял Меррилла для написания истории и непрерывности. Шенк также нанял Лоис Вебер в качестве режиссера. Она еще больше работала над сюжетом, пока ее не заменил в качестве режиссера Дель Лорд, которого, в свою очередь, заменил Д. У. Гриффит , снимавший заключительные сцены. В Variety винили плохое качество картины в ее хлопотном производстве, но постарались проявить милосердие: «Картина не будет собирать больших сборов и не понравится всем ... Однако она подойдет и хорошо для детей. утренник ".

Фильм Топси и Евы представляет собой заключение об участии Бланш Меррил в киноиндустрии.

1926-1930: водевиль Западного побережья

Мэри Корнман и Микки Дэниэлс , оба недавно вышедшие на пенсию из серии фильмов Хэла Роуча « Наша банда », начали появляться в водевиле в 1926 году. Один из их первых скетчей был написан Мерриллом. Названный «Выходной день», Корнман и Дэниэлс использовали его, когда они начали появляться на трассе Orpheum Circuit , дебютировав в Orpheum в Лос-Анджелесе.

Осенью 1927 года появилась информация, что Меррилл пишет комедийный скетч для Присциллы Дин и Белль Беннетт . Гарри Вебер будет спонсировать обеих кинозвезд, Дин будет петь и писать комедии, а Беннетт сниматься в комедиях. По мере развития концепции Беннетт, казалось, отбрасывался, и все внимание было сосредоточено на Дине, который делал монолог с песнями. 2 февраля Дин появился в Loew's в Хиллсайд, Квинс , а затем в Йонкерсе, Нью-Йорк . По мере того, как действие развивалось, Франклин Фарнум был привлечен, и Меррилл написал скетч под названием «Бродвейская Клеопатра».

Среди успехов было по крайней мере одно противоречие. Актриса Эдна Беннетт подала в суд на Меррилла за отказ написать и поставить пародию на водевиль. Дело было урегулировано во внесудебном порядке.

Меррилл подготовил номер для Нэнси Велфорд . Называется критиком «Миниатюрная версия« Салли в нашей аллее »». Он открылся в Театре Орпехум в Сан-Франциско 24 декабря.

1929-1930: Англия

Следующая новость, которая появилась о Merrill in Variety, указывает на то, что Меррилл прибыл в Лондон в конце ноября 1929 года. Одна из первых работ Меррилла в Англии была написана для команды Уолтера Фела и Мюррея Лесли, а также для жены Фела Доры Моэм. Результатом стал «Вор», водевиль, написанный для Фела и Лесли.

В обзоре на конец года говорится, что, несмотря на болезнь, Дора Моэм спела «новый цикл песен Бланш Меррилл» в лондонском «Палладиум» 30 декабря 1929 года, где она изобразила «плохую, плохую женщину». На законопроекте вместе с Фелом и Мюрреем в театре Kilburn Empire в Лондоне рецензент написал: «Бланш Меррилл написала каждое из этих двух действий, и это очень эффективный материал». Позже Моэм появится в Америке и продолжит свои профессиональные отношения с Мерриллом.

Меррилл создала номер для команды Vine и Russell, почти год спустя они все еще хорошо справлялись с материалом, который она предоставила. Меррилл также писал для Джулиана Роуза и Эллы Ретфорд.

Пробыв вдали от Нью-Йорка пять лет, Меррилл вернулся в город в октябре 1930 года и открыл офис в отеле Park Central.

1930-1939 гг.

По возвращении в Нью-Йорк она нашла квартиру в Grenfell Apartments в Kew Gardens.

Среди ее первых заказов после возвращения в Нью-Йорк было написать новый материал для певицы Доры Моган, которая также приехала в Америку. За материалом к ​​Merrill обращались и бывшие клиенты: Белль Бейкер, Ирен Рикордо и Лилиан Шоу.

К середине 1930-х годов Merrill пытался закрепиться на радио. Ее наняли для создания сценариев для Лулу МакКоннелл, Наны Брайант и сестер Дункан. Прослушивание МакКоннелла состоялось в ноябре 1934 года. Судя по всему, оно было в некоторой степени успешным; Billboard идентифицировал появление Лулу МакКоннелл на шоу Эла Джолсона 18 мая 1935 года с помощью эскиза Меррилла. В 1936 году обозреватель Variety Нелли Ревелл сообщила, что Меррилл «торгует сценариями для радио».

После неудачных попыток в прошлом ее профессиональные друзья лоббировали ASCAP в течение трех лет, чтобы принять ее в члены. Наконец, в 1936 году Меррилл стал членом ASCAP . Когда Фанни Брайс переходила со сцены на радио, она почти отказалась от певческой карьеры, чтобы сосредоточиться на своем персонаже Бэби Снукса . Хотя Брайс утверждал, что изобрел персонажа в 1912 году, в статье Variety 1938 года Бланш Меррилл взяла на себя ответственность за создание персонажа Бэби Снукса.

После «крупной операции» в декабре 1936 года Меррилл выздоровел в Мэдисоне, штат Нью-Джерси, и написал материал для Гарри Ричмана.

В 1938 году Merrill открыл офисы вместе с музыкальным издателем Irving Mills, чьей компанией была Mills Music. Связь с Миллсом, несомненно, привела к публикации в 1939 году «Комедийных песен Фанни Брайс», сборника песен на слова Бланш Меррилл, большинство из которых на музыку Лео Эдвардса. За исключением «Я индеец», ни одна из песен ранее не публиковалась, хотя почти все они были написаны в начале 1920-х годов. В конце концов, ей не удалось стабильно работать на радио, и она практически ушла на пенсию.

1940-1948 гг.

В 1940 году Меррил стал одним из авторов материала для ревю. Продюсировать его должен был Леонард Силлман и, как и другие его ревю, условно назвать « Новые лица». Ревю вернуло бы на Бродвей киноактеров Джо Кука и Пэтси Келли . Другие имена, упомянутые в качестве возможных актеров, были Перт Келтон и Рэгс Рэгланд . По мере продвижения работы шоу было переименовано в All in Fun с авторами песен Болдуином Бергесоном, Джун Силман и Джоном Роксом, хотя Меррилл по-прежнему считался основным автором песен. BMI приобрела права на музыку. Когда шоу открылось 27 декабря 1940 года, из всех упомянутых исполнителей остался только Перт Келтон. Имя Меррилла в титрах не значилось. Перед закрытием шоу длилось три представления. Одним из актеров была Имоджин Кока, чья очевидная связь с Мерриллом пригодилась десять лет спустя.

В 1942 году Variety разработали план для Horn & Hardart по организации радиошоу, ориентированного на детей, в отличие от их давно проводившихся The Horn and Hardart Children's Hour . Он должен был называться Automatically Yours (каламбур, поскольку у Хорна и Хардарта была цепочка автоматов ) и должен был включать песни Бланш Меррилл и Лео Эдвардс (в примечании не указано, были ли это новые песни или возрождение материалов, написанных парой. в 1920-е годы).

Связь Бланш Меррил с сестрами Дункан не прекратилась в 1932 году. Когда она открыла свой офис в 1938 году, одной из ее первых задач было написать материал для Розетты Дункан. В рекламе 1946 года сестер Дункан, появившихся в Copacabana Хоакина Гарая в Сан-Франциско, говорилось, что их выступление включало «особый материал Бланш Меррилл». Год спустя в журнале Variety появилась заметка о том, что сестры Дункан планируют открыть свою собственную звукозаписывающую компанию. Быть известным как "Дункан Диск Ко." они планировали сделать Merrill своим партнером в этом предприятии. Судя по всему, этим планам не суждено было сбыться. Хотя это и не опубликовано, в 1947 году Сёстры Дункан и Меррилл написали в соавторстве по крайней мере четыре песни.

В заметке от 1946 года в Variety говорилось, что Меррилл пишет полуавтобиографический роман под названием «Я написал песню» для «Рэндом Хаус». К 1949 году она закончила роман, «написанный полностью в рифмах», который планировалось опубликовать либо осенью 1949 года, либо весной 1950 года. Публикации так и не последовало.

1949-1952: Телевидение

Самым ранним свидетельством интереса Бланш Меррил к телевидению был стих, опубликованный в журнале Variety в начале 1949 года. В течение 89 рифмующихся строк она изображает телевидение как новое изобретение, вызывающее любопытство, а затем неистовую попытку извлечь из этого выгоду. возрождая карьеру водевиля, угрожая киноиндустрии. Упоминание о возрождении карьеры в водевиле было либо предварительным, либо основанным на знаниях из первых рук, поскольку позднее в том же году краткое уведомление в Variety указывало, что Merrill возвращается в водевиль, потому что он предоставляет телевизионный контент. Меррилл отдыхал в Атлантик-Сити в августе 1949 года, работая над идеями для радио и телевидения, включая «шоу для Сида Цезаря». Это оказалось Твое шоу шоу . Видимо, работая вместе над флопом All in Fun , Меррилл уже работал с Имоджен Кока (написав для нее десять песен), когда в апреле 1951 года продюсер Макс Либман подписал с Мерриллом контракт на эксклюзивную работу с Кокой на Your Show of Shows . Последние слова Меррилла о телевидении выглядят как еще один стих под названием «Уважаемый мистер Спонсор», опубликованный в журнале Variety в начале 1952 года. Ее стих был написан с точки зрения домохозяйки, обращающейся к спонсору. Ее основная критика заключалась в сходстве телевизионных программ независимо от станции или программы, а также в том, что сообщения спонсоров стали чрезмерно навязчивыми.

1951–1966 гг.

Поскольку она была на пенсии, после ее краткого набега на телевидение почти не упоминается о работе Меррилла. Французская певица Ирен Хильда (которую окрестили Дорис Дэй во французской версии фильма 1950 года « Чай вдвоем» ) посетила США в сентябре 1952 года и в течение месяца работала с Мерриллом, репетируя новый номер. Шоу « Shooting High» было представлено в отеле Desert Inn в Лас-Вегасе в 1952 году. В программе говорилось о «Специальном материале, созданном Бадом Берстоном и Бланш Меррилл». По словам родственника, Меррил проводила большую часть времени на пенсии, наблюдая за скачками .

Бланш Меррилл умерла 5 октября 1966 года. Она жила со своей сестрой в одной квартире на 35–55 80-й улице в Куинсе с 1930-х годов.

Поговорив с одним из родственников Меррилла, писательница Барбара Уоллес Гроссман заметила: «Все бумаги и фотографии, оставленные [Мерриллом], были уничтожены после смерти ее сестры в 1972 году. К сожалению, нет первичных исходных материалов и очень мало информации об одном из американских источников. первые плодовитые авторы-женщины ".

Личное

Сестра Меррилла, Клэр, вышла замуж за Сирила Киссана 24 июня 1926 года. Он умер 24 апреля 1938 года в возрасте 46 лет. Он работал в The Wall Street Journal с 1919 года и дошел до должности главного редактора. Вместе с Мерриллом он жил со своей женой на 35–55 80-й улице в Джексон-Хайтс, Квинс.

Брат Меррилла, У. Уоллес Дрейфус, учился на юридической школе Нью-Йоркского университета и занимался юридической практикой в ​​Квинсе, став помощником окружного прокурора . Он умер в возрасте 47 лет от пневмонии 29 марта 1939 года.

Старшая сестра Меррилла, Тереза ​​К. Дрейфус, умерла 23 сентября 1958 года. Последняя из братьев и сестер Дрейфусов, Клэр Киссан, умерла в феврале 1971 года.

Техника

Меррилл знала, что ее особые навыки заключаются в создании песен для персонажей . В рекламе Лилиан Шоу 1915 года говорится: «Все знают, что Лилиан Шоу - оригинальная певица характерных песен / песен, написанных Бланш Меррилл (настоящая писательница характерных песен)».

В рамках статьи, в которой брали интервью у женщин-авторов песен, анонимный автор, писавший для The New York Sun, был одним из немногих, кто поднял тему нехватки женщин в сфере, в которой доминируют мужчины. Сравнивая сочинение песен со спортом, автор сказал, что написание песен будет одной из самых сложных задач, потому что женщины должны обладать специальными знаниями, чтобы иметь возможность писать песни и добиваться успеха в этой области. В ответ на вопрос, что является ключом к тому, чтобы песни работали, Меррилл ответил: «Дайте им Бродвей в их песнях». один бродвейский менеджер сказал ей: «Бланш, всегда добавляй немного рискованности в свои песни», - идея, с которой Меррилл согласился. Она сказала: «Мне нравится привносить человеческий интерес в песню. Я стараюсь учитывать каждую строчку, вместо того, чтобы полагаться на пару ключевых строк, чтобы передать ее».

Часть техники Меррилла заключалась в том, чтобы встретиться с клиентом (исполнителем), оценить его навыки, отметить их диапазон пения и способности и увидеть их на сцене. В интервью Брайс заявила, что у нее были идеи для песен, и Меррилл их записал. Неизвестный автор статьи Variety заявил, что это утверждение противоречит тому, что известно о стиле письма Меррилла. «Это известный факт», что Merrill использовал отдельный контракт для Брайса в Ziegfeld Follies, который запрещал Брайсу или Зигфельду использовать песни для кого-либо без разрешения. Маловероятно, что Брайс подписала бы такой контракт, если бы она была автором песен.

В одном профиле она описывалась как «эксперт по эффективности в написании песен». Она не ждала вдохновения. Скорее, она знала, что у нее есть работа, и села за нее. Она чувствовала, что лучше всего работает под давлением. Она появлялась и работала по-деловому.

Анализируя интервью 1925 года с Брайсом из The Post, Барбара Уоллес Гроссман вспоминает, что зародыш идеи зародился с Брайса, когда он видел несоответствие и нелепость в артистах балета, никого не преследуя. Между тем, Брайсу приходили в голову отрывки из предложений: «О, если бы я был птицей! Я бы летал весной!»

После обдумывания идеи на ночь она передавала идею Бланш Меррилл, и они вдвоем работали над ней, Брайс описывал обстановку и костюмы, импровизировал, а Меррилл записывал идеи. Цитата Брайса: «Я даю свою концепцию персонажа, а [Меррил] время от времени делаю предложения и пишу строчки, которые могли бы сочетаться с некоторым движением балета».

Техника Меррилла при создании песни или номера заключалась в том, чтобы визуализировать персонажей как реальных людей. Интервьюеру Мэри Маллетт Меррилл рассказала о создании песни «Becky is Back in the Ballet». Название подразумевает, что Бекки была где-то далеко - Где? Почему? Какая была ситуация? Основываясь на этих вопросах, Меррилл построил весь сценарий, который стал основой для текста песни. "Я могу видеть Бекки так же ясно, как и вас. Я знаю ее, ее старшего брата, ее отца, мать и всех остальных. Понимаете, когда я пишу песню, это почти то же самое, что помещать целую историю или целую сыграйте всего несколько стихов ».

Уникальное качество рифм Меррилла на службе создания мира Бекки можно увидеть в ее текстах для «Бекки снова в балете».

Меррилл рассказала, как она создала песню «I Look Like the Last Rose of Summer» для Лилиан Шоу:

"... Мне пришлось написать для нее песню, и это должен был быть немецкий номер: это на немецком диалекте. Когда я сел писать, я понятия не имел, о чем он будет: но я как предметы, поэтому я спросил себя, какой предмет я мог бы использовать в песне. И первое, что пришло мне в голову - черт знает почему! - это детская коляска. Ну, естественно, детская коляска предполагает замужнюю женщину. И вот я! Перед моим мысленным взором возникла вся картина усталой, одинокой, разочарованной маленькой матери-иммигрантки и ее взглядов на супружество ».

Когда я пишу песню, я делаю слова и мелодию вместе, по ходу движения. Возможно, это не так, как поступают другие авторы песен, но, как оказалось, это мой путь. Сначала я пишу пару строк слов, а потом встаю и… вы знаете… - она ​​показывает интервьюерам, как она пыталась подогнать строки с ритмом, акцентом и движением.

Затем я пишу еще несколько строк и беру их, чтобы они спели. Пой - и действуй! Ведь это не гостиные и не концертные песни. Это комедийные песни. А это значит, что они должны быть не только исполненными, но и исполняемыми. Они плохо читают, потому что их нет в обычном счетчике ".

Никогда в мире не было верлибра, более свободного, чем стихи к этим комедийным песням. Ритм задает музыка. И это меняется чаще, чем погода в апреле. Например, один из способов выразить свое мнение - придать одному или двум словам музыкальную длину такой длины, которая соответствует, возможно, следующей дюжине слов. Эти уловки, если вы хотите их так называть, делают песню очень эффективной; но когда строки читаются, они кажутся абсолютно невозможными ».

Все это особенно верно в отношении песен, подобных той, о которой я только что говорил, о молодой немецкой матери. Когда ее пела Лилиан Шоу, она вышла на сцену, толкая старую детскую коляску с искусственным младенцем в ней. На ней было старое коричневое платье и потрепанная старая шляпа, и она выглядела усталой, усталой, усталой.

Я ПОХОЖДАЮ ПОСЛЕДНЮЮ РОЗУ ЛЕТО

Смотрите также

• Список песен, написанных Бланш Меррилл
• Фанни Брайс

использованная литература

внешние ссылки

• Бесплатные партитуры Бланш Меррилл в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Биография Бланш Меррилл Билл Эдвардс на Ragpiano.com
• Я индиец (в исполнении Фанни Брайс) - в Национальном музыкальном автомате Библиотеки Конгресса
• Бекки снова в балете (в исполнении Фанни Брайс) в Национальном музыкальном автомате Библиотеки Конгресса.