Женщина с черной перчаткой - Woman with Black Glove

Женщина с черной перчаткой
Французский: Femme au gant noir
Альберт Глейзес, 1920, Femme au gant noir (Женщина с черной перчаткой), холст, масло, 126 х 100 см. Private collection.jpg
Художник Альберт Глейзес
Год 1920 г.
Середина Масло на холсте
Размеры 126 см × 100 см (49,6 дюйма × 39,37 дюйма)
Место расположения Национальная галерея Австралии , Паркес, Австралийская столичная территория

Женщина с черной перчаткой (фр. Femme au gant noir или Femme Assise ) - картина французского художника, теоретика и писателя Альберта Глейза . Написанные в 1920 году, после возвращения в Париж после Первой мировой войны, картины с высокой абстрактной структурой соответствуют стилю экспериментов, который проявился во время второй синтетической фазы кубизма , называемой хрустальным кубизмом . Как и другие послевоенные работы Глейзеса, « Женщина с черной перчаткой» представляет собой отход от первой фазы кубизма, с акцентом на плоскую поверхность и большие перекрывающиеся геометрические плоскости.

Существует несколько уменьшенных версий картины « Женщина в черной перчатке» , иллюстрирующих одну из сторон деятельности Глейза в начале 1920-х годов: «воспоминания о конкретной реальности, вызванные в контексте все более тщательного построения картины», пишет историк искусства Дэниел Роббинс .

Женщина в черной перчатке была выставлена ​​в Осеннем салоне , Гран-Пале, Париж, 15 октября - 12 декабря 1920 г. Работа была воспроизведена во Флореале: l'hebdomadaire illustré du monde du travail , no. 45, 11 декабря 1920 г. (под названием Peinture avec femme assise ).

Ранее находившаяся в частной коллекции Жюльет Рош-Глейз (жены художника) картина «Женщина с черной перчаткой» находится в Национальной галерее Австралии .

Описание

Женщина с черной перчаткой - это картина маслом на холсте размером 126 x 100 см (49,6 x 39,37 дюйма), подписанная Альбертом Глейзом, внизу справа, и датированная 1.1.1920. Как видно из названия, работа изображает женщину в перчатке. Она сидит под углом, обращенным влево по отношению к зрителю. Ее лицо и голова состоят из простых геометрических фигур (кругов, дуг, прямоугольников или квадратов), которые очерчивают глаза, нос и рот женщины. Ее волосы, уложенные в прическу шиньон , образуют серию концентрических кругов. Ее одетое тело построено с кажущимися произвольными формами и помещено в фоновую композицию из высокогеометрических взаимосвязанных плоскостей или поверхностей. Арка в верхнем левом углу напоминает дверной проем или окно, но нет никаких указаний на то, является ли сцена внутренним или внешним представлением.

Общая цветовая схема теплая , состоящая из красного и желтого, коричневого и коричневого ( земляные тона , охры ) и черного, а также различных оттенков холодного серого. Смелые контрасты светлого и темного, используемые художниками, влияют на всю композицию. Однако поразительно отсутствие моделирования светотени , которое в противном случае указывало бы на ощущение объема при моделировании трехмерной фигуры или на ощущение направления света, падающего на модель. Открытая дистилляция композиции с акцентом на плоскую поверхность, большие перекрывающиеся плоскости и первенство лежащей в основе геометрической структуры, уходящей корнями в абстрактное, соответствует кристальному кубизму .

Фон

В статье на тему выставки Осенний салон 1920 года , опубликованной в журнале Floréal (hebdomadaire)  [ fr ] , 1920, искусствовед Кастен пишет о статье Глейз, Femme au gant noir :

Глейз прислал очень чистый портрет женщины. Он исследователь, и это интеллект. Мы чувствуем в нем что-то новое и сильное. Его картины для больших залов городов будущего проецируют яркость красок, к которой мы не привыкли [ Gleizes a envoyé un portrait de femme très pur. C'est un chercheur et c'est une интеллект. На sent en lui quelque выбрал de neuf et de fort. Sa peinture pour les grands halls des cités Futures dégage un flamboiement de couleurs auquel il ne nous avait pas hungués ].

Работы Глейза этого периода «характеризуются динамичным пересечением вертикальных, диагональных, горизонтальных и круговых движений», пишет Роббинс, «строгими на ощупь, но загруженными энергичным узором». Это единство, и высокой степенью кристалличности geometricized материализации , состоящий из наложенных друг на друга плоскостей составляющих, в конечном счете , называют французским поэтом и искусствоведом Морис Рейналь , как Кристалл кубизма , вскоре быть описана Gleizes в La PEINTURE и др SES Lois (1922-23), а "одновременные движения поступательного и вращательного движения самолета". Синтетический фактор дальше всех изнутри кубистов взял Глейзес.

Основываясь на своих абстракциях 1915 года, Глейз стремился еще больше прояснить свои намерения и методы в La Peinture et ses lois , выводя фундаментальные принципы живописи из плоскости изображения, ее пропорций, движения человеческого глаза и универсальных физических законов. Эти теоретические постулаты, позже названные, по Роббинсу, переводом-вращением, считаются «с трудами Мондриана и Малевича как одно из наиболее подробных изложений принципов абстрактного искусства. Однако случай женщины с черной перчаткой влечет за собой принятие как репрезентативных, так и геометрических форм.

Альберт Глейзес, этюд для Femme au gants noirs , рисунок (zeichnung), опубликованный на обложке Der Sturm , 5 июня 1920 г.

После Первой мировой войны Глейз сознательно очистил свое искусство от видимых мазков, от физических жестов художника, что составило то, что он назвал «эстетическим трюком». Вместо этого его внимание было сосредоточено на ассоциациях между различными геометрическими структурами. Была предпринята попытка достичь фундаментального единства картинной плоскости посредством развертывания высококристаллических геометрических наложений составляющих поверхностей, описанных Глейзом в La Peinture et ses lois как «одновременные движения перемещения и вращения плоскости».

Задача, поставленная Глейзом, заключалась в том, чтобы заменить анекдот в качестве отправной точки для произведения искусства единственным средством использования элементов самой картины: линии, формы и цвета. Начиная с элементарной формы, такой как центральный прямоугольник, Gleizes механически сопоставляет формы для создания картины: (1) либо путем воспроизведения исходной формы (с использованием различных симметрий, таких как отражательная, вращательная или поступательная), либо путем изменения (или нет) ее размеры. (2) смещением исходной формы; поворот вокруг воображаемой оси в ту или иную сторону.

Выбор позиции (посредством перевода и / или вращения), хотя и основан на вдохновении художника, больше не приписывается анекдотам . Объективный и строгий метод, не зависящий от художника, заменяет эмоции или чувствительность при определении расположения формы, то есть посредством перемещения и вращения .

Согласно Глейзу, «перевод» представлял собой развёртывание плоскостей на фоне поверхности картины (квадрат или прямоугольник); «вращение» произошло, когда эти плоскости начали перемещаться вокруг центральной точки.

В La peinture ou de l'homme devenu peintre Глейз пишет:

Живопись по своей природе - это не зрелище и не объект, рассматриваемый с точки зрения перспективы, это отдельный объект. В объективной живописи есть три типа выражения: чистая работа, без обращения к воспоминаниям или письменной истории. Есть произведение, которое свободно переживает воспоминания по случайной взаимосвязи мелодических линий. И, наконец, есть работа, в которой свободно использовалась иконографическая тема.

Уже в 1920 году Глейз опубликовал свои взгляды на эту новую технику живописи в Du Cubisme et les moyens de le comprendre , в котором он настаивает на том, что двумерная плоская поверхность с четко определенными пределами является основной реальностью в живописи, и что художник должен работать с ним, а не против него. Он утверждает, что кубизм был поиском точного научного метода, который заменил бы старый научный метод одноточечной перспективы , и что основные элементы этого нового метода теперь известны.

Сопутствующие работы

  • Альберт Глейзес, 1920, рисунок , гуашь, холст, 91,4 х 76,2 см, Музей искусств округа Лос-Анджелес

  • Альберт Глез, « Действие», «Индивидуалисты философии и искусства» , том 1, № 1, февраль 1920 г.

  • Альберт Глейзес, ок. 1920 г., Фигурки самолетов (Trois personnages assis) , размеры приблизительно 126 x 100 см, местонахождение неизвестно. Экспонировался Der Sturm , Берлин, 1921 (№ 927) и воспроизведен в Gleizes 1927, стр. 97.

  • Альберт Глейзес, 1920, Femme et enfant ( Женщина и ребенок ), воспроизведено в Der Sturm , 5 октября 1921 г.

  • Альберт Глез, женщина и ребенок (фрау унд добро) , Der Sturm , 5 октября 1921 г.

  • Альбер Глез, 1920, Экуьер ( Всадница ), холст, масло, 130 x 93 см, Musée des Beaux-Arts de Rouen , опубликовано в Broom, Международном журнале искусств , ноябрь 1921 года. Эта картина 1920 года была переработана в 1923 году.

  • Альбер Глез, 1920-23, Экуьер ( Всадница ), холст, масло, 130 x 93 см, Musée des Beaux-Arts de Rouen (приобретено у художника в 1951 году. Dépôt du Centre Pompidou , 1998). Картина 1920 года была переработана в 1923 году.

  • Альберт Глез, ок. 1920, L'Homme dans les maisons , обложка книги La Vie des Lettres et des Arts , Jacques Povolozky & Cie, Париж, 1920

  • Альберт Глейзес, 1920, Femme portant un enfant , Exposition Internationale d'Art Moderne, Женева, 26 декабря 1920 - 25 января 1921, № 185.

  • Альберт Глез, 1921, Композиция bleu et jaune (Композиция желтого цвета) , холст, масло, 200,5 x 110 см

  • Альберт Глейзес, без названия, рисунок (zeichnung), опубликованный на обложке Der Sturm , Volume 11, Number 11-12, 5 декабря 1920 г.

Избранные выставки

  • Осенний салон, Большой дворец, Париж, 15 октября - 12 декабря 1920 г.
  • Галерея Мальборо, Лондон, 1956, вып. 13 (как Femme Assise)
  • Musee Calvet, Авиньон, 1962, вып. 17
  • Musee de Grenoble, 1963, вып. 23.

дальнейшее чтение

  • Альберт Глейзес. Le Cubisme en Majesté , кошка. эксп., Барселона, Музей Пикассо; Лион, Музей изящных искусств, 2001
  • А. Варишон, Альберт Глейзес. Каталог raisonné , Париж, Фонд Gleizes, Somogy, 1998
  • Альберт Глез и температура в салонах, 1910-1914 , Музей искусства и скульптуры, Гренобль, 1963, стр. 32.
  • Альбер Глез, 1881–1953: Musée Roybet-Fould , du 6 novembre au 20 décembre 1971, Press Artistiques, 1971, стр. 17.
  • Vingtième siècle: revue d'histoire , выпуски 73-74, Presses de la Fondation nationale des Sciences politiques, 2002, с. 200.
  • L'art moderne à Marseille: la collection du Musée Cantini: Musée Cantini, Centre de la Vieille Charité, 9 июля - 19 сентября 1988 г., стр. 45.
  • Historia 16 , Issues 297-302, Generalísimo, 2001, p. 10.
  • Ежегодник мировых коллекционеров , Брауэр, стр. 152.
  • Nouvelles de l'estampe , Issues 175–180, Comité national de la gravure française, 2001.
  • Les Français qui ont fait la France , Филипп Бойтель, Sud Ouest, 2009, стр. 605.
  • Густав Климт бис Пауль Клее: Wotruba und die Moderne , Клаус Альбрехт Шредер, Антония Хершельманн, Альбертина, 2003, стр. 260.

Рекомендации

внешняя ссылка