Artspace, Нью-Хейвен - Artspace, New Haven

Artspace - это галерея современного искусства и некоммерческая организация, расположенная в центре Нью-Хейвена , штат Коннектикут . Artspace представляет галереи, инсталляции на открытом воздухе, крупный ежегодный фестиваль Open Studios и образовательную программу для подростков. Artspace была признана за свои художественные достоинства Национальным фондом искусств , Фондом LEF и фондами Тремейна и Уорхола . Галерея Artspace, расположенная по адресу 50 Orange St., New Haven, представляет собой 5 000 квадратных футов (460 м ² ) витрины в районе Девятой площади для выставок, семинаров и офисов персонала.

История

Artspace было задумано еще в 1984 году группой визуальных и исполнителей из Нью-Хейвена в ответ на отказ от обещанного пространства галереи, посвященного местным художникам , в известном местном театре Шуберт . Название Artspace первоначально описывало постоянное пространство и черный ящик, предназначенные для местных художников и исполнителей, которые были обещаны, но так и не предоставлены Шубертом. В своем следующем воплощении без постоянного дома это имя стало зонтиком для множества проектов. Его художественные лидеры находили пространства как «художественные пространства», включая фабричные здания (бывшие производители шин, винтовок, корсетов, кассовых аппаратов и комплектов для монтажа), публичные библиотеки, государственные школы, общественные зеленые дороги, городские автобусы, а также старые торговые центры и витрины магазинов.

Официально, начиная с 1987 года, он управлял выставочным и перформансным пространством в новом помещении, которое он приобрел и помог построить на улице Одюбон, 70, в развивающемся районе искусств Одюбон в центре города. Было организовано более 120 крупных выставок, многие из которых были посвящены социальным вопросам, имеющим отношение к городскому сообществу Нью-Хейвена. Программы включали ежегодный небольшой театральный фестиваль, ежемесячные показы музыкантов, поэтов и артистов-исполнителей, а также серию джазовых концертов, которая превратилась в первую в регионе некоммерческую организацию джаза, JazzHaven. В рамках Летней программы наставничества по искусству для молодежи (ГОВОРЯТ!) Для молодежи из центральной части города местные художники и ученики старших классов прошли летнее обучение и выставку. В 1998 году Совет Artspace определил, что организация может более эффективно охватить клиентов, которым она должна была служить, если избавится от значительных затрат на содержание первоклассной недвижимости в Нью-Хейвене. Совет утвердил план восстановления финансовой стабильности организации и проголосовал за продажу галереи и площадок для выступлений Образовательному центру искусств. До 2002 года у Artspace снова не было дома. Теперь он снова находится в галерее за счет городской субсидии.

В 2001 году Artspace заключила соглашение о сотрудничестве с властями Нью-Хейвена и совместно реконструировала мебельную фабрику времен гражданской войны, расположенную в историческом, но незамеченном районе центра города. При поддержке Департамента экономического развития штата Коннектикут, Комиссии по развитию Нью-Хейвена и Городской комиссии по планированию, Artspace курировала реконструкцию и создание гибкого выставочного центра, который включает в себя зоны для групповых выставок, экспериментальные индивидуальные пространства, оконные инсталляции, а также место для проживания художника и офисы Artspace. Центр современного искусства Artspace («Artspace») открылся в апреле 2002 года, привлекая как толпу, так и интерес, и служил эффективным послом доброй воли в центре Нью-Хейвена. В 2004 году Artspace также заключила договор аренды и соглашение о развитии Лота, открытого пространства в одном квартале от его галереи, в качестве места для временной общественной скульптуры.

Artspace представляет тематические групповые выставки, персональные выставки в Project Room и избранные работы из Flatfile, полупостоянной коллекции из 300 работ на бумаге местных художников, выбранных в ходе проводимого раз в два года открытого конкурса. Установка Lot меняется дважды в год. Artspace проводит активную образовательную программу, предназначенную для учащихся государственных школ Нью-Хейвена, которая включает в себя доцентскую программу, практическое летнее обучение для 15 студентов, чтобы совместно работать над новой работой с приглашенным художником, а также семинары по гравюру и фотографии на каникулах. Все эти программы предлагаются студентам бесплатно. Каждый год Artspace также представляет City-Wide Open Studios - месячный фестиваль. Художники открывают свои студии, а Artspace делает пустые здания площадками для временных инсталляций. Центральная выставка в Artspace представляет собой по одной репрезентативной работе каждого художника.

Известные выставки

Модели ареста: раса и система уголовного правосудия

На этой крупной выставке была представлена ​​группа художников, чьи работы проливают свет на часто упускаемые из виду систематические закономерности предвзятости в американской системе уголовного правосудия. Художественные работы были сосредоточены на повторении и воспроизведении, чтобы проиллюстрировать модели дискриминации и стереотипов, ведущих к массовому лишению свободы, указывая на острую необходимость в реформе приговоров.

Artspace работала в сотрудничестве с художником из Нью-Хейвена Титусом Капхаром, чтобы разработать исторические, образовательные и кураторские аспекты шоу. В основу «Образцов ареста» легли сюжеты из серии «Проект Иеронима» Капара. «Проект Джером» начался, когда Капхар провел поиск по имени своего отца в пенитенциарной системе США и нашел 99 заключенных в тюрьму афроамериканцев с таким же именем. Чтобы отреагировать на этот яркий визуальный пример массового заключения чернокожих мужчин, Кафар воссоздал фотографии этих людей в византийском стиле иконы Святого Иеронима . «Шаблоны задержания» включали работы Джамаля Сайруса, Марии Гаспар , Лаури Джо Рейнольдс, Дреда Скотта , Иябы Ибо Мандинго, Адриана Пайпера и Энди Уорхола . В адаптации проекта «Джером» для Нью-Хейвена были представлены работы восемнадцати старшеклассников из государственных школ Нью-Хейвена, которые также сотрудничали с Кафаром и театральными артистами Декстером Синглтоном и Аароном Джафферисом над элементом перформанса.

В сентябре 2015 года Artspace и Художественная галерея Йельского университета провели конференцию «Шаблоны задержания», чтобы сопровождать выставку. Конференция была призвана способствовать дискуссии о пересечении расы, уголовного правосудия, художественного самовыражения и сообщества. В него вошли художники, политики, ученые и активисты, которые стремились ответить на вопросы, представленные на выставке галереи. Конференция включала серию из пяти панелей, на которых докладчики исследовали многие аспекты последствий лишения свободы и расового профилирования в Америке.

С 21 апреля 2015 года по 11 сентября 2016 года «Арестованные выкройки» переехали в Афроамериканский музей в Филадельфии . В экспозицию вошли работы художников, Феландуса Темза, Мартин Симс и Автомат Калашниковой. Общественные программы, такие как ратуша и день открытых дверей, прошли в Филадельфии. Выставка также послужила фоном для собрания чернокожих в Конгрессе на съезде Демократической партии 2016 года .

Принудительное сотрудничество II

Эта выставка (10 мая - 28 июня 2014 г.) объединяет 12 художников (6 коллабораций) с совершенно разными практиками. Художники незнакомы друг с другом, выбранные куратором (Джейкобом Родсом) для обмена законченной работой и воссоздания этой работы, заставляя себя делать это любым способом. Никакие предубеждения не омрачают их попытки; никакие обязательства дружбы или знакомства не ограничивают то, что они могут или не могут делать.

Представленные художники: Крис Борс, Дэниел Божков, Илана Харрис-Бабу, Керри Кокс, Оливер Херринг , Дэвид Хамфри, Бриджит Маллен, Мэрайя Робертсон , Мандолин Уилсон Розен, Джен Швартинг, Марк Старлинг и младший Урецкий.

50,000 кроватей

В 2007 году Крис Дойл , мультидисциплинарный художник из Бруклина, Нью-Йорк, предложил 45 художникам исследовать 45 номеров в отелях по всему штату Коннектикут. Результатом стала одновременная выставка из трех частей в главных выставочных пространствах Коннектикута: Artspace, Музей современного искусства Олдрича в Риджфилде и Real Art Ways of Hartford.

50 000 - это приблизительное количество мест, доступных путешественникам в отелях, мотелях и гостиницах в Коннектикуте. Художники создали короткие видеоролики, посвященные этим комнатам как сайтам, наполненным повествовательным потенциалом. Знакомый, но иностранный, гостиничный номер сочетает в себе интимность и анонимность. Законченные работы, от художественной литературы до документальных фильмов и об отношениях между путешественниками и работниками отелей, отображали широкий спектр художественных ответов и тем.

101 Платье

В 2007 году компания Artspace отдала дань уважения местному детскому писателю и библиотекарю из Вест-Хейвена Элеоноре Эстес . На этой выставке было представлено более 101 предмета, отражающего идеи моды во всех медиа, включая живопись, скульптуру, фотографию, цифровое искусство и повествовательные тексты. В число авторов вошли местные и национальные художники, модельеры и коллекционеры.

Выставка, организованная Линдой Линдрот и Дениз Маркониш, открылась в день своего 101-летия со дня рождения Эстеса. Эстес написал отмеченные наградами детские книги, такие как « Джинджер Пай» и «Моффаты» , а также вдохновил на создание выставки «Сотня платьев» . Этот бестселлер для детей является прекрасным примером того, как мода вдохновляет искусство, и группа авторов расширила это вдохновение, чтобы исследовать и исследовать бесчисленное множество других способов, которыми мода рассказывает свои собственные истории.

Шестьдесят художников внесли свой вклад в выставку, в том числе Мими Смит , Зак Позен , Уильям Стейг , Майра Калман , Йоко Оно , Лори Симмонс , Барбара Морган , Роберт Тэплин, Дж. Морган Пуэтт , Рэйчел Фатерс-Карр и Энди Уорхол . Также были представлены одна из оригинальных иллюстраций Луи Слободкина из книги Эстеса и точная копия платья Эмили Дикинсон из усадьбы и музея Эмили Дикинсон .

Завод напрямую

В 2004 году куратор Artspace Дениз Маркониш попыталась исследовать пересечение искусства и промышленности. Вдохновленная выставкой, организованной в Центре искусств столичного региона в Трое, штат Нью-Йорк, Дениз работала с местными художниками, Торговой палатой Нью-Хейвена и Ассоциацией производителей, чтобы объединить художников с фабриками в районе большого Нью-Хейвена в течение 1-3 лет. месяц проживания. За это время художники и фабричные рабочие вместе пытались понять, как художники и фабрики разделяют озабоченность по поводу творчества, инноваций и решения проблем.

Конечным результатом стала Factory Direct: New Haven, выставка произведений искусства, которая отражала историю, сообщество, материалы, процессы и продукцию принимающих заводов с помощью звука, изображений, видео и интерактивных инсталляций.

Общегородские открытые студии

City-Wide Open Studios в Нью-Хейвене, основанная Марианн Бернстайн, Хелен Каудер и Линн Мейерс , является ежегодным праздником современного искусства.

CWOS стремится: 1) объединить художников-визуалистов с публикой и друг с другом 2) обеспечить форум для демонстрации и продажи произведений искусства, открытый для всех художников 3) воспитать в сообществе гордость за художников-визуалистов и их вклад в процветающий город 4) привлечь тысячи посетителей из Нью-Йорка, Коннектикута, Массачусетса и других стран, чтобы изучить все, что Нью-Хейвен может предложить. 5) Продемонстрируйте пустующие исторические объекты, используя их в качестве выставочных площадей, способствуя их возрождению для других целей

Эти три мероприятия выходного дня включают в себя главную центральную выставку, на которой представлены репрезентативные работы каждого участвующего художника в галерее Artspace на Оранж-стрит; выходные, посвященные мастерским на Площади монтажников, на месте, где когда-то располагалась фабрика по производству наборов для монтажников; выходные в частной галерее с велосипедными и автобусными экскурсиями; и, наконец, уникальный фактор, который отличает CWOS от всех фестивалей открытых студий, - уик-энд «Альтернативное пространство». В «AltSpace» художники, не имеющие доступа к студии, а также художники из других мест Коннектикута демонстрируют свои работы на пустующих исторических объектах, которые Artspace адаптирует в выставочные пространства, помогая в их перепланировке. Прошлые помещения включали исследовательскую лабораторию металлов Олина, здание Пирелли и бывшую среднюю школу Хамдена. Через проект «Альтернативное пространство» CWOS ежегодно связывает художников и публику с различными районами Нью-Хейвена. Площадка для CWOS 2010 года была свободным торговым центром в центре города и офисным зданием середины века, в настоящее время реконструируемым Центром творчества COOP. С тех пор локациями Alternative Space стали бывшее здание New Haven Register (2012 г.) и Goffe Street Amory (2013-2017 гг.). В октябре 2018 года в Западном кампусе Йельского университета пройдут уикенды «Альтернативное пространство» .

“No other cultural event... brings the city so close together and involves the city so intensely.” - The New Haven Advocate

Подростковая программа

Образовательная программа Artspace с 2001 года включает:

• Интенсивная летняя программа обучения, в которой мастер-художник работает с 12-15 учениками городских государственных средних школ над созданием новых работ по определенной теме или методологии.
• Внутришкольные резиденции, в которых начинающие художники сотрудничают с группами старшеклассников.
• Программа внешкольной фотографии, основанная на отмеченной наградами программе «Обучение грамоте через фотографию» (LTP). Осенью 2002 года Artspace запустила программу с помощью основателя LTP Венди Эвальд в партнерстве с Leadership, Education, Athletics in Partnership (LEAP).
• Внешкольная программа для подростков, обучающая студентов руководить выставкой и юным кураторам.

Каждая инициатива завершается месячной публичной выставкой, которую дополняют беседы в галереях, чтения стихов и приемы наград. Подростки получают аннотированные портфолио своей работы для использования в школе и при приеме на работу.

Программа летнего ученичества (SAP) является центральным элементом работы Artspace с молодежью и предлагает уникальную возможность для небольшой группы учащихся средней школы Нью-Хейвена интенсивно поработать с мастером-художником в течение трех недель каждое лето. В 2001 году, в год основания программы, Artspace в партнерстве со знаменитым художником из Коннектикута Солом Левиттом создала серию настенных рисунков. Работа, задуманная Левиттом и реализованная подростком Summer Apprentices, тем летом была выставлена ​​в галерее Artspace. В летней программе обучения Artspace 2017 участвовала фотограф Нона Фаустин, которая работала со студентами над созданием автопортрета, рассказывающего о тех временах, в которых мы оказались сейчас. В программе летнего ученичества 2018 года будет участвовать гончар Роберто Луго, который научит студентов создавать керамические изделия с сильным социальным посланием.

Прошлые проекты SAP:

• 2001: Настенные рисунки с Солом Левиттом
• 2002: В тот день, когда я родился с Дэвидом Пизом
• 2003: Вид отсюда с Ли Боронсон
• 2004: Проект Ball с Дэнни О.
• 2005: Органическое изгибание с Ши-Чи Хуанг
• 2006: Ансамбль с Джин Шин
• 2007: Жертва с Ларисой Холл
• 2008: Гавайи с Уильямом Даунсом
• 2009: Вавилонские коллекции с Кэролайн Салас
• 2010: Tag and Repeat x 2 с Cat Balco
• 2011: Решетчатая скамья с Борисом Чесаковым и Райаном Вулфом
• 2012: Захватите главную улицу с помощью Felandus Thames
• 2012: Выставка выпускников (Art) iculate
• 2013: Pop & Op с Эрикой Ван Натта
• 2014: Мобильный музей американских артефактов с Лорелин Круз
• 2015: Арест паттернов с Титусом Капхаром , Аароном Джафферисом и Декстером Синглтоном
• 2016: Этапы королевства и изгнания с Уорделлом Миланом
• 2017: Masturbartory Delusions с ведущей художницей Ноной Фаустин
• 2018: Отдать дань уважения: почва и место с Роберто Луго
• 2019: Звук, который мы видим: Симфония Нью-Хейвен-Сити с Паоло Даванцо и Лизой Марр из киноцентра Echo Park

Земельный участок

Лот - это карманный парк Artspace и место для общественного искусства. Он расположен недалеко от Artspace на 812 Chapel Street, на месте оживленной автобусной остановки. Artspace представляет здесь временные арт-инсталляции с 1999 года, а в 2005 году в сотрудничестве с местными и федеральными агентствами преобразовало его в специальное арт-пространство.

Участок представляет собой квадрат размером примерно 90 х 90 футов (27 м), обращенный к Чапел-стрит, с коротким боковым переходом, ведущим к Орандж-стрит. Участок граничит со стенами соседних построек. По периметру площадки семь 25-футовых (7,6 м) опор для установки освещения и подвесного оборудования для художественных работ. Участок не огорожен; он доступен для общественности 24 часа в сутки.

История ранних веков

Лот начинался как пустой участок. Ранее здесь располагалось здание Феникс, спроектированное Генри Остином , архитектором ворот кладбища Гроув-стрит и мэрии Нью-Хейвена. Здание было снесено в конце 1990-х годов из соображений безопасности, оставив участок засыпанным щебнем.

В 1999 году Марианна Бернстайн, председатель комитета по визуальным искусствам Artspace и основательница безымянной (космической) галереи Artspace, осознала потенциал этого участка как площадки для паблик-арта. Она попросила разрешения у мэра ДеСтефано и организовала первый проект на участке «Лабиринт Нью-Хейвена». Команда местных художников во главе с Шарон Курланд создала лабиринт, вдохновленный критским лабиринтом, сделанный из местных речных камней, нарисованных более чем 2500 местными жителями. В последующие два года Artspace продолжала организовывать выставки в Lot, в том числе Line, выставку больших групп скульптур, курируемую Деборой Хессе, и 365 Bales Стивена Гроссмана. Последняя установка, сделанная из 365 тюков свежего сена, была сочтена пожарным маршалом слишком "зажигательной" и была перенесена на поле в Бетани, штат Коннектикут.

Ремонт

В 2001 году общественная шарретка, посвященная Лоту, была организована Artspace, Международным фестивалем искусств и идей и проектом для общественных пространств . Там художники и жители района разработали идеи по обновлению участка, включая насаждения, дорожки, скамейки и новую автобусную остановку. Для реализации этого плана Artspace работала с Bothwell Site Design, транзитным районом Большого Нью-Хейвена, районом специальных служб Town Green и городом Нью-Хейвен при поддержке Федеральной транзитной администрации . Дизайн Ботвелла, закрепленный скамьями из камня, переработанного из здания Феникс, был отмечен Американским обществом ландшафтных архитекторов .

Выставки

Когда в 2005 году были завершены ремонтные работы, Artspace объявила об открытом конкурсе предложений по временным проектам паблик-арта, которые гармонировали бы с новой функцией Лота как место, приглашающее жителей, пешеходов и водителей автобусов для взаимодействия. Проекты отбирались разноплановой комиссией, в которую входили сотрудники Artspace, представители агентств-спонсоров и другие члены сообщества.

На сегодняшний день реализованы выставки:

• Кристофер Феннелл: Tree Dome (2005–2006), пространство для созерцания, сделанное из заготовленных пиломатериалов.
• ДеВитт Годфри : Памплона (2006), один из трех проектов Public Art Moving Site, гигантские ржавые петли из листового металла, заполняющие ворота Лота на Оранжевой улице.
• Мика Сильвер и Колби Браун: Феникс (2006), установка звуков, найденных в Нью-Хейвене
• Джун Бизанц Эванс: Руководство по применению (2006–2007), игривые знаки, поощряющие взаимодействие
• Колин Макмаллан: Многое в нашей жизни (2007), интерактивные скульптуры, включая библиотеки под открытым небом для книг и предметов. На этой выставке разместилась первая Угловая библиотека Макмаллана, проект, который продолжается в различных местах Нью-Йорка.
• Уильям Ламсон : дальний удар (2009–2010), баскетбольная площадка огромных размеров
• Зибрен Верстег и Поль Терио, Особые высоты (2010–2011), качели, предназначенные для измерения радости
• Лиза Мексин : Flossing the Lot (2012), инсталляция с изображением переработанного спандекса с принтом, висящего вертикально у стен The Lot.
• Игровой дом: За гранью того, что было (2012) с Марианной Бернштейн. Днем художники работали в прозрачном кубе, взаимодействуя с публикой. Ночью куб заворачивали, и непрозрачная поверхность превращалась в проекционный экран.
• Полихромазия (2013), ретроспективная выставка (организованная Ки Джо Ли) картин Фикре Гебрейесуса

Лот также принимал участие в двух совместных проектах уважаемых художников и местных старшеклассников в рамках молодежных программ Artspace:

• Вавилонские коллекции с Кэролайн Салас (2009)
• Tag & Repeat x 2 с Cat Balco (2010–2011)

Помимо перечисленных выше спонсоров и партнеров, Лот был поддержан United Illuminating , Berkshire Taconic Fund / Artists Resource Trust, Urban Resources Initiative и CT Transit .

использованная литература

Координаты : 41 ° 18′15.6 ″ с.ш. 72 ° 55′30.9 ″ з.д. / 41.304333 ° с.ш. 72.925250 ° з.д. / 41.304333; -72,925250