Ален Рене - Alain Resnais
Ален Рене | |
---|---|
Родился |
Ванн , Франция
|
3 июня 1922 г.
Умер | 1 марта 2014 г. Париж, Франция
|
(91 год)
Место отдыха | Кладбище Монпарнас |
Национальность | французкий язык |
Занятие | Кинорежиссер, киноредактор, сценарист, оператор |
Активные годы | 1946–2014 |
Ален Рене ( французский: [alɛ̃ ʁɛnɛ] ; 3 июня 1922 - 1 марта 2014) был французским кинорежиссером и сценаристом, карьера которого длилась более шести десятилетий. После обучения в качестве редактора фильмов в середине 1940-х годов он снял несколько короткометражных фильмов, в том числе « Ночь и туман» (1956), влиятельный документальный фильм о нацистских концлагерях.
Рене начал снимать художественные фильмы в конце 1950-х годов и закрепил свою раннюю репутацию в фильмах Hiroshima mon amour (1959), Last Year at Marienbad (1961) и Мюриэль (1963), каждый из которых использовал нетрадиционные повествовательные техники для работы с темами проблемной памяти. и воображаемое прошлое. Эти фильмы были современниками французской новой волны ( la nouvelle vague ) и ассоциировались с ней, хотя Рене не считал себя полноценным участником этого движения. У него были более тесные связи с группой авторов и кинематографистов « Левый берег », которые разделяли приверженность модернизму и интерес к левой политике. Он также установил регулярную практику работы над своими фильмами в сотрудничестве с писателями, ранее не связанными с кинематографом, такими как Жан Кейрол , Маргерит Дюрас , Ален Роб-Грийе , Хорхе Семпрун и Жак Штернберг .
В более поздних фильмах Рене отошел от откровенно политических тем некоторых предыдущих работ и развил свои интересы во взаимодействии кино и других культурных форм, включая театр, музыку и комиксы. Это привело к творческой адаптации пьес Алана Эйкборна , Анри Бернстайна и Жана Ануила , а также к фильмам с различными видами популярных песен.
Его фильмы часто исследуют отношения между сознанием, памятью и воображением, и он был известен разработкой новаторских формальных структур для своих повествований. За свою карьеру он получил множество наград международных кинофестивалей и академий.
Ранние годы
Рене родился в 1922 году в Ванне в Бретани, где его отец был фармацевтом. Единственный ребенок, он часто болел астмой в детстве, из-за чего его забирали из школы и учили дома. Он был страстным читателем, от классики до комиксов, но с 10 лет он увлекся фильмами. На его двенадцатый день рождения родители подарили ему 8-миллиметровую камеру Kodak, с помощью которой он начал снимать свои собственные короткометражные фильмы, в том числе трехминутную версию Фантомаса . Примерно в 14 лет он открыл для себя сюрреализм и через это проявил интерес к работам Андре Бретона .
Посещение парижского театра вызвало у Резне желание стать актером, и в 1939 году он переехал в Париж, чтобы стать ассистентом труппы Жоржа Питёффа в Театре Матюрен . С 1940 по 1942 год он учился актерскому мастерству в Кур Рене-Симон (и одна из его небольших работ в то время была в роли статиста в фильме Les Visiteurs du soir ), но затем в 1943 году он решил подать заявление в недавно созданную киношколу. IDHEC изучать монтаж фильмов. Кинорежиссер Гремийон был один из учителей , которые имели наибольшее влияние на него в тот период.
Рене уехал в 1945 году, чтобы пройти военную службу, которая привела его к оккупационным силам в Германию и Австрию, а также в качестве временного члена передвижной театральной труппы Les Arlequins. Он вернулся в Париж в 1946 году, чтобы начать свою карьеру в качестве киноредактора, но также начал снимать собственные короткометражные фильмы. Оказавшись по соседству с актером Жераром Филипом , он убедил его сняться в 16-миллиметровом сюрреалистическом короткометражном фильме Schéma d'une identity (ныне утерян). Бесследно исчезла и более амбициозная полнометражная работа Ouvert pour cause d'inventaire .
Карьера
1946–1958: короткометражные фильмы
После начала серии короткометражных документальных фильмов, показывающих художников за работой в их студиях, а также нескольких коммерческих заказов, Рене был приглашен в 1948 году для создания фильма о картинах Ван Гога , приуроченного к монтируемой выставке. в Париже. Сначала он снимал его в формате 16 мм, но когда продюсер Пьер Браунбергер увидел результаты, Рене попросили переделать его в формате 35 мм. Ван Гог получил приз на Венецианской биеннале в 1948 году, а также получил «Оскар» за лучший двухбарабанный короткометражный фильм в 1949 году (Браунбергер в последующие десять лет выступал в качестве продюсера нескольких фильмов Рене). предметы в Гоген (1950) и Герника (1950), которые исследовали картину Пикассо, основанную на бомбардировке города 1937 года, и представили ее под аккомпанемент текста, написанного Полем Элюаром . Политическая перспектива искусства также лежала в основе его следующего проекта (совместно с Крисом Маркером ) Les statues meurent aussi (« Статуи тоже умирают» , 1953), полемики об уничтожении африканского искусства французским культурным колониализмом.
«Nuit et Brouillard» (« Ночь и туман» , 1956) был одним из первых документальных фильмов о нацистских концентрационных лагерях, но в нем больше говорится о лагерях, чем об их реальном существовании в прошлом. Понимая, что стандартные документальные методы не смогут противостоять чудовищности ужаса (и даже рискуют очеловечить его), Рене решил использовать прием дистанцирования, чередуя исторические черно-белые изображения лагерей с современными цветными кадрами мест в выстрелы с длинным трекингом. Сопровождающее повествование (написанное Жаном Кейролом , который сам выжил в лагерях) было намеренно занижено , чтобы усилить эффект отстранения. Хотя фильм столкнулся с проблемами цензуры со стороны французского правительства, его влияние было огромным, и он остается одной из самых восхитительных работ режиссера.
Другой вид коллективной памяти рассматривался в « Toute la mémoire du monde» (1956), в котором, казалось бы, бесконечные пространства и библиографические богатства Bibliothèque nationale были исследованы в другом сборнике долгих путешествующих кадров. В 1958 году Рене получил заказ от компании Pechiney для создания короткометражного цветного широкоэкранного фильма, превозносящего достоинства пластика, Le Chant du Styrène . Поэзия была внесена в проект буквально Раймоном Кено , написавшим повествование к фильму в виде рифмующихся куплетов.
За десятилетие создания документальных короткометражных фильмов Рене проявил интерес и талант к сотрудничеству с ведущими фигурами в других отраслях искусства: с художниками, которые были героями его ранних работ; с писателями (Элюар в Гернике , Кейрол в «Нюи и Бруйяр» , Кено в «Шан дю Стирен» ); с музыкантами ( Дариус Мийо в Гогене , Эйслер в Nuit и др Brouillard , Pierre Barbaud в Le Chant его стирол ); и с другими кинематографистами (Рене был редактором первого фильма Аньес Варда , La Pointe Courte , и был одним из режиссеров с Крисом Маркером Les statues meurent aussi ). Подобное сотрудничество легло в основу его будущей работы в художественных фильмах.
1959–1968
Первым художественным фильмом Рене был « Hiroshima mon amour» (1959). Он возник как заказ от продюсеров Nuit et Brouillard ( Анатоль Дауман и Argos Films), чтобы снять документальный фильм об атомной бомбе, но Рене сначала отказался, полагая, что это будет слишком похоже на более ранний фильм о концентрационных лагерях и что он представлял ту же проблему, как снимать непонятные страдания. Однако в ходе дискуссии с писательницей Маргаритой Дюрас был разработан сплав художественной литературы и документального фильма, в котором признается невозможность говорить о Хиросиме; можно было говорить только о невозможности говорить о Хиросиме. В фильме темы памяти и забывания исследуются с помощью новых повествовательных техник, которые уравновешивают изображения с повествованным текстом и игнорируют традиционные представления о сюжете и развитии истории. Фильм был показан на Каннском кинофестивале 1959 года вместе с фильмом Трюффо « Les Quatre Cents Coups» ( «400 ударов» ), и его успех стал ассоциироваться с зарождающимся движением французской новой волны .
Следующим фильмом Рене был L'Année dernière à Marienbad ( Последний год в Мариенбаде , 1961), который он снял в сотрудничестве с писателем Аленом Робб-Грийе . Фрагментированное и изменчивое повествование представляет трех главных персонажей, женщину и двух мужчин, в роскошной обстановке большого европейского отеля или замка, где возможность предыдущей встречи год назад неоднократно утверждается, ставится под сомнение и опровергается. После получения « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале фильм привлек большое внимание и вызвал множество различных интерпретаций того, как его следует понимать, чему способствовали интервью, в которых Робб-Грийе и Рене сами давали противоречивые объяснения фильму. Однако не было никаких сомнений в том, что это представляет собой серьезный вызов традиционной концепции построения повествования в кино.
В начале 1960-х годов Франция оставалась глубоко разделенной из-за войны в Алжире , а в 1960 году Манифест 121 , протестовавший против французской военной политики в Алжире, был подписан группой ведущих интеллектуалов и художников, в которую входил Рене. Война и трудность примирения с ее ужасами были центральной темой его следующего фильма « Мюриэль» (1963), в котором для исследования психических состояний персонажей использовался фрагментарный рассказ. Это был один из первых французских фильмов, даже косвенно комментирующих алжирский опыт.
Современная политическая проблема также легла в основу La guerre est finie ( Война окончена , 1966), на этот раз тайной деятельности левых противников правительства Франко в Испании. Сценаристом Рене в этом фильме был испанский писатель Хорхе Семпрун , сам бывший член Испанской коммунистической партии, который сейчас находится в добровольной ссылке во Франции. Оба мужчины отрицали, что фильм был об Испании, но когда он был подан на официальный конкурс Каннского кинофестиваля в 1966 году, из-за возражения правительства Испании он был отозван, и он был показан вне конкурса. В 1967 году Рене вместе с шестью другими режиссерами, включая Криса Маркера и Жан-Люка Годара , участвовал в коллективной работе о войне во Вьетнаме « Loin du Vietnam» (« Вдали от Вьетнама» ).
Начиная с 1968 года, в фильмах Рене больше не решались, по крайней мере напрямую, большие политические проблемы, как это делалось в некоторых его предыдущих фильмах, и его следующий проект, казалось, ознаменовал смену направления. Je t'aime, je t'aime (1968) основывается на традициях научной фантастики для рассказа о человеке, отправленном в прошлое, - тема, которая позволила Рене снова представить повествование о фрагментированном времени. Сценаристом Алена Рене в этом фильме стал писатель Жак Штернберг . Фильму не повезло с выпуском (его запланированный показ в Каннах был отменен из-за политических событий мая 1968 года), и прошло почти пять лет, прежде чем Рене смог поставить еще один фильм.
На протяжении 60-х годов Рене был прикомандирован к постановке международной постановки под названием «Приключения Гарри Диксона» , основанной на рассказах Жана Рэя , с Анатолем Дауманом в качестве продюсера. В проекте предполагалось сыграть Дирка Богарда или Лоуренса Оливье в роли главного детектива, с Андре Дельво в качестве художника-постановщика и композитора Карлхайнца Штокхаузена для партитуры. Рене и Дауман работали над проектом десять лет, прежде чем окончательно сдались. Сценарий к фильму Фредерика де Товарницки был опубликован в 2007 году.
1969–1980
Рене провел некоторое время в Америке, работая над различными нереализованными проектами, в том числе над маркизом де Садом . Он также опубликовал Repérages , сборник своих фотографий, сделанных между 1948 и 1971 годами, в Лондоне, Шотландии, Париже, Невере, Лионе, Нью-Йорке и Хиросиме; Хорхе Семпрун написал вступительный текст. Некоторые фотографии относятся к его невыполненному фильму о Гарри Диксоне.
После создания эпизода для L'An 01 (Год 01) (1973), коллективного фильма, организованного Жаком Дуайоном , Рене сделал второе сотрудничество с Хорхе Семпраном для Ставиского (1974), основанного на жизни печально известного финансиста и растратчика. смерть которого в 1934 году вызвала политический скандал. С гламурными костюмами и декорациями, музыкальной партитурой Стивена Сондхейма и Жан-Поля Бельмондо в главной роли, этот фильм считался самым коммерческим фильмом Рене на сегодняшний день, но его сложная повествовательная структура показывала четкую связь с формальными занятиями его более ранних фильмов. .
В фильме « Провиденс» (1977) Рене снял свой первый фильм на английском языке по сценарию Дэвида Мерсера , а в актерский состав вошли Джон Гилгуд и Дирк Богард . История показывает стареющего, возможно умирающего, писателя, который борется с альтернативными версиями своего прошлого, адаптируя их к своей художественной литературе. Рене очень хотел, чтобы темная тема оставалась юмористической, и описал ее как «жуткий дивертисмент». Формальные инновации характеризуются Мой дядюшка d'Amerique ( Мой американский дядюшка , 1980) , в которой теория нейробиолога Анри Лабори о поведении животных соседствует с тремя переплетена вымышленными историями; и еще один контрапункт вымышленным персонажам обеспечивается включением отрывков из фильмов классических французских киноактеров, с которыми они себя идентифицируют. Фильм получил несколько международных наград, в том числе Гран-при Каннского кинофестиваля, а также оказался одним из самых популярных среди публики Рене.
1981–2014 гг.
Начиная с 80-х годов прошлого века Рене проявлял особый интерес к интеграции материалов из других форм массовой культуры в свои фильмы, особенно в музыке и театре. Почти во всех оставшихся фильмах он неоднократно работал с основной группой актеров, в которую входили Сабина Азема , Пьер Ардити и Андре Дюссолье , иногда в сопровождении Фанни Ардан или Ламберта Уилсона . Первые четыре из них входили в состав большого состава La vie est un roman ( Life Is a Bed of Roses , 1983), комической фантастики об утопических снах, в которой три истории из разных эпох и рассказанные в разных стилях переплетаются между собой. общая настройка. Действие перемежается эпизодами песни, которые к концу переходят в сцены, почти оперные; Рене сказал, что его отправной точкой было желание снять фильм, в котором диалоги и песни чередовались бы.
Музыка, используемая совершенно по-другому, была основным компонентом L'Amour à mort (« Любовь к смерти» , 1984). Для этой интенсивной камерной работы с четырьмя главными актерами (Азема, Ардити, Ардан и Дюссолье) Рене попросил Ганса Вернера Хенце сочинить музыкальные эпизоды, которые выступили бы в качестве «пятого персонажа», не аккомпанемента, а полностью интегрированного элемента драмы с которые будут взаимодействовать в речи актеров. В последующие годы Рене уделял внимание музыке более популярных стилей. Он снял « Гершвин» (1992), новаторский телевизионный документальный фильм, в котором жизнь и творчество американского композитора рассматривались через свидетельства исполнителей и режиссеров, а также картины Гая Пилларта, выполненные по заказу . В « On connaît la chanson» ( Same Old Song , 1997), посвященном телевизионным работам Денниса Поттера , персонажи выражают свои ключевые эмоции или личные мысли, разбивая отрывки из хорошо известных (записанных) популярных песен, не прерывая драматической ситуации. Давно забытая оперетта 1920-х гг. Стала неожиданной основой для следующего фильма Рене « Pas sur la bouche» (« Не на губах» , 2003 г.), в котором он стремился оживить немодный вид развлечения, воссоздав его театральность для камеры и доверив большую часть своей жизни. музыкальных номеров актерам, а не обученным певцам.
В кинопроизводстве Рене много отсылок к театру ( Мариенбад , Мюриэль , Стависки , Mon oncle d'Amerique ), но сначала он взял на себя задачу взять законченную сценическую работу и дать ей новую кинематографическую жизнь в Mélo (1986), адаптации. по одноименной пьесе Анри Бернштейна 1929 года. Рене остался полностью верен пьесе (не считая ее сокращения), и он подчеркивал ее театральность, снимая в длинных дублях большие декорации явно искусственного дизайна, а также отмечая акты пьесы падением занавеса. После экскурсии в мир комиксов и мультфильмов в фильме « Хочу домой» (1989) последовала амбициозная театральная адаптация с диптихом « Курение / Не курить» (1993). Рене, много лет восхищавшийся пьесами Алана Эйкборна , решил адаптировать то, что казалось наиболее труднопреодолимым из них, « Интимные обмены» , серию из восьми взаимосвязанных пьес, которые следуют последствиям случайного выбора до шестнадцати возможных концовок. Рене немного уменьшил количество переставляемых концовок и сжал пьесы в два фильма, каждый из которых имеет общую отправную точку и должен быть просмотрен в любом порядке. Сабина Азема и Пьер Ардити сыграли все роли, и театральность мероприятия снова подчеркнули декорации студии к вымышленной английской деревне. Рене вернулся в Эйкборн в следующем десятилетии для своей адаптации « Частных страхов в общественных местах», которой он дал название фильма « Кёрс» (2006). Среди сценических / кинематографических эффектов, которые способствуют его настроению "веселого запустения", - искусственный снег, который постоянно виден через установленные окна, пока в конце концов не упадет и на интерьер студии.
Выступая в 1986 году, Рене сказал, что он не разделяет кино и театр и отказался наживать из них врагов. Он предпочитал работать с «людьми театра» и сказал, что никогда не захочет снимать роман. Таким образом, выбор в пользу романа Кристиана Гейли L'Incident был своего рода отклонением в качестве основы для Les Herbes folles ( Wild Grass , 2009). Однако он объяснил, что первоначально его привлекло в книге качество диалогов, которое он оставил в основном неизменным для фильма. Когда Les Herbes Folles был показан на Каннском кинофестивале, это стало поводом для специального приза жюри Resnais «за его работу и исключительный вклад в историю кино».
В своих последних двух фильмах Ресне снова черпал исходный материал из театра. Vous n'avez бис риен вю ( You Ain't Seen Nothin 'Again!, 2012) был адаптирован из двух пьес Жана Ануила и собрал тринадцать актеров (многие из которых регулярно выступали в более ранних фильмах Рене), которые были вызваны предсмертное желание автора стать свидетелем нового спектакля своих ролей в одной из его пьес. Фильм был показан в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2012 года . Aimer, boire et chanter (2014) был третьим фильмом, который Рене адаптировал по пьесе Алана Эйкборна, в данном случае « Жизнь Райли» , в которой три пары сбиты с толку из-за известия о неизлечимой болезни общего друга. За три недели до смерти Резне в феврале 2014 года в секции конкурса 64-го Берлинского международного кинофестиваля состоялась премьера фильма , где он получил награду «Серебряный медведь» «за художественный фильм, открывающий новые перспективы». На момент своей смерти Рене готовил следующий проект Эйкборна, основанный на пьесе 2013 года « Прибытие и отъезд» .
Репутация
Рене часто связывали с группой французских кинематографистов, которые совершили прорыв как « Новая волна» или « новая расплывчатая» в конце 1950-х годов, но к тому времени он уже заработал значительную репутацию за свои десять лет работы над короткометражными документальными фильмами. Он определил свои отношения, сказав: «Хотя я не был полностью частью Новой волны из-за моего возраста, между мной и Риветтом, Базеном, Деми, Трюффо была некоторая взаимная симпатия и уважение ... Так что я чувствовал себя дружелюбным с этим. команда." Тем не менее он признал свой долг «Новой волне», потому что она создала условия для производства, и в частности финансовые условия, которые позволили ему снять такой фильм, как « Hiroshima mon amour» , его первый полнометражный фильм.
Рене чаще ассоциировался с группой писателей и режиссеров «Левобережья», в которую входили Аньес Варда , Крис Маркер , Жан Кейрол , Маргерит Дюрас и Ален Роб-Грийе (со всеми из которых он сотрудничал в начале своей карьеры). Их отличает интерес к документальному кино, левой политике и литературным экспериментам римского нуворита . В то же время Рене был приверженцем массовой культуры. Он владел самой большой частной коллекцией комиксов во Франции и в 1962 году стал вице-президентом и соучредителем Международного общества комиксов Le Club des bandes dessinées , переименованного двумя годами позже в Centre d'Etudes des Littératures d'Expression. Graphique (CELEG) . В члены CELEG также входили художественные соавторы Резне Маркер и Роб-Грийе.
Многие комментаторы отмечали важность творческого сотрудничества в фильмах Рене. В отличие от многих своих современников, он всегда отказывался писать собственные сценарии и придавал большое значение вкладу избранного им писателя, статус которого в общем «авторстве» фильма он полностью признавал. Было также известно, что он относился к завершенному сценарию с большой преданностью, до такой степени, что некоторые из его сценаристов отметили, насколько точно законченный фильм реализовал их намерения. (В нескольких случаях, когда он действительно участвовал в написании сценария, особенно для своих последних трех фильмов, его вклад признается под псевдонимом Алекс Ревель, поскольку он не хотел, чтобы его имя появлялось в титрах более одного раза.)
Время и память регулярно определялись как две основные темы работ Рене, по крайней мере, в его более ранних фильмах. Однако он последовательно пытался изменить этот взгляд на свои опасения: «Я предпочитаю говорить о воображаемом или о сознании. Что меня интересует в уме, так это то, что у нас есть способность представлять, что происходит в наших головах, или помнить что произошло". Он также описал свои фильмы как попытку, пусть и несовершенную, приблизиться к сложности мысли и ее механизму.
Согласно другому взгляду на эволюцию карьеры Рене, он постепенно отходил от реалистичного подхода к «большим» предметам и откровенно политическим темам в пользу фильмов, которые становятся все более личными и игривыми. Сам Рене предложил объяснение этого сдвига с точки зрения оспаривания того, что было нормой в кинопроизводстве того времени: сняв свои первые фильмы, когда преобладало эскапистское кино, он постепенно почувствовал необходимость отойти от исследования социальных и политических проблем. поскольку это само по себе стало почти нормой в современном кино. Вместо этого эксперименты с формами повествования и жанровыми условностями стали центральным направлением его фильмов.
Англоязычные комментаторы часто критиковали фильмы Рене за то, что они эмоционально холодны; что все они посвящены технике без понимания характера или предмета, что его понимание красоты скомпрометировано отсутствием чувственности, и что его серьезность намерений не может донести себя до аудитории. В другом месте, однако, высказывается предположение, что такие взгляды частично основаны на неправильном прочтении фильмов, особенно его более ранних, что затрудняет понимание юмора и иронии, пронизывающих его работы; и другие зрители смогли установить связь между формой фильма и его человеческим измерением.
Все согласны с приверженностью Рене формализму в его подходе к фильму; он сам считал это отправной точкой своей работы и обычно имел представление о форме или способе построения в голове еще до того, как сюжет или персонажи обрели форму. Для него это было также основой для передачи чувств: «Не может быть никакого общения, кроме как через форму. Если нет формы, вы не можете вызвать эмоции у зрителя».
Еще один термин, который появляется в комментариях к Рене на протяжении всей его карьеры, - это «сюрреализм», начиная с его документального портрета библиотеки в Toute la mémoire du monde и заканчивая сказочными нововведениями Мариенбада и современной игривостью Les Herbes folles . Сам Рене проследил связь со своим подростковым открытием сюрреализма в работах Андре Бретона: «Я надеюсь, что всегда останусь верным Андре Бретону, который отказывался предполагать, что воображаемая жизнь не является частью реальной жизни».
Личная жизнь
В 1969 году Рене женился на Флоренс Мальро (дочери французского государственного деятеля и писателя Андре Мальро ). Она была постоянным членом его производственной группы, работая ассистентом режиссера в большинстве его фильмов с 1961 по 1986 год. Его второй женой была Сабина Азема , которая играла в большинстве его фильмов с 1983 года; Они поженились в английском городке Скарборо в 1998 году.
По своим религиозным взглядам он называл себя «мистическим атеистом ».
Рене умер в Париже 1 марта 2014 года; Похоронен на кладбище Монпарнас .
Награды
- Премия «Оскар» : 1950 ( 22-я церемония «Оскар» ) за «Ван Гог» (1948): лучший короткометражный фильм (с двумя барабанами), присуждена продюсерам Гастону Дилу и Роберту Хессенсу.
- Приз Жана Виго : 1954 г. за Les statues meurent aussi ; и 1956, для Nuit et Brouillard
- Премия «Сезар» : 1977 г. Лучший режиссер 1977 г., за « Провиденс» ; и 1993 Лучший режиссер за курение / отказ от курения
- Приз Луи-Деллюка : 1966 г., за «Жизнь в любви» ; 1993 г., за курение / отказ от курения ; и 1997 г., для " On connaît la chanson"
- Премия Люмьера за лучшую режиссуру : 2004, Па-сюр-ла-Буш
- Венецианский кинофестиваль : « Золотой лев» 1960 года , за «Анне Дерньер в Мариенбаде» ; и Серебряный лев 2006 года для Cœurs
- Берлинский кинофестиваль : Серебряный медведь 1994 года за курение / отказ от курения ; 1998 « Серебряный медведь», за « Он со шансоном» ; Серебряный медведь 2014 года - приз Альфреда Бауэра в категории Aimer, boire et chanter .
- Каннский кинофестиваль : Гран-при 1980 года за Mon oncle d'Amerique ; и 2009 , награда за выслугу лет.
Фильмография, как режиссер
Художественные фильмы
Год | Заголовок | Английское название | Сценарист |
---|---|---|---|
1959 г. | Hiroshima mon amour | Hiroshima mon amour | Маргарита Дюрас |
1961 г. | L'Année dernière à Marienbad | В прошлом году в Мариенбаде | Ален Роб-Грийе |
1963 г. | Muriel ou le Temps d'un retour | Мюриэль | Жан Кейрол |
1966 г. | La Guerre Est Finie | Война окончена | Хорхе Семпрун |
1968 г. | Je t'aime, je t'aime | Je t'aime, je t'aime | Жак Штернберг |
1974 г. | Ставиский ... | Ставиский ... | Хорхе Семпрун |
1977 г. | Провиденс | Провиденс | Дэвид Мерсер |
1980 г. | Mon oncle d'Amerique | Мой американский дядя | Жан Грюо ( Анри Лабори ) |
1983 г. | La vie est un roman | Жизнь - это клумба из роз | Жан Грюо |
1984 г. | L'Amour à mort | Любовь к смерти | Жан Грюо |
1986 г. | Mélo | Mélo | ( Анри Бернштейн ) |
1989 г. | Я хочу пойти домой | Я хочу пойти домой | Жюль Фейффер |
1993 г. | Курение / Не курить | Курение / Не курить | Жан-Пьер Бакри , Аньес Жауи ( Алан Эйкборн ) |
1997 г. | При условии, что шансон | Та же старая песня | Аньес Жауи , Жан-Пьер Бакри |
2003 г. | Па-сюр-ла-Буш | Не на губах | ( Андре Барде ) |
2006 г. | Cœurs | Частные страхи в общественных местах | Жан-Мишель Риб ( Алан Эйкборн ) |
2009 г. | Les Herbes folles | Дикая трава | Алекс Ревель, Лоран Херби (Кристиан Гейли) |
2012 г. | Vous n'avez бис риен ву | Тебя еще ничего не видели! | Лоран Херби, Алекс Ревель ( Жан Ануил ) |
2014 г. | Aimer, boire et chanter | Жизнь Райли | Лоран Хербиет, Алекс Ревель, ( Алан Эйкборн ) |
Короткометражные фильмы и др.
Год | Заголовок | Сценарист | Примечания |
---|---|---|---|
1936 г. | L'Aventure de Guy | Гастон Модо | 10 мин. Незаконченный. |
1946 г. | Идентификация Schéma d'une | 30 мин. Потерянный. | |
1946 г. | Ouvert pour cause d'inventaire | 90 мин. Потерянный. | |
1947 г. | Посетите Оскара Домингеса | 30 мин. Незавершенный. | |
1947 г. | Посетить Люсьен Куто | ||
1947 г. | Посетите Hans Hartung | ||
1947 г. | Посетите à Félix Labisse | ||
1947 г. | Посетите César Doméla | ||
1947 г. | Портрет Анри Гетца | ||
1947 г. | Journée naturelle (Visite à Max Ernst) | ||
1947 г. | La Bague | ||
1947 г. | L'alcool вт | Ремо Форлани , Ролан Дубийяр | Режиссер назван Альзин Резараил. |
1947 г. | Le Lait Nestlé | 1 минута. | |
1947 г. | Ван Гог (16 мм) | Гастон Диль , Роберт Хессенс | 20 мин. |
1948 г. | Ван Гог (35 мм) | Гастон Диль , Роберт Хессенс | 20 мин. |
1948 г. | Замок Франции (Версаль) | 5 мин. | |
1948 г. | Малфрей | Гастон Диль , Роберт Хессенс | |
1948 г. | Les Jardins de Paris | Роланд Дубийяр | Незаконченный. |
1950 | Гоген | Гастон Диль | 11 мин. |
1950 | Герника | Поль Элюар | 12 мин. |
1951 г. | Pictura: An Adventure in Art (сегмент Гогена) | Один из семи сегментов документального фильма США. | |
1953 г. | Les statues meurent aussi (Статуи тоже умирают) | Крис Маркер | 30 мин. Соавтор сценария и режиссер Крис Маркер. |
1956 г. | Nuit et Brouillard ( Ночь и туман ) | Жан Кейрол | 32 мин. |
1956 г. | Toute la mémoire du monde | Ремо Форлани | 22 мин. |
1957 г. | Le Mystère de l'atelier quinze | Крис Маркер | 18 мин. |
1958 г. | Le Chant du Styrène | Раймонд Кено | 19 мин. |
1967 | Loin du Vietnam ( Вдали от Вьетнама ) - сегмент | Жак Штернберг | Сегмент «Клод Риддер». |
1968 г. | Cinétracts - сегмент | В титрах не указан. | |
1973 | L'An 01 - сегмент | Только сцены из Нью-Йорка. | |
1991 г. | Contre l'oubli - сегмент | Вклад называется «Пур Эстебан Гонсалес Гонсалес, Куба». | |
1992 г. | Гершвин | Эдвард Яблонски | Телевизионный фильм. 52 мин. |
использованная литература
Примечания
дальнейшее чтение
- Оружие, Рой. Кино Алена Рене . Лондон: Цвеммер, 1968.
- Бенаюн, Роберт. Ален Рене: художник воображения . Париж: Рамзи, 2008. [на французском языке]. ISBN 978-2-84114-928-5 .
- Каллев, Хаим. Поток сознания в фильмах Алена Рене . Нью-Йорк: McGruer Publishing, 1997.
- Дуэн, Жан-Люк. Ален Рене . Париж: Éditions de La Martinière, 2013. [на французском языке].
- Гуде, Стефан. Ален Рене: антология Париж: Галлимар, 2002. [Статьи, первоначально опубликованные в Positif , revue de cinéma. На французском]
- Лиандрат-Гиг, Сюзанна и Жан-Луи Лейтра. Ален Рене: секретные связи, аккорды бродяг . Париж: Cahiers du Cinéma, 2006. [на французском языке].
- Монако, Джеймс. Ален Рене: роль воображения . Лондон: Секер и Варбург, 1978.
- Томас, Франсуа. L'Atelier d'Alain Resnais . Париж: Фламмарион, 1989. [на французском языке]. ISBN 978-2-08-211408-0 .
- Томас, Франсуа. Ален Рене: кулисы создания . Малакофф: Арман Колин, 2016. [на французском языке]. ISBN 978-2-200-61616-8 .
- Уилсон, Эмма. Ален Рене . Манчестер: Издательство Манчестерского университета, 2006. ISBN 978-0-7190-6407-4 .
внешние ссылки
- Ален Рене в IMDb
- Биография Ренаиса в энциклопедии фильмов « Новая волна» .
- Ален Рене в журнале Filmmaker .
- Анализ нескольких фильмов Рене , в Strictly Film School .
- Некролог NYTimes
- "Ален Рене сюр ля Кот Бельж " в Сонуме: les archives audiovisuelles [на французском языке].