Антун Мотика - Antun Motika
Антун Мотика | |
|---|---|
 | |
| Родился |
Антун Мотика
30 декабря 1902 г. |
| Умер | 13 февраля 1992 г. (89 лет) |
| Известен | Рисование |
Антун Мотика (30 декабря 1902 - 13 февраля 1992) был хорватским художником. Он был художником-новатором, не привязанным к какой-либо художественной школе или направлению. Мотика был плодовитым художником, оставившим после себя большое наследие.
Хотя он иногда писал маслом на холсте, он обычно предпочитал акварель или гуашь , нанесению которых он предшествовал серией подготовительных рисунков карандашом или углем . С 1941 года до выхода на пенсию в 1961 году он работал в Школе прикладных искусств в Загребе, где читал различные курсы. Его картины из цикла «Мостарские циклы» считаются наиболее радикальными абстрактными пейзажами хорватского модернизма. Выставка Мотики « Архаический сюрреализм» (1952) вызвала бурную реакцию среди хорватских критиков и считается «самым смелым отказом от догматических рамок социалистического реализма». Выставка стала главной темой теоретических и идеологических дискуссий хорватских критиков.
биография
Мотика был одним из четырех детей Анки (Ана), родом из Бакара , который был из семьи моряков, и Антун Мотика, который был из Мотики, недалеко от Орбаничи, Марчана . Его отец родился в семье фермеров.
Он учился в школах в Пуле , Змине , Пазине и Сушаке , которые окончил в 1921 году. Он изучал скульптуру в Королевской академии художеств и ремесел у Р. Вальдека в Загребе , но в конце концов переключился на живопись, которую окончил в 1926 году. Мотика свободно владел. на итальянском.
С раннего периода творчества художника в его работах проявляется «художественный талант и склонность к изучению множества художественных дисциплин». Благодаря своим академическим занятиям, сфокусированным на моделировании и объеме, он приобрел уверенность в рисовании и композиционную свободу. С 1929 по 1930 год рисовал карикатуры для загребской сатирической газеты « Коприве» (первоначально подписывался псевдонимом Лопата ). Мотика использовала принципы форм неоклассической фигурации, а также синтетического кубизма.
Он стал профессором в Мостаре , где жил и рисовал с 1929 по 1940 год (так называемый «период Мостара»). Его пребывание в Париже в 1930 и 1935 годах было решающим для его художественного развития, что позволило ему после постакадемических исследований и потрясений «основывать образное выражение на абстракции и минимизации видимого мира и посвятить себя исключительно личному образному выражению». (так называемый «постимпрессионистический интимизм»). Говорят, что после Парижа Мотика выбрал «отличительную версию постимпрессионистского импрессионизма». Он ассимилировал лиризм Пьера Боннара и колористическую вибрацию Рауля Дюфи . Проще говоря, до Парижа картины Мотики обычно темные, после Парижа картины обгоняет свет.
До второй половины 1950-х годов в его живописи преобладает гармоничный ритм красок и мазков, иногда сопровождаемый линиями арабески (так называемый «стенограмматический подход») и незаполненными белыми поверхностями. Говорят, что Мотика «создавал свои картины мазками кисти и тонко гармонизированными тональными значениями, при этом рисунок воспринимался только как арабески, что выражалось в многочисленных интерьерах, портретах, эротических сценах, видах на город и пейзажах».
Любимые мотивы и темы (интерьеры, натюрморты с открытыми окнами, обнаженные тела, женские портреты, виды) он черпал из своего непосредственного окружения. Его систематические исследования, личная поэтика и лирическое призвание привели к созданию циклов пейзажей Мостара . Здесь « выражена привязанность к чистому свету , и в то же время они являются одним из самых радикальных проявлений от миметической традиции до области абстрактной живописи в хорватском модернизме».
В Мостаре Мотика создавал произведения со специфической лирической атмосферой, полные света и «насыщенной тональной атмосферы». В период Мостара преобладает среда живописи, отмеченная прозрачностью и яркой хроматикой, исследованием приглушенных цветов и использованием так называемой смешанной техники. С этого периода происходят так называемые. эротические рисунки, свидетельствующие о превосходном мастерстве Мотики в рисовании условностей. Он организовал свои первые выставки в Загребе (1933 и 1935), завоевав внимание и положительные отзывы, а также положительную склонность к нему искусствоведов. В 1940 году его перевели в Загреб, где он проработал в Школе прикладных искусств до выхода на пенсию в 1961 году.
С начала 1940 года систематически работал над студийными исследованиями (так называемые эксперименты: декалькомания, коллажи, фотографии, дымоходы, вспенивание, работы с целлофаном и стеклом, изучение люмино-кинетических эффектов, применение органических материалов). В конце 1940-х он снова писал городские пейзажи, начиная от почти монохромных работ ( Na Zrinjevcu zimi , 1940) до доминирования зелени и акцентов чистых цветов ( Максимир , около 1948). В 1952 году он создал в Загребе цикл рисунков под названием «Архаический сюрреализм» ( Arhajski nadrealizam ). Их выставка стала главным предметом теоретических и идеологических дискуссий хорватской критики изобразительного искусства. Так называемый архаический сюрреализм Мотики символически говорит об отношении автора к современному искусству и социальному контексту; Мотика делает выбор в пользу освобождения от диктата идеологической пропаганды (то есть соцреализма) и свободы художественного самовыражения. В том же году он второй раз выставлялся на Венецианской биеннале .
В многочисленных набросках для керамики и гуашевых коллажах он формировал автономную художественную практику, «создавая предпосылки для нового синтаксиса форм, который в 1950-х и 1960-х годах был одинаково выражен в его рисунках, проектах и экспериментах, картинах и скульптурах». В 1950-х годах работал над иллюстрациями к книгам. При этом он представил свой собственный музыкальный опыт и реализовал свою версию визуальной поэзии. Во второй половине 1950-х годов он вводит в станковую живопись все более выраженные экспрессионистские акценты. В начале 1960-х он работал над стеклянными скульптурами, сочетая мастерство объемного моделирования и одержимость «чистым» светом, его преломлением и люмино-кинетическими эффектами с применением фактуры живописи.
С 1982 года он стал все более замкнутым. Он реже рисовал, все больше экспериментировал, рисовал эскизы и делал проекты, и количество его выставок резко сократилось. Среди множества рисунков этого последнего периода есть художественные работы, которые он сделал для рекламных компаний, таких как Pliva и других фармацевтических компаний. В 1970-1980-х годах работал над гротескными стилизациями рисунков, результатом которых стала серия бронзовых медалей и табличек. Его художественное выражение «отмечено высоким модернизмом, поэтизмом, лиризмом и близостью, отвергающей художественный пуризм».
Мотика рисовал и выставлялся вместе с Пабло Пикассо , который, как сообщается, высоко оценил его работы. Мотика и Пикассо встречались дважды - в Мурано и Базеле .
Источники
- Д. Шнайдер, Антун Мотика, 1927–1974 , Загреб, 1974–75.
- Р. Путар, Антун Мотика у писаной реки , Истра, 1984, 4–5.
- Ž. Кошчевич, Антун Мотика - crteži , Загреб, 1985.
- Г. Гамулин, Хрватско-сликарство XX. stoljeća , Загреб, 1988.
- Д. Шнайдер, Антун Мотика, Птица в бревне (подборка рисунков 1930–1940 , Загреб 1989.
- Lj. Колешник, Хрватска ликовна критика и збиванья на хрватской ликовной сценарии педесетих (дисертация) , Загреб, 1999.
- Дж. Денегри , Расправа Грга Гамулин – Вьенцеслав Рихтер об аппрактной уметности , Новый Камов, 2002, 1.
- Д. Главан, Антун Мотика , Загреб 2002.