Иегуди Менухин - Yehudi Menuhin

Менухин в 1937 году

Иегуди Менухин, барон Менухин, OM KBE (22 апреля 1916 - 12 марта 1999), скрипач и дирижер американского происхождения, большую часть своей исполнительской карьеры провел в Великобритании. Он широко считается одним из великих скрипачей 20 века. Он играл на Soil Stradivarius , считающейся одной из лучших скрипок итальянского мастера Антонио Страдивари .

Ранняя жизнь и карьера

Менухин с Бруно Вальтером (1931)

Иегуди Менухин родился в Нью-Йорке в семье литовских евреев . Через своего отца Моше он происходил из раввинской династии. В конце 1919 года Моше и его жена Марута (урожденная Шер) стали американскими гражданами и изменили фамилию с Мнучин на Менухин. Сестры Менухина были пианисткой и правозащитницей Хефзибой , а также пианисткой, художницей и поэтессой Ялтой .

Первое обучение игре на скрипке Менухин получил в возрасте четырех лет Зигмунд Анкер (1891–1958); его родители хотели, чтобы Луи Персинджер научил его, но Персинджер отказался. Менухин проявил исключительный музыкальный талант в раннем возрасте. Его первое публичное выступление, когда ему было семь лет, было в качестве солиста-скрипача в Симфоническом оркестре Сан-Франциско в 1923 году. Персинджер согласился обучать его и сопровождал его на фортепиано в его первых нескольких сольных записях в 1928-1929 годах.

Джулия Бойд записывает:

12 апреля 1929 года он [ Semperoper ] отменил свою афишу, уступив место выступлению двенадцатилетнего Иегуди Менухина. В тот вечер он сыграл скрипичные концерты Баха, Бетховена и Брамса перед восторженной публикой ... Неделей ранее Иегуди играл в Берлине с Филармонией под управлением Бруно Вальтера, что вызвало столь же восторженный отклик.

О его берлинском выступлении было сказано: «Вот идет толстый белокурый мальчик на подиум и сразу же завоевывает все сердца, поскольку непреодолимо нелепым образом, как пингвин, он поочередно опускает одну ногу, затем другую. Но подождите. : вы перестанете смеяться, когда он приложит смычок к скрипке, чтобы сыграть скрипичный концерт Баха ми мажор № 2 ».

Город Базель : место учебы под руководством Адольфа Буша

Когда Менухины переехали в Париж, Персинджер предложил Менухину обратиться к старому учителю Персинджера, бельгийскому виртуозу и педагогу Эжену Изаи . У Менухина был один урок с Исайей, но ему не нравился метод обучения Исайи и его преклонный возраст. Вместо этого он пошел к румынскому композитору и скрипачу Джорджу Энеску , под руководством которого он сделал записи с несколькими фортепианными аккомпаниаторами, включая его сестру Хефзибу. Он также был учеником Адольфа Буша в Базеле . Он пробыл в швейцарском городе чуть больше года, где также начал брать уроки немецкого и итальянского языков.

По словам Генри А. Мюррея , Менухин писал:

На самом деле, я смотрел в своем обычном состоянии: наполовину отсутствовал в моем собственном мире, а наполовину - в настоящем. Так мне обычно удавалось «уйти на пенсию». Я также думал, что моя жизнь была связана с инструментом, и смогу ли я отдать ему должное?

-  Иегуди Менухин, личное сообщение, 31 октября 1993 г.

Его первая концертная запись была сделана в 1931 году, соль минор Бруха, под руководством сэра Лэндона Рональда в Лондоне, лейблы прозвали его «Мастер Иегуди Менухин». В 1932 году он записал Концерт для скрипки си- минор Эдварда Элгара для HMV в Лондоне под управлением самого композитора; в 1934 году, без купюр, Концерт Ре мажор Паганини с каденцией Эмиля Соре в Париже под управлением Пьера Монтё . Между 1934 и 1936 годами, он сделал первый интегральную запись Иоганна Себастьяна Баха «s сонаты и партиты для скрипки соло , хотя его Соната № 2, в младшем, не выпустили , пока все шесть не были переданы на компакт - диск.  

Его интерес к музыке Белы Бартока побудил его заказать у него произведение - Сонату для скрипки соло , которая была завершена в 1943 году и впервые исполнена Менухином в Нью-Йорке в 1944 году, и была предпоследним произведением композитора.

Музыкант Второй мировой войны

Менухин в 1943 году
Внешний звук
аудио значок1946 выступление с участием Менухин (скрипка) из Бела Бартока «s для скрипки с оркестром № 2 BB 117 с симфоническим оркестром Далласа , проведенного Дорати на archive.org

Он выступал для солдат союзников во время Второй мировой войны и, в сопровождении на фортепиано английского композитора Бенджамина Бриттена , для выживших узников ряда концентрационных лагерей в июне и июле 1945 года после их освобождения в апреле того же года, самый известный из которых - Берген. -Belsen . Он вернулся в Германию в 1947 году, чтобы сыграть концертные концерты с Берлинской филармонией под управлением Вильгельма Фуртвенглера в качестве акта примирения, первого еврейского музыканта, который сделал это после Холокоста , заявив еврейским критикам, что он хочет реабилитировать музыку и дух Германии. .

Он и Луи Кентнер (зять его жены Дианы ) впервые исполнили скрипичную сонату Уильяма Уолтона в Цюрихе 30 сентября 1949 года. Он продолжал выступать и дирижировать (например, оркестровые произведения Баха с баней. Камерный оркестр ) до преклонного возраста, включая неклассическую музыку в свой репертуар.

Мировые взаимодействия

Менухин отметил, что немецкий философ Константин Бруннер предоставил ему «теоретические рамки, в которые я мог вписать события и жизненный опыт».

После того, как Менухин стал членом жюри на Музыкальном конкурсе королевы Елизаветы в 1955 году , Менухин получил грант от Фонда Рокфеллера для обладателя Гран-при, обладателя Гран-при, аргентинского скрипача Альберто Лизи . Менухин сделал Лизи своим единственным личным учеником, и они оба много гастролировали по концертным залам Европы. Позднее молодой протеже основал в его честь Международную музыкальную академию Менухина (IMMA) в Гштааде .

Менухин сделал несколько записей с немецким дирижером Вильгельмом Фуртвенглером , которого критиковали за дирижирование в Германии во времена нацизма . Менухин защищал Фуртвенглера, отмечая, что дирижер помог ряду еврейских музыкантов бежать из нацистской Германии.

В 1957 году он основал фестиваль Menuhin Gstaad в Гштааде , Швейцария. В 1962 году он основал школу Иегуди Менухина в Сток-д'Абернон , графство Суррей. Примерно тогда он также основал музыкальную программу в школе Nueva School в Хиллсборо, Калифорния . В 1965 году он получил почетное рыцарское звание от британской монархии. В том же году австралийский композитор Малькольм Уильямсон написал скрипичный концерт для Менухина. Он исполнил концерт много раз и записал его на премьере на фестивале Bath в 1965 году. Первоначально известный как Bath Assembly, фестиваль впервые был организован импресарио Яном Хантером в 1948 году. По прошествии первого года город попытался провести фестиваль. сам, но в 1955 году попросил Хантера вернуться. В 1959 году Хантер пригласил Менухина стать художественным руководителем фестиваля. Менухин согласился и оставался на этом посту до 1968 года.

Менухин также имел давние связи и глубокую дружбу с Рави Шанкаром , начиная с 1952 года, что привело к их совместному выступлению в 1966 году на фестивале Bath Festival и записи их альбома, получившего премию Грэмми, West Meets East (1967). За это время он поручил композитору Алану Ховхенессу написать концерт для скрипки, ситара и оркестра, который будет исполнен им самим и Шанкаром. Получившееся в результате произведение под названием Shambala (ок. 1970), с полностью составленной партией скрипки и пространством для импровизации ситариста, является самой ранней известной работой для ситара с западным симфоническим оркестром, предшествующей ситарным концертам Шанкара, но Менухин и Шанкар никогда не записывали. Это. Менухин также работал со знаменитым джазовым скрипачом Стефаном Граппелли в 1970-х над Jalousie , альбомом классических произведений 1930-х годов под управлением дуэта скрипок при поддержке Трио Алана Клэр.

В 1975 году, будучи президентом Международного музыкального совета , он объявил 1 октября Международным днем ​​музыки. Первый Международный день музыки, организованный Международным музыкальным советом, был проведен в том же году в соответствии с резолюцией, принятой на 15-й Генеральной ассамблее IMC в Лозанне в 1973 году.

В 1977 году Менухин и Ян Стаутцкер основали благотворительный фонд Live Music Now, крупнейший музыкальный проект в Великобритании. Live Music Now оплачивает и обучает профессиональных музыкантов работе в сообществе, даря опыт тем, у кого редко есть возможность услышать или увидеть живую музыку. На Эдинбургском фестивале Менухин представил премьеру скрипичного концерта Приоль Ренье « Due Canti e Finale» , который он поручил написать Ренье. Он также поручил свою последнюю работу, Wildlife Праздник , который он выступал в помощи Джеральд Даррелл «s Wildlife Conservation Trust .

В 1983 году Менухин и Роберт Мастерс основали Международный конкурс молодых скрипачей имени Иегуди Менухина , который сегодня является одним из ведущих мировых форумов молодых талантов. Многие из лауреатов премии стали выдающимися скрипачами, в том числе Тасмин Литтл , Николай Знайдер , Илья Грингольц , Джулия Фишер , Дайшин Кашимото и Рэй Чен .

В 1980-х Менухин написал и руководил созданием серии книг «Музыкальные гиды»; каждый был посвящен музыкальному инструменту, а другой - человеческому голосу. Одни Менухин писал, другие редактировали другие авторы.

В 1991 году Менухин был удостоен престижной премии Вольфа от правительства Израиля. В израильском Кнессете он выступил с приветственной речью, в которой подверг критике продолжающуюся оккупацию Израилем Западного берега:

Это расточительное управление страхом, презрением к основным достоинствам жизни, это постоянное удушение зависимых людей должно быть самым последним средством, которое должны быть приняты теми, кто сам слишком хорошо знает ужасное значение, незабываемые страдания такого существования. . Это недостойно моего великого народа, евреев, которые стремились соблюдать моральный кодекс в течение примерно 5000 лет, которые могут создать и построить для себя такое общество, какое мы видим вокруг себя, но все же могут отрицать разделение его отличные качества и преимущества для тех, кто живет среди них.

Более поздняя карьера

Стефан Граппелли (слева) с Менухином в 1976 году.

Менухин регулярно возвращался в район залива Сан-Франциско, иногда выступая с Симфоническим оркестром Сан-Франциско . Одним из наиболее запоминающихся поздних исполнений стал Скрипичный концерт Эдварда Элгара , который Менухин записал вместе с композитором в 1932 году.

22 апреля 1978 года, вместе со Стефаном Граппелли , Иегуди сыграл Pick Yourself Up , взятый из альбома Menuhin & Grappelli Play Berlin, Kern, Porter and Rodgers & Hart, в качестве антракта на 23-м песенном конкурсе Евровидения для TF1 . Выступление шло прямо из студий TF1, а не из места проведения ( Palais des Congrès ), где проводился конкурс.

Менухин вел телепередачу PBS гала-концерта открытия Симфонического оркестра Сан-Франциско из Симфонического зала Дэвиса в сентябре 1980 года.

Его контракт на запись с EMI длился почти 70 лет и является самым продолжительным в истории музыкальной индустрии. Свою первую запись он сделал в возрасте 13 лет в ноябре 1929 года, а последнюю - в 1999 году, когда ему было почти 83 года. Он записал более 300 произведений для EMI как скрипач и дирижер. В 2009 году EMI выпустили ретроспективу записывающей карьеры Менухина на 51 компакт-диске под названием « Иегуди Менухин: Великие записи EMI» . В 2016 году, в год столетия Менухина, Warner Classics (ранее EMI ​​Classics) выпустила знаменательную коллекцию из 80 компакт-дисков под названием The Menuhin Century , которую курировал его давний друг и протеже Бруно Монсенжон , который отобрал записи и предоставил редкие архивные материалы, чтобы рассказать Рассказ Менухина.

В 1990 году Менухин был первым дирижером Азиатского молодежного оркестра, который гастролировал по Азии, включая Японию, Тайвань, Сингапур и Гонконг с Джулианом Ллойдом Уэббером и группой молодых талантливых музыкантов со всей Азии.

Личная жизнь

Менухин и писатель Пауло Коэльо в 1999 году на Всемирном экономическом форуме в Давосе, Швейцария.

Менухин был женат дважды, сначала на Ноле Николас, дочери австралийского промышленника и сестре первого мужа Хефзибы Менухина Линдси Николас. У них было двое детей, Кров и Замира ( вышедшая замуж за пианистку Фу Цун ). После развода в 1947 году он женился на британской балерине и актрисе Дайане Гулд , матерью которой была пианистка Эвелин Суарт, а отчимом - адмирал сэр Сесил Харкорт . У пары было два сына, Джерард , известный как отрицатель Холокоста и крайне правый активист, и Джереми , пианист. Третий ребенок умер вскоре после рождения. В 1960-х и 1970-х годах они жили в Хайгейте по адресу 2 The Grove , доме, позже принадлежавшем Стингу .

Имя Иегуди на иврите означает «еврей» . В интервью, переизданном в октябре 2004 года, он рассказал журналу New Internationalist историю своего имени:

Обязанные найти себе квартиру, мои родители обыскали окрестности и выбрали ту, которая находится в нескольких минутах ходьбы от парка. Показав их после просмотра, хозяйка сказала: «И вы будете рады узнать, что я евреев не беру». Ей объяснили свою ошибку, от хозяйки-антисемитки отказались, и нашли другую квартиру. Но ее промах оставил свой след. Вернувшись на улицу, моя мать поклялась. Ее нерожденный ребенок будет иметь ярлык, объявляющий миру о его расе. Его бы назвали «Еврей».

Менухин умер в больнице Мартина Лютера в Берлине, Германия, от осложнений бронхита. Вскоре после его смерти Королевская музыкальная академия приобрела Архив Иегуди Менухина , который включает ноты, размеченные для выступлений, переписку, новостные статьи и фотографии, относящиеся к Менухину, музыкальные рукописи с автографами и несколько портретов Паганини .

Менухин был пескатарианцем .

Интерес к йоге

В 1953 году Life опубликовал его фотографии в различных позах эзотерической йоги. В 1952 году Менухин был в Индии, где Неру , первый премьер-министр новой страны, познакомил его с влиятельным йогом Б. К. С. Айенгаром , который был практически неизвестен за пределами страны. Менухин организовал для Айенгара преподавание за границей в Лондоне, Швейцарии, Париже и других местах. Он стал одним из первых выдающихся мастеров йоги, преподающих на Западе.

Менухин также брал уроки у Индры Деви , которая открыла первую студию йоги в США в Лос-Анджелесе в 1948 году. И Деви, и Айенгар были учениками Кришнамачарьи , известного мастера йоги в Индии.

Скрипки

Менухин играл на нескольких известных скрипках, возможно, самой известной из которых является лорд Уилтон Гварнериус 1742 года . Среди других были Джованни Буссетто 1680 , Джованни Гранчино 1695 , Guarneri filius Andrea 1703 , Соил Страдивари , принц Хевенхюллер 1733 Страдивари и Гварнери дель Джезу 1739 .

В своей автобиографии « Незаконченное путешествие» Мехунин писал: «Великая скрипка жива; сама ее форма воплощает намерения ее создателя, а ее древесина хранит историю или душу ее последующих владельцев. Я никогда не играю, не чувствуя, что я выпустил или увы, оскорбленные духи ".

Награды и почести

  • В 2000 году производитель роскошных пишущих инструментов Montblanc создал лимитированную серию перьевых и шариковых ручек в честь Менухина, названных Montblanc Writer Series Yehudi Menuhin.
  • Свобода города ( Эдинбург , Шотландия, 1965).
  • Назначен в Орден Британской Империи (KBE) в 1965 году. На момент назначения он был гражданином США. В результате его рыцарское звание было почетным, и он не имел права использовать стиль «сэр». В 1993 году он стал досточтимым лордом Менухином, ОМ, КБЕ (см. Ниже).
Герб Иегуди Менухина
Crest
Из восточной короны Или вписанный с обеих сторон крючком упор, острый полутрясущийся плоский и полутрясущийся, Соболь, пара локтевых рук, собственно поддерживающий земной шар, земля Верт с бахромой Или морская лазурь.
Розетка
Лазурные четыре изгиба между как можно большим количеством скрипичных мостов Золото.
Сторонники
По обеим сторонам изображения жар-птицы а-ля Бенуа с приподнятыми и добавленными крыльями Gules с клювом и членами с крыльями на концах или хвостом Bleu Celeste, который к декстеру закован цепью или подвешен к ней, поврежденный бахромой и заряженный менорой Или свечи Аргент enflamed Собственно это к зловещему, с похожей цепью на подвеске, поэтому безант, заряженный изображением цыганского флага, мон. Надстройте отсек - травянистый холм с колокольчиками и голубыми маками, растущими из него, все Правильно, с золотым плугом в центре.

Культурные ссылки

  • Коронная фраза « Кто Yehoodi? » Популярная в 1930 - х и 1940 - х годах была вдохновлена гостем Менухина на радио - шоу, где Джерри Colonna превратила «Yehoodi» в общепризнанном сленговую таинственно отсутствующий человек. В конце концов он потерял всю свою изначальную связь с Менухиным.
  • Менухин также «должен был» появиться в 1971 году на «Моркамбе и Мудром Рождественском шоу», но не смог этого сделать, так как он «открывался в Театре Аргайл , Биркенхед в« Старом короле Коуле ». Его заменил Эрик Моркамб в знаменитом эскизе «Фортепианный концерт Грига» с участием дирижера Андре Превена ; его также пригласили выступить на их Рождественском шоу 1973 года, чтобы сыграть на его «банджо», поскольку, по их словам, играть на скрипке бесполезно; он с сожалением сказал: «Я не могу вам помочь».
  • Изображение Менухина в детстве иногда используется как часть тематического теста на апперцепцию .

Фильмы

  • 1943 - Менухин был исполнителем в фильме 1943 года « Столовая у двери сцены» . Представленный только как "Мистер Менухин", он исполнил два скрипичных соло, "Ave Maria" и "Flight of the Bumble Bee", для аудитории, состоящей из военнослужащих, хостес-добровольцев и знаменитостей со сцены и экрана.
  • 1946 - Менухин исполнил скрипичные соло в фильме «Волшебный лук» .
  • 1979 - Музыка человека (телесериал)
  • Разум музыки

использованная литература

Источники

внешние ссылки