Женское кино - Women's cinema

Женское кино - это множество тем, объединенных вместе, чтобы создать работу женщин в кино. Сюда могут входить женщины, исполняющие негласные роли, такие как режиссер, оператор, писатель и продюсер, а также рассказы о женщинах и развитии персонажей через сценарии.

Среди известных женщин-режиссеров Барбра Стрейзанд , первая женщина, получившая премию « Золотой глобус» за лучшую режиссуру ( 1983 г. ), и Кэтрин Бигелоу , которая стала первой женщиной, получившей премию « Оскар» за лучшую режиссуру ( 2009 г. ), наряду со многими другими женщинами-режиссерами. со всего мира , таких как Alice Guy-Blache , Арзнер , Мэри Harron , Больяин , Джейн Кэмпион , Aparna Sen , София Коппола , Аньес Варда , Пэтти Дженкинс , Нэнси Мейерс , Ясмин Ахмад , Лабаки , Ava Duvernay , Лукреция Мартель , Линн Рамзи , Грета Гервиг , Рахшан Баниетемад и Ида Лупино . Многие успешные кинематографисты - также женщины, в том числе Мариз Альберти , Рид Морано , Рэйчел Моррисон и Зои Уайт.

Женское кино признает вклад женщин во всем мире не только в повествовательные, но и в документальные фильмы. Признание работы женщин происходит на различных фестивалях и наградах, таких как кинофестиваль Sundance.

«Женское кино - это сложная, критическая, теоретическая и институциональная конструкция», - объясняет Элисон Батлер. Концепция вызвала изрядную долю критики, из-за чего некоторые режиссеры-женщины дистанцировались от нее, опасаясь быть связанной с маргинализацией и идеологическими противоречиями.

Знаменитые женщины в истории кино

Немое кино

Алиса Ги-Блаше была пионером кино и первой женщиной-режиссером. Работая на кинокомпанию Gaumont Film Company во Франции, в то время, когда создавался кинотеатр, она создала La Fée aux Choux (1896). Даты появления многих ранних фильмов являются предположительными, но «Фея о Шу» вполне может быть первым из когда-либо выпущенных повествовательных фильмов. С 1896 по 1906 год она возглавляла производство Gaumont и в конечном итоге сняла сотни немых фильмов во Франции и США.

Хелен Гарднер , игрок Vitagraph Studios , получившая признание за роль Бекки Шарп в версии Vanity Fair 1910 года , была первым киноактером, мужчиной или женщиной, основавшим собственную продюсерскую компанию The Helen Gardner Picture Players. Первой постановкой Гарднера была « Клеопатра» (1912), один из первых американских полнометражных фильмов.

Режиссер американского происхождения, Лоис Вебер была обучена и вдохновлена ​​Ги-Блаше и добилась успеха в создании немых фильмов. Вебер хорошо известна своими фильмами « Лицемеры» (1915), «Клякса» (1921) и « Саспенс» (1913). Фильмы Вебера часто посвящены сложным социальным вопросам. Например, ее фильм « Где мои дети?» (1916) обращается к спорным вопросам контроля над рождаемостью и абортов . И она поставила под сомнение обоснованность смертной казни в фильме «Люди против Джона Доу» (1916).

Мейбл Норманд была еще одной важной женщиной-режиссером. Она стала актрисой и стала продюсером-автор сценария и режиссером в 1910 - х годах, работая на первые трусы Чарли Чаплин сделал , как бродяга на Mack Сеннет «s Keystone Studios . Далее она сотрудничала с Сеннеттом в других фильмах Keystone, а в конце 1910-х - начале 1920-х годов у нее была собственная киностудия и продюсерская компания. Другие известные актрисы, ставшие режиссерами, включают Грейс Кунард и Нелл Шипман .

В первые годы существования кинематографа женщины-сценаристы пользовались большим спросом. Фрэнсис Марион , Анита Лоос и Джун Мэтис сделали успешную карьеру в эпоху немого и раннего звука. Матис также была первой женщиной-руководителем в Голливуде .

В Швеции Анна Хофман-Уддгрен была первой женщиной -режиссером в этой стране, продюсировавшей немой фильм Stockholmsfrestelser в 1911 году. Она также снялась в фильме. Однако Ebba Lindkvist направил короткую драму , Värmländingarna , премьера которого состоялась в Швеции 27 октября 1910 года , таким образом , технически делая ее первая женщина кинематографиста.

Классический голливуд

По мере того как в 1920-х годах американский кинематограф стал высоко коммерциализированной отраслью, а его содержание становилось все более и более традиционным, возможностей для женщин-продюсеров и режиссеров становилось все меньше и меньше. К тому времени, когда в 1927 году в США появился звук, и сразу после этого, роли женщин за камерой были в основном ограничены сценаристами, художниками по костюмам, декораторами, гримером и т. П. А введение индустрией самоцензуры в форме Кодекса Хейса в 1934 году означало, что такие темы, как контроль рождаемости и аборты, были табуированы. Дороти Арзнер была единственной женщиной-режиссером, которая выжила в этой недружелюбной среде. Она добивалась этого, снимая хорошо сделанные, но формально довольно обычные фильмы. Тем не менее в ее фильмах можно проследить феминистские элементы. Кинокритики считают ее фильм « Танцы, девушки, танцы» о двух женщинах, пытающихся добиться успеха в шоу-бизнесе, особенно интересным с феминистской точки зрения. Когда фильм был выбран для включения в Национальный реестр фильмов , было отмечено, что «танцоры, которых сыграли Морин О'Хара и Люсиль Болл , стремятся сохранить свою феминистскую целостность, одновременно борясь за свое место в центре внимания и за любовь к мужчине, ведущему Луи Хейворду ". Помимо танца, девушки, танца , Арзнер также работала с некоторыми из самых выдающихся актрис Голливуда, включая Кэтрин Хепберн в « Кристофере Стронге» (1933) и Джоан Кроуфорд в «Невесте в красном» (1937).

Экспериментальное и авангардное кино

Экспериментальное и авангардное кино - жанр, который ближе к женщинам-режиссерам, а также продвигает женские темы. Аннетт Кун, например, отметила такую ​​особую близость, сославшись на то, что низкие вложения денег и «профессионализм» означают, что она более открыта, чем мейнстримная киноиндустрия для женщин. И Пэм Кук, и Лора Малви также отметили связь и союз экспериментального и авангардного кино с феминистскими интересами и феминистской политикой. В частности, Малви объяснил, что мейнстримные или голливудские фильмы не могут дать переживания противоречия, усиливая антиреализм, и именно здесь авангардное кино полезно для женщин и феминизма, потому что они разделяют «общий интерес к политике изображений». и проблемы эстетического языка ».

Участие женщин в экспериментальном и авангардном кино началось в начале двадцатого века, хотя оно было ограничено из-за ограничений социальных условностей того периода. Только после войны женщины стали активно участвовать в этом кинематографическом жанре. Жермен Дюлак была ведущим представителем французского авангардного кинодвижения после Первой мировой войны. Есть также случай с фантастическими фильмами Майи Дерен , которые принадлежали к классике экспериментального кино и были сосредоточены на североамериканском авангарде. . Современная тенденция не препятствовала приходу женщин-кинематографистов в авангардное кинопроизводство, хотя в первые годы своего существования они не получали такого одобрения критиков, как их коллеги-мужчины.

Ширли Кларк была ведущей фигурой независимого американского кино в Нью-Йорке в пятидесятые годы. Ее работа необычна, поскольку она сняла выдающиеся экспериментальные и художественные фильмы, а также документальные фильмы. Джойс Виланд была канадским режиссером- экспериментатором . Национальный Film Board Канады позволило многим женщинам производить некоммерческие анимационные фильмы. В Европе женщины-художницы, такие как Вали Экспорт, были одними из первых, кто исследовал художественный и политический потенциал видео .

Влияние на общество

Влияние второй волны феминизма

В конце шестидесятых годов, когда вторая волна от феминизма начала, новые левые были на высоте. Оба движения решительно выступали против «доминирующего кино», то есть Голливуда и мужского буржуазного авторского кино. Голливуд был обвинен в усилении угнетения путем распространения сексистских, расистских и империалистических стереотипов. Женщины участвовали в новых смешанных коллективах, таких как « Кинохроника» , но они также создавали свои собственные киногруппы. Ранние феминистские фильмы часто фокусировались на личном опыте. Первый шедевр был Wanda по Барбара Лоден , один из самых трогательных портретов отчуждения когда - либо сделанных.

Феминизм второй волны проявился в различных формах в фильмах второй половины 20-го века, например, с идеей «сестринства» в фильмах, хорошим примером которой являются « Стальные магнолии» в 1989 году. Другие концепции феминизма второй волны в фильмах задействовано угнетение женщин и трудность отождествления с идеей женственности. В это время феминизм в кино также будет представлен как контр-кино, в котором кинематографисты попытаются намеренно деконструировать модель классического фильма. Этот стиль феминистского контр-кино можно увидеть в работах таких художников, как « Триллер» Салли Поттер в 1979 году.

Представление сексуальности

Противостояние угнетению женской сексуальности было одной из основных целей феминизма второй волны . Во многих западных обществах аборты все еще вызывали споры, и феминистки выступали против контроля государства и церкви. Изучение женской сексуальности принимало разные формы: сосредоточение внимания на давно осуждаемых формах сексуальности ( лесбиянство , садомазохизм ) или демонстрация гетеросексуальности с точки зрения женщины. Биргит Хайн , Эльфи Микеш , Нелли Каплан , Кэтрин Брейя и Барбара Хаммер - вот некоторые из режиссеров, которых следует помнить.

Фильм, известный своим эмпатическим изображением секс-работы, - это « Работающие девушки» Лиззи Борден (1986). Молли, белая лесбиянка, состоящая в стабильных смешанных отношениях, - фотограф, получивший образование в Йельском университете, которая решила увеличить свой доход за счет секс-работы в скромном городском борделе. Мы сопровождаем Молли в том, что оказывается ее последним днем ​​на работе, понимая ее профессиональное взаимодействие со своими «джонами» через ее точку зрения, совершенно оригинальную точку зрения, поскольку до фильма Бордена секс-работники в основном изображались стереотипно. Сочувствующий, всесторонний персонаж и ситуация в этой истории очеловечивают секс-работу, а сам фильм борется с антипорнографической позицией, которую рекламируют многие феминистки второй волны, которую Борден отвергает как репрессивную.

Обычно женщины изображаются зависимыми от других персонажей, чрезмерно эмоциональными и ограниченными низкостатусной работой по сравнению с предприимчивыми и амбициозными персонажами-мужчинами (Bussey & Bandura, 1999). Женщины в кино сильно искажены и явно недостаточно представлены. Роли, которые играют мужчины, - это супергерой, богатый бизнесмен или всемогущий злодей. Когда дело доходит до ролей, которые играют женщины, они, как правило, становятся домохозяйкой, женщиной, которая не может найти мужчину, шлюхой или секретаршей. Истинное сравнение - мужественность и женственность. Тест Бехделя для фильмов - это своего рода лакмусовая бумажка, которая проверяет репрезентативность женщин в СМИ. Были протестированы 3 фактора: 1. Есть ли в фильме по крайней мере 2 женщины с именами? 2. Эти женщины разговаривают друг с другом? 3. Говорят ли они друг с другом о чем-то другом, кроме мужчины? (Шарма и Отправитель, 2014). Многие роли, которые отводятся женщинам, либо ставят их в зависимость от партнера-мужчины, либо ограничивают их роль. Другой особенностью их ролевого распределения является то, что женщины в два раза чаще выполняют роль, связанную с жизнью, а не с работой. Голливуд редко предпочитает, чтобы женщины были всемогущими начальниками или даже сделали успешную карьеру. Есть несколько примеров, нарушающих эту норму, например «Предложение» или « Я не знаю, как она это делает» . Даже в этих двух фильмах мужская роль играет сильную роль, и в обоих главных героях сюжетная линия зависит от обоих актеров. Женщины не стоят в кино сами по себе и редко бывают в центре внимания без присутствия мужчины, который бы украл всеобщее внимание. Некоторые роли, сыгранные в недавних фильмах, сработали против этой нормы, например, Китнисс в « Голодных играх» и Фуриоза в « Безумном Максе: Дорога ярости» . Эти роли нарушают норму, поскольку женщины обычно изображаются зависимыми от других персонажей, чрезмерно эмоциональными и ограниченными низкостатусной работой по сравнению с предприимчивыми и амбициозными персонажами-мужчинами (Bussey & Bandura, 1999). Женщины в кино сильно искажены и недопредставлены.

Страх попасть в кинематограф

Многие женщины опасаются (ред) даже работать в киноиндустрии, не говоря уже о создании множества работ в этой индустрии. Говорят, что как мужчины, так и женщины считают, что нанимать женщин в отрасль - это большой шанс или риск. В процессе приема на работу в отрасль в отношении женщин совершается множество дискриминационных действий, таких как дискриминация по возрасту и предоставление им более низких ставок заработной платы. Большинство женщин, работающих в киноиндустрии, становятся только фрилансерами, что в большинстве случаев мешает им делать карьеру и зарабатывать на жизнь своей страстью к кино / кинематографии. Это тактика страха, которая используется намеренно или нет, чтобы помешать женщинам преуспеть в киноиндустрии.

Однако гендерная дискриминация в отношении женщин гораздо больше после того, как они получили работу и фактически начали помогать и / или производить работу. Статистика показывает, что женщин на руководящих должностях в отрасли не так много. Сравнение количества нанятых женщин ясно показывает, что женщинам не дается возможность сохранять свою работу в течение длительного периода времени. «Однако примечательно, что женщины теряли работу в шесть раз чаще, чем мужчины, что указывает на особую и повышенную уязвимость женщин в отрасли». Женщин не продвигают на более высокие должности так часто, как их коллег-мужчин, и им даже не дается возможность оставаться в должности достаточно долго, чтобы получить повышение. Это множество проблем, возникающих в процессе приема на работу и даже после приема на работу женщин, которые в первую очередь могут заставить других женщин опасаться прихода в отрасль.

То, как с женщинами обращаются на рабочем месте, также свидетельствует о неравенстве по отношению к ним в киноиндустрии. Ставки заработной платы женщин и ожидания в отношении их происхождения / опыта в кинематографии сильно отличаются от рабочих-мужчин. В отрасли существует множество сценариев, в которых женщина имеет более высокую квалификацию для работы, чем мужчина, но при этом зарабатывает меньше денег за ту же работу, чем мужчина. "Стоит отметить, что женщины в этой области обладают значительно более высокой квалификацией, чем их коллеги-мужчины, при этом большая доля выпускников и еще более значительная разница в количестве женщин по сравнению с мужчинами с более высокими степенями (Skillset, 2010a: 6 ). " Даже с чрезмерно квалифицированными женщинами обращаются так, как будто они не такие, в результате чего они прилагают все усилия, чтобы стать лучше и получать вознаграждение, как их коллеги-мужчины. Все это неравенство и дискриминация по отношению к женщинам в киноиндустрии вызывает у женщин страх даже за то, что они захотят работать в киноиндустрии.

Сопротивление насилию и насильственному сопротивлению

Противодействие патриархальному насилию было ключевой задачей второй волны феминизма в 1960–1980-е годы. Следовательно, многие феминистки второй волны приняли участие в движениях за мир 80-х годов, как и их праматери в более старых пацифистских движениях. Последствия, которые военный конфликт оказал на женщин после окончания "холодной войны", часто игнорировались. Конфликты после окончания "холодной войны" привели к тому, что женщины стали чаще подвергаться пыткам, изнасилованиям и насилию. Это вызвало рост женских миротворческих организаций и инициатив, протестующих против насилия в отношении женщин, что привело к усилению критики патриархального клише «миролюбивой» женщины. Женщины-режиссеры задокументировали участие женщин в движениях антиимпериалистического сопротивления. Вдохновленные индуистской богиней Матерью Кали, которая традиционно ассоциируется с сексуальностью, насилием и материнской нежностью, немецкие режиссеры Биргит и Вильгельм Хайн создали свой фильм «Кали», в котором женщины изображены как жестокие и угрожающие, что противоречит стереотипу невинных «смотрителей». обычно присваивается женским персонажам. Создатели фильма собрали найденные кадры из «тривиальных» жанров - единственной области кинематографа, в которой разрешено изображение агрессивных женщин.

Кинематографисты также начали изображать сексуальность и гендер в фильмах, специально предназначенных для студентов колледжей. По мере того как сексуальные посягательства на кампусе продолжают распространяться в университетах, кинематографисты начали снимать фильмы, посвященные этим проблемам. В 2014 году группа студентов и преподавателей Техасского технологического университета сняла серию фильмов «Сексизм | Кино», чтобы рассказать о насилии в отношении женщин и сексуальных надругательствах в кампусах колледжей. В 2015 году были показаны фильмы, которые посетили более 500 студентов.

(Повторно) вход в мейнстрим

Кэтрин Бигелоу работает в жанрах, в которых доминируют мужчины, таких как научная фантастика, боевики и ужасы. Она стала первой женщиной, получившей премию Американской киноакадемии за лучшую режиссуру и премию Гильдии режиссеров Америки в 2010 году за фильм «Обиженный шкафчик» . В 2013 году ее фильм « Ноль темных тридцати» получил всеобщее признание и собрал 95 миллионов долларов в прокате США. Бигелоу был номинирован на премию BAFTA Awards , « Золотой глобус» и « Гильдия режиссеров Америки» . Тем не менее, она не попала в шорт-лист категории на 85-й церемонии вручения премии Оскар, что многие расценили как пренебрежение .

Энн Флетчер сняла четыре фильма, финансируемых студией: Step Up (2006), 27 платьев (2008), The Proposal (2009) и The Guilt Trip (2012), которые собрали более 343 миллионов долларов в прокате США и 632 доллара. миллионов по всему миру. Она также будет снимать продолжение фильма « Очарованные» 2007 года .

Фильмы Кэтрин Хардвик собрали в общей сложности 551,8 миллиона долларов. Самые успешные ее фильмы - « Сумерки» (2008 г.) и « Красная шапочка» (2011 г.).

Нэнси Мейерс добилась успеха благодаря своим пяти фильмам: «Ловушка для родителей» (1998), « Чего хотят женщины» (2000), « Что-то нужно дать» (2003), «Праздник» (2006) и « Это сложно» (2009), которые собрали по всему миру 1157 миллионов долларов. Перед тем как начать свою режиссерскую карьеру, она написала несколько других успешных фильмов, таких как « Рядовой Бенджамин» (1980), за который она была номинирована на премию Оскар за лучший оригинальный сценарий , « Бэби-бум» (1987) или « Отец невесты» (1991).

София Коппола - признанный критиками режиссер, также добившийся финансового успеха. Ее отмеченный наградами фильм « Трудности перевода» (2003) собрал более 119 миллионов долларов. «Девственницы-самоубийцы» (1999), « Мария-Антуанетта» (2006) и The Bling Ring (2013) также имели успех. Ее отец - Фрэнсис Форд Коппола .

Ава ДюВерней - режиссер признанного критиками фильма « Сельма» (2014), а также первая афроамериканка, снявшая трехзначный фильм «Морщинка во времени» (2018).

Статистика

В исследовании, проведенном USC Annenberg, изучалось, что значит быть женщиной в киноиндустрии, независимо от того, работали ли они за кулисами или были вымышленными персонажами. USC Annenberg рассмотрел две группы тестирования фильмов: 100 лучших фильмов каждый год с 2007 по 2015 год и 100 лучших фильмов 2015 года.

В 100 лучших фильмах 2015 года женщины были главными и со-ведущими в 32 из них, в то время как из 32 фильмов только 3 из них включали расу, отличную от европеоидной расы. Из тысяч говорящих ролей только 32 персонажа были ЛГБТ, и из них 40% были расовыми. Женские персонажи также в три раза чаще появлялись в сексуальном контексте.

За кадром была статистика, аналогичная женским вымышленным персонажам. Женщины-режиссеры, сценаристы и продюсеры составили 19% из 1365 человек, которые потребовались для создания 100 лучших фильмов в 2015 году. Процент женщин-сценаристов (11,8%) и продюсеров (22%) можно рассматривать как высокий по сравнению с женщинами. директора (7,5%). Из 7,5% женщин-директоров трое были афроамериканками и одна азиатка.

В 100 лучших фильмах ежегодно с 2007 по 2015 год из 800 фильмов 4,1% были сняты женщинами.

Документальные фильмы

Хотя по-прежнему существует разрыв между процентами женщин и мужчин-режиссеров, женщины, как правило, более активно снимаются в документальных фильмах. Среди режиссеров документальных фильмов процент женщин выше, чем среди режиссеров художественных фильмов. Наступил момент, когда женщин-директоров почти не замечали или вообще не узнавали.

Женщины-режиссеры как феминистки

В мире кино многим женщинам-режиссерам не уделяют много внимания и не дают возможности показать, на что они способны. Этот вопрос все еще обсуждается, но несколько активистов стремятся изменить и преодолеть этот тип неравенства. Эти активисты стремятся повысить осведомленность и внести социальные изменения в то, что в настоящее время показывают в СМИ. В 1990-е годы появилось много фильмов, в которых снимались женщины-режиссеры разных национальностей и расовых групп. Например, один из фильмов, выпущенных в том году, называется « Сестры в кино» режиссера Ивонны Велбон . Этот документальный фильм должен был продемонстрировать, как афроамериканские женщины-директора проверяют свое нынешнее место в бизнесе. Предоставляя этим женщинам-режиссерам возможность продемонстрировать свои работы и свои действия, феминистские документальные фильмы будут столь же важны, как и любой другой документальный фильм. Не только это, но и многие документальные фильмы, как правило, демонстрируют различных социальных активистов, которые стремятся к социальным изменениям, повышая осведомленность и укрепляя женщин-режиссеров.

Целлулоидный потолок

Центр изучения женщин на телевидении и в кино посвятил 18 лет изучению женщин в киноиндустрии. Создается годовой отчет, в котором обсуждается вклад женщин как создателей фильмов. Большинство результатов исследования показывают, что статистически одно и то же из года в год. Фильмы с самыми высокими доходами за последние 20 лет, за исключением зарубежных фильмов и переизданий, отслеживались и изучались Целлулоидным потолком, чтобы предоставить информацию о вкладе и занятости женщин в этих фильмах. По данным Центра изучения женщин на телевидении и в кино при Государственном университете Сан-Диего, по состоянию на 2017 год «женщины составляли 18% от всех режиссеров, писателей, продюсеров, исполнительных продюсеров, редакторов и кинематографистов, работающих в 250 крупнейших отечественных доходах. Фильмы ». В том же исследовании сделан вывод, что в 2017 году 10 или более женщин получили одну из этих должностей в 1% фильмов, по сравнению с 10 или более мужчинами, нанятыми на эти должности в 70% фильмов. Информация из шоу Celluloid Ceiling что больше женщин, как правило, привлекаются к работе над проектами фильмов, режиссерами которых являются женщины. По данным Duke Journal of Gender Law and Policy, «в фильмах, в которых по крайней мере одна женщина-режиссер, женщины составляли 53% сценаристов. И наоборот, в фильмах с участием мужчин-режиссеров женщины составляли лишь 10% сценаристов ". По статистике, женщины-режиссеры обычно создают фильмы о женщинах и для них и нанимают женщин на роли главных героев или главных героев. The Duke Journal of Gender Law and Policy Кроме того, было обнаружено, что «в 2015 году женщины составляли только 22% протагонистов и 18% антагонистов. Только 34% главных персонажей и 33% всех говорящих персонажей в 100 лучших отечественных фильмах были женщинами ".

Группа также уделяет свое время созданию статей, в которых обсуждают, как женщины рассматриваются в кино не только как режиссеры, но и как вымышленные персонажи.

Афро-американское женское кино

« Дочери пыли» Джули Дэш (1991) был первым полнометражным фильмом, снятым афроамериканкой и вышедшим на экраны в кинотеатрах . С тех пор было несколько африканских или афроамериканских женщин, которые написали, продюсировали или сняли фильмы с национальным прокатом. Нима Барнетт ( Civil Brand ), Майя Анджелоу ( Вниз в Дельте ), Каси Леммонс ( Eve's Bayou ), Шерил Данье ( Папа моего ребенка ), Стефани Аллен ( Biker Boyz ), Трейси Эдмондс ( Soul Food ), Фрэнсис-Энн Соломон ( «Зимняя сказка» ) и Дайан Хьюстон ( Город ангелов ), Лесли ХаррисЕще одна девушка на IRT» ) - среди этих режиссеров. В 1994 году Дарнелл Мартин стала первой афроамериканкой, написавшей и направившей фильм, снятый на крупной студии, когда Columbia Pictures поддержала I Like It Like That .

На сегодняшний день Ннегест Ликке - первая афроамериканка , которая написала сценарий, сняла фильм и снялась в полнометражном фильме, выпущенном крупной студией Phat Girlz (2006) с Джимми Жан-Луи и Мо'Ником в главных ролях .

Для более полного описания истории создания фильмов чернокожих женщин см. 62-минутный документальный фильм Ивонны Велбон « Сестры в кино» (2003).

Более того, с момента революционного начала кинопроизводства чернокожие женщины-режиссеры постоянно боролись и все еще изо всех сил пытались продемонстрировать свою работу над художественными фильмами в Голливуде. Однако это не исключает того факта, что были различные режиссеры-чернокожие женщины, которые в свое время и в возрасте вспыхнули из-за своей феноменальной работы за кулисами. Джесси Мэйпл считается одной из самых известных фигур в области защиты гражданских прав афроамериканского сообщества и цветных женщин в киноиндустрии. Ее карьера в кино пошла вверх, когда она впервые поработала монтажером в криминальной драме «Большой счет Шафта» (1972) и «Супер полицейские» (1974), основанной на книге. Она продолжала работать редактором фильма в течение нескольких лет, но в конце концов стала единственным оператором из негритянского профсоюза в Нью-Йорке. С ее преданной страстью к кино и активизмом, растущим с каждым днем, Мейпл и ее муж, Лерой Паттон, создали LJ Film productions, Inc. и собирались снять несколько короткометражных документальных фильмов в рамках границ и контекста чернокожего, таких как Black Economic Власть: реальность или фантазия? (1977). Две ее основные работы, « Уилл» (1988) и « Дважды как милая» (1988), были первыми в истории независимыми художественными фильмами, созданными и снятыми исключительно афроамериканкой.

Алиле Шэрон Ларкин известна как кинорежиссер, продюсер и писатель. Она начала свою карьеру в кино, когда получила степень магистра в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в области кинопроизводства и телевидения. Один из ее первых фильмов под названием « Ваши дети возвращаются к вам» (1979) изображает непрекращающуюся дилемму, с которой сталкивается молодая афроамериканская девушка, выбирая между желанием своей тети вести европейский образ жизни, в то время как ее мать строго придерживается своих африканских корней и культуры. . Второй полнометражный фильм Ларкин « Другой образ» (1982) получил ее всеобщее признание и похвалу и в итоге получил приз за первое место от Black American Cinema Society . Ее постоянный успех в киноиндустрии дал ей потенциал и возможность создать собственную продюсерскую студию, чтобы создавать и улучшать образовательные видео и телевидение для детей младшего возраста. «Дреды и три медведя» (1992) и Mz Medusa (1998) - вот некоторые из постановок, произведенных в ее студии в 1990-е годы.

Африке

Камерунский журналист Тереза ​​Сита-Белла сняла документальный фильм 1963 года Tam-Tam à Paris , а Сара Мальдорор , французский режиссер гваделупского происхождения, сняла художественный фильм « Самбизанга» в Анголе в 1972 году. Но первая африканская женщина-режиссер, получившая международный статус. Признание получил сенегальский этнолог Сафи Фэй с фильмом о деревне, в которой она родилась ( Письмо из деревни , 1975). Международный женский кинофестиваль в Кретей в 1989 году включал в себя короткометражные фильмы Леони Янгба Зоу из Центральноафриканской Республики ( Yangba-Bola and Lengue , 1985) и Флоры М'мбугу-Шеллинг из Танзании . Среди других африканских режиссеров-женщин - Энн Мунгай , Фанта Регина Накро ( Ночь правды , 2004), Цици Дангарембга ( День матери , 2004) и Маргарита Абуэ , писательница графических новелл из Кот-д’Ивуара, которая стала сорежиссером анимационного фильма, основанного на ее графическом романе: Айя де Йопугон (2012). Самый успешный фильм в истории Нолливуда , Свадебная вечеринка , был снят режиссером Кеми Адетибой в 2016 году.

Камерунско-бельгийка Розин Мбакам, снявшая два полнометражных документальных фильма, «Два лица бамилекской женщины» (2016) и «Chez Jolie Coiffure» (2018), была названа «одним из ведущих режиссеров творческой научно-популярной литературы. Сейчас."

Азия

Индия

Индийская киноиндустрия пользуется неизменным успехом с момента революционного начала их мюзиклов и романтических семейных драм. Большинство этих популярных фильмов «Масала» обычно снимаются мужчинами. Женские роли в киноиндустрии сводились исключительно к актерскому мастерству, пению и танцам. Однако в последнее время женщины выступили в роли успешных режиссеров, снимая фильмы, в основном посвященные женским проблемам в обществе. Как и большинство женщин во всем мире, женщины Индии изо всех сил пытались доказать свою точку зрения. Фильмы, снятые женщинами, обычно относили к художественным фильмам или фильмам параллельного кино. Индийские режиссеры-женщины не могли иметь полного доступа к фондам и рекламе фильмов, как это имели режиссеры-мужчины. Мейнстримное кино в Индии в основном состоит из « фильмов Масала », которые включают в себя несколько жанров, таких как комедия, боевик, месть, трагедия, романтика, объединенных вместе, чтобы создать целый фильм. Женщины постоянно сталкиваются с трудностями, пытаясь получить часть миллионов долларов, потраченных на эти фильмы масала. Это вынуждает женщин отходить от жанра масала, чтобы получить какое-то признание, что часто может вызывать споры и подозрения. .

Ряд известных индийских режиссеров-женщин добились поразительных коммерческих успехов благодаря своим фильмам, в том числе Мира Наир , Апарна Сен , Дипа Мехта , Гуриндер Чадха и Манджу Бора . Однако есть ряд других индийских режиссеров-женщин, которые сняли несколько замечательных фильмов, выходящих за рамки развлечения; они используют свою платформу для решения ряда социальных и политических проблем. Другие примечательные индийские женщины кинематографисты включают Виджая Нирмали , Нишу Ганатр , Sonali Gulati , пром Кришнан , Эиш Марджар , Пратибх PJaaparmar , Нандините Sikand , Иш Амитож Каер , Harpreet Каур , Лину Манимекалай и Шашуоти Тальюкдар , Римма Дас .

Дипа Мехта

Дипа Мехта известен как транснациональный режиссер, чьи работы в кино признаны на самом высоком международном уровне. Ее эмоционально трогательные, отмеченные наградами фильмы были показаны почти на всех крупных кинофестивалях по всему миру и входят в число любимых среди многих. В 2008 году она продюсировала фильм « Небеса на Земле» , премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто . С момента выхода фильм превратился в полезный инструмент для профессионалов, специализирующихся на оказании помощи пострадавшим от насилия женщинам, в частности, на изучении положения женщин-иммигрантов в условиях жестокого обращения, поскольку он был показан на конференциях королевских поверенных, судей и медицинских работников. чтобы помочь им лучше понять положение этих женщин. Огонь (1997) - это история двух невесток, которые идут вразрез со своими традициями и культурой, стремясь начать новую совместную жизнь. Когда фильм впервые был показан в Бомбее, он вызвал негативную реакцию со стороны нескольких политических партий, таких как Шив Сена . Большинство кинотеатров прекратили показ фильма из-за нападений бандитов, в результате которых залу и имуществу театра был нанесен серьезный ущерб. Нападавшие не хотели, чтобы фильм был показан, потому что он противоречил их убеждениям и являлся нарушением «индийской культуры». Индийское общество все еще не оборудовано, чтобы понимать и принимать отношения геев и лесбиянок в свое сообщество. С другой стороны, есть люди, которые похвалили фильм Мехты за демонстрацию социальных проблем, с которыми сталкивается Индия.

Некоторые из ее других хорошо известных работ включают трилогию стихий: Земля (1996), Огонь (1998), Вода (2005), где в этой убедительной серии из трех частей оспариваются доминирующие мужские ценности и практики угнетения и эксплуатации женщин. Фильм Мехты « Земля» (1998) был вдохновлен фильмом Бапси Сидхвы « Раскол в Индии », рассказом о разделении Индии и Пакистана в 1947 году и имевшим успешный результат. Мехта начала работать над своим последним фильмом « Вода» (2005) в своей трилогии. Действие фильма происходит в 1930-х годах, когда Индия боролась за независимость против британского колониального господства. В фильме изображена группа вдов, которые борются с бедностью в городе Варанаси . Он также рассматривает динамику между одной из вдов, которая стремится освободиться от социальных ограничений, налагаемых на вдов, и мужчиной, который принадлежит к низшему социальному классу и является последователем Махатмы Ганди. Подчеркиваются социальные проблемы феминизма, такие как жестокое обращение с вдовами, религиозное женоненавистничество и малолетние невесты в сельских районах Индии. Мехта был вынужден остановить производство фильма из-за политической партии индуистских экстремистов по отношению к партии Бхаратия Джанатха (БДП), в ответ заявив, что фильм порочит имидж Индии и был связан с организацией попытки христианской церкви восстать против индуизма . В 2007 году она была номинирована на «Оскар» за фильм « Вода» . Другие известные ее фильмы - « Болливуд / Голливуд» (2002) и адаптация «Дети полуночи» (2012).

Мира Наир , талантливый и опытный индийский режиссер, написала, спродюсировала и сняла множество документальных фильмов, отмеченных наградами. Ее уникальная способность различными способами провоцировать как западных, так и незападных зрителей привела к тому, что ее считают нетрадиционным режиссером, который не боится создавать противоречия своими работами. «Так далеко от Индии» (1983) изображает историю молодого работающего индийского иммигранта в Нью-Йорке и его мучительный опыт аккультурации. Имея дело с собственными новыми проблемами в Америке, он также должен беспокоиться о своей беременной жене дома. India Cabaret (1986) - это документальный фильм, в котором озвучены стриптизерши или танцоры кабаре в Мумбаи . Помимо этих впечатляющих работ, у нее также есть список художественных фильмов; ее дебютный полнометражный фильм « Салам Бомбей»! (1988), в котором подробно рассказывалось о разорении городов, вызванных проституцией и бедностью, был номинирован на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке в 1988 году, получил Prix du Publique за самый популярный фильм на Каннском кинофестивале , Camera D'Or for лучший первый полнометражный фильм, а также 25 других международных наград.

Хайфа Аль-Мансур

Большинство женщин-режиссеров в Индии пытаются изменить киноиндустрию, привнося реальные социальные проблемы вместо традиционных фильмов масала, которыми была известна Индия. «Даман» (2001) - режиссер Лайма, который решил заняться уникальной, но отличной темой, повысив осведомленность о супружеском изнасиловании. Ведущая актриса получила награду за свою выдающуюся сырую игру, которая возродила индийские фильмы, которые пытаются привлечь внимание к серьезной социальной проблеме.

Саудовская Аравия

Хайфа Аль-Мансур - первая женщина-режиссер из Саудовской Аравии, которая считается самым скандальным режиссером Саудовской Аравии, особенно после ее легендарного фильма « Ваджда» , вызвавшего много шума . Она закончила бакалавриат в Американском университете в Каире, а затем продолжила получать степень магистра кинопроизводства в Сиднейском университете в Австралии. Один из трех ее успешных короткометражных фильмов, «Женщины без теней», вдохновил сотни восставших саудовских кинематографистов, а также поднял вопросы о публичном открытии кинотеатров в Саудовской Аравии. Ее фильмы были отмечены и подвергнуты критике из-за того, что ее работа затрагивает серьезные социальные темы, с которыми саудовцы борются в отношении своей консервативной культуры и традиций.

В Ваджде главный герой Ваад Мохаммед решает пойти против социальных норм, наложенных на десятилетнюю девочку в королевстве. Она становится изгоем из-за велосипеда, на котором ездит публично. Однако фильм заканчивается легкой и вдохновляющей нотой, которая освобождает Ваджду от всех наложенных на нее социальных ограничений. Хайфа аль-Мансур отражает часть саудовского общества, которая отказывается принимать покорный традиционный образ жизни. Однако Ваджда продвигает определенную свободу для прав женщин, которая требует большего, чем мгновенное изменение такой консервативной и ограниченной культуры.

Япония

В Японии долгое время Кинуё Танака была единственной женщиной, которая снимала художественные фильмы. Она смогла справиться с ожесточенным сопротивлением, потому что имела статус звездной актрисы. Используя жанровые условности, она показала женщин «с юмористической любовью, редкой в ​​японском кино того времени» (Филип Кемп).

В настоящее время самой известной женщиной-режиссером Японии может быть Наоми Кавасе ; В 2007 году она выиграла Гран-при в Каннах , а в 2006 году свет увидел режиссерский дебют известной актрисы Каори Момои « Мемуары фигового дерева» . Социально-критический приключенческий фильм Шимако « К-20: Легенда о маске » Сато был S прорыв в больший бюджет; В нем снялся Такеши Канеширо, и он был выпущен по всему миру.

Южная Корея

Точно так же в Южной Корее , Иий Скоро-ржаной приземлился кассовым-хит с Форевер Моментом , а так Ный Ким получил некоторое внимание на ее фильм В период дней и Ли Сук-Gyung сделали женщина-тематической и тонко феминистский на следующий день после .

Китай

Одним из важных режиссеров Китая в пятом поколении является Нин Ин, получившая несколько призов за свои фильмы; В отличие от споров о некоторых из ее коллег в шестом поколении, таких как Чжан Имоу , которую обвинили в продаже своих идеалов, Нин Ин продолжала создавать небольшие независимые фильмы с темами, тесно связанными с повседневной жизнью Китая, поэтому также связь между 5-м и 6-м поколением. Шестое поколение наблюдается рост числа женщин кинорежиссеров , таких как Лю Jiayin , самый известный за фильм Oxhide и Xiaolu Го ; в 2001 году Ли Ю произвела настоящий фурор своей лесбийской любовной историей « Рыба и слон» .

Самая известная женщина-режиссер из Гонконга, несомненно, Анн Хуэй , снявшая широкий спектр фильмов, от жанра уся до драмы; Айви Хо и тайваньская Сильвия Чанг также известны в индустрии Гонконга, а на Тайване квир-режиссер Зеро Чоу получил признание на фестивалях по всему миру.

Линдан Ху задокументировал возрождение женских желаний после Мао в женском кино 1980-х годов в континентальном Китае. Ху считает, что фильмы « Армейская медсестра» режиссера Ху Мэй и « Женщины в долгом походе» режиссера Лю Мяомяо .

Малайзия

Ясмин Ахмад (1958–2009) считается одним из самых важных директоров Малайзии ; Изначально коммерческий директор, она довольно поздно переключилась на художественные фильмы и получила международное признание, а также вызвала споры среди консерваторов в ее родной стране.

Пакистан

В Пакистане, где киноиндустрия не очень велика, работают несколько выдающихся и блестящих режиссеров. В обычной киноиндустрии есть такие режиссеры, как Сангита и Шамим Ара , которые снимают фильмы на феминистские темы. Особенно к чести Сангиты, есть несколько тематических фильмов. Теперь некоторые новые режиссеры из телеиндустрии также обращаются к киноиндустрии. Сабиха Сумар и Мехрин Джаббар - два новых имени для фильмов в Пакистане, они снимают блестящие фильмы. Оба этих режиссера сняли фильмы, не только посвященные национальным проблемам, но и получившие международные награды на различных кинофестивалях.

Иран

Рахшан Бани-Этемад , писатель и режиссер, вероятно, самая известная и, безусловно, самая плодовитая женщина-режиссер Ирана. Она зарекомендовала себя как старейшая государственная деятель иранского кино с документальными фильмами и фильмами о социальной патологии. Современный иранский поэт Форух Фаррохзад (1935–1967) также был кинорежиссером. Самый известный ее фильм - «Дом черный» (Khane siah ast, 1962), документальный фильм о колонии прокаженных на севере Ирана. Самира Махмальбаф сняла свой первый фильм «Яблоко», когда ей было всего 17 лет, и в 2000 году получила приз жюри Канн за свой следующий фильм «Доска» . Ее мачеха Марзи Мешкини сняла фильм «День, когда я стала женщиной», а сестра Самиры Хана Махмальбаф начала свою карьеру с «Радости безумия», закулисного документального фильма о фильме Самиры « В пять часов дня ». снял два полнометражных фильма: « Будда, рухнувший от стыда» и «Зеленые дни», фильм о Зеленой революции , запрещенный в Иране.

Шри-Ланка

Сумитра Периес - ветеран кинорежиссера Шри-Ланки и жена великого Лестера Джеймса Периеса . В конце 1990-х она также занимала пост посла Шри-Ланки во Франции, Испании и ООН.

Инока Сатьянгани - всемирно известный шри-ланкийский кинорежиссер и продюсер. В 2002 году она получила множество наград за свой первый альбом Sulang Kirilli, посвященный теме абортов. Фильм получил наибольшее количество наград, завоеванных одним фильмом в истории киноиндустрии Шри-Ланки.

Латиноамериканские женщины в кино

Колумбия

Марта Родригес - колумбийский режиссер-документалист.

Аргентина

Хотя женщины сыграли «минимальную» роль в развитии кинематографа в Аргентине, двумя женщинами-первопроходцами были режиссер Мария Луиза Бемберг и продюсер Лита Стантик . Лукреция Мартель - главная фигура аргентинской "Буэна-онда", нового кинематографа после экономического краха. Люсия Пуэнцо - другой известный современный аргентинский режиссер. В каждой из них на сегодняшний день (2014 г.) реализовано по три функции. Кроме того, Мария Виктория Менис написала и сняла несколько фильмов, получивших признание критиков, в том числе «Камара оскура» (2008 г.) и « Мария и эль-аранья» (2013 г.).

Бразилия

В бразильском кино есть несколько женщин-режиссеров, чьи работы датируются 1930-ми годами. Самая плодотворная эра бразильских женщин-режиссеров начинается с 1970-х годов. Некоторые современные имена включают: Ана Каролина , Бетсе Де Паула, Карла Камурати , Элиан Кафе , Хелена Сольберг , Лусия Мюрат , Сандра Когут , Сюзана Амарал и Тата Амарал .

Мексика

Мариана Ченилло стала первой женщиной-режиссером, получившей премию Ариэль за лучший фильм еще в 2010 году.

Женщины-режиссеры в Латинской Америке, особенно в Мексике, страдают от полного пренебрежения со стороны киноиндустрии и зрителей. Мими Дерба основала одну из первых мексиканских продюсерских компаний Azteca Films. До того, как поступить в кино, она сделала успешную карьеру в водевиле . Дерба была первой женщиной-режиссером в Мексике. Тогда Матильда Ландета была мексиканским режиссером и сценаристом, которая была первой женщиной, сыгравшей эти роли во время Золотого века мексиканского кино . Ее фильмы были сосредоточены на изображении сильных, реалистичных женщин-главных героев в патриархальном мире. Ландета выиграла премию Ариэля в 1957 году за лучший оригинальный рассказ за фильм « Эль камино де ла вида», который она написала в соавторстве со своим братом Эдуардо. Фильм также получил Золотой Ариэль 1957 года, Серебряный фильм Ариэля, представляющий большой национальный интерес и лучшую режиссуру, и две другие награды в 1956 году на Берлинском международном кинофестивале под именем Альфонсо Корона Блейк . В 1980-х и 1990-х годах все стало меняться. Женщины-режиссеры Мексики наконец-то получили возможность создавать и продюсировать профессиональные художественные фильмы. Двумя наиболее популярными из них будут « Тайна Ромейлы» (1988) режиссера Бузи Кортеса и « Лос-пасос де Ана» (1990) Марисы Систах. Эти два художественных фильма считались дверями, которые открыли возможности для женщин-режиссеров в Мексике, а также создали новый жанр, с которым люди не были знакомы, получивший название «женское кино». Феноменальный рост «женского кино» не только означал, что будет бесконечное расширение списка женских имен как режиссеров или создателей; на самом деле он создал устрашающий кинематографический жанр, объективируя женщин, а также вытесняя их в киноиндустрии.

Актриса Арселия Рамирес, наиболее известная по фильму «Вероника» (2017 г.), « Инструкции не включены» (2013 г.) и « Такая жизнь» (2000 г.).

Большинство женщин-режиссеров Мексики признают себя феминистками. Основная причина, по которой многие из них взяли на себя обязательство стать кинематографистами, заключалась в том, чтобы изобразить истории женщин в их оригинальной и истинной сущности, а также стремиться переписать роли женщин на мексиканском экране. По словам Патрисии Торрес Сан-Мартин, уважаемого ученого-кинолога, в киноиндустрии Мексики возникает новая тема, известная как «новая женская идентичность». Это новое структурное изменение в кинематографе привело к географическим культурным изменениям в Мексике благодаря появившейся в ней новой открывающей глаза концепции в киноиндустрии. Один из первых короткометражных фильмов Марии Новаро (школьная работа: «Остров, окруженный водой» , 1984) был приобретен Музеем современного искусства в Нью-Йорке для его постоянной коллекции фильмов и распространялся в Соединенных Штатах компанией Women Make Movies. Картина Марии « Эль Хардин дель Эден» («Райский сад») 1994 года принесла ей вторую номинацию на премию Ариэль за лучший фильм, первую для женщины из Мексики. В Эдемском саду в мексикано-американском пограничном городе Тихуана оказываются три очень разные женщины, каждая из которых преследует свои собственные цели. Женщины: борющаяся художница Элизабет ( Розарио Саграв ), Джейн ( Рене Коулман ), которая ищет своего брата, и Серена ( Габриэла Роэль ), вдова, которая только что приехала в город со своей семьей. Хотя трио происходит из разных культур - Серена - мексиканка, Джейн - американка, а Элизабет - американка мексиканского происхождения, - все трое одинаково ищут новое направление.

Мариана Ченилло стала первой женщиной-режиссером, получившей премию Ариэль за лучший фильм еще в 2010 году за фильм «Воля Норы» . «Ариэль» - награда Мексиканской киноакадемии. В кино это считается мексиканским эквивалентом премии Американской киноакадемии («Оскар»). В фильме таинственная фотография, оставленная под кроватью, приведет к неожиданному исходу, который напомнит нам, что иногда величайшие любовные истории спрятаны в самых маленьких местах. Исса Лопес написала сценарии для нескольких полнометражных фильмов, три из которых были сняты в Мексике на Major Hollywood Studios, а два были сняты ею самой; Efectos Secundarios ( Warner Bros. , 2006) и Casi Divas, Почти Divas ( Sony Pictures , 2008). Casi Divas - единственный мексиканский фильм, автором которого является известный голливудский композитор Ханс Циммер . Делает ее мексиканским режиссером, за которым стоит смотреть.

Европа

Болгария

Бинка Желязкова была первой болгарской женщиной, которая в 1957 году сняла художественный фильм с « Жизнь течет тихо…

Ирина Акташева, россиянка, сняла несколько болгарских фильмов в 1960-х и 1970-х годах, в том числе « Утро понедельника» в 1965 году. Радка Бачварова была болгарским режиссером анимации. За Золотую пальмовую ветвь короткометражного кино у Лады Бояджиевой соревновались два фильма - в 1961 и 1962 годах . Иванка Грибчева снимала фильмы в 1970-1980-х годах.

Дания

Первым датским художественным фильмом, поставленным женщиной, был « Удиден колде сне» 1934 года, снятый Элис О'Фредерикс , которая впоследствии стала одним из самых плодовитых датских режиссеров. Первоначально она была сорежиссером своих фильмов с Лау Лауритценом-младшим , однако в 1940-х годах она начала снимать фильмы самостоятельно. Ей приписывают режиссуру более 70 художественных фильмов, а также сценарии к более чем 30 фильмам, благодаря чему она является одним из самых продуктивных режиссеров датского кинематографа, а среди ее самых запоминающихся фильмов - фильмы Far til Fire и кинематография. в Morten Корч романы, все , которые были очень популярны во время Золотого века датского кино . Она также известна своими фильмами, посвященными женщинам и правам женщин.

В 1940-х звездная актриса Бодил Ипсен и сценарист Грета Фрише присоединились к О'Фредерикс в создании основных художественных фильмов. К концу своей карьеры Ипсен будет со-режиссером с Лау Лауритсеном-младшим, а Фиш станет со-режиссером Så mødes vi hos Tove с О'Фредерикс.

Среди других плодовитых датских режиссеров - Астрид Хеннинг-Дженсен , которая стала первой женщиной-режиссером, номинированной на премию Оскар с По , Сюзанн Бир , первая женщина-режиссер, получившая Золотой глобус , премию Оскар, премию Эмми и европейский фильм. Award и Lone Scherfig , чьи фильмы были номинированы на премию Американской киноакадемии, BAFTA и европейскую кинопремию .

Самая старая датская кинопремия носит название « Премия Бодила» в честь Бодила Ипсена и Бодила Кьера , а премия « Алиса» , которая присуждается лучшей женщине-режиссеру на Копенгагенском международном кинофестивале, названа в честь Элис О'Фредерикс.

Франция

В эпоху немого кино французскими женщинами-режиссерами были известные режиссеры Элис Ги-Блаше, снявшие около 700 фильмов, и ей приписывают введение формы повествования. Жермен Дюлак была одним из самых креативных режиссеров художественных фильмов и впоследствии стала лидером движения французских киноклубов. Мари-Луиза Ирибе превратилась из актера в продюсерскую компанию и сняла важные художественные фильмы.

Агнес Варда

В «золотой век» французского «классического» кино Жаклин Одри была единственной женщиной, которая руководила коммерческими фильмами. В 1959 году писательница Маргарита Дюрас написала сценарий к опере Алена Рене « Хиросима Mon Amour» . В 1966 году она обратилась к режиссуре в La Musica . Среди самых известных французских женщин-режиссеров - Аньес Варда , Клэр Дени , Дайан Курис , Даниель Юйе , Нелли Каплан и Катрин Брейя . Работы многих французских режиссеров-женщин редко демонстрируются за пределами Франции. Среди других - Забу Брейтман, Жюли Дельпи , Виржини Деспент , Валери Донцелли , Паскаль Ферран, Алиса Ги-Блаше, Майвенн (Ле Беско), Миа Хансен-Лав, Аньес Жауи, Исильд ле Беско, Ноэми Львовски, Тони Рэйшалл, Кристеллин. Sciamma, Колин Серро и Даниэль Томпсон.

Кино Франции - одна из сильнейших стран по созданию фильмов. Это родина кино, которое способствовало как художественному выражению, так и самому процессу кинопроизводства. Есть три новаторских женщины-режиссера, которые оставили свое наследие и записали свою историю в начале, середине и конце. Женщина-режиссер Элис Гай существовала еще при зарождении кино. Жермен Дюлак был вокруг авангардного кино в течение 1920 - х годов. Наконец, Аньес Варда (1954) пришла на смену движению Новой волны . Все три режиссера пришли к власти одними и теми же путями. Элис Гай была секретарем Леона Гомона до того, как снять свой первый фильм, то есть через год после зарождения кинематографа, а точнее, в 1854 году. С другой стороны, Жермен Дюлак сначала изучал музыку, затем стал кинологом и журналистом. Она сосредоточилась на фотосъемке непосредственно перед созданием своего собственного первого фильма в 1926 году. В то время как Аньес Варда сначала увлеклась историей искусства, но затем в 1954 году обратилась к кино и фотографии. Все эти преждевременные фоны сделали их сильными. позже, благодаря практике и упорному труду, они научатся различать различные творческие приемы съемок. Все они одинаково верят в кинематографический язык, согласно которому кино принадлежит женщине и что кино является их собственным технологическим инструментом для размещения вещей любым способом, которым они хотят.

Поскольку Элис Гай работала на Gaumont, она отвечала за производственную часть компании, будучи режиссером, режиссером и постановщиком декораций. От секретаря до руководителя она за это время сняла 406 фильмов. Большинство ее фильмов длились от 20 до 90 минут, поэтому фильм, который будет создаваться за это время, будет считаться короткометражным фильмом, но знание того факта, что он был снят раньше, является исключительным в первые годы. У Алисы Гай была возможность снимать некоторые из своих фильмов иначе, чем у предшественников Гомона, братьев Люмьер . Братьев больше всего интересовали фильмы, демонстрирующие то, что могут запечатлеть камеры, а не то, что они выражают. Например, многократные кадры поездов или марша военных. Гая не так интересовала повторяемость в фильмах, хотя они немного повлияли на нее, она решила придумать что-нибудь получше и комедийное. Здесь она подарила Гомону кучу короткометражных комедийных фильмов и одобрила ее фильмы. Это был первый шаг к первопроходцу. Это позволило ей испытать футуристическую сторону кино. В течение года после того, как она представила короткометражные фильмы, они стали полным успехом. Ее фильм La Passion или так называемая La Vie du Christ был произведением искусства, над которым она работала в течение многих лет. Это включало двадцать пять наборов, а также несколько внешних площадок и около или более трехсот массовых сцен.

В то время, когда Жермен Дюлак снимала свой первый фильм в 1916 году, киноиндустрия Франции находилась в необычном состоянии из-за раннего бума, который случился в 1901–04 годах. В 1910 году от шестидесяти до семидесяти процентов фильмов были разосланы по всему миру из Парижа, однако в 1914 году индустрия начала отказываться от этих фильмов из-за отсутствия инвестиций и производственных инструментов для практических занятий. Позже, в 1920 году, новое кино во Франции началось благодаря авангардному кинопроизводству и первому направлению теории кино, которым был заинтересован Дюлак. Дюлак начинал как журналист для журналов о феминизме, которые называются La Fraciase и La Fronde , в которой она позже объединила это со своим интересом к фотосъемке, что заставило ее задуматься и установить связь между объективом камеры и феминизмом. Она твердо верила в кино, она знала, что кино может продемонстрировать столько значимости через объектив. Использование кинематографии было одним из способов выражения ритмических структур и смыслов в фильме. В молодости на нее сильно повлияла музыка, и она снималась в фильмах, чтобы визуально увидеть движение музыки. Она сделала свои фильмы поэтичными, чтобы показать и выразить эмоции, и даже думала изображать женщин из-за ее вдохновения, когда она была журналисткой-феминисткой. Работа Дюлака подтолкнула ее к мысли о написании кино, чтобы иметь возможность отмечать женскую субъективность. Она также была очень вдохновлена ​​Гаем и взяла одну из своих техник движущейся фотографии и дала ей женский голос. Один из фильмов, которым она известна, называется «Сурьянта мадам Бёде» ( «Улыбающаяся мадам Бёде» ), созданный в 1923 году. Этот фильм считается одним из лучших феминистских фильмов. Он вращается вокруг идеи иметь трудолюбивую женщину в нежелательных отношениях.

Работа Агнес Варда сосредоточена на том, чтобы связать свои фильмы с жизнью, она делает свои вымышленные и неигровые факты, показываемые через фильм. Она показывает жизнь человека внутри и за пределами мира, чтобы суметь доказать реальность жизни. Варда структурировала один из своих фильмов, используя повествования бок о бок, то есть сразу два повествования. Первым структурным атрибутом, который она использовала при съемке, была объективность, которая демонстрировала отстраненность от реальной истории. Без объективности в ее фильмах была бы субъективность, из-за которой объективность впоследствии выглядела бы упорядоченной и нереалистичной. Некоторые из ее фильмов не показывают глубины, потому что она сама оторвана от персонажей. Большинство показанных персонажей не так важны, как любые другие персонажи в фильме, который увидит зритель, она уже драматизирует повествование, чем оно драматизируется. В своем фильме «Пуэнт-Курт» она решила изменить ситуацию, чтобы аудитория оценила ее фильм эффективно.

Германия

«Экономист» писал о Лени Рифеншталь, что « Триумф воли » «закрепил за ней репутацию величайшей женщины-режиссера ХХ века».

Режиссеры-женщины из Германии Хельке Сандер и Кристина Перинчиоли также являются пионерами феминистского движения. Среди других известных женщин-режиссеров - Маргарет фон Тротта и Хельма Сандерс-Брамс . Моника Треут также получила признание за свои изображения квир- сексуальности и альтернативной сексуальности. Среди современных немецкоязычных женщин-режиссеров - Марен Аде , Барбара Альберт , Дорис Дёрри , фрауке Финстервальдер , Катя фон Гарнье , Джессика Хауснер , Николетт Кребиц , Кэролайн Линк и Анжела Шанелек .

Немецким феминистским фильмам помогали и хвалили всевозможные организации; Фестивали, женские кинотеатры (Фрауенкино), газета "frauen und film", ассоциация кинематографистов ... Они, как правило, предназначены исключительно для женщин, утверждая, что они хотят добиться баланса. С этими организациями преследовались разные цели: больше внимания, больше обсуждений и требований вроде 50% гранта, предоставленного создателям фильмов, следует отдавать женщинам-режиссерам.

Венгрия

В Венгрии Марта Месарош десятилетиями снимает важные фильмы.

Италия

Эльвира Нотари была пионером итальянского кино, за ней последовали другие известные женщины-режиссеры, такие как Лина Вертмюллер и Лилиана Кавани .

Бельгия

Шанталь Акерман была известным бельгийским режиссером. Самый известный ее фильм - « Жанна Дильман, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles» (1975).

Норвегия

Новые норвежские режиссеры-женщины

В Норвегии женщины-режиссеры не привлекали особого внимания публики, и поэтому ими пренебрегали. В нынешнем поколении многие норвежские режиссеры-женщины смело развились, доказав важность женщин-режиссеров. Кинорежиссеры Аня Брайен , Вибеке Локкеберг и Лайла Миккельсен считаются ведущими женщинами- первыми режиссерами , добившимися больших успехов в норвежском кино. Большинство документальных фильмов демонстрируют критическую критику дискриминации женщин. Эти три лидера показали разницу между нынешним поколением норвежских кинопроизводителей и их прошлыми поколениями. Социальные и экономические аспекты - это две категории, которые побудили женщин стать режиссерами. Брайен, Локкеберг и Миккельсен находились под сильным влиянием режиссеров-мужчин и адаптировали некоторые кинематографические приемы в своих собственных документальных фильмах.

Важные мужчины-режиссеры, такие как Тансеред Ибсен и Арне Скоуэн, - две самые выдающиеся фигуры, которые жили в США, чтобы изучать и заимствовать различные техники и стили кино. Например, Ибсен гастролировал по таким местам в Штатах, как Голливуд, чтобы освоить различные стилистические приемы. Одной из техник, которые он позаимствовал, был синхронный звук, который он использовал во многих фильмах. Позже Скоуэн, также известный как журналист, собрал некоторые из этих приемов и применил их в некоторых своих фильмах. Это помогло ему стать не только режиссером, но также критиком и писателем. В большинстве работ Скоуэна задействованы актеры-мужчины и несколько актеров-женщин. Его фильмы обычно основаны на героических персонажах, демонстрирующих мужское лидерство и действие. Один из созданных им фильмов называется « Девять жизней» , в основе которого - персонаж группы, стремящейся разрушить воздушную башню. В то время как работы Ибсена обычно показывают немного больше женских фигур в его комедийных фильмах, которые сосредоточены на социальных стандартах. Для него характерность - ключевой компонент в создании успешных фильмов. Он предпочитает снимать сцены, вызванные естественными причинами или различными погодными условиями. Вот тут-то и появляются три главные женщины-лидеры. Эти две важные мужские фигуры и заставили трех режиссеров позаимствовать такие творческие приемы. Например, техника, используемая Ибсеном для съемок на открытом воздухе и длинных снимков камерой, перешла в сторону Брейна, которую она использовала в своих собственных фильмах, таких как « Охота на ведьм». С другой стороны, стили Скоуэна на социальные темы были использованы в фильмах Миккельсена под названием « Взросление» и «История Камиллы» Локкеберга . Отсюда мы видим огромный сдвиг женщин-режиссеров из прошлого в настоящее. Созданные ими фильмы показаны и рассматриваются как главные и в центре внимания. Есть сходство с режиссерами-мужчинами в использовании техник, но различия в подходах, которые женщины-режиссеры пытаются передать.

Португалия

Фильм португальского редактора и режиссера Мануэлы Вьегас « Глория » 1999 года , премьера которого состоялась на 57-й Берлинале , считается в ее стране кульминацией кинематографа женственности. Среди других португальских женщин-режиссеров - Тереза ​​Вильяверде , Катарина Руиво , Ракель Фрейре , Маргарида Хиль , Клаудиа Томаз и Рита Азеведо Гомеш . Нынешний президент Португальской ассоциации директоров - Маргарида Хил .

Испания

Ана Марискаль была пионером среди испанских режиссеров-женщин. Она также была успешной актрисой 1940-х и 1950-х годов. В начале 1950-х она стала продюсером и вскоре после этого начала снимать и писать собственные фильмы. Пожалуй, самый известный ее фильм - « Эль Камино» (1963), экранизация романа Мигеля Делиба . Среди других фильмов - Segundo López, aventurero urbano (1953), вдохновленный итальянским неореализмом, или Con la vida hicieron fuego (1959), о бывшем бойце республиканской фракции, который пытается начать новую жизнь, борясь с навязчивыми воспоминаниями о гражданской войне в Испании. .

Жозефина Молина , также писательница, начала свою карьеру в 1960-х годах. Она была первой женщиной, окончившей Национальную киношколу Испании в 1967 году. Ее обширное телевизионное резюме включает очень успешный мини-сериал « Тереза ​​де Хесус» (1984), драматизирующий Терезу из жизни Авилы . Среди ее работ над фильмами « Вера», un cuento cruel (1974), « Función de noche» (1981) или « Esquilache» (1989), которые участвовали в 39-м Берлинском международном кинофестивале .

Пилар Миро была знаменитым режиссером и сценаристом кино и телевидения, среди известных работ которой Гэри Купер, «Кто искусство на небесах» (1980), « Принц теней» (1991), получивший Серебряного медведя за выдающийся художественный вклад на 42-м Берлинском международном кинофестивале и Эль перро дель хортелано (1996), адаптация пьесы Лопе де Вега, которая получила 7 премий Гойи, включая лучший фильм и лучшую режиссуру. Она также отвечала за национальное вещательное телевидение Испании TVE с 1986 по 1989 год.

Больяин сделал ее действующий дебют в качестве подростка под Эрисом направления «s в Эль - Сюрах (1983). Она сделала скачок к режиссуре и писательству в 1995 году с Hola, ¿estás sola? что принесло ей номинацию на премию Гойи как лучший новый режиссер . Ее последующая фильмография включает Flores de otro mundo (1999), обладателя Гран-при на Международной неделе критиков на Каннском кинофестивале 1999 года , Te doy mis ojos (2003), который принес ей премию Гойи за лучшую режиссуру и номинацию на премии European Film за лучшую режиссуру или даже дождь (2010) , который сделал в шорт - лист января на премию Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке .

В 1990-е годы Изабель Койшет сняла множество рекламных роликов для таких клиентов, как IKEA , Pepsi или Ford . Обычно она снимается на английском с иностранными актерами. Некоторые из ее самых известных фильмов включают My Life Without Me (2003), в главной роли Сара Полли , Марк Руффало , Спидмен и Дебора Харри , Тайная жизнь слов (2005) еще раз в главной роли Полли, а также Тим Роббинс и Джули Кристи , а , отрывок из сборного фильма « Париж, я люблю тебя» (2006) и адаптации Филипа Рота « Элегия» (2008) с Беном Кингсли , Пенелопой Крус , Деннисом Хоппером и Патрицией Кларксон в главных ролях .

Грация Керехета получила признание за свои ансамблевые драмы « Снова на моей стороне» (1999), « Гектор» (2004) и « Семь бильярдных столов» (2007). Она также сняла документальные фильмы и сериалы.

Среди других известных режиссеров - Мария Риполл ( Суп из тортильи , Человек с дождем в ботинках ), Патрисия Феррейра, Чус Гутьеррес, Мария Лидон, также известная как Луна ( Мель: Науфрагос , Москва Ноль ), Роза Вергес, Лидия Циммерманн или Лаура Манья.

Объединенное Королевство

Джой Бэтчелор была английским аниматором, режиссером, сценаристом и продюсером. Она вышла замуж за Джона Халаса в 1940 году и впоследствии стала соавтором мультфильмов Халаса и Бэтчелора , самым известным продуктом которых является анимационный фильм «Ферма животных» (1954), который сделал ее первой женщиной-режиссером анимационного фильма со времен Лотты Райнигер .

Мюриэль Бокс была английским сценаристом и режиссером, сняв свой первый фильм в 1941 году.

В Великобритании Джейн Арден (1927–82), продолжившая свою телевизионную драму «Логическая игра» (1965), написала сценарий и снялась в фильме « Разлука» ( Джек Бонд, 1967), в котором исследуется ментальный ландшафт женщины во время разрыва брака. Арден стала единственной британской женщиной, которая стала сольным режиссером фильма «Другая сторона подземелья» (1972), тревожного исследования женского безумия, снятого в основном в Южном Уэльсе. Откровенно феминистская работа Арден была проигнорирована и почти потеряна, пока Британский институт кино не обнаружил и не переиздал ее три полнометражные работы и короткометражку « Вибрация» (1974) в 2009 году.

Андреа Арнольд выиграла премию Американской киноакадемии в 2005 году за свой короткометражный фильм « Оса» и дважды получила приз жюри на Каннском кинофестивале: в 2006 году за Red Road и в 2009 году за Fish Tank .

Два из ранних короткометражных фильмов Линн РамзиМаленькие смерти» и « Газовщик» ) получили приз жюри на Каннском кинофестивале, а ее последующие четыре художественных фильма - « Крысолов» (1999), « Морверн Каллар» (2002), « Нам нужно поговорить о Кевине». (2011) и You Were Never Really Here (2017) все были показаны на Каннском фестивале.

Джорджина Уиллис дебютировала в Каннах в скандальном феминистском фильме «Водяной знак».

. Mamma Mia! Режиссер Филлида Ллойд стал 5-м самым кассовым фильмом 2008 года и самым кассовым фильмом за всю историю Великобритании. Следующий фильм Ллойда, биографический фильм Маргарет Тэтчер «Железная леди» (2012), собрал в мировом прокате 114 миллионов долларов. Дебби Изитт сняла успешные мейнстримные фильмы, в том числе «Конфетти» и «Рождество!». трилогия.

Cinenova - это лондонская организация, занимающаяся распространением фильмов, снятых женщинами.

Салли Поттер - известная британская кинорежиссер-феминистка. Джорджина Уиллис - режиссер и фотограф, первый фильм которой был выбран для конкурса Cannes Watermark.

Британские режиссеры Нгози Онвура и Пратибха Пармар исследуют наследие колониализма.

Частично в результате финансирования Совета по вопросам кино Великобритании (распущенного в 2010 году) в 21 веке появилось новое поколение британских режиссеров-женщин, в том числе Пенни Вулкок , Кэрол Морли , Джоанна Хогг , Клио Барнард , Салли Эль Хосайни , Амма. Асанте и Тина Гарави . Художники галереи Джиллиан Уэринг и Сэм Тейлор-Вуд перешли в художественное кино, а Тейлор-Вуд (ныне Тейлор-Джонсон) назначен директором адаптации « Пятьдесят оттенков серого» .

Австралия

Австралийские готические фильмы

Готические фильмы включают готические элементы и могут быть связаны с разными жанрами, такими как ужасы, мелодрамы, научная фантастика и комедия. Австралийские готические фильмы были подобны родам с 1970-х годов. Готические австралийские фильмы - это создание разнообразных фильмов с разными способами использования техники камеры, чтобы задаться вопросом о том, что может воспринять аудитория. Один из австралийских готических фильмов, созданных женщинами-режиссерами: Сьюзан Дермоди и Элизабет Джека, под названием « Показ Австралии» (1987) , демонстрирует различные стилистические тематические термины и был наиболее успешным в показе того, что называется окер. Окер - это термин для описания австралийского дикаря. Помимо этого, существует сильная связь между австралийскими готическими фильмами и готической литературой. Персонажи и действия, которые происходят в готическом романе, превращаются в готический фильм. В большинстве готических романов 1970-х годов упоминались женские персонажи и их австралийские культурные ценности. Хотя фильм « Пикник у Висячей скалы» (1975) был снят режиссером-мужчиной, его написала рассказчица-женщина Джоан Линдси . Линдси решила сделать этот фильм культурно связанным с проблемами повседневной жизни австралийского общества. Ее фильм включал готические материалы и привносил ужас, который позже режиссер продемонстрирует через мизансцену и кинематографию. Использование готических материалов было предложено создателями фильмов Дермоди и Джека для других австралийских готических фильмов, которые открылись для более тематического анализа. Другие готические фильмы были сняты, чтобы расширить австралийские характеристики и особенности, фильм под названием Smoke Em If You Got 'Em (1988), созданный Дженнифер Хукс, продемонстрировал главного героя сверхъестественным ужасающим образом, но также добавил комедийный поворот, чтобы не потерять его характер. кино стиля.

Фильмы (подборка)

1890–1940-е гг.

1950–1960 годы

1970-е

1980-е

1990-е годы

2000-е

2010-е

2020-е годы

Кинофестивали

Смотрите также

использованная литература

Источники

  1. Батлер, Элисон (2002). Женское кино: оспариваемый экран . Wallflower Press. ISBN 978-1903364277.
  2. Коэн (2012). «После нового американского кино: видеоработа Ширли Кларк как перформанс и документ». Журнал кино и видео . 64 (1-2): 57. DOI : 10,5406 / jfilmvideo.64.1-2.0057 . S2CID  191635595 .
  3. Повар, Пэм; Аннеке М, Смелик, ред. (2007). «Теория феминистского кино». Книга о кино . BFI . п. 492. ЛВП : 2066/44160 . ISBN 978-1844571925.
  4. Эль-Бушра, Джуди (2008). «Феминизм, гендер и женский мирный активизм». Гендерные мифы и феминистские басни . Блэквелл. С. 127–143. DOI : 10.1002 / 9781444306675.ch7 . ISBN 978-1444306675.
  5. Энелоу, Шонни (2017). «Вместе сильнее». Комментарий к фильму . 53 (5): 50–55. ProQuest  1942146879 .
  6. «Еще миллионы, чтобы возмутиться из-за Кэтрин Бигелоу« Оскар Снуб », когда« Zero Dark Thirty »широко раскрывается» . Forbes . 2013 . Проверено 25 июня 2014 .
  7. Фасселл, Бетти Харпер (1992). Мэйбл: первая голливудская «мне все равно» . Limelight. ISBN 978-0879101589. Проверено 29 июля 2010 года .
  8. Хенди, Джоселин; Роулендс, Лотарингия (март 2017 г.). «Системная психодинамика гендерного найма: личные тревоги и защитные организационные практики в киноиндустрии Новой Зеландии». Человеческие отношения . 70 (3): 312–338. DOI : 10.1177 / 0018726716651690 . S2CID  147943279 .
  9. Пустоты, Джоанн (2000). Феминизм, женственность и популярная культура . Манчестер UP. п. 8 . ISBN 978-0719043956.
  10. Huffington Post (11 января 2013 г.). «Скотт Мендельсон: Почему« Оскар Снуб »Кэтрин Бигелоу является признаком более серьезной проблемы кинокритики» . Проверено 25 июня 2014 .
  11. Лидан, Ху (2 января 2017 г.). «Спасение женского желания от революционной истории: китайское женское кино в 80-е годы». Азиатский журнал женских исследований . 23 (1): 49–65. DOI : 10.1080 / 12259276.2017.1279890 . S2CID  218771001 .
  12. « Ведет Lincoln“2013 Оскар Номинации; Бигелоу оскорбил» . Indiewire . 2012-10-26 . Проверено 25 июня 2014 .
  13. Джонс, Дебора; Прингл, Джудит К. (май 2015 г.). «Неуправляемое неравенство: сексизм в киноиндустрии». Социологическое обозрение . 63 (1_suppl): 37–49. DOI : 10.1111 / 1467-954x.12239 . S2CID  143275862 .
  14. Лагеркранц, Марика V (2009). «En oavslutad berättelse. Om varietéstjärnan Anna Hofmann» [Незавершенный рассказ: О звезде эстрады Анне Хофманн]. Kulturellt: Reflektioner i Erling Bjurströms anda [ Культура: размышления в духе Эрлинга Бьюрстремса ] (на шведском языке). Linköping UP. С. 186–193.
  15. Лорен, Марта (2013). «Целлулоидный потолок: занятость женщин за кадром в 250 лучших фильмах 2015 года» (PDF) . Центр изучения женщин на телевидении и в кино .
  16. Лопес, Ана (1990). «Аргентина» . В Kuhn, Аннетт (ред.). Женский компаньон международного кино . UP Калифорния. С. 19–21. ISBN 978-0520088795.
  17. Мартин, Анджела (1990). «Африка» . В Kuhn, Аннетт (ред.). Женский компаньон международного кино . UP Калифорния. С. 4–8. ISBN 978-0520088795.
  18. Мартинес, Пилар Родригес (ноябрь 2011 г.). «Феминизм и насилие: встреча второй волны гегемонии с изнасилованиями и домашним насилием в США (1970–1985)». Культурная динамика . 23 (3): 147–172. DOI : 10.1177 / 0921374011430566 . S2CID  144556615 .
  19. МакКинли, Роуз (01.12.2016). Целлулоидные и кремниевые потолки: недостаточное инвестирование в женщин-директоров и предпринимателей . Юридическая школа Duke U. OCLC  972309987 .
  20. Морфут, Адди (18 февраля 2016a). «Оскар: исследование гендерных предубеждений в категориях документальных фильмов» . Разнообразие . Проверено 6 декабря 2016 .
  21. Малви, Лаура (1989). Визуальные и прочие удовольствия . Нью-Йорк: Пэлгрейв. п. 120. ISBN 9780333445297.
  22. Мерфи, Джоселин Николь (2015). Роль женщин в кино: поддержка мужчин - анализ того, как культура влияет на меняющийся дискурс о гендерных репрезентациях в кино (диплом с отличием бакалавриата журналистики). У Арканзас, Фейетвилл.
  23. Николс, Билл, изд. (2001). Майя Дерен и американский авангард . Беркли: Калифорния UP. ISBN 978-0520224445. OCLC  45888927 .
  24. «Алиса Гай Блаш (1873-1968)» . www.nwhm.org . Образование и ресурсы - Национальный женский исторический музей. NWHM. 2016a. Архивировано 19 марта 2016 года.CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  25. «Лоис Вебер» . www.nwhm.org . Образование и ресурсы - Национальный женский исторический музей. NWHM. 2016b. Архивировано 16 марта 2016 года.CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  26. Перселл, Джон Б.К.; Олдхэм, К. Ребекка; Weiser, Dana A .; Шарп, Элизабет А. (февраль 2017 г.). «Свет, камера, активизм: использование серии фильмов для создания феминистского диалога о сексуальном насилии в кампусе: свет, камера, активизм». Семейные отношения . 66 (1): 139–153. DOI : 10.1111 / fare.12228 .
  27. Шайл, Роберт (2007). Британские режиссеры: критическое руководство . Карбондейл: Южный Иллинойс. С.  88–89 . ISBN 978-0809328338.
  28. Шарма, Альпана (январь 2001 г.). «Тело имеет значение: политика провокации в фильмах Миры Наир». Ежеквартальный обзор кино и видео . 18 (1): 91–103. DOI : 10.1080 / 10509200109361515 . S2CID  154740797 .
  29. Саймон, Жанна; Гейнс, Джейн; МакМахан, Элисон; Мюссер, Чарльз; Томаджоглу, Ким; Уильямс, Алан (2009). Элис Гай Блаче Пионер кино . Йельский университет. ISBN 978-0300152500.
  30. Смит, Стейси; Choueiti, Марк; Пайпер, Кэтрин (2016). «Неравенство в 800 популярных фильмах: изучение изображений пола, расы / этнической принадлежности, ЛГБТ и инвалидности с 2007 по 2015 год» . USC Анненбург : 1–6.
  31. The Guardian, Мэтью Уивер (8 марта 2010 г.). «Кэтрин Бигелоу вошла в историю как первая женщина, получившая Оскара за лучшую режиссуру» . Архивировано 9 сентября 2013 года.
  32. Голливудский репортер, Карл ДиОрио (30 января 2010 г.). «Кэтрин Бигелоу выигрывает премию DGA» . Проверено 25 июня 2014 .
  33. Унтербургер, Эми Л., изд. (1999). Энциклопедия кинематографистов из Сент-Джеймса: женщины по ту сторону камеры . Детройт: видимые чернила. С.  122–124 . ISBN 978-1578590926. OCLC  41086659 .
  34. Вэнс, Джеффри (2003). «Чарли Чаплин: Чаплин в Keystone: Бродяга родился» . www.charliechaplin.com .
  35. Разнообразие, Марк Грейзер (2010-02-03). « Зачарованная“ , чтобы увидеть вторую главу» . Проверено 25 июня 2014 .
  36. Винг-Фай, Люн; Гилл, Розалинда; Рэндл, Кит (май 2015 г.). «Попасть, продвинуться, выйти? Женщины как борцы за карьеру в британской кино- и телевизионной индустрии» (PDF) . Социологическое обозрение . 63 (1_suppl): 50–65. DOI : 10.1111 / 1467-954x.12240 . ЛВП : 2299/16649 . S2CID  141641004 .

Библиография

Книги

  • Элли Аккер, Reel Women. Пионеры кино. 1896 г. по настоящее время , Лондон: Б.Т. Бэтсфорд, 1991 г.
  • Attwood, Lynne, Ed., Красные женщины на серебряном экране: советские женщины и кино от начала до конца коммунистической эры , Лондон: Pandora 1993
  • Жаклин Бобо (редактор), темнокожие женщины, кино и видеохудожники (AFI Film Readers), Routledge 1998
  • Рассел Кэмпбелл, « Знаменитые женщины: проститутки и проституция в университете кино Висконсина», 2005 г.
  • Эллерсон, Бети, Сестры экрана: женщины Африки в кино, видео и телевидении , Трентон, Нью-Джерси [ua]: Africa World Press, 2000
  • Люси Фишер, выстрел / контр-выстрел: традиция кино и женское кино , Princeton University Press 1989
  • Г. А. Фостер, женщины-режиссеры (1995)
  • Кеннет В. Харроу, редактор, Открытыми глазами: женщины и африканское кино , Амстердам [ua]: Rodopi, 1997 (= Matatu - Журнал африканской культуры и общества)
  • Ребекка Хиллауэр, Энциклопедия арабских женщин-кинематографистов , Американский университет в Каире, 2005, ISBN  977-424-943-7
  • Клэр Джонстон , «Женское кино как контр-кино» (1975) в: Клэр Джонстон (редактор), Заметки о женском кино , Лондон: Общество просвещения в области кино и телевидения, перепечатано в: Сью Торнхэм (редактор), Feminist Film Теория. Читатель , Edinburgh University Press, 1999, стр. 31–40.
  • Джулия Найт, Женщины и новое немецкое кино , Verso 1992
  • Дениз Лоу, Энциклопедический словарь женщин в ранних американских фильмах, 1895–1930 , Нью-Йорк [ua]: Haworth Press, 2005
  • Карен Уорд Махар, женщины-кинематографисты в раннем Голливуде , издательство Johns Hopkins University Press, 2008
  • Джудит Мейн, Женщина у замочной скважины: феминизм и женское кино , Indiana University Press, 1990
  • Янис Л. Паллистер, франкоговорящие женщины-режиссеры: руководство , Fairleigh Dickinson Univ Press 1998
  • Сара Проянски , Наблюдение за изнасилованием: кино и телевидение в постфеминистской культуре , New York University Press 2001
  • Куарт, Барбара Кениг: Женщины-режиссеры: появление нового кино , Praeger 1988
  • Джудит Реддинг, Виктория А. Браунворт , « Судьбы фильмов: независимые женщины-режиссеры» , Seal Press, 1997 г., на основе интервью с 33 режиссерами.
  • Рич, Б. Руби. Chick Flicks: теории и воспоминания о движении феминистского кино . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press, 1998.
  • Кэрри Тарр с Бриджит Ролле , Кино и Второй секс. Женское кино во Франции в 1980-х и 1990-х годах , Нью-Йорк, Continuum, 2001.
  • Эми Л. Унтербургер, редактор, Энциклопедия женщин-кинематографистов Сент-Джеймс: Женщины по ту сторону камеры , Мягкая обложка, Visible Ink Press 1999
  • Женщины-кинематографисты: переориентация , под редакцией Жаклин Левитин, Джудит Плессис и Валери Рауль, издание в мягкой обложке, Routledge 2003
  • Рашкин, Е. (2001). Женщины-режиссеры в Мексике: страна, о которой мы мечтаем. Техасский университет Press; аннотированное издание.

Журналы

внешние ссылки