Женщины в кино

Женщины задействованы в киноиндустрии во всех ролях, в том числе в качестве режиссеров , актрис , кинематографистов , кинопродюсеров , кинокритиков и других профессий киноиндустрии , хотя женщины недостаточно представлены на творческих должностях.

Большинство англоязычных академических исследований и освещения в СМИ сосредоточено на этой проблеме в киноиндустрии США (Голливуд) , хотя неравенство существует и в других странах. Это недопредставление было названо « целлулоидным потолком », разновидностью термина « стеклянный потолок » для дискриминации при приеме на работу .

Женщины всегда имели присутствие в фильме действия , но постоянно было недостаточно, и в среднем значительно менее хорошо оплачиваемая. С другой стороны, многие ключевые роли в кинопроизводстве на протяжении многих десятилетий почти полностью выполнялись мужчинами, такими как режиссеры и кинематографисты. В последнее время женщины добились успеха и внесли свой вклад во многие из этих областей.

Оплата и представительство

В отчете о потолке целлулоидов за 2013 год , подготовленном Центром изучения женщин на телевидении и в кино при Государственном университете Сан-Диего, собраны статистические данные от 2813 человек, работающих в 250 самых популярных отечественных фильмах 2012 года. Согласно отчету, женщины составляли:

Грейс Келли фигурирует в развороте журнала Modern Screen в 1954 году.

18% всех директоров, исполнительных продюсеров, продюсеров, сценаристов, кинематографистов и редакторов. Это не отразило никаких изменений по сравнению с 2011 годом и только на 1% больше по сравнению с 1998 годом.
9% всех директоров.
15% писателей.
25% всех производителей.
20% всех редакторов.
2% всех кинематографистов.
В 38% фильмов использовалась 0 или 1 женщина на рассматриваемых ролях, в 23% - 2 женщины, 28% - 3–5 женщин и 10% - 6–9 женщин.

В статье New York Times говорилось, что только в 15% лучших фильмов 2013 года женщины играли главную роль. Автор исследования отметил, что «процент женщин, говорящих на ролях, не сильно увеличился с 1940-х годов, когда они колебались от 25 до 28 процентов». «С 1998 года представительство женщин в закулисных ролях, помимо режиссуры, выросло всего на 1 процент». Женщины «... сняли такой же процент из 250 самых кассовых фильмов в 2012 году (9 процентов), что и в 1998 году».

В 2015 году Forbes сообщил, что «... только в 21 из 100 самых кассовых фильмов 2014 года была женщина в главной роли или со-ведущей, в то время как только 28,1% персонажей в 100 самых кассовых фильмах были женщинами ... Это означает, что это гораздо реже женщины получают роль в блокбастере, которая оправдывает массовые бэкэнд-дела, востребованные многими мужчинами (например, Том Круз в « Миссии невыполнима» или Роберт Дауни-младший в « Железном человеке» ) ». В США существует «отраслевой разрыв в заработной плате всех уровней. В среднем белые женщины получают 78 центов за каждый доллар, который зарабатывает белый мужчина, в то время как латиноамериканские женщины зарабатывают 56 центов на доллар белого мужчины. женщины - 64 цента, а индейские женщины - всего 59 центов ». Анализ Forbes зарплат актеров в США в 2013 году показал, что «... мужчины из списка Forbes самых высокооплачиваемых актеров за тот год зарабатывали в 2,5 раза больше, чем самые высокооплачиваемые актрисы. заработал всего 40 центов с каждого доллара, который заработали самые высокооплачиваемые мужчины ". Исследования показали, что «… дискриминация по возрасту и полу [вместе] может привести к еще более значительному разрыву в заработной плате». Молодые женщины-актрисы обычно делают больше, чем молодые актеры-мужчины. Однако «пожилые [мужчины] актеры зарабатывают больше, чем их женщины» по возрасту, при этом «кинозвезды зарабатывают больше всего денег в среднем за фильм в 34 года, в то время как мужчины-звезды зарабатывают больше всего в 51 год».

По словам актрисы Дженнифер Лоуренс , «... женщины переговоров о более высокой зарплате беспокоиться о кажущемся„трудных“или„испорчены. “ »

Дженнифер Лоуренс была самой высокооплачиваемой актрисой в мире в 2015 и 2016 годах, и на сегодняшний день ее фильмы собрали в мировом прокате более 6 миллиардов долларов.

В обновлении 2019 года Центр изучения женщин на телевидении и кино уже более 20 лет изучает занятость женщин в фильмах и на телевидении, приносящих наибольшую прибыль. Исследование 2018 года показало, что женщины составляют макияж (из 250 лучших фильмов):

8% директоров
16% писателей
4% кинематографистов
26% производителей
21% исполнительных продюсеров
21% редакторов.

Согласно исследованию женщин на телевидении и кино в Государственном университете Сан-Диего, мужские персонажи продолжали контролировать большой экран в 2018 году.

около 35% фильмов содержали 10 и более женских персонажей в диалоговых ролях
около 82% имели 10 или более мужских персонажей в говорящих ролях.

С 2017 года он увеличился всего на 1 процентный пункт с 34%. Доля самых кассовых фильмов с участием женщин-главных героев увеличилась до 31% в 2018 году, но раньше она составляла 37% в 2017 году. Это показывает, как она снижается и как обстоят дела с женщинами в СМИ. видел меньше.

Число чернокожих женщин увеличилось с 16% в 2017 году до 21% в 2018 году.
Latinas снизился с 7% в 2017 году до 4% в 2018 году
Азиатские женщины выросли с 7% в 2017 году до 10% в 2018 году.

На Каннском кинофестивале 2018 года 82 женщины выступили за гендерное неравенство в рамках фестиваля. Все они собрались на ступеньках во время премьеры фильма « Девушки солнца» режиссера Евы Хассон , которая была одной из немногих женщин-режиссеров, номинированных на премию «Золотая пальмовая ветвь». В частности, было 82 женщины, потому что это количество женщин-режиссеров, номинированных на награды в Каннах за эти годы, по сравнению с 1645 фильмами, номинированными режиссерами-мужчинами.

Женское кино

Сценарист Нэнси Мейерс , продюсер и режиссер нескольких успешных фильмов на большом экране.

Кинорежиссеры- женщины и, в меньшей степени, работа других женщин, стоящих за камерой, например, кинематографистов и сценаристов . Хотя работа женщин- редакторов фильмов , дизайнеров костюмов и художников-постановщиков обычно не считается достаточно решающей, чтобы оправдать термин «женское кино», она действительно имеет большое влияние на визуальное впечатление от любого фильма. Некоторые из наиболее выдающихся женщин-режиссеров пытались избегать ассоциации с женским кинематографом, опасаясь маргинализации и идеологических противоречий.

Фрэн Уолш выиграла несколько премий Оскар за один год за лучший фильм, лучший адаптированный сценарий и лучшую оригинальную песню.

Алиса Ги-Блаше сняла первый повествовательный фильм « La Fée aux Choux» в 1896 году. В Швеции Анна Хофман-Удгрен дебютировала как первая женщина-режиссер, сняв в 1911 году немой фильм « Stockholmsfrestelser» . Лоис Вебер была успешным режиссером немого кино. эпоха. Среди женщин-сценаристов были Фрэнсис Марион , Анита Лоос и Джун Мэтис . В 1920-х годах крупные банки взяли под свой контроль голливудские продюсерские компании. Дороти Арзнер была единственной женщиной-режиссером того времени. Жермен Дюлак была ведущим членом французского авангардного кинодвижения после Первой мировой войны, а Майя Дерен занималась экспериментальным кино.

Ширли Кларк была независимым американским режиссером в 1950-х годах. Национальный Film Board Канады позволило многим женщинам производить некоммерческих фильмов. Джойс Виланд была канадским режиссером- экспериментатором . Ранние феминистские фильмы часто фокусировались на личном опыте. Ванда (1970) Барбары Лоден - это портрет отчуждения. Противостояние угнетению женской сексуальности было одной из основных целей феминизма второй волны . Женские фильмы исследовали женскую сексуальность, в том числе фильмы Биргит Хайн , Нелли Каплан , Кэтрин Брейя и Барбары Хаммер . Женщины-режиссеры также задокументировали участие женщин в антиимпериалистических движениях.

Кэтрин Бигелоу (род. 1951) - американский режиссер, продюсер и писатель. С The Hurt Locker (2009), Бигелоу стала первой женщиной , чтобы выиграть премию Оскар за лучшую режиссуру .

Режиссер Кэтрин Бигелоу работает в жанрах, в которых доминируют мужчины, таких как научная фантастика, боевики и ужасы. Она стала первой женщиной, получившей в 2010 году премию Американской киноакадемии за лучшую режиссуру и премию Гильдии режиссеров Америки за фильм «Обезболивающий шкафчик» . Фильмы Кэтрин Хардвик собрали в общей сложности 551,8 миллиона долларов. Самые успешные ее фильмы - « Сумерки» (2008 г.) и « Красная шапочка» (2011 г.).

Нэнси Мейерс добилась успеха в своих пяти фильмах: «Ловушка для родителей» (1998), « Чего хотят женщины» (2000), « Что-то нужно дать» (2003), «Праздник» (2006) и « Это сложно» (2009), которые собрали во всем мире 1157,2 миллиона долларов. Перед тем, как начать свою режиссерскую карьеру, она написала несколько других успешных фильмов, таких как « Рядовой Бенджамин» (1980), за который она была номинирована на премию Оскар за лучший оригинальный сценарий , « Бэби-бум» (1987) или « Отец невесты» (1991). София Коппола - признанный критиками режиссер, также добившийся финансового успеха. Ее отмеченный наградами фильм « Трудности перевода» (2003) собрал более 119 миллионов долларов.

Пэтти Дженкинс получила награду Гильдии режиссеров Америки за выдающуюся режиссуру драматических сериалов.

Джули Тэймор фильм «s Фрида о почитали мексиканского художника Фриды Кало был номинирован на пять наград Академии, и ее„Битлз 1960s музыкальный автомат музыкальный“ Через Вселенную получил одобрение со стороны как Йоко Оно и Пол Маккартни . Эти фильмы заработали ей репутацию благодаря уважительному отношению к чувствительному наследию артистов среди их поклонников.

« Дочери пыли» Джули Дэш (1991) был первым полнометражным фильмом, снятым афроамериканкой и вышедшим в кинотеатрах . С тех пор было несколько африканских женщин, которые написали, продюсировали или сняли фильмы с национальным прокатом. В 1994 году Дарнелл Мартин стала первой афроамериканкой, написавшей и направившей фильм, снятый на крупной студии, когда Columbia Pictures поддержала I Like It Like That . Ннегест Ликке - первая афроамериканка, которая написала сценарий, сняла фильм и снялась в полнометражном фильме, выпущенном крупной студией Phat Girlz (2006) с Джимми Жан-Луи и Мо'Ником в главных ролях .

Патрисия Кардосо была первой латиноамериканской женщиной, получившей приз зрительских симпатий Сандэнса и студенческую премию Академии . Художественный фильм Кардосо «У настоящих женщин есть кривые» (2002) имел кассовые сборы и успех у критиков и стал визитной карточкой латиноамериканского кино. В 2019 году фильм « Настоящие женщины имеют кривые» был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимый». Линда Мендоса дебютировала в качестве режиссера художественного фильма в фильме «В погоне за Папи» в 2003 году. Режиссерская карьера Мендосы началась в 1992 году, когда она руководила рекламными сегментами для Fox и MTV . Другой режиссер Патрисия Ригген наиболее известна тем, что сняла фильм 2007 года « Под одной луной» и фильм 2016 года « Чудеса с небес» . Фильм «Чудеса с небес» стал 8-м самым кассовым христианским фильмом в США и самым высоким среди женщин-режиссеров. Первый полнометражный фильм Натальи Алмады «Все остальное (Todo lo demás)» (2016) был частично профинансирован стипендией Макартура, что сделало ее первым латинским режиссером, удостоенным этой награды. Аврора Герреро сняла отмеченные наградами короткометражные повествовательные фильмы, в том числе Pura Lengua (чистый язык) на кинофестивале Sundance в 2005 году, а Viernes Girl (Friday Girl) стала победителем конкурса короткометражных фильмов HBO / NYLIFF 2006 года . Из Перу и Оскар назначенных режиссера Клаудии Льоса направил ALOFT .

«Чудо-женщина» стала первым фильмом о супергероях, снятом в Вашингтоне. Режиссер Пэтти Дженкинс , фильм снимался Гадот , как принцесса Диана , бессмертный воинкоторый устанавливает, чтобы остановить мировую войну , полагаячто конфликт было начато давним врагом амазонок, Арес , послеамериканский пилота и шпионить Стив Тревор crash- приземляется на их острове Темискира и сообщает ей об этом. Фильм собрал более 800 миллионов долларов.

«Капитан Марвел» стал первым фильмом Marvel о супергероях, возглавляемом женщинами. Режиссер Анна Боден и Райан Флек , фильм снимался Бри Ларсон , как Кэрол Дэнверс , пилот повернул Кри супергероякоторый должен открыть ее забыли прошлое и помочь спасти Землю от инопланетного вторжения. Фильм собрал более 1 миллиарда долларов, что сделало его седьмым фильмом Marvel, достигшим этого рубежа.

Женские фильмы

Бетт Дэвис и Генри Фонда в « Иезавели» (1938), одном из типичных женских фильмов. Дэвис играет южную красавицу, которая теряет своего жениха (Фонда) и свое социальное положение, когда она бросает вызов условностям. Она искупает себя самопожертвованием.

А фильм женщин это жанр фильма , который включает в себя женщина , в центре повествования, женщины протагонистов и предназначен для обращения к женской аудитории. Женские фильмы обычно изображают «женские заботы», такие как проблемы, связанные с семейной жизнью, семьей, материнством, самопожертвованием и романтикой . Эти фильмы создавались с эпохи немого кино до 1950-х и начала 1960-х годов, но были наиболее популярны в 1930-х и 1940-х годах, достигнув своего апогея во время Второй мировой войны . Хотя Голливуд продолжал снимать фильмы, характеризующиеся некоторыми элементами традиционного женского кино во второй половине 20-го века, сам термин в значительной степени исчез в 1960-х.

Работа режиссеров Джорджа Кьюкора , Дугласа Сирка , Макса Офюльса и Йозефа фон Штернберга была связана с жанром женского кино. Джоан Кроуфорд , Бетт Дэвис и Барбара Стэнвик были одними из самых успешных звезд этого жанра . Истоки этого жанра восходят к немым фильмам Д. В. Гриффита . Историки кино и критики определили жанр и канон в ретроспективе. До того, как женский фильм стал устоявшимся жанром в 1980-х годах, многие классические женские фильмы назывались мелодрамами . Энн Фонтейн сняла « Коко до Шанель» и «Невинных» , заявив об этом, Фонтейн зарекомендовала себя как очень прогрессивный режиссер своего времени, заявив, что «женское кино» должно основываться на взглядах режиссера, а не на их поле. Это также предполагает, что классификация и интерпретация фильмов в категории «женское кино» создает предвзятость и исключительность среди жанров как таковых, тогда как это должна быть сеть творчества и расширения возможностей, как всегда предполагал Фонтейн. Зная, что движение «женского кино» противоречит классической голливудской системе, Фонтейн не любила отождествлять себя с этим. Во время интервью в 1998 году с Евой-Лорой Морос она заявила: «Я думаю, что быть режиссером, что касается сексуальности, - это то, что действительно десексуализирует. То есть вы становитесь странным, когда снимаете фильм - во время съемок вы не мужчина и не женщина, вы действительно что-то странное и очень двойственное.

Телка щелчки

Элизабет Тейлор и Ван Джонсон в романтической драме "Последний раз, когда я видел Париж" (1954)

Chick flick - это жаргонный термин, обозначающий жанр фильмов, посвященный в основном любви и романтике, и ориентированный на женскую аудиторию. Такие феминистки, как Глория Стейнем , возражали против таких терминов, как «щелчок цыпленка» и связанный с ним термин «зажженный цыпленок», а кинокритик назвал термин «щелчок цыпленка» уничижительным. Его можно конкретно определить как жанр, в котором женщина является главным героем. Хотя многие типы фильмов могут быть ориентированы на женский пол, «фильм про цыплят» обычно используется только по отношению к фильмам, в которых есть эмоции или темы, основанные на отношениях (хотя и не обязательно романтические, поскольку могут присутствовать многие другие темы). Chick щелчки часто выпускаются в массовом порядке вокруг Дня святого Валентина . Эквивалент для мужской аудитории - фильм о парнях.

Как правило, фильм о цыпочках рассчитан на врожденную привлекательность для женщин, как правило, молодых женщин. Как заявила New York Times, определение «цыпленка» - это скорее салонная игра, чем наука. Эти фильмы, как правило, считаются популярными в массовой культуре как имеющие шаблонные сюжетные линии и персонажей, раскрашенные цифрами. По словам ReelzChannel, это делает использование термина «проблематичным» для обозначения «легкомыслия, бесхитростности и абсолютной коммерциализации» . Тем не менее, несколько фильмов о цыпочках получили высокую оценку критиков за их рассказы и выступления. Например, фильм 1983 года « Термины нежности» получил награды Американской киноакадемии за лучший сценарий, лучший фильм, лучший режиссер, лучшую женскую роль и лучшую мужскую роль второго плана.

Нора Эфрон была известна своими романтическими комедиями и трижды номинировалась на премию Оскар за лучший оригинальный сценарий : за фильм « Силквуд» , « Когда Гарри встретил Салли ...» и « Неспящие в Сиэтле» . Последним ее фильмом была Джули и Джулия . Позже такие фильмы, как « Возвращение ко мне» , « Чего хочет девушка» , « Невеста и предубеждение» , «Дневник Бриджит Джонс» и его продолжение « Бриджит Джонс: граница разума» , « 27 платьев» , « Я ненавижу день святого Валентина» , « Постградиент» , «Предложение» , « Друзья с детьми» , «Очевидное дитя» , « Все, все» , « Всегда будь моим может быть» , « Маленькие женщины» и « Дикий горный тимьян» были написаны в беззастенчивом и беззаботном тоне.

Подруга щелкает

В то время как сюжет фильма о цыпочках обычно строится вокруг романтического завоевания, Элисон Винч («Мы можем получить все») пишет о фильмах, которые она называет «подружками». Эти фильмы подчеркивают отношения между друзьями вместо того, чтобы сосредотачиваться на любовной связи, и примеры включают в себя « Разум и чувствительность» , « Гордость и предубеждение» , « Друзья с деньгами» , « Войны невест» , « Бэби-мама» , « Лагги» , « Погоня за Папи» и «Другая женщина» .

Тина Фей ( слева ) с Эми Полер ( справа ) на премьере фильма « Мама-малышка» в Нью-Йорке, 23 апреля 2008 года.

По словам Винча,

В фильмах о девушках часто есть смекалка, «нервная» женская закадровая речь, отражающая типичные романтические комедии, но обращенная к зрителям-женщинам в их предположении о взаимном минном поле переговоров о взаимоотношениях, теле, работе, семье, депрессии - проблемах, преобладающих в поведении, диете и книги по самопомощи, предназначенные специально для женщин.

Винч также заявляет, что фильмы о девушках призваны критиковать «поверхностное понимание женской солидарности второй волны феминизма», показывая «конфликт, боль и предательство, разыгрываемые между женщинами». Подчеркивая «сложность женских отношений», фильм о девушке ломает стереотип обычного фильма о цыпочках и позволяет жанру немного углубиться.

«Сестричество путешествующих штанов» - пример фильма о девушках, в котором четыре друга ( Блейк Лайвли , Америка Феррера , Алексис Бледел , Эмбер Тамблян ) находят пару штанов, которые подходят им всем, несмотря на их разные типы телосложения.

Pitch Идеальный серия подруга Флик внимание на группу девушек в а капелла группа путешествующих вместе , чтобы конкурировать в песенных конкурсах. В фильме снималась Анна Кендрик, режиссер - Элизабет Бэнкс .

Фильм о женском приятеле

Амос Гитай с Ханой Ласло и Натали Портман на съемках Free Zone . В фильме три женщины отправились в напряженное путешествие за деньгами Ханны.

Фильм о девушках-приятелях - это фильм, в котором главными героями являются женщины, а сюжет сосредоточен на их ситуациях. Актерский состав часто в основном женщины, в зависимости от сюжета, такого как фильм Тельма и Луиза , Их собственная лига , Бестолковые , Ангелы Чарли , Whip It , Плохие мамы , Life of the Party , Neighbours 2: Sorority Rising , The Craft: Legacy. и я мать .

«Охотники за привидениями» (2016) режиссера Пола Фига с Мелиссой Маккарти в главной ролибыли ремейком фильма « Охотники за привидениями» (1984), в котором основной состав был изменен с мужчин на женщин. «Восьмерка Оушена» режиссера Гэри Росс с Сандрой Буллок , Кейт Бланшетт и Энн Хэтэуэй в главных роляхбыла еще одним фильмом, в котором актерский состав был изменен с мужского на женский. Джессика Честейн предложила идею шпионского фильма с участием женщин в том же духе, чтоисериал« Миссия невыполнима» и « Джеймс Бонд », своемурежиссеру « Темного феникса» Саймону Кинбергу во время съемок этого фильма. Эта концепция была основана на фильме «355» , было объявлено, что Кинберг будет направлять фильм под руководством Честейн, в дополнение к ее роли в главных ролях вместе с Марион Котийяр , Пенелопой Крус , Фан Бингбин и Люпитой Нионго . Такие фильмы, как « Девичник» , « Бомба» , « Как босс» и « Хищные птицы» оказываются прямо в пространстве между знакомым и свежим, между «предвидел» и «хм, здорово!» Партнеры по сценарию Сэм Питман и Адам Коул-Келли извлекают больше, чем немного из «Подружек невесты» , которая стала Граалем для определенного вида комедии о женской дружбе.

Известные личности

Режиссеры

Алиса Ги-Блаше была первой женщиной, которая сняла фильм.

Лина Вертмюллер была первой женщиной , номинирован на премию Оскар за лучшую режиссуру за семь красоток в 1977 году.

По словам доктора Марты Лаузен, исполнительного директора Центра по изучению женщин на телевидении и в кино, «если мужчины направляют подавляющее большинство наших фильмов, большинство этих фильмов будут о мужчинах с мужской точки зрения. . " Присутствие женщин в кинопроизводстве имеет большее значение, чем просто занятость, оно вносит свой вклад в более серьезную культурную проблему. Несмотря на то, что в кинопроизводстве существует огромное гендерное неравенство, есть заметные исключения: женщины, образно образно прорвавшиеся сквозь целлулоидный потолок и ставшие первопроходцами в своей области. Лени Рифеншталь , Kathryn Bigelow , Джейн Кэмпион , Джина Принс-Байтвуд , Клер Дени , София Коппола , Пэтти Дженкинс , Ава Дюверней , Кэтрин Хардвик , Хекерлинг , Джули Тэймор , Нора Эфрон , Гервиг , Chloé Чжао , и Лулу Ван некоторые существенные женские имена в кинематографе сегодня и в истории.

Алиса Ги-Блаше считается первой женщиной-режиссером, а также первым режиссером игрового фильма. Блаше сняла свой первый фильм в 1896 году, La Fée aux Choux, и основала Solax Studios в 1910 году. За свою жизнь «она сняла от 40 до 50 фильмов и руководила почти 300 другими постановками».
Кэтрин Бигелоу - американский кинорежиссер , продюсер , сценарист и телевизионный режиссер . Она стала первой женщиной, получившей премию Американской киноакадемии за лучшую режиссуру за роль в фильме «Обиженный шкафчик» , премию Гильдии режиссеров Америки за выдающуюся режиссуру, премию BAFTA за лучшую режиссуру и премию «Выбор критиков» за лучшую режиссуру, а также премию « Сатурн». за лучшую режиссуру .
Джейн Кэмпион - новозеландский кинорежиссер , сценарист и продюсер . Она вторая из пяти женщин-режиссеров, когда-либо номинированных на премию Оскар за лучшую режиссуру , и первая женщина-режиссер, получившая Золотую пальмовую ветвь - самую престижную награду Каннского кинофестиваля .
Кэтрин Хардвик наиболее известна как режиссер юношеского романтического фильма о вампирах « Сумерки» с самым кассовым вступительным уик-эндом в 69,6 миллиона долларов, что является самым высоким показателем за всю историю для женщины-режиссера.
Эми Хекерлинг наиболее известна по фильмам « Быстрые времена в школе Риджмонт Хай» , « Каникулы в Европе» и « Бестолковые» . Она была награждена медалью Франклина Дж. Шаффнера от Американского института кино, а также наградой «Кристалл» от организации «Женщины в кино» (WIF).
Пэтти Дженкинс наиболее известна по фильму « Чудо-женщина» (2017). Фильм собрал 821,9 миллиона долларов по всему миру, что сделало его пятым по доходам фильмом о супергероях DC.

В 2019 году BBC опросила 368 киноэкспертов из 84 стран, чтобы назвать 100 лучших фильмов женщин-режиссеров. В тройку лидеров вошли (в порядке возрастания) Жанна Дильман, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , режиссер Шанталь Акерман ; Клео от 5 до 7 , режиссер Аньес Варда ; и «Фортепиано» режиссера Джейн Кэмпион . Варда был самым известным режиссером, в списке было шесть разных фильмов.

Кинематографистов

Около 2% кинематографистов - женщины. Среди известных кинематографистов:

Анна Ферстер (1970 г.р.) - кинооператор и режиссер немецкого происхождения. Она работала над фильмами «Послезавтра» , « Эон Флакс» , « День независимости» , « Годзилла» , сериалы « Чужестранец » и « Мир Дикого Запада» .
Сью Гибсон (род. 1952) - британский оператор и оператор- постановщик, известная по фильму « Миссис Дэллоуэй» (1997). Гибсон также является первой женщиной-членом Британского общества кинематографистов , а позже стала первой женщиной-президентом общества в 2008 году.
Нэнси Шрайбер (род. 1949) - американский оператор, известный своими работами над « Цепью желаний» , « Dead Beat» , «Целлулоидный шкаф» , « Ноябрь» и «Девятки» . В 1990 - х годах, Schreiber был адъюнкт - профессор в Американском институте кино и преподавал передовые кинематографии. В 1995 году она стала официальным членом Американского общества кинематографистов и стала четвертой женщиной, присоединившейся к нему. На протяжении всей своей карьеры Шрайбер была в совете управляющих Американского общества кинематографистов, членом правления Фонда «Женщины в кино» и членом Академии кинематографических искусств и наук . Она выиграла премию «Женщины в кино» Kodak Vision в 1997 году и премию кинофестиваля « Сандэнс » за выдающиеся достижения в области драматической кинематографии в 2004 году за свою работу в ноябре .
Рэйчел Моррисон (1978 г.р.) - первая женщина, номинированная на премию Американской киноакадемии за лучшую операторскую работу за работу над фильмом Mudbound . Она также работала над такими коммерчески и критически успешными фильмами, как станция Fruitvale (2013) и Черная пантера (2018).

Руководители студии

Эми Паскаль - руководитель студии Sony и единственная женщина-руководитель крупной студии. В 1988 году Паскаль присоединился к Columbia Pictures ; она ушла в 1994 году и перешла на работу в Turner Pictures в качестве президента компании. В первые годы в Колумбии она работала над такими фильмами, как «День сурка» , « Маленькие женщины» и «Их собственная лига» . Когда Паскаль только начинал свою карьеру, она была вице-президентом по производству в компании 20th Century Fox в 1986–1987 годах. Перед Паскаль присоединился Фокс, она была секретарем для Тони Гарнетт , который был независимым производителем с Warner Bros .

Организации и награды

Альянс женщин-киножурналистов

Николь Кидман (справа) с Нэнси Пелоси (слева) и Эста Солер (в центре) закладывают фундамент Международного центра по прекращению насилия в Сан-Франциско.

Союз женщин киножурналистов (AWFJ) является некоммерческой , основанная в 2006 году и на основе из Нью - Йорка , США , предназначенный для поддержки работы по и о женщинах в киноиндустрии. AWFJ состоит из 76 профессиональных женщин- кинокритиков , журналисток и писателей, работающих в печатных , радиовещательных и сетевых СМИ . Британского киноинститута описывает AWFJ как организация , которая собирает статьи его ( в основном базирующихся в США) членов, дает ежегодные награды, и «поддерживает фильмы от и о женщинах». Начиная с 2007 года, группа начала ежегодно присуждать награды лучшим (и худшим) фильмам по голосованию ее участников. Эти награды были сообщалось в последние годы по количеству источников средства массовой информации , включая TIME , USA Today и разнообразие , а также включены в The New York Times » Отзывы о фильме наград списки.

В 2007 году AWFJ выпустила список 100 лучших фильмов в ответ на пересмотр Американским институтом кино своего списка « 100 лет, 100 фильмов» . AWFJ создал свой список, чтобы посмотреть, смогут ли их члены составить список, существенно отличный от AFI. В дополнение к наградам за достижения, присуждаемым независимо от пола, AWFJ имеет «Награды за женский фокус» (лучшая женщина-режиссер, лучший сценарист-женщина, награда Kick Ass за лучшую женскую звезду боевиков, лучшая анимационная женщина, лучший прорыв, лучший новичок, женский образ. Награда, Премия «Висячие там» за стойкость, Актриса, бросающая вызов возрасту и агизму, Премия за жизненные достижения, Премия за гуманитарную активность, Премия «Женщина-икона» и «Выдающееся достижение женщины в киноиндустрии в этом году» и «Награды за особые упоминания EDA» (например, , Самая вопиющая разница в возрасте между ведущим мужчиной и любовным интересом).

Институт Джины Дэвис по гендерным вопросам в СМИ

Голливудская актриса Джина Дэвис во время выступления на мероприятии «Обратный отсчет времени до достижения Целей развития тысячелетия в здании Фонда Форда в Нью-Йорке», посвященном гендерным ролям и проблемам в кино (24 сентября 2013 г.)

Институт Джины Дэвис по гендерным вопросам в СМИ - это организация, которая на протяжении многих лет лоббирует индустрию с целью расширения роли женщин в кино. Сама организация заявляет, что у них есть исследования, охватывающие более 28 лет, по «гендерному преобладанию в семейных развлечениях». Некоторые из их «ключевых открытий», сделанных за эти годы, включают: «Гендерный уклон в рекламе», «Женские персонажи в кино и на телевидении побуждают женщин быть более амбициозными, успешными и смелыми», «Представления женщин в персонажах STEM в СМИ» и многое другое.

Женщины Нью-Йорка в кино и телевидении

New York Women in Film & Television - некоммерческая членская организация, объединяющая женщин-профессионалов в кино, телевидении и цифровых медиа. Он защищает права женщин, достижения и точки зрения в кино- и телеиндустрии. Он также обучает специалистов СМИ и обеспечивает сеть для обмена информацией и ресурсами. Он был основан в 1977 году и объединяет более 2000 профессионалов, включая обладателей премий EMMY и Academy Award , которые работают во всех сферах индустрии развлечений. Он является частью сети из 40 международных отделений «Женщины в кино», представляющих более 10 000 членов по всему миру. Ежегодно выпускает более 50 программ и специальных мероприятий; защитники интересов женщин в отрасли; и признает и поощряет вклад женщин в эту область.

Круг женщин кинокритиков

В Критики Женщины Фильм Круг представляет собой объединение 64 критиков женщин кино и ученых на национальном и международном уровнях , которые участвуют в печати, радио, интернет и ТВ вещания. Они объединились, чтобы сформировать первую организацию женщин-критиков в Соединенных Штатах, веря, что женские взгляды и голоса в кинокритике будут полностью признаны. Организация была основана в 2004 году. С 2004 года The Circle присуждает ежегодные награды - Women Film Critics Circle Awards .

Журнал Hilary Swank Time назвал ее одной из 100 самых влиятельных людей в мире. Часть 2015 100 женщин (BBC)

Women in Film (WIF) - это "некоммерческая организация, цель которой - помочь женщинам реализовать свой наивысший потенциал в глобальной индустрии развлечений, коммуникаций и средств массовой информации, а также сохранить наследие женщин в этих отраслях. Основанная в 1973 году, Women In Film and its Фонд «Женщины в кино» предоставляет своим членам обширную сеть контактов, образовательные программы, стипендии, фонды и гранты на окончательную съемку фильмов, доступ к возможностям трудоустройства, наставничество и многочисленные практические услуги в поддержку этой миссии ». WIF - огромная организация, предлагающая два раза в месяц сетевые завтраки для женщин, работающих в отрасли, стажировки, классы, конкурсы, производственную программу PSA, стипендии и многое другое.

Премия « Кристалл и Люси» была впервые вручена в 1977 году организацией «Женщины в кино». Награды включают Crystal Award, Lucy Award, Dorothy Arzner Режиссеры, MaxMara Face of the Future Award и Kodak Vision Award. Премия «Кристалл» была учреждена в 1977 году для награждения выдающихся женщин, которые своей выносливостью и превосходным трудом помогли расширить роль женщин в индустрии развлечений. Дороти Арзнер была первой женщиной-членом Гильдии режиссеров Америки . Эта награда была учреждена в ее честь в знак признания той важной роли, которую женщины-режиссеры играют как в кино, так и на телевидении. Премия MAXMARA Face of the Future была открыта на церемонии вручения наград Crystal + Lucy в 2006 году. Эта награда вручается актрисе, которая переживает поворотный момент в своей карьере благодаря своей работе в индустрии развлечений и своему вкладу в сообщество в целом. Премия Kodak Vision вручается режиссеру-женщине с выдающимися достижениями в области кинематографии, режиссуры и / или продюсированию, которая также сотрудничает с женщинами и помогает женщинам в индустрии развлечений. Премия Основателя была учреждена в 1996 году на церемонии вручения наград Lucy Awards и впервые была вручена Тичи Вилкерсону Касселю . Награда вручается за выдающиеся заслуги перед Women In Film. Премия Нэнси Мэлоун « Режиссеры» присуждается начинающим женщинам-режиссерам, продемонстрировавшим страстную приверженность кинопроизводству. Премия «Женщины за смелость» была учреждена в 1992 году для награждения женщин, которые упорно боролись в неблагоприятных условиях и обстоятельствах в своем стремлении отстоять права всех женщин в индустрии развлечений и в обществе в целом.

Международный "Женщины в кино и телевидении"

Международный «Женщины в кино и телевидении» (WIFTI) - это «глобальная сеть, состоящая из более чем сорока отделений« Женщины в кино »по всему миру с более чем 10 000 членов, посвященная продвижению профессионального развития и достижений женщин, работающих во всех областях кино, видео и цифровых медиа». Организация была основана в 1973 году в Лос-Анджелесе Тичи Вилкерсон Кассель и быстро росла по всему миру, проведя свой первый Международный всемирный саммит женщин в кино и телевидении в Нью-Йорке в сентябре 1997 года.

Международный женский фестиваль кино и искусств

Международный женский фестиваль кино и искусств (WIFF) - это «уникальное культурное мероприятие, в котором представлены фильмы, изобразительное искусство, исполнительское искусство и другие виды художественного творчества женщин». «Фестиваль, призванный продвигать женщин в киноиндустрии и отмечать достижения женщин, состоит из панельных дискуссий, семинаров и симпозиумов. Цели WIFF включают предоставление женщинам всех возрастов возможности увидеть себя в более широком контексте».

WITASWAN и Международный день SWAN

В 2002 году Ян Лиза Хаттнер основала организацию, известную как WITASWAN - Женщины в аудитории, поддерживающие женщин-художников сейчас, массовое движение за устранение целлулоидного потолка. Объединяя усилия с WomenArts Network, WITASWAN ежегодно проводит и продвигает Международный день SWAN (Поддержка женщин-художников сейчас), начиная с 2008 года. Более 700 празднований по всему миру проходят в последнюю субботу марта, собирая людей, чтобы отметить женщин-художников и режиссеров. Мероприятие предназначено для повышения осведомленности о женщинах, снимающихся в кино, и о том, как люди могут поддержать их, будучи образованными потребителями фильмов.

Женщины снимают фильмы

Дженнифер Ли наиболее известна как сценарист и режиссер фильма «Холодное сердце» и его продолжения «Холодное сердце 2», первый из которых принес ей премию Оскар за лучший анимационный фильм.

Women Make Movies (WMM) - это «некоммерческая организация медиаискусства, которая способствует производству, продвижению, распространению и показу независимых фильмов и видеокассет женщинами и о женщинах», базирующаяся в Нью-Йорке. WMM - феминистская медиа-организация, которая уделяет особое внимание работе цветных женщин. Он независимый, получает от правительства менее 100 000 долларов в год, а все его фильмы сняты независимыми художниками-женщинами.

Основанная в 1969 году Ариэлем Догерти и Шейлой Пейдж, WMM была первой целью обучать женщин кинопроизводству. В 1972 году он организовал учебные мастерские в Нью-Йорке, чтобы познакомить женщин с кинопроизводством, особенно с документалистикой. По словам Б. Руби Рич , директора кинопрограммы Совета по искусству штата Нью-Йорк (NYSCA) в 1981 году, «документальный фильм был предпочтительным способом из-за его способности напрямую фокусировать внимание на вопросах, важных для женщин». Рич говорит, что организация возникла, чтобы помочь бороться с проблемой того, что жизнь женщин искажается в фильмах того времени.

Хлоя Чжао выиграла как лучший фильм, так и лучший режиссер , став второй женщиной в истории, выигравшей последнюю после Кэтрин Бигелоу в 2010 году , и первой небелой женщиной, выигравшей эту категорию.

В конце 1970-х - начале 1980-х годов внимание WMM сместилось больше в сторону распространения фильмов, снятых женщинами, а не просто тренировок. Этим изменением руководила Дебра Циммерман , исполнительный директор WMM с 1983 года. Это произошло в ответ на отсутствие распространения и презентации фильмов, снятых женщинами в сфере, где доминируют мужчины. Кроме того, организация теряла финансирование, но они смогли восстановить его с помощью Рича и NYSCA с их новой программой распространения. Первоначально программа была ориентирована на показы фильмов в Нью-Йорке и основание фестивалей женских фильмов. Сегодня программа распространения - это их основная работа. WMM распределяет свою коллекцию из более чем 500 фильмов таким учреждениям, как колледжи, галереи, музеи и т. Д. Программа «смогла глубоко повлиять на учебные планы университетов и продвинуть карьеру женщин-кинематографистов, которых она взяла под свое крыло».

В рамках программы распространения WMM участвует в международных фестивалях женского кино. Он распространяет фильмы в странах, которые хотят демонстрировать женские фильмы, что помогло начать фестивали в шести-восьми странах, таких как Монако и Сьерра-Леоне. Наряду с программой распространения, WMM также имеет производственную программу, которая предлагает ресурсы и обучение для независимых женщин-кинематографистов - они охватывают более 400 кинематографистов в 30 странах.

Коллекция фильмов WMM выросла с 40 до более чем 500. Она включает фильмы и видеоролики различной тематики и часто представляет женщин из меньшинств, таких как лесбиянки или женщины с ограниченными возможностями.

В целом, цель WMM состояла и всегда заключалась в том, чтобы представлять независимых женщин-режиссеров в ответ на нехватку женщин-режиссеров и режиссеров в Голливуде. Его цель - объединить политику и социальные проблемы с теорией кино, чтобы точно описать жизнь женщин.

Студия D

В начале 1970-х годов Национальный совет по кинематографии Канады создал студию D , которая была первой в мире студией по производству фильмов для женщин, финансируемой государством. Студия D стала домом, вмещающим около шести штатных директоров, и домом для многих других продюсеров и вспомогательного персонала. Примерно половину фильмов студии сняли независимые режиссеры-женщины со всей страны. В течение следующих нескольких десятилетий киностудия добилась успеха, получив за это время три премии Оскар . Историки заявили, что, несмотря на успех студии, женщин по-прежнему отговаривали снимать фильмы или говорили, что для создания фильмов лучше всего не думать как женщина. Женщинам по-прежнему платили значительно меньше, чем мужчинам. Студия также испытывала проблемы с финансированием в течение 1980-х, так как в студию приходило больше женщин в поисках работы, чем студия могла себе позволить нанять.

Теория феминистского кино

Энн Хэтэуэй на ужине в рамках кампании за права человека 2018 г.

Теория феминистского кино - это теоретическая кинокритика, основанная на феминистской политике и феминистской теории . У феминисток есть много подходов к анализу кино, в том что касается анализируемых элементов фильма и их теоретических основ. На развитие феминистской теории кино повлияли феминизм второй волны и развитие женских исследований в 1960-х и 1970-х годах. Ученые-феминистки начали брать реплики из новых теорий, возникших в результате этих движений, к анализу фильмов. Первые попытки, предпринятые в Соединенных Штатах в начале 1970-х годов, в основном были основаны на социологической теории и были сосредоточены на функции женских персонажей в определенных сюжетах или жанрах фильмов, а также на стереотипах как отражении взглядов общества на женщин. Исследования проанализировали, как женщины, изображенные в фильме, связаны с более широким историческим контекстом, изображенными стереотипами, степенью, в которой женщины были показаны как активные или пассивные, и количество экранного времени, отведенного женщинам. Напротив, теоретики кино в Англии начали объединять точки зрения, основанные на критической теории и черпая вдохновение из психоанализа , семиотики и марксизма . В конце концов, эти идеи получили распространение в американском научном сообществе в конце 1970-х и 1980-х годах. Анализ был сосредоточен на том, как «кинематографическое производство влияет на репрезентацию женщин и усиливает сексизм».

Анджелина Джоли участвует в программе последипломного образования в Центре женщин, мира и безопасности университета, которую она начала вместе с Гаагой в прошлом году в Лондонской школе экономики .

Рассматривая способ создания фильмов, многие критики-феминистки указывали на то, что, по их мнению, является « мужским взглядом », преобладающим в классическом голливудском кинопроизводстве. Бадд Беттичер резюмирует эту точку зрения следующим образом: «Важно то, что героиня провоцирует, или, скорее, то, что она представляет. он ведет себя так же, как и он. Сама по себе женщина не имеет ни малейшего значения ". Влиятельное эссе Лауры Малви «Визуальное удовольствие и повествовательное кино» (написанное в 1973 году и опубликованное в 1975 году) расширяет эту концепцию, утверждая, что в кино женщины обычно изображаются в пассивной роли, которая обеспечивает визуальное удовольствие через скопофилию и идентификацию с на экране мужчина-актер. Она утверждает: «В их традиционной роли эксгибициониста на женщин одновременно смотрят и выставляют на показ, а их внешность кодируется для сильного визуального и эротического воздействия, так что можно сказать, что они имеют значение, чтобы на них смотрели », и в результате утверждает, что в кино женщина является «носителем смысла, а не создателем смысла». Малви утверждает, что психоаналитическая теория Жака Лакана является ключом к пониманию того, как фильм создает такое пространство для женской сексуальной объективации и эксплуатации посредством сочетания патриархального строя общества и «взгляда» на себя как на приятный акт вуайеризма, поскольку «Кино удовлетворяет исконное желание иметь приятный вид».

Исходя из точки зрения чернокожих феминисток, американский ученый Белл Хукс выдвинул понятие «оппозиционного взгляда», побуждая чернокожих женщин не принимать стереотипные изображения в фильмах, а скорее активно критиковать их. Статья Джанет Бергстром «Изложение и сексуальные различия» (1979) использует идеи Зигмунда Фрейда о бисексуальных реакциях, утверждая, что женщины способны отождествлять себя с мужскими персонажами, а мужчины с женскими персонажами, последовательно или одновременно. Мириам Хэнсон в книге «Удовольствие, амбивалентность, идентификация: Валентино и женское зрелище» (1984) выдвинула идею о том, что женщины также могут рассматривать мужских персонажей как эротические объекты желания. В «Кукольном домике хозяина: Окно в заднее окно» Таня Модлески утверждает, что фильм Хичкока « Окно в задний двор» является примером силы наблюдателя-мужчины и положения женщины как узницы «кукольного домика хозяина».

В фильмах существуют уровни власти между мужскими и женскими персонажами, и, по словам Джин-Анн Сазерленд, профессора социологии UNCW, в фильме существуют определенные типы структур власти. Различные типы: power-over, power-to и power-with. Власть над, когда речь идет о женском персонаже, имеющем «власть над», мужском персонаже, женский персонаж изображается как имеющий более «мужественный» внешний вид или взаимодействие. Это больше может проявляться в социальном классе и расе, и большую часть времени это наблюдается у «черных и белых женщин из рабочего класса». Власть, или «расширение прав и возможностей и сопротивление», можно увидеть в фильмах, главным образом о преодолении препятствий и нарушении «социальных норм». В фильмах, демонстрирующих «власть», в центре сюжета в основном фигурируют белые женщины из среднего и рабочего класса. Power-with, демонстрируют равный баланс сил, или мужские и женские персонажи работают друг с другом, а не друг против друга.

Актриса Кристина Хендрикс , которая наиболее известна своими телевизионными ролями, в которых она изобразила роковую женщину Джоан Холлоуэй в исторической драме « Безумцы» , в которой заметно фигурируют сексизм и феминизм , и Бет Боланд в криминальной комедии-драме « Хорошие девочки» , в которой основное внимание уделяется виктимизации. ее персонажа вместе с двумя другими женщинами-героями, в частности Руби Хилл и Энни Маркс с Реттой и Мэй Уитман в главных ролях , соответственно, приписали ее неуспех сексуализации и чрезмерное внимание к размеру бюстгальтера .

Тест Бехделя

Персонаж Мако Мори из « Тихоокеанского рубежа » Гильермо дель Торо (которого играет Ринко Кикучи , на фото) вдохновил на альтернативный тест для измерения женского присутствия в художественной литературе - тест Мако Мори .

Тест Бехделя , появившийся в 1985 году из комикса Эллисон Бечдел «Дайки, которых следует остерегаться» , представляет собой подход к наблюдению за репрезентацией женщин в популярных фильмах. Бехдель приписывает идею Лиз Уоллес и сказал, что этот тест следует называть "тестом Бехделя-Уоллеса. Чтобы пройти тест, в фильмах должны быть по крайней мере две женщины, которые разговаривают друг с другом, и женщины должны говорить о чем-то другом, кроме Мужчина. Иногда добавляется требование, чтобы две женщины назывались персонажами, а не обычными стандартными персонажами (например, « подруга », « поклонница » и т. д.). По словам пользователей, только около половины всех фильмов соответствуют этим требованиям. редактировал базы данных фильмов и прессу в средствах массовой информации. Тест используется в качестве индикатора активного присутствия женщин в фильмах и другой художественной литературе, а также для привлечения внимания к гендерному неравенству в художественной литературе из-за сексизма . Исследование гендерных изображений в 855 наиболее Финансово успешные фильмы США с 1950 по 2006 год показали, что в среднем на каждого женского персонажа приходилось по два мужских персонажа, и это соотношение оставалось стабильным с течением времени. Женские персонажи изображались как участвующие в сексе в два раза чаще, чем мужские персонажи, и их доля сцен с откровенно сексуальным содержанием со временем увеличивалась. Насилие со временем увеличивалось как среди мужских, так и женских персонажей. Согласно исследованию 2014 года, проведенному Институтом Джины Дэвис по гендерным вопросам в СМИ , в 120 фильмах, снятых по всему миру с 2010 по 2013 год, только 31% названных персонажей были женщинами, а в 23% фильмов главный или второй герой - женщина. 7% директоров - женщины. Другое исследование 700 самых кассовых фильмов с 2007 по 2014 год показало, что только 30% говорящих персонажей были женщинами.

В 2013 году четыре шведских кинотеатра и скандинавский кабельный телеканал Viasat Film включили тест Бехделя в некоторые из своих рейтингов, что было поддержано Шведским институтом кино . В 2014 году европейский кинофонд Eurimages включил тест Bechdel в свой механизм подачи заявок в рамках усилий по сбору информации о гендерном равенстве в своих проектах. Для этого требуется «Бехделевский анализ сценария, который должен быть предоставлен читателями сценария». Веб-сайт bechdeltest.com представляет собой редактируемую пользователями базу данных из примерно 4500 фильмов, классифицированных по тому, проходят ли они тест, с дополнительным требованием, чтобы женщины назывались персонажами. По состоянию на апрель 2015 года 58% этих фильмов соответствовали всем трем требованиям, 10% - одному, 22% - двум и 10% - всем трем.

Согласно исследованию Эндрю М. Линдера из колледжа Скидмор, а также Мелиссы Линдквист и Джули Арнольд из колледжа Конкордия, они исследовали, насколько хорошо фильмы, прошедшие тест Бехделя, приносят прибыль. В этом исследовании они обнаружили, что из большинства популярных фильмов с 2000 по 2009 год чуть менее половины прошли тест Бехделя. Эти фильмы также не приносили столько денег, как фильмы с преобладанием мужчин или фильмы, не прошедшие тест Бехделя. Хотя они не верят, что люди не хотят видеть женских персонажей в центре художественных фильмов, а скорее потому, что фильмы, прошедшие тест Бехделя, имеют меньший бюджет. Из-за меньшего производственного бюджета они зарабатывают немного меньше в прокате.

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

Андерсон, Лиза М. Мам больше нет: меняющийся образ чернокожих женщин на сцене и экране . Лэнхэм: Роуман и Литтлфилд, 1997.
Беншофф, Гарри М. Америка в кино: представление расы, класса, пола и сексуальности в фильмах . Молден, Массачусетс: Blackwell Pub., 2004.
Брансдон, Шарлотта (Эд). Фильмы для женщин . Лондон: Британский институт кино, 1986.
Батлер, Элисон. Женское кино: оспариваемый экран . Лондон: Wallflower, 2002.
Дэвис, Джуд. Гендер, этническая принадлежность и сексуальность в современном американском кино . Чикаго, Иллинойс: Издательство Фицрой Дирборн, 2000.
Фостер, Гвендолин Одри. Женщины-режиссеры африканской и азиатской диаспоры: деколонизация взгляда, определение субъективности . Карбондейл: издательство Южного Иллинойского университета, 1997.
Хаскелл, Молли . От благоговения до изнасилования: обращение с женщинами в кино . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1987.
Торнхэм, Сью (Эд). Теория феминистского кино: читатель . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета, 1999.

Languages

In other projects

Женщины в кино - Women in film

СОДЕРЖАНИЕ