Женщины-фотографы - Women photographers

Ранняя женщина-фотограф-любитель. Реклама Kodak с 1918 года

Участие женщин в фотографии восходит к истокам этого процесса. Некоторые из первых женщин-фотографов, большинство из которых были из Великобритании или Франции, были замужем за мужчинами-первопроходцами или имели близкие отношения со своими семьями. Прежде всего, в Северной Европе женщины впервые занялись фотографией, открыв студии в Дании, Франции, Германии и Швеции с 1840-х годов, в то время как именно в Великобритании женщины из зажиточных семей развили фотографию как искусство. в конце 1850-х гг. Только в 1890-х годах в Нью-Йорке открылись первые женские студии.

Вслед за британской организацией Linked Ring , которая продвигала художественную фотографию с 1880-х годов, Альфред Штиглиц призвал нескольких женщин присоединиться к движению Photo-Secession, которое он основал в 1902 году в поддержку так называемого пикториализма . В Вене Дора Каллмус впервые использовала фотостудии в качестве модных мест встреч австро-венгерской аристократии.

В Соединенных Штатах женщины сначала фотографировали как любители, некоторые из них создали прекрасные работы, которые они смогли выставить на ключевых выставках. Они не только создавали портреты знаменитостей и коренных американцев, но и снимали пейзажи, особенно начала 20 века. Участие женщин в фотожурналистике также началось в начале 1900-х годов, но постепенно набирало обороты во время Первой мировой войны .

Ранние участники

В то время как работа английских и французских джентльменов, участвовавших в разработке и внедрении процесса фотографии, хорошо задокументирована, роли женщин в первые дни, как правило, уделяется меньше внимания.

Начала

Однако женщины с самого начала занимались фотографией. Констанс Фокс Талбот , жена Генри Фокса Талбота , одного из ключевых игроков в развитии фотографии в 1830-х и 1840-х годах, сама экспериментировала с этим процессом еще в 1839 году. Ричард Овенден приписывает ей смутный образ короткого стиха ирландского поэта Томаса Мура , что сделало ее самой ранней известной женщиной-фотографом.

Ботаник Анну Аткинс также познакомил с фотографией Фокс Талбот, который объяснил ей свою технику «фотогеничного рисования», а также процесс калотипирования с помощью камеры . Узнав о процессе цианотипирования от его изобретателя Джона Гершеля , она смогла создать цианотипические фотографии высушенных водорослей. Она опубликовала их в 1843 году в своей книге « Фотографии британских водорослей: впечатления от цианотипа» , которая, как говорят, стала первой книгой с фотографическими иллюстрациями.

Другой ботаник и увлеченный фотограф-любитель, Джон Диллуин Ллевелин , возможно, познакомился с фотографией своей женой Эммой Томасиной Талбот, двоюродной сестрой Фокса Талбота. Его жена рано проявила интерес к фотографии и полностью печатала его.

Первые профессионалы

В Швейцарии Франциска Мёллингер (1817–1880) начала снимать дагерротипы швейцарских пейзажей примерно в 1842 году, опубликовав их литографические копии в 1844 году. Она также профессионально занималась портретами с 1843 года. Спустя 20 лет Альвина Госсауэр ( 1841–1841). 1926) стала одной из первых женщин-профессиональных фотографов.

Во Франции Женевьева Элизабет Дисдери была одним из первых профессионалов фотографического бизнеса. Вместе со своим мужем Андре-Адольфом-Эженом Дисдери , которого помнят за патентование процесса carte de visite , она основала студию дагерротипов в Бресте в конце 1840-х годов. После того, как Дисдери уехал из нее в Париж в 1847 году, она продолжала вести бизнес в одиночку. Берта Венерт-Бекманн была, вероятно, первой профессиональной женщиной-фотографом в Германии. В 1843 году она открыла студию в Лейпциге вместе со своим мужем и вела бизнес сама после его смерти в 1847 году. Эмили Бибер открыла студию дагерротипов в Гамбурге в 1852 году. После медленного старта бизнес пошел в гору, и она управляла студией до 1885 года. когда она передала его племяннику. Сообщается, что в Соединенных Штатах Сара Луиза Джадд (1802–1886) создала дагерротипы в Миннесоте еще в 1848 году.

В Швеции женщины тоже рано начали заниматься фотографией. Брита София Хесселиус выполняла дагерротипную фотографию в Карлстаде еще в 1845 году, а Мари Киннберг была одной из первых, кто использовал новую фотографическую технику в Гётеборге в 1851–1852 годах. Хильда Шелин стала профессиональным фотографом в Мальмё в 1860 году, открыв там студию в следующем году, в то время как София Альбом также включила фотографию в число видов искусства, которыми она занималась в 1860-х годах. В 1864 году Берта Валериус в Стокгольме стала официальным фотографом шведского королевского двора (позже ее последовала ее ученица Сельма Якобссон ). В 1860-х это было по крайней мере 15 подтвержденных женщин-фотографов в Швеции, трое из которых, Розали Шеман , Каролина фон Кнорринг и Берта Валериус, принадлежали к элите своей профессии. В 1888 году первая женщина, Анна Хвасс, стала членом правления Fotografiska föreningen («Фотографическое общество»).

Тора Халлагер , одна из первых женщин-фотографов Дании, вероятно, работала в Копенгагене с начала 1850-х годов. Однако она запомнилась прежде всего прекрасным портретом Ганса Христиана Андерсена, который она сделала в 1869 году. В Норвегии Мария Магдалина Булл открыла свою студию в 1850-х годах.

В Финляндии Каролина Беккер из Выборга и Хедвиг Кепплер из Турку открыли свои студии в 1859 году, за ними последовали еще четыре, пока Юлия Видгрен не стала первой известной женщиной-фотографом Финляндии в конце 1860-х годов. В то же десятилетие в Нидерландах появилась первая профессиональная женщина-фотограф, где Мария Хилле работала со своим супругом в его студии с 1853 года и управляла ею от своего имени, когда овдовела в 1863 году.

Новаторские художники

Двух британок помнят за их ранний вклад в художественную фотографию. В конце 1850-х годов леди Клементина Хаварден начала фотографировать. Самыми ранними снимками были пейзажи, сделанные в поместье Хаварден в Дандрам , Ирландия. После переезда семьи в Лондон в 1862 году она превратила первый этаж своего дома в Южном Кенсингтоне в студию, заполнив его реквизитом, который можно увидеть на ее фотографиях. Она специализировалась на портретах, особенно двух своих старших дочерей, одетых в костюмы того времени. Ее работы были отмечены серебряными медалями на выставках Фотографического общества в 1863 и 1864 годах. Еще более широко известна новаторская художественная работа Джулии Маргарет Камерон . Хотя ее интерес к фотографии возник только в 1863 году, когда ей было 48 лет, она сознательно стремилась сделать фотографию приемлемым видом искусства, сделав сотни портретов детей и знаменитостей. Хотя ее приверженность мягкому фокусу при ее жизни часто критиковалась как технически несовершенная, позже она легла в основу движения пикториализма в начале 20-го века и теперь широко ценится. Кэролайн Эмили Невилл и две ее сестры выставлялись в Лондонском фотографическом обществе в 1854 году и продолжали вносить архитектурные виды Кента с негативов из вощеной бумаги. В Италии Вирджиния Олдоини , любовница Наполеона III , заинтересовалась фотографией в 1856 году, запечатлев характерные моменты своей жизни в сотнях автопортретов, часто в театральных костюмах.

  • Клементина Хаварден : ее дочери в костюмах Клементина Мод и Изабелла (1861 г.)

  • Клементина Хаварден: Клементина Мод в драматической позе (ок. 1862 г.)

  • Джулия Маргарет Кэмерон: Портрет Чарльза Дарвина (1868)

  • Джулия Маргарет Кэмерон: «Сбор ежевики» (около 1869 г.)

Студийная работа в 19 веке

Самые первые задокументированные фотостудии, которыми управляли женщины из англоязычного мира, были открыты в 1860-х годах. До этого исследования открывали женщины во Франции, Германии, Дании и Швеции.

В 1860-х и 1870-х годах женщины руководили независимыми студиями в двух местах на Мальте . Сара Энн Харрисон работала от своего имени с 1864 по 1871 год из 74, Strada della Marina, Isola ( Senglea ), Мальта. Аделаида Конрой работала вместе со своим мужем Джеймсом Конроем (наставником фотографа Ричарда Эллиса ) с 1872 по 1880 год из помещений по адресам 56 и 134 Strada Stretta, Валлетта , Мальта.

Примерно в 1866 году Сима Рю вместе со своим мужем Симой Какоку открыли студию в Токио, Япония. В Новой Зеландии Элизабет Пулман помогала своему мужу Джорджу работать в его студии в Окленде с 1867 года. После его смерти в 1871 году она продолжала управлять бизнесом незадолго до своей смерти в 1900 году.

В Бейруте , Ливан, Мари-Лиди Бонфилс и ее муж Феликс Бонфилс в 1867 году основали первую в этом районе фотостудию, Maison Bonfils. Неизвестно, сколько фотографий было сделано Лидией, но считается, что она сделала многие из них. портреты женщин, поскольку женщины-фотографы предпочитали скромность. Лиди руководила студией после смерти Феликса в 1885 году до ее эвакуации в Каир в 1914 году, когда Османская империя вступила в Первую мировую войну .

Ряд датских женщин быстро открыли свои собственные студии. Фредерикке Федершпиль (1839–1913), которая училась фотографии со своей семьей в Гамбурге , открыла студию в Ольборге в середине 1870-х годов. Мэри Стин открыла свою студию в Копенгагене в 1884 году, когда ей было всего 28 лет, и вскоре она стала первой женщиной-придворным фотографом Дании с портретами принцессы Александры в 1888 году. Бенедикте Ренстед (1859–1949) открыла студию в Хорсенсе в 1880-х годах, прежде чем эмигрировать в США. где она фотографировала коренных американцев в Айдахо .

После изучения фотографии в Лондонском Политехническом , Элис Хьюз (1857-1939) открыл студию в Гауэр - стрит, Лондон , в 1891 году, быстро становится ведущим фотографом роялти, модных женщин и детей. На пике своей карьеры она наняла 60 женщин и занимала до 15 сеансов в день.

Одной из первых женщин-фотографов, открывших студию в Нью-Йорке, была Элис Боутон, которая изучала искусство и фотографию в Праттской школе искусства и дизайна . В 1890 году она открыла студию на 23-й Восточной улице, став одним из самых выдающихся фотографов-портретистов города. Зайда Бен-Юсуф , немецко-алжирского происхождения, эмигрировала из Великобритании в США в 1895 году. В 1897 году она основала портретную студию на Пятой авеню Нью-Йорка, где фотографировала знаменитостей.

История женщин-фотографов в Америке

Есть несколько задокументированных случаев, когда женщины управляли студиями в одиночку или со своими мужьями в течение и до 1860-х годов. Одним из примеров является миссис Элизабет Бичбард (род. 1822–28, умерла 1861), которая закрыла свою студию в Новом Орлеане в начале Гражданской войны в США, чтобы фотографировать союзников в Кэмп-Мур, штат Луизиана. Она умерла там от болезни в ноябре 1861 года и похоронена здесь. После огромного прогресса в культуре после бурных двадцатых количество женщин-фотографов резко увеличилось, по оценкам, около 5000. Несмотря на то, что по-прежнему существует очевидная линия гендерных ограничений, фотография позволяла женщинам проявлять свои творческие способности. Вместе с тем появилось множество различных возможностей, включая различные публикации, такие как «Американский фотограф-любитель», которые позволили женщинам-фотографам еще больше продемонстрировать свои навыки. Появление женщин в фотографии можно отнести к прогрессивной эпохе, когда роли женщин в нашем повседневном обществе сильно изменились и полностью изменились. Сообщается, что в этот период огромное количество женщин-фотографов были членами фотографических организаций.

Пикториалисты

Смотрите также: пикториализм

Использование фотографии как вида искусства существовало почти с самого начала, но только в конце 19-го и начале 20-го веков под влиянием американца Альфреда Штиглица ее художественный потенциал, получивший название пикториализма , получил широкое признание. . Среди ближайших соратников Штиглица были Гертруда Кезебир (1852–1934) и Ева Ватсон-Шютце (1867–1935), которые обратились к фотографии после изучения изобразительного искусства и посвятили себя развитию художественной фотографии. Их связь со Штиглицем привела в 1902 году к тому, что они стали соучредителями движения Photo-Secession . Они продолжали делать романтические, но хорошо составленные портреты, которые были представлены на влиятельных выставках. Кроме того, Кезебир запомнилась своими портретами коренных американцев, вскоре став одним из самых широко известных профессиональных фотографов в Соединенных Штатах. Среди других выдающихся художников-живописцев были ассистентки Кезебира Алиса Боутон и Энн Бригман (1869–1950) с ее изображениями обнаженных женщин. Мэри Девенс (1857–1920), экспериментировавшая с техникой печати, была, как Кезебир, избранным членом Британского связанного кольца, которое предшествовало фото-сецессиону в продвижении фотографии как вида искусства. Канадка Минна Кин немецкого происхождения (1861–1943) также была одной из первых женщин-участниц Связанного кольца.

Женщины-фотографы из Вены

В довоенной Вене , вероятно, больше, чем в любом другом европейском городе, количество фотостудий, управляемых женщинами, особенно еврейскими женщинами, значительно превосходило количество фотостудий, управляемых мужчинами. Всего в городе было около 40 женщин, но самой известной из них, несомненно, была Дора Каллмус (1881–1963). Известный как мадам d'Ora, она стала членом Венского фотографического общества в 1905 году и открыл там студию в 1907 году после обретения успеха с австро-венгерской аристократии, она открыла вторую студию в Париже вместе со своим коллегой Артур Бенда , доминировал в светской и модной фотографии 1930-х годов. Помимо фотографической роли, студии Доры Каллмус стали модным местом встреч интеллектуальной элиты. Среди других женщин-фотографов, сделавших успешную карьеру в Вене, были Трюде Флейшманн (1895–1990), получившая известность благодаря серии обнаженных танцовщиц Клэр Баурофф, прежде чем переехать в Нью-Йорк, и Клэр Бек (1904–1942), которая умерла в результате несчастного случая. Нацистский концлагерь в Риге . Маргарет Михаэлис-Сакс (1902–1985), которая в конце концов эмигрировала в Австралию, также начала свою фотографическую карьеру в Вене. Ее помнят по сценам еврейского рынка в Кракове, снятым в 1930-х годах. Лотте Мейтнер-Граф

Пейзажи и уличная фотография

Сара Лэдд (1860–1927) начала делать пейзажные фотографии в Орегоне в конце XIX века. Ее изображения реки Колумбия, которые она разработала в темной комнате на плавучем доме, были выставлены в 2008 году в Портлендском художественном музее . Уроженка Великобритании Эвелин Кэмерон (1868–1928) сделала обширную серию удивительно четких изображений Монтаны и ее жителей в конце XIX века. Открытые заново в 1970-х годах, они были опубликованы в виде книги под названием « Фотография Монтаны 1894–1928: жизнь и творчество Эвелин Кэмерон» .

Лаура Гилпин (1891–1979), воспитанная Гертрудой Кезебир , запомнилась своими изображениями коренных американцев и пейзажами Юго-Запада, особенно теми, которые были сделаны в 1930-х годах. Беренис Эбботт (1898–1991) наиболее известна своими черно-белыми фотографиями Нью-Йорка с 1929 по 1938 год. Большая часть работ была создана в рамках Федерального художественного проекта ; выборка была впервые опубликована в виде книги в 1939 году под названием « Меняющийся Нью-Йорк» . Он стал исторической хроникой многих ныне разрушенных зданий и кварталов Манхэттена .

В Мексике Лолу Альварес Браво (1903–1993) помнят за ее портреты и художественный вклад, направленный на сохранение культуры ее страны. Ее работы представлены в коллекциях международных музеев, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке. По ее собственным словам: «Если мои фотографии имеют какое-то значение, так это то, что они символизируют некогда существовавшую Мексику».

Фотожурналистика и документальная работа

Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса хранит миллионы изображений, которые были созданы для публикации в журналах и газетах. Онлайн-каталог эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса США позволяет искать изображения, сделанные фотожурналистами-женщинами, по имени.

Пионеры - конец 1800-х - начало 1900-х годов

Канадского происхождения Jessie Tarbox (1870-1942) приписывают быть ранним женским фотожурналиста Америки, фотографируя тюрьме штата Массачусетс для Boston Post в 1899. Затем она была нанята The Buffalo Inquirer и The Courier в 1902. Zaida Бен-Юсуф был женщина, которая зарабатывала на жизнь самостоятельно, несмотря на ограниченное количество профессий, доступных женщинам в двадцатом веке. В Gerhard сестры открыли свою собственную фотографию студию в Сент - Луисе, штат Миссури, в 1903 году, с их фотографии часто появляются в местных и национальных СМИ.

Другие пионеры

Харриет Чалмерс Адамс (1875–1937) была исследователем, чьи экспедиционные фотографии были опубликованы в National Geographic . Она работала корреспондентом журнала Harper's Magazine в Европе во время Первой мировой войны , единственной женщине-журналистке, которой разрешено посещать окопы. Еще одним военным корреспондентом, базировавшимся во Франции во время Первой мировой войны, была Хелен Джонс Киртланд (1890–1979), где она работала в Leslie's Weekly .

Маргарет Бурк-Уайт (1906–1971) была первым иностранцем, сфотографировавшим советскую промышленность, а также первой женщиной-военным корреспондентом и первой женщиной-фотографом, работавшей в « Лайф» . Во время Великой депрессии , Доротея Ланге (1895-1965) работал в администрации по переселению на фотографических перемещенных фермерских семей и мигрантов. Ее изображения, бесплатно распространяемые в газетах, стали иконами времени. Писательница Юдора Велти также сфотографировала семьи, пострадавшие от Великой депрессии, особенно в сельской местности Миссисипи, создав замечательные работы. В начале 1930-х годов Марвин Брекинридж Паттерсон (1905–2002) опубликовал свои фотографии из путешествий по миру в журналах Vogue , National Geographic , Look , Life , Town & Country и Harper's Bazaar . Мэрион Карпентер (1920–2002) была первой женщиной-фотографом национального масштаба и первой женщиной, освещавшей Белый дом . Эди Харпер (1922–2010) во время Второй мировой войны работала фотографом инженерного корпуса армии , где она фотографировала различные строения в тылу, такие как гидроэлектростанции и образцы цемента для испытаний. Эди обработала пленку в лаборатории Инженерного корпуса. Фотографии с ее военных работ получили высокую оценку и были показаны на выставке в Центре современного искусства Цинциннати в 1961 году.

Мэри Эллен Марк (20 марта 1940 - 25 мая 2015) была американским фотографом, известным своей фотожурналистикой / документальной фотографией , портретной фотографией и рекламой, а также режиссером. Ее специальность заключалась в документировании маргинальных сообществ, которые были «вдали от основного общества в его более интересных, часто проблемных маргиналах». Ей было выпущено 18 публикаций, в первую очередь Streetwise, которые также стали документальным фильмом с Мартином Беллом и Уордом 81 . В палате 81 (1979 г.) она шесть недель жила с пациентами в женском отделении безопасности больницы штата Орегон . Ее фотографии можно найти в крупных журналах Life , Rolling Stone , The New Yorker , New York Times и Vanity Fair . С 1977 по 1998 год она стала участницей Magnum Photos . Помимо получения награды Роберта Ф. Кеннеди в области журналистики , трех стипендий от Национального фонда искусств , премии «За заслуги в фотографии» в 2014 году от Дома Джорджа Истмана и премии «За выдающийся вклад в фотографии» Всемирной организации фотографии , она получила множество других наград. .

Сюрреализм

Некоторые женщины использовали фотографию как средство выражения своего интереса к сюрреализму . Клод Кахун (1894–1954) из Франции известен своими постановочными автопортретами, которые она начала снимать в 1920-х годах. Кахун известна своими автопортретами, которые она использовала как способ проявления гендерной идентичности и игры с сюрреализмом в своих работах. Родившаяся в Хорватии Дора Маар (1907–1997) также начала проявлять интерес к сюрреализму во Франции, сотрудничая с Андре Бретоном и другими. Ее яркие портреты начала 1930-х годов раскрывают черты лица, словно нарисованные художником. Американка Ли Миллер (1907–1977) объединила свою модную фотографию с сюрреализмом, связавшись с Пабло Пикассо в Париже, прежде чем вернуться в Нью-Йорк. Она создала одни из самых ярких фотографий обнаженной натуры того времени.

Сюрреализм продолжал привлекать интерес женщин-фотографов во второй половине 20 века. Анриетта Гриндат (1923–1986) была одной из немногих швейцарских женщин, проявивших интерес к художественной фотографии, она связалась с Андре Бретоном, а затем сотрудничала с Альбертом Камю , с которым она опубликовала изображения реки Сорг на юге Франции. С конца 1940-х годов чешка Эмила Медкова (1928–1985) начала создавать сюрреалистические работы в 1947 году, прежде всего замечательные документальные изображения городской среды в гнетущие послевоенные годы. Известный мексиканский фотограф Лола Альварес Браво (1907–1993), хотя и не совсем сюрреалист, на протяжении всей своей карьеры демонстрировала элементы сюрреализма, особенно в своих портретах Фриды Кало и Марии Искьердо . В течение своей короткой жизни Франческа Вудман (1958–1981) под влиянием Андре Бретона и Ман Рэя изучала отношения между телом и его окружением, часто частично скрытым на ее черно-белых снимках.

Развитие американского участия

Питер Э. Палмквист, исследовавший историю женщин-фотографов в Калифорнии и на американском Западе с 1850 по 1950 год, обнаружил, что в 19 веке около 10% всех фотографов в этом районе составляли женщины, а к 1910 году их число достигло примерно 20%. Вначале большинство женщин, работающих в коммерческих целях, были замужем за фотографом. Действительно, до 1890 года любая женщина, работающая самостоятельно, считалась смелой. По мере того, как процесс становился проще, появлялось все больше любителей, многие из которых участвовали в фотографических организациях.

В 20 веке, по мнению ученых, женщинам было трудно стать успешными фотографами.

Портреты

Мэриан Хупер Адамс (1843–1885) была одним из первых американских фотографов- портретистов, которые с 1883 года снимали портреты членов семьи, друзей и политиков и все проявили себя. Сара Чоат Сирс (1858–1935) завоевала международное внимание как фотограф-любитель после того, как начала создавать прекрасные портреты и этюды цветов. Вскоре она стала участницей лондонского « Связанного кольца» и нью-йоркского фотоотдела . Элизабет Бюрманн из Чикаго (ок. 1886–1963) специализировалась на создании портретов ведущих бизнесменов и известных светских женщин в их собственных домах в начале 20 века, а в 1907 году стала членом знаменитого Парижского фотоклуба . Кэролайн Гурри ( 1875–1927) запомнилась ее серией о детях смешанной расы, взятой на Гавайях в 1904 году. Многие из них были выставлены на выставке Аляска-Юкон-Тихоокеанский регион в Сиэтле. Дорис Ульманн (1884–1934) начинала как фотограф-любитель, но стала профессионалом в 1918 году. Помимо портретов выдающихся интеллектуалов, она снимала горные народы юга, особенно Аппалачи .

В 1930-е годы Консуэло Канага (1894–1978) сфотографировала многих известных художников и писателей, став одним из немногих фотографов, создававших художественные портреты. Ее фотография стройной темнокожей женщины и ее детей была включена в выставку Эдварда Стейхена « Семья мужчины» в 1955 году. Рут Харриет Луиза (1903–1940) была первой женщиной-фотографом, работавшей в Голливуде, где она разместила портрет Метро-Голдвин-Майер. Студия с 1925 по 1930 год фотографировала многих звезд, в том числе Грету Гарбо и Джоан Кроуфорд .

Афро-американские женщины в фотографии

История

Фотографии представлены фотографии о и о вещах (Берт). Поскольку общество развилось, афро-американских фотографы решающей роли в сохранении подлинных изображений образов о и из черной культуры. Участие афроамериканских женщин в фотографии начало получать широкое признание в середине 20-го века, и с растущим признанием произошло смещение акцента на социальные, экономические и политические условия. Среди наиболее известных афроамериканских фотографов-женщин - Кэрри Мэй Уимс , Лорна Симпсон и Корин Симпсон .

Кэрри Мэй Вимс

Кэрри Мэй Уимс родилась в Портленде, штат Орегон , и начала свою карьеру в 1973 году, когда она получила свой первый фотоаппарат. Ее первоначальный интерес к искусству начался в 1965 году, когда она встретила друга на всю жизнь Тома Винтерса и начала участвовать в уличных театрах и танцах. Несмотря на то, что Уимс отмечен как опытный фотограф, работа Вимса охватывает текст, ткань, аудио, цифровые изображения, инсталляцию и видео. «… С самого начала меня интересовала идея власти и ее последствия; отношения строятся и формулируются через власть». Исследуя идею власти, Уимс часто использует себя в качестве объекта своей работы не для собственного восхищения, а «как средство для решения вопроса власти…»

Используя различные средства массовой информации, Уимс поставила перед собой задачу исследовать семейные отношения, гендерные роли, истории расизма, сексизма, классов и различных типов политических систем. Она познакомилась с Давудом Беем в 1976 году и установила с фотографом длительную дружбу и профессиональные отношения. Находясь в рабочей поездке в Европу, Бей взял интервью у Вимса в BOMB, журнале, посвященном обсуждаемым артистам.

Лорна Симпсон

Сьюзан «Сью» Росс

Сью Росс - соучредитель Sistagraphy, коллектива женщин-фотографов, большинство из которых живет в Атланте, штат Джорджия, и увлекается фотографией. В Атланте Сью, известная как PhotoGriot, делится историями афроамериканского сообщества через фотообъектив. Сью запечатлела культурные мероприятия и программы, а также сановников и лидеров гражданских прав, которые живут и посещали город Атланту, включая, помимо прочего, Национальный фестиваль черных искусств, джазовый фестиваль в Атланте, Нельсон Мандела, посол Эндрю Янг, последние шесть лет. Афроамериканские мэры (Мэйнард Джексон, Эндрю Янг, Уильям «Билл» Кэмпбелл, Ширли Франклин, М. Касим Рид и Кейша Лэнс Боттомс) города Атланты и другие. С 1985 года Сью выставляла свои работы по всей Атланте, в том числе в таких местах, как Исследовательская библиотека афроамериканской культуры и истории на Оберн-авеню, Дом Хэммондс, Галерея Мейсона Мурера, Музей Майкла К. Карлоса, Здание Атланты Лайф и другие.

Лорна Симпсон

Лорна Симпсон начала свою карьеру в модной фотографии, фотографируя людей, стилем которых она восхищалась. Симпсон смогла развить свои навыки и стала фотожурналистом, который снимал изображения в политике, культуре, музыке и спорте.

Получив образование в области фотографии в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке и Калифорнийском университете в Сан-Диего , Лорна Симпсон считалась пионером концептуальной фотографии задолго до пика своей карьеры. В своей работе Симпсон стремится бросить вызов традиционным взглядам на пол, идентичность, культуру, историю и память с точки зрения общества. Ее сочетание крупномасштабной фотографии и содержательного текста работает вместе, чтобы обеспечить сильный визуальный эффект.

Ее работы можно найти в музеях по всей стране в Музее современного искусства (Нью-Йорк), Музее современного искусства (Чикаго, Иллинойс), Центре искусств Уокера (Миннеаполис) и многих других по всему миру.

Корин Симпсон

Зарекомендовав себя как фотожурналист, Корин Симпсон начала свою карьеру как публицист. Ее интерес к документированию писательского опыта перерос в любовь к изобразительному искусству, когда она связалась с журналом Essence по поводу статьи о деловой поездке на Ближний Восток, которую она хотела написать. Хотя статья так и не была опубликована, ее интерес к фотожурналистике возрос.

В своей статье «Корин Симпсон: интерпретация» Роджер Бирт описывает просмотр фотографии как «возможность проникнуть в работу другого человеческого сознания», что дает возможность одновременно получить достоверное изображение физического мира. Благодаря своей работе Симпсон создала визуальные повествования, которые эстетически рассказывают истории разных групп людей. Она способна вызывать эмоциональные отклики не только своим рассказом, но и дизайном, светотенью и цветом.

Друг Симпсона, Уолтер Джонсон, стал одним из ее главных наставников и наставников, когда она расширила свои познания в фотографии. Она также изучала творчество Фрэнка Стюарта и развила сильные способности к истории фотографии. Одна из ее самых больших проблем заключалась в том, чтобы отличить свой визуальный стиль от стиля ее вдохновения.

Четыре величайших влияния на творчество Симпсона - это Дайан Арбус , барон Адольф ДеМейер , Джоэл Питер Уиткин и Уиджи . Концептуально, методически или творчески каждый из этих фотографов по-разному внес свой вклад в свой подход.

Сочетание ее восхищения уникальностью Арбус, охоты Уиджи, изучения композиции ДеМейером и манипуляций Уиткином над печатью - все вместе они раскрывают личность работы Корин Симпсон.

Элизабет «Текс» Уильямс

Элизабет «Текс» Уильямс была военным фотографом времен Второй мировой войны. Она была в последний год войны. Она была одной из первых женщин, которая сделала карьеру фотографа, не ограничиваясь «девушкой-камерой».

Лесбиянки в фотографии

История

Многие лесбиянки находят работу и творческое воплощение в качестве фотографов. Хотя лесбиянки фотографируют с момента изобретения этого средства массовой информации в 1839 году, многие работы лесбиянок-фотографов 19 и начала 20 века были потеряны, уничтожены или никогда не публиковались из-за социальной стигмы в отношении лесбиянок. Профессиональные фотографы-лесбиянки тоже могли скрывать свою сексуальность. В то время как все женщины, работавшие профессиональными фотографами, считались нарушителями гендерных норм, лесбиянки, возможно, приняли профессию фотографии как способ заработка, не зависящий от мужчин. Эмма Джин Гей (1830-1919) - самый ранний известный фотограф-лесбиянка.

Лесбиянки также сделали фото, чтобы поэкспериментировать с самовыражением. Лесбиянки фотографировали себя, своих друзей и любовников, обнимающих друг друга в интимной обстановке, что намекало на однополые отношения, но не являлось явной эротикой. Алиса Остин (1866–1952) сфотографировала своих друзей в мужской одежде или участвующих в традиционных мужских занятиях, таких как курение. Эти изображения в основном предназначались не для коммерческого использования, а вместо этого существовали как личные сувениры, которыми фотографы и модели делились друг с другом.

Пост-каменная стена

В конце двадцатого века феминистское движение второй волны в Соединенных Штатах и движение за освобождение геев после беспорядков в Стоунволл вдохновили усилия по созданию сплоченной лесбийской идентичности с особыми культурными артефактами, такими как явно лесбийское искусство, включая лесбийскую фотографию. Эти изображения развили новые художественные направления, в том числе изображения сексуальной активности и гениталий. Джоан. Э. Бирен (род. 1944) опубликовала первую фотоантологию портретов лесбиянок « Глаза в глаза, Портреты лесбиянок» в 1979 году. Среди других влиятельных фотографов-лесбиянок - Ти Коринн (1943–2006) и Кэти Кейд (род. 1942).

Ученые утверждали, что художники-лесбиянки и активистки в 1970-х и 1980-х годах намеренно называли свое искусство «лесбийским искусством», чтобы укрепить чувство общности, отличное от более широкого феминистского движения. Ян Зита Гровер утверждала, что лесбийская идентичность, изображаемая этим художественным движением, была культурно специфической для колонизаторских обществ, таких как Соединенные Штаты и Соединенное Королевство, и, таким образом, не была репрезентативной для коренных систем гендера и сексуальности.

Женское агентство Великобритании

В Великобритании женское фотоагентство Format было основано в 1983 году по идее Мэгги Мюррей и Вэла Уилмера . Работая в течение двух десятилетий, до 2003 года, Format представлял женщин-фотографов, включая Джеки Чапман, Аниту Корбин , Мелани Френд , Шейлу Грей, Полу Глассман, Джуди Харрисон, Пэм Ишервуд, Рошини Кемпаду , Дженни Мэтьюз, Джоанн О'Брайен, Раису Пейдж, Бренду Принс. , Ульрике Пройсс, Мириум Рейк, Карен Робинсон, Паула Соллоуэй, Мо Уилсон и Лиза Вуллетт.

Современный

Современные женщины-фотографы продолжают открывать новые горизонты в области фотографии. Энни Лейбовиц снимает захватывающие, обычно позирующие изображения известных и неизвестных, публикуя фотографии для обложек журналов Vanity Fair , Vogue и Rolling Stone , представляющих собой широкий обзор американской поп-культуры.

Работа Синди Шерман превращает фотографию в перформанс, исследуя традиционные и поп-культурные мифы о женственности. Ее работы неявно исследуют вопросы идентичности и стереотипов, репрезентации и реальности, функции средств массовой информации и природы портретной живописи.

Современные работы женщин-фотографов многочисленны. Фотовыставки только для женщин вызывают споры, но они важны для того, чтобы подчеркнуть несбалансированность мужского доминирования в этой области на протяжении всей истории фотографии, и становятся все более распространенными.

Некоторые известные современные женщины-фотографы, родившиеся в 1950-х и начале 1960-х годов, включают: Ринеке Дейкстра , Нан Голдин , Джитка Ханзлова , Ан- Май Ле , Вера Люттер , Салли Манн , Беттина Реймс , Эллен фон Унверт , Джоанн Вербург и Кэрри Мэй Уимс. . Более молодые современные фотографы (родившиеся в начале 1970-х годов) включают Ринко Каваути , Хеллен ван Мин , Занеле Мухоли , Вивиан Сассен и Ширану Шахбази . Среди недавних современных фотографов - Петра Коллинз , Джуно Калипсо , Дельфина Фавунду , Ширин Нешат , Софи Калле , Лаура Агилар и Женевьев Кадье . Это лишь некоторые из женщин-фотографов, работающих сегодня в современной фотографии.

Награды

В 1903 году Эмма Бартон (1872–1938) была первой женщиной, удостоенной медали Королевского фотографического общества . Это был отпечаток под копирку под названием «Пробуждение» .

Пулитцеровская премия для фотографии была удостоена выдающимися работы в прессе - фотографиях с 1942 года первой женщиной , чтобы получить награду была Вирджиния Шо (1915-1989), любительская , которые фотографировали двое мужчин спасаясь от тракторного прицепа кабины , как она свисала мост в Реддинге, Калифорния .

В 2000 году Марсия Рид (родившаяся в 1948 году), первая женщина-фотограф, вступившая в Международную гильдию кинематографистов, также стала первой женщиной, получившей в 2000 году Премию Общества операционных операторов за заслуги перед фотографией.

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Книга с текстом Элизабет МакКосленд была переиздана в 1973 году под названием « Нью-Йорк в тридцатые годы» ; в 1997 году была опубликована гораздо более обширная подборка под названием « Беренис Эбботт: изменение Нью-Йорка».

использованная литература

дальнейшее чтение