Xul Solar - Xul Solar

Xul Solar
XulSolar.JPG
Xul Solar
Родившийся
Оскар Агустин Алехандро Шульц Солари

( 1887-12-14 )14 декабря 1887 г.
Умер 9 апреля 1963 г. (1963-04-09)(75 лет)
Национальность Аргентинский
Известен Живописец, скульптор, писатель.
Движение Экспрессионист, сюрреалист, символист, модернист

Ксул Солар было принятым именем Оскара Агустина Алехандро Шульца Солари (14 декабря 1887 г. - 9 апреля 1963 г.), аргентинского художника, скульптора, писателя и изобретателя воображаемых языков .

биография

Картина с рукописью

Он родился в Сан-Фернандо , провинция Буэнос-Айрес , в космополитической семье. Его отец, Эльмо ​​Шульц Рига, выходец из балтийских немцев, родился в латвийском городе Риге , в то время входившем в состав Императорской России . Его мать, родом из Италии , звали Агустина Солари. Он получил образование в Буэнос-Айресе , сначала как музыкант, затем как архитектор (хотя он так и не закончил свое архитектурное образование). Поработав школьным учителем и проработав ряд мелких должностей в муниципальной бюрократии, 5 апреля 1912 года он отправился на корабле «Англия Кэрриер», предположительно, для своего перехода в Гонконг, но высадился в Лондоне и совершил его путь в Турин . Он вернулся в Лондон, чтобы встретиться со своей матерью и тетей, с которыми он побывал в Париже, Турине (снова), Генуе и родном Зоагли. В течение следующих нескольких лет, несмотря на начало Первой мировой войны , он будет перемещаться между этими городами, а также Туром , Марселем и Флоренцией ; ближе к концу войны он служил в консульстве Аргентины в Милане .

В годы войны он завязал дружбу на всю жизнь с аргентинским художником Эмилио Петторути , тогда еще молодым человеком, жившим в Италии и связанным с футуристами . Примерно в то же время он начал уделять больше внимания живописи, сначала акварелью (которая всегда оставалась его основным средством живописи), хотя постепенно он начал работать темперой и - очень редко - маслом . Он также принял псевдоним Xul Solar. Его первая крупная выставка его искусства состоялась в 1920 году в Милане вместе со скульптором Артуро Мартини .

В 1916 году Шульц Солари впервые подписал свою работу «Xul Solar» якобы с целью упрощения фонетики своего имени, но изучение принятого имени показывает, что первое имя является обратным «люкс», что означает «свет». "на латыни. В сочетании с словом «солнечный» это имя читается как «свет солнца» и демонстрирует близость художника к универсальному источнику света и энергии. Имя его отца «Шульц» и «Ксул» по-испански произносится одинаково.

[Х] е дал себе внеземную личность, изменив фамилию своих родителей и став Ксул Солар. Первое название «отраженный свет», или люкс, написано наоборот; последняя, ​​его материнская фамилия без «я», была само солнце.

-  Калеб Бах

В последующие годы он продолжил свои путешествия, расширив свою орбиту до Мюнхена и Гамбурга . В 1924 году его работы выставлялись в Париже на выставке латиноамериканских художников. Он также завязал знакомство с британским магом Алистером Кроули и его любовницей Лией Хирсиг, которые возлагали большие надежды на его ученичество, но позже в том же году он вернулся в Буэнос-Айрес, где быстро стал ассоциироваться с авангардной « Флоридской группой » (также известной как « Флоридская группа »). Группа Мартина Фиерро »), в круг которого входил и Хорхе Луис Борхес , с которым он должен был поддерживать связь и близкую дружбу. Именно в этой группе он также встретил поэта и писателя Леопольдо Марешала, который увековечил его как астролога Шульце в своем знаменитом романе « Адан Буэносайрес» . Он начал часто выставляться в галереях Буэнос-Айреса, особенно на выставке современных художников 1926 года, в которую входили Нора Борхес (сестра Хорхе Луиса Борхеса) и Эмилио Петторути . Всю оставшуюся жизнь он регулярно выставлялся в Буэнос-Айресе и Монтевидео , Уругвай , но у него не было еще одной крупной европейской выставки до его заката: в 1962 году, за год до смерти, у него была большая экспозиция в Музее. National d'Art Moderne в Париже. В 1963 году он умер в своем доме в Тигре, Буэнос-Айрес , за 5 лет до того, как была опубликована его биография Эмилио Петторути.

Работа и интересы

Дракон. Живопись, 1927 год

Картины Солар - это в основном скульптуры, часто использующие поразительные контрасты и яркие цвета, как правило, в относительно небольших форматах. Его визуальный стиль кажется равноудаленным между Василием Кандинским и Полем Клее с одной стороны и Марком Шагалом с другой. Он также работал в некоторых крайне неортодоксальных художественных средствах массовой информации, таких как модификация фортепиано, включая версию с тремя рядами клавиш.

Поэт Фернандо Демария в эссе «Xul Solar y Paul Klee» (опубликованном в аргентинском журнале Lyra , 1971 г. и широко цитируемом в [1] ) писал: «Человеческому духу нелегко подняться от астрологии до астрономии , но мы сделаем ошибку, если забудем, что настоящий астролог, такой как Ксул Солар, находится близко к источнику звезд ... Примитивизм Ксул Солар предшествует появлению Богов. Боги соответствуют более развитая форма энергии ".

Солар сильно интересовался астрологией ; по крайней мере, еще в 1939 году он начал рисовать астрологические карты. Он также сильно интересовался буддизмом и твердо верил в реинкарнацию . Он также разработал свой собственный набор карт Таро . Его картины отражают его религиозные убеждения, изображая такие предметы, как лестницы, дороги и изображение Бога.

Он изобрел два полностью разработанных воображаемых языка, символы из которых фигурируют в его картинах, а также был представителем двенадцатеричной математики. Он сказал о себе: «Я маэстро сочинения, которое еще никто не читает». Один из изобретенных им языков назывался «Neo Criollo», поэтический сплав португальского и испанского языков, который, как сообщается, он часто использовал в качестве разговорного языка в разговорах с людьми. Он также изобрел "Pan Lingua", который стремился стать мировым языком, объединяющим математику, музыку, астрологию и изобразительное искусство, идея, напоминающая "игру в стеклянные бусины" Германа Гессе . Действительно, его особенно интересовали игры, в том числе изобретенная им версия шахмат, точнее «не шахматная».

За пределами Аргентины Солар может быть наиболее известен своими связями с Борхесом. В 1940 году он фигурировал как второстепенный персонаж в полу-вымышленном романе Борхеса « Тлен, Укбар, Орбис Тертиус »; в 1944 году он иллюстрировал ограниченное издание (300 экземпляров) «Un modelo para la muerte», написанное Борхесом и Адольфо Био Касаресом , написанное вместе под псевдонимом Б. Суарес Линч. У него и Борхеса были общие интересы к немецкой экспрессионистской поэзии, произведениям Эмануэля Сведенборга , Алджернона Чарльза Суинберна и Уильяма Блейка , а также к восточной философии , особенно к буддизму и Ицзин .

Обсуждение Entierro и Fiordo

Энтиерро , 1914, бумага, акварель

Энтиерро. Живопись, 1915 год

После коротких экспериментов с маслами Зул выбрал акварель и темпера, которые стали его предпочтительными материалами. Вместо больших холстов Зул писал на маленьких листах бумаги, иногда монтируя свои готовые работы на листах картона. Одна из его ранних работ в том, что станет его фирменным форматом, Entierro ( Burial ) демонстрирует слияние внутренних мыслей Ксула и внешних влияний.

На изображении изображена похоронная процессия существ, возможно небесных, во главе с фигурой ангела, парящей над землей. Профили фигур предполагают доколумбовское искусство и, возможно, древнеегипетское влияние. Фигура ангела, а также скорбящие имеют светящиеся пики над головами в новом образе ореолов. Формы пиков повторяются языками огня, которые указывают вверх от нижнего края картины. Изображение явно предполагает загробный мир, но из изображения неясно, коррелирует ли окружающая среда с традиционными христианскими представлениями о рае или аде. Ксул Солар представляет своему зрителю новый образ загробной жизни.

Две фигуры держат окутанный труп, который также окружен пламенем. Руки трупа сложены, но над трупом появляется фигура, напоминающая плод. Тот факт, что Зуль использует плод вместо изображения умершего человека типичного возраста, заставляет человека читать изображение как изображение реинкарнации, представляющее разрыв с традиционными католическими представлениями о жизни и смерти и демонстрирующее исследование разрозненных духовностей, которое будет продолжаться. на всю оставшуюся жизнь Зула. Когда фигуры на картине удаляются, Зул превращает их в геометрические формы. Формы перестают быть узнаваемыми как существа, а затем превращаются в то, что может быть гробницей или порталом. То, что все скорбящие одного цвета с храмом, указывает на то, что они, как и умершие, когда-нибудь совершат такой же переход.

Жизнь Ксула Солара в его двадцатилетнем возрасте была отмечена глубоким экзистенциальным кризисом. Его произведения того времени демонстрируют глубокое желание творческого самовыражения и своего рода тревогу, вызванную обилием идей и мыслей, которые он питал.

«Ослепительный свет, невиданные цвета, гармония экстаза и ада, неслыханные звуки, новая моя красота… Если мои разрушительные печали вызваны родами, я беременна огромным новым миром!»

Градовчик описывает Зула в этот момент своей жизни как «провидца, который яростно противостоит канонам, царствовавшим в Буэнос-Айресе его времени». Как и другие склонные к творчеству люди его поколения, Зул стремился учиться в Европе и на время поселился в Париже, когда он был эпицентром авангардного искусства. Город был домом для кубистов, привлекал итальянских футуристов, русских художников и участвовал в диалоге о немецком экспрессионизме. Европа антропологами и торговцами из африканских и тихоокеанских колоний, а также из Америки.

Художественные каноны, на которые ссылается Градовчик, распространялись официальными аргентинскими художественными учреждениями, которые отдавали предпочтение визуальным изображениям, связанным с национальными иконами. Такие художники, как Карлос Рипамонте, Сезарео Кирос и Фернандо Фейдер, превозносили изображения пампасных пейзажей и сельской культуры гаучо. Прибытие испанских интеллектуалов, таких как Хосе Ортега-и-Гассет и Эухенио Д'Орс, создало новый дискурс об искусстве, который распространился среди писателей и художников, стремящихся к эстетической современности. Энтиеррос твердо считает Ксула Солара членом модернистского аргентинского движения. Вместо того, чтобы рисовать предметы, узнаваемые как аргентинцы, Зул сосредотачивается на внутреннем, рисовании из своего собственного воображения. Его ранние художественные работы, кажется, отражают изобилие идей и тем, которые выросли из размышлений Ксула. Плоские формы и смелые цвета, использованные в картине, демонстрируют влияние кубизма. Лица фигур, особенно глаза и формы голов, можно рассматривать как следствие моды на искусство и артефактов из Африки и Америки, упомянутых выше.

Фьордо , 1943, бумага на картоне, темпера.

Суровый, унылый пейзаж Фьордо напоминает древние китайские и японские гравюры. Узкие горы с волнистыми краями выступают из спокойной воды. Здесь Зул демонстрирует свою близость к азиатским формам и, в свою очередь, идеям. Лестницы, пересекающие горы, Градовчик описывает как символ духовности, как восходящей природы, так и возможности спуска. Единственная фигура в нижнем углу предполагает герметичное существование, трудный духовный путь, отраженный в крутых лестницах. Фигура держит книгу в одной руке и что-то вроде фонаря в другой, символизируя изучение и руководство. Зул говорит своему зрителю, что, хотя духовные поиски могут быть трудными, другие проложили путь, и они указывают путь. На вершине одной горы появляется структура, якобы храм. Однако ни одна из лестниц не ведет прямо на вершину горы. Путь извивается и поворачивается, а двери, врезанные в горные склоны, представляют собой этапы и возможные моменты, когда человек пытается подстеречь духовно.

С 1943 по 1944 год на живопись Зуля оказали влияние его мысли о Второй мировой войне. Внезапное мощное проявление бесчеловечности и потенциальное воздействие на мир в целом очень тяжело сказались на художнике. Градовчик утверждает, что «Ксул достиг высшей точки художественной выразительности в этих аскетических картинах, тема которых соответствовала этой мучительной реальности.

Наследие

В 1939 году Ксул инициировал проект по созданию «универсального клуба», который он назвал «Пан-клуб» в Неокриолло. Его цель состояла в том, чтобы создать своего рода салон для интеллектуалов и тех, кто имеет общие интересы, и открыл клуб у себя дома. Почти пятьдесят лет спустя его вдова Микаэла (Лита) Каденас основала Fundación Pan Klub, основываясь на первоначальных заповедях, установленных Ксулом при его жизни. Этот фонд основал Museo Xul Solar в 1993 году в здании, дизайн которого был основан на работах Xul. В музее выставлены работы, которые сам Ксул выбрал для Pan Klub, а также находятся предметы, скульптуры и документы, составляющие его личный архив. Fundacion также сохраняет дом Ксула, где находится его обширная библиотека.

С 1980 по 1996 год выходил аргентинский литературный журнал Xul . В эссе, сопровождавшем публикацию его антологии, приводится несколько причин, по которым журнал был назван так. Последний абзац эссе начинается так: «То, что должно было быть первым, остается напоследок: XUL, название журнала, было данью уважения Ксулу Солару, необычайно сложному человеку, писателю, среди прочего, хотя он был известен в основном как один из ведущих пластических художников Аргентины ».

Кавычки

«Я чемпион мира в игре, которую еще никто не знает, под названием панчесс ( Панахедрес ). Я владею сценарием, который еще никто не читает. Я создатель техники, музыкальной графики, которая позволяет изучать фортепиано в треть обычного времени, которое требуется сегодня. Я директор театра, который еще не начал работать. Я создатель универсального языка под названием панлингва, основанного на числах и астрологии, который поможет людям лучше узнать друг друга. Я создатель из двенадцати техник живописи, некоторые из них сюрреалистические, а другие, которые переносят чувственный, эмоциональный мир на холст, и которые произведут в тех, кто слушает сюиту Шопена, вагнеровскую прелюдию или строфу в исполнении Бениамино Джильи. создатель, и это то, что меня больше всего интересует в данный момент, помимо выставки живописи, которую я готовлю, языка, в котором отчаянно нуждается Латинская Америка ».

-Из собственных работ Ксула Солара

«Хотя это время, когда искусство более индивидуально и произвольно, чем когда-либо, было бы ошибкой называть его анархическим. Несмотря на такую ​​путаницу, существует четко выраженная тенденция к простоте средств, к ясной и прочной архитектуре. в сторону чистого пластического смысла, который защищает и подчеркивает абстрактные значения линий, массы и цвета, и все это при полной свободе сюжета и композиции ...

Во всяком случае, давайте признаем, что среди нас сейчас - хотя по большей части все еще скрытые - есть многие или все семена нашего будущего искусства, а не в зарубежных музеях и не в домах известных зарубежных дилеров. Будем чтить редких, наших непокорных духов, которые, подобно этому художнику, прежде чем отвергать других, находят в себе подтверждение; что вместо того, чтобы разрушать, стремятся строить. Почтим тех, кто борется, чтобы душа нашей страны была прекраснее.

Потому что войны за независимость для нашей Америки еще не закончены ... »

- Выдержка из статьи, написанной в преддверии первой выставки Эмилио Петторути в Буэнос-Айресе для журнала Martín Fierro , 9 октября 1924 г.

Избранные выставки

  • 1920 - Ксул Солар и скульптор Артуро Мартини , Galleria Arte, Милан, 27 ноября - 16 декабря
  • 1924 - Выставка американского латинского искусства, Музей Галльеры , Париж, 15 марта - 15 апреля.
  • 1924 - Primer Salón Libre , Witcomb, Буэнос-Айрес
  • 1925 - Салон Индепендьентес , Буэнос-Айрес
  • 1926 - Exposición de Pintores Modernos , Amigos del Arte, Буэнос-Айрес
  • 1929 - Xul Solar , Amigos del Arte, Буэнос-Айрес, май
  • 1930 - Salón de Pintores y Escultores Modernos , Amigos del Arte, Буэнос-Айрес, октябрь
  • 1940 - Xul Solar , Amigos del Arte, Буэнос-Айрес
  • 1949 - Xul Solar , Галерия Самос, Буэнос-Айрес
  • 1951 - Xul Solar , Galería Guión, Буэнос-Айрес
  • 1952 - Pintura y Escultura Argentina de Este Siglo , Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес
  • 1953 - Xul Solar , Galería van Riel, Sala V, Буэнос-Айрес
  • 1963 - Homenaje a Xul Solar , Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес
  • 1965 - Xul Solar: Exposición Retrospectiva , Galería Proar, Буэнос-Айрес
  • 1966 - III Bienal Americana de Arte: Homenaje a Xul Solar , Museo Provincial de Bellas Artes, Кордова
  • 1978 - Xul Solar , Galería Rubbers, Буэнос-Айрес
  • 1993 - Зул Солар: видение коллекционера , Галерея Рэйчел Адлер, Нью-Йорк
  • 1994 - Xul Solar: Архитектуры , Галереи Института Курто, Лондон
  • 2005 - Xul Solar: Visiones y Revelaciones , Colección Costantini, Буэнос-Айрес, 17 июня - 15 августа.
  • 2013 - Ксул Солар и Хорхе Луис Борхес: Искусство дружбы , Американское общество , Нью-Йорк, 18 апреля - 20 июля; и Художественный музей Феникса, Феникс, штат Аризона, с 21 сентября по 31 декабря.

Избранные работы

  • Нидо де Феничес , Масло на борту, c. 1914 г., частное собрание
  • Paisaje con Monumento , Масло на доске, c. 1914 г., частное собрание, Буэнос-Айрес.
  • Дос Аньос , 1915, акварель на бумаге, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
  • Энтиерро , 1915, бумага, акварель, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
  • Офренда Куори , 1915, акварель на бумаге, наклеенной на карту, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
  • Reptil Que Sube , 1920, бумага, акварель, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
  • Casas en Alto , 1922, акварель на бумаге, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
  • Grafía Antiga , 1939, бумага, темпера, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
  • Фьордо , 1943, бумага, темпера, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
  • Пан Игра и Марионетка И Цзин в Музее современного искусства (ок. 1945)
  • Casi Plantas , 1946, бумага, темпера, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
  • Мурос Биомбос , 1948, акварель на бумаге, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
  • Пан Арбол , 1954, акварель на бумаге, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
  • Круз , 1954, Дерево и акварель, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
  • Grafía , 1961, бумага, темпера, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
  • Mi Pray Per To Min Guardianjo , 1962, бумага, темпера, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес

Рекомендации

  1. ^ a b c d e f g h i j k Градовчик, Марио Х. Шул Солар . Буэнос-Айрес: Ediciones ALBA, 1994.
  2. Бах, Калеб (январь – февраль 1994 г.). «Лестницы к Солнцу». Америка . 46 (1): 6–13.
  3. ^ Сесилия Викунья , Co ecos Astri: Xul Solar из Буэнос-Айреса (перевод Сюзанны Джилл Левин).
  4. ^ "Архивная копия" . Архивировано 9 октября 2004 года . Проверено 29 февраля 2004 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ) CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  5. ^ Isela М. Вердаго. "Borges y Xul Solar: mundos imaginarios" . Архивировано из оригинала на 26 июня 2004 года.
  6. ^ a b Бастос Керн, Мария Лючия. «Поле искусства в Буэнос-Айресе: дебаты и художественные практики». Xul Solar: Visiones Y Revelaciones . Буэнос-Айрес: Мальба - Coleccion Costantini, 2005. 222–228.
  7. ^ a b Тедин, Тереза ​​"Биографическая и художественная хронология". Xul Solar: Visiones y Revelaciones. Буэнос-Айрес: Ediciones ALBA, 1994.
  8. ^ а б «История» . Xul Solar Museum.
  9. ^ Santiago Perednik, Хорхе «XUL: Вариации наНазвание журнала.» Читатель XUL: Антология аргентинской поэзии. Эд. Эрнесто Ливон Гроссман. Нью-Йорк: Фонд Сеге, 1996. xvii – xxiii.

Библиография

  • Бастос Керн, Мария Люсия. «Поле искусства в Буэнос-Айресе: дебаты и художественные практики». Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Буэнос-Айрес: Мальба - Coleccion Costantini, 2005. 222–228.
  • Кастро, Фернандо (4 апреля 2012 г.). "Xul Solar: Vanguardista esotérico" . Буквально: латиноамериканские голоса . 4 . (Испанский).
  • Градовчик, Марио Х. Алехандро Ксул Солар. Буэнос-Айрес: Ediciones ALBA, 1994.
  • Марцио, Питер К. «Диалектика Ксул Солар». Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Буэнос-Айрес: Мальба - Coleccion Costantini, 2005. 187.
  • Нельсон, Дэниел Э. "Сан-Синьос Ксула Солара: Книга Перемен". Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Буэнос-Айрес: Мальба - Coleccion Costantini, 2005. 209–215.
  • Сантьяго Передник, Хорхе. «XUL: вариации названия журнала». Читатель XUL: Антология аргентинской поэзии. Эд. Эрнесто Ливон Гроссман. Нью-Йорк: Фонд Сеге, 1996. xvii – xxiii.
  • Шварц, Хорхе. «Пусть звезды составляют слоги: зуль и неокреольский». Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Буэнос-Айрес: Мальба - Coleccion Costantini, 2005. 200–208.
  • Solar, Xul. "Эмилио Петторути". Чтения по латиноамериканскому современному искусству. Эд. Патрик Франк. Нью-Хейвен: Йельский университет, 2004. 19–21.
  • Тедин, Тереза. «Биографическая и художественная хронология». Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Буэнос-Айрес: Мальба - Coleccion Costantini, 2005. 244–251.
  • «История». Museo Xul Solar. Fundacion Pan Klub - Museo Xul Solar. 21 мая 2008 г. < http://www.xulsolar.org.ar/xulintro-i.html >.

Внешние ссылки

  • Colección Permanente около 80 репродукций из Museo Xul Solar (испанский).
  • Биография Викунья, Сесилия (1 февраля 2004 г.). «Co ecos Astri: Xul Solar из Буэнос-Айреса». Слова без границ: Интернет-журнал международной литературы .