Вольфганг Тильманс - Wolfgang Tillmans

«Тильманс» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о сообществе в Вирджинии, см. Тильманс, штат Вирджиния .
Вольфганг Тильманс
Tillmans crop.jpg
Тильманс в 2013 году
Родился ( 1968-08-16 )16 августа 1968 г. (52 года)
Ремшайд , Западная Германия
Национальность Немецкий
Образование Колледж искусств Борнмута и Пула (ныне АУБ)
Известен Фотография
Награды Приз Тернера (2000)
Интернет сайт www .tillmans .co .uk

Вольфганг Тильманс (родился 16 августа 1968 года) - немецкий фотограф . Его разнообразная работа отличается наблюдением за его окружением и постоянным исследованием основ фотографической среды.

Тиллманс был первым фотографом - а также первым небританцем - удостоенным ежегодной премии Тейт Тернера . Он также был удостоен Hasselblad Award , тем Royal Photographic Society «Centenary Medal с, Королевской академии Летняя выставка » s Чарльз Волластона премии , культуры премии Немецкого общества по Фото и является академик Королевской академии искусств , Лондон. Тильманс живет в Берлине и Лондоне .

Жизнь и карьера

Тильманс в 1990-е годы
Мемориал СПИДа в Мюнхене

Тильманс родился в 1968 году в Ремшайде в немецком районе Бергишес Ланд . В возрасте от 14 до 16 лет посещение музеев в Дюссельдорфе и музея Людвига в Кельне познакомило его с фотоискусством Герхарда Рихтера , Зигмара Польке , Роберта Раушенберга и Энди Уорхола , оказавшего самое раннее влияние. Во время своего первого визита в Англию в качестве студента по обмену в 1983 году он открыл для себя британскую молодежную культуру и местные журналы о моде и музыке того времени. С 1987 по 1990 год он жил в Гамбурге ; там, в 1988 году, состоялись его первые персональные выставки в Café Gnosa, Fabrik-Foto-Forum и Front. С 1990 по 1992 год он учился в колледже искусств и дизайна Борнмута и Пула (ныне Художественный университет Борнмута) на юге Англии. После учебы он переехал в Лондон, а затем на год в Нью-Йорк, где познакомился с немецким художником Йохеном Кляйном . Вернувшись в Англию, Тильманс жил с Кляйном, пока Кляйн не умер от осложнений, связанных со СПИДом в 1997 году.

С 1995 года Тильманс в основном жил и работал в Лондоне. Летом 1998 года Тиллманс проработал месячную резиденцию в последнем активном шейкерском сообществе в мире, в Саббатдей Лейк , штат Мэн. С 2007 года он делил свое время между Берлином и Лондоном. После работы в качестве приглашенного профессора в Hochschule für bildende Kunst в Гамбурге с 1998 по 1999 год и почетного стипендии в Художественном университете Борнмута в 2001 году, Тильманс был профессором междисциплинарного искусства в Städelschule во Франкфурте-на-Майне с 2003 по 2006 год.

В 2011 году Тильманс отправился на Гаити с благотворительной организацией Christian Aid, чтобы задокументировать работы по восстановлению после разрушительного землетрясения в стране годом ранее.

В период с 2009 по 2014 год Тильманс работал попечителем художников в Совете Тейт . Он также является членом коллекционного комитета музея и Совета Тейт Британия. В 2017 году избран в Совет Института современного искусства (ICA); в 2019 году назначен председателем правления.

Начало

Одна из самых известных фотографий Тильмана: «Лутц и Алекс сидят на деревьях» (1992). Пара изображалась как «наивная, но знающая, Адам и Ева для поколения экстаза».

Первоначально Тильманс был известен своими, казалось бы, случайными, иногда похожими на снимки портретами друзей (в первую очередь, модельера Лутца Хуэлле и коллеги-художника Александры Биркен ) и других молодых людей в его непосредственном окружении и на сцене. Его фотографии - например, с Europride в Лондоне (1992) или Love Parade в Берлине (1992) - появились в таких журналах, как iD , Spex , Interview , SZ Magazin и Butt , и создали ему репутацию яркого свидетеля современное общественное движение. В 1997 году он стал соредактором Spex . Для журнала Index он снимал обложки и задания, включая изображения Джона Уотерса , Гилберта и Джорджа и Удо Кира .

Тильманса считали «документалистом своего поколения, особенно лондонского клуба и гей-сцен» (хотя он сказал: «Я никогда не собирался выглядеть как дневник или автобиографик. Я не снимал мир вокруг себя или мое племя». или что-то в этом роде. Существует большое недоразумение, которое сохраняется и по сей день "). Половина его работ - постановочная, где художник выбирает одежду и место, а также расставляет своих моделей на свои места. Серии его друзей Лутца и Алекса, также опубликованные в iD в 1992 году, считаются важными фотографическими документами 1990-х годов. На своих ранних фотографиях людей Тильманс изображал свободу по-другому, и он говорит: «Я хотел как-то изобразить то, что не было представлено в другом месте». С 1992 по 1994 год Тилльманс жил и работал в Лондоне, а в 1994 году переехал в Нью-Йорк. В это время он стал чаще выставляться, развивая выставочный стиль, который состоял из неиерархических схем фотографий без рам, прикрепленных или приклеенных на стены галереи. Цветные фотографии размещаются рядом со струйными отпечатками и рядом с открытками и вырезками из журналов с его собственными изображениями, доходя почти до потолка и пола. Он рассматривает каждую выставку как инсталляцию для конкретного места, часто обращаясь к выставочному пространству как к более крупной композиции.

«Картинки, чтобы увидеть мир»

Впоследствии фотографическая практика Тильманса расширилась и охватила широкий спектр жанров. Его портреты, натюрморты, фотографии неба (например, серия Concorde ), астрофотография, аэрофотоснимки и пейзажи в равной степени мотивированы эстетическими и политическими интересами, особенно связанными с гомосексуализмом и гендерной идентичностью. Тильманс говорит о своей работе: «Я фотографирую, чтобы увидеть мир». Он создает изображения для инсталляций в трех размерах, от маленького до очень большого, либо в виде подписанных, смонтированных отпечатков, которые должны быть защищены рамкой, либо в виде сменных струйных отпечатков, которые можно прикрепить непосредственно к стене (последнее создается с помощью оптический диск с сертификатом). Их устанавливают в тщательно продуманных настенных инсталляциях, иногда в сочетании с фотокопиями, вырезками из журналов и газет (например, в инсталляции «Солдаты - 90-е»); или представленные в лабораторных условиях, расставленные в виде обширных столов-инсталляций («центр изучения истины»). Действуя на основе фундаментального равенства всех мотивов и опор, посредством этого постоянного переупорядочивания, перестановки, вопрошания и подкрепления, Тильманс избегает приписывать какие-либо `` выводы '' своей работе и, таким образом, подвергает свое фотографическое видение постоянной повторной контекстуализации.

В 2009 году, после того как Тильманс использовал аналоговую 50-мм зеркальную камеру Contax почти исключительно в течение более двух десятилетий, он обратился к цифровой фотографии. В 2012 году он полностью отказался от кино и стал штатным цифровым фотографом. В интервью того же года он описывает соответствующий переход от использования видоискателей к встроенным мониторам камеры как «полностью перевернувший с ног на голову психологию фотографии, которая всегда была диалогом между фотографом, объектом и воображаемым изображением, которое человек представляет, думает. , надеясь на." По словам Тильманса, более высокое разрешение цифровых фотографий коррелирует с «преобразованием всего мира»; Далее он поясняет: «В последние годы все стало HD, поэтому я думаю, что подавляющая природа этой плотности информации неизбежно отражается в моих изображениях. Таким образом, они снова довольно хорошо описывают мое чувство восприятия сегодня».

Вольфганг страстно любит улицы и клуб. Эти двое вдохновляют его в работе, а также в защите прав геев (Jobey, 2010).

Сетки

56 фотографий равных размеров, составляющих сетку Конкорда, были сделаны в Лондоне и его окрестностях в рамках заказа на выставку Тиллманса в Chisenhale Gallery в 1997 году. Снятые из самых разных мест, включая частные сады, парки, железнодорожные пути и т. Д. и ограждение по периметру вокруг аэропорта Хитроу, они фиксируют ежедневный пролет самолета. Total Solar Eclipse Grid (1998), набор которых был включен в его инсталляцию, получившую премию Тернера и сейчас находится в постоянной коллекции галереи Тейт, документирует зрелище солнечного затмения. Каждая из 21 фотографии в сетке была сделана во время затмения в непосредственной близости от него в тропическом месте с разной степенью освещенности и детализации. Snow / Ice Grid (1999) представляет собой сетку изображений растоптанного и тающего льда и снега.

Абстракции

"Freischwimmer 26", 2003 г.
Капля бумаги (окно), 2006 г.

Тильманс представил свои первые абстрактные и поврежденные фотографии в виде издания Паркетта в 1998 году. Издание, состоящее из 60 уникальных работ на цветной негативной фотобумаге, собранных художником с тех пор, как он начал цветную печать в 1990 году, представляло собой сочетание истинных ошибок фотолаборатории и многолетней работы в фотолаборатории. эксперименты, которые они вдохновили. Работы Сильвер , которые Тильманс создает с 1998 года, отражают реакцию фотобумаги на свет, а также механические и химические процессы. Название Silver происходит от следов грязи и пятен от серебряной соли, которые остаются на бумаге, когда художник проявляет фотографии в машине, наполненной водой и не полностью очищенной.

С 2000 года Тильманс все больше интересовался химической основой фотографического материала, а также его тактильными и пространственными возможностями. Серия фотографий "Конкистадор" была первой из представленных интервенций. Более поздние работы, созданные непосредственно в темной комнате без использования камеры и часто в значительной степени случайные (например, «Румянец», «Ментальные картинки» и «Фрайшвиммер»), представляют фотографию как самореференциальный носитель, который может служить экспериментальная площадка для создания нового типа структуры изображения. Эти «абстрактные» работы теперь появляются рядом с фигуративными фотографиями. В «Румянах» тонкие нитевидные линии, очевидно нарисованные светом, плавают по поверхности фотобумаги и создают нежные плавные узоры.

Тильманс далее исследует границы фотографии как медиума в своей серии «Капля из бумаги» (2001–2008). Он начал создавать изображения «бумажные капли», изображающие фотобумагу, подвергающуюся воздействию цветного света в своей темной комнате в 2001 году. Он создает необычные скульптурные формы на фотобумаге; затем, фотографируя их, возвращает им привычную плоскостность этого носителя. Шаг фотографии от «картины» к «объекту» лучше всего демонстрируется в работах из серии «Зажигалка» (2005–2008 гг.), В которой художник отказался от фотографирования и позволил фотографиям - в их трехмерной форме - раскрыться. только представляют себя, вспоминая свою текущую серию «Невозможный цвет» (1996 – настоящее время). Эти красочные работы из фотобумаги складываются, складываются или обрабатываются иным образом, позволяя тонко играть с поверхностью материала и создавая иллюзию линий и контраста. Находящиеся под крышками из оргстекла, они обладают довольно скульптурным качеством.

Фотокопии

«Маркет», 2012 г.

Первая выставка Тиллмана в 1988 году состояла исключительно из изображений, созданных с помощью новейшего монохромного лазерного копировального аппарата. Он считает эти так называемые снимки подхода (1987–1988) своей «первой работой до того, как [у него] даже появился фотоаппарат». На протяжении многих лет Тильманс часто возвращался к этой среде. То, как структура поверхности и глубина изображения влияют друг на друга, показано в его широкоформатных работах, исходным материалом которых являются аналоговые фотокопии (выпускаются с 2006 года). Здесь он также ссылается на свои ранние работы конца 1980-х годов, которые он начал в ходе экспериментов со старым копировальным аппаратом Canon. Неконтролируемые контрасты и частицы пигмента на изображениях с этих старых машин становятся четкими только после резкого увеличения (примерно 260 x 180 см в рамке). Результирующие эффекты отстранены, но также конкретны - создаются не только за счет материальности процесса печати, но также за счет игры и вариации масштаба. С помощью аналоговой фотокопии - вероятно, самой эфемерной формы (воспроизведения) изображений - система ценностей для изображений становится критически важной.

По заказу Tate Modern , Тильманс присутствовал на территории музея на протяжении всего периода развития галерей The Tanks с 2012 по 2016 год, делая серию из 176 снимков на каждом этапе. Повернув объектив на строительную атрибутику, такую ​​как строительные леса, рации и мешки с цементом, он манипулировал своими снимками на старом копировальном аппарате, который выдает одноцветное изображение после четырехкратного сканирования изображения, искажая и сдвигая цвета так, чтобы каждый из них был уникальная работа ».

«Зажигалка V», 2006 г.

Настольные произведения («центр изучения истины»)

В 2005 году в галерее своего главного сторонника Морин Пейли Тильманс продемонстрировал свою крупномасштабную выставочную инсталляцию « Центр изучения истины» . Заходя даже дальше, чем его настенные инсталляции, настольные работы Тиллманса сочетают в себе множество разнообразных форматов изображений и контента. Его собственные фотографии представлены и размещены под стеклом рядом с выдержками из книг, газет, журналов, открытками, упаковками и другими найденными материалами. Подобное коллажу расположение дисплеев стола создает открытость и потенциал с точки зрения эстетики и содержания, одновременно поднимая критический вопрос о возможностях интерпретации видимого в глобальном информационном обществе. При этом утверждения об абсолютной (в частности, религиозной) истине выглядят карикатурно, как будто Тильманс хотел бы подвергнуть их своеобразной проверке («центр изучения истины»). Работы привлекают внимание к осуществлению власти, стоящей за идеологиями исламского фундаментализма, католицизма и капитализма.

Видео

В 1987 году Тильманс начал снимать видеоролики, и он выставлял их с 2002 года. В большинстве случаев камера почти не двигается, звук прямой, и единственное прерывание происходит при включении и выключении камеры. Lights (Body) (2000–2002), видеоинсталляция со статичными кадрами световых эффектов в пустом танцевальном клубе с басовым пульсом «Hacker Remix» на «Don't be Light» от Air , является первой работа фотографа с использованием пленки. Единственные признаки того, что люди находятся на переполненном танцполе, - это тонкие вибрации и иногда видимые частицы пыли. В 2002 году Тиллманс снял видеоклип на сингл « Home and Dry » поп-группы Pet Shop Boys , почти полностью состоящий из кадров, запечатлевших мышей, живущих в системе лондонского метрополитена. В фильме « Копиерер» (2010) изображен открытый цветной лазерный копировальный аппарат CLC 1100 в процессе копирования документов в течение десяти минут.

Комиссии

В 2001 году Тилльманс был удостоен первой премии в конкурсе на проект мемориала СПИДа для города Мюнхен, после чего мемориал был установлен по его проектам в Сендлингер Тор .

В 2015 году ему было поручено создать официальный портрет уходящего на пенсию директора Британского музея Нила МакГрегора , который впоследствии был приобретен музеем как первый фотографический портрет в традиции, насчитывающей 250 лет.

Музыкальное и художественное сотрудничество

В 2011 году Тиллманс сотрудничал с The Opiates, предложив ряд фотографий для сопровождения их альбома « Голливуд под ножом» и EP Rainy Days and Remixes.

Поклонник экспериментальной синти-поп-группы 1980-х годов Colourbox , Тильманс курировал выставку, посвященную группе Music of the Band ( 1982–1987 ), в своей галерее Between Bridges в 2014 году, а также выбрал трек-лист и предоставил оригинальные иллюстрации для галстука. -в одноименном сборнике. Выставка была первой выставкой, которая проходила в специальной комнате для воспроизведения галереи, где посетители могут послушать музыкальные композиции Тильманса через высококачественные динамики.

В 2016 году трек Тиллманса «Device Control» был включен в видеоальбом американского певца и рэпера Фрэнка Оушена Endless . После того, как Оушен встретился с Тиллманом, чтобы обсудить использование его фотографий для студийного альбома Оушена Blonde , Тильманс отправил Оушену два своих трека, вызвав у него интерес. Позже Оушен спросил, может ли он семплировать трек, на что Тильманс согласился. Хотя изначально Ocean планировал использовать только семпл «Device Control», он был выпущен целиком как начало и конец видеоальбома.

Между мостами

Between Bridges - это некоммерческое выставочное пространство, обслуживаемое компанией Tillmans в Берлине.

С апреля 2006 года по конец 2011 года Тиллманс поддерживал выставочные площади на первом этаже своей студии Bethnal Green , бывшей фабрики по производству зонтов под названием Moarain House, по адресу 223 Cambridge Heath Road, Лондон. Название проекта взято из фотографии художника 1999 года, а также относится к физическому расположению студии между двумя железнодорожными мостами. Пространство открылось выставкой работ нью-йоркского художника и активиста Дэвида Войнаровича . В небольшой галерее Тильманс разработал программу выставок политического искусства других художников, которым, по его мнению, не уделялось должного внимания, особенно в Лондоне. На выставке были представлены работы Дженни Хольцер , Вольфганг Брейер , Давид Войнарович , Корита Кент , Шарлотта Позененске , Иса Генцкен , фильмы Лена Лая и фотографии из Центра интерпретации землепользования .

В январе 2014 года «Между мостами» переехала в бывшую студию художника и галерею в Тиргартене , Берлин.

Опыт Тильманса со СПИДом

Тильманс заразился ВИЧ в возрасте 26 лет от своего парня Йохена Кляйна, немецкого художника и его соратника по искусству на протяжении большей части своей жизни. Йохен умер от СПИДа в 1997 году. Тильманс заявил в своем интервью Лу Стоппарду из SHOWStudio, что после того, как он испытал это, он чувствует, что жизнь хрупка, и не должен этим пользоваться.

В интервью Лу Стоппарду из SHOWStudio Тильманс рассказывает о том, как некоторые из его работ отражают его отношение к ВИЧ и СПИДу:

На фотографии Тильманса «17 лет», сделанной в 2014 году, изображена гигантская картонная коробка, заполненная бутылками с лекарствами от ВИЧ, некоторые из которых помечены собственным именем Тильманса. Его работа, в целом, также в значительной степени связана с опытом ЛГБТК: «Руки и ноги» 2014 года - это эротический крупный план мужской руки, скользящей под красные спортивные шорты другого мужчины; В фильме 2012 года «Хуан Пабло и Карл, Чингаза» двое мужчин курят и лежат [ sic ] вместе на траве.

Книги

  • Вольфганг Тильманс . Кельн: Taschen , 1995, 2002. ISBN  978-3-8228-8853-7
  • Вольфганг Тильманс . Цюрих: Кунстхалле Цюрих , 1995; JRP / Ringier, 2008. ISBN  978-3-905829-36-5
  • Вольфганг Тильманс . Франкфурт-на-Майне: Портикус, 1995 г.
  • Wer Liebe wagt lebt morgen . Остфильдерн-Руит: Художественный музей Вольфсбурга , 1996 г.
  • Конкорд . Кельн: Вальтер Кениг, 1997. ISBN  978-3-88375-273-0
  • Вольфганг Тильманс: Бург . ISBN  978-3-8228-7881-1
    • Кельн: Taschen, 1998.
    • Переиздан как Вольфганг Тильманс , 2002 г.
  • Totale Sonnenfinsternis . Кельн: Galerie Buchholz , 1999.
  • Книга Вако 1999 . Токио: произведения искусства Вако, 1999 г.
  • Солдаты - девяностые . Кельн: Вальтер Кениг, 1999. ISBN  978-3-88375-377-5
  • Вако Книга 2 . Токио: произведения искусства Вако, 2001. ISBN  4-902070-19-7
  • Портреты . Кельн: Walther König / Distributed Art Publishers , 2001. ISBN  978-1-891024-36-8
  • Aufsicht / Вид сверху . Остфильдерн-Руит: Hatje Cantz , 2001
  • AC: Иса Гензкен / Вольфганг Тильманс. Кельн: Музей Людвига, Вальтер Кениг, 2001 г.
  • Вольфганг Тильманс . Лондон и Нью-Йорк: Phaidon , 2002. ISBN  0-7148-4192-7
  • Если что-то важно, важно все . Лондон: Тейт , 2003
  • Вако Книга 3 . Токио: Произведения искусства Вако, 2004. ISBN  4-902070-25-1
  • Freischwimmer . Токио: Галерея Tokyo Opera City, 2004
  • центр изучения правды . Кельн: Taschen, 2005. ISBN  3-8228-4640-6
  • Свобода от известного . Нью-Йорк и Геттинген: PS1 / Steidl , 2006. ISBN  3-86521-263-8
  • Вольфганг Тильманс . Лос-Анджелес. Нью-Хейвен и Лондон: Музей современного искусства, Чикаго ; Музей Хаммера , Лос-Анджелес, 2006. ISBN  0-300-12022-2
  • Почему мы должны предоставлять информацию о лечении от ВИЧ . Лондон: HIV i-Base , 2007. Фотография Тильманса.
  • Установка Шпренгеля . Ганновер: Музей Шпренгеля , 2007
  • руководство . Кельн: Вальтер Кениг, 2007. ISBN  978-3-86560-132-2
  • Вольфганг Тильманс и Ганс Ульрих Обрист . Серия разговоров, Vol. 6. Кельн: Вальтер Кениг, 2007. ISBN  978-3-86560-133-9.
  • Вако Книга 4 . Токио: Произведения искусства Вако, 2008. ISBN  978-4-902070-31-6
  • Легче . Остфильдерн и Берлин: Hatje Cantz и Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Берлин, 2008. ISBN  978-3-7757-2187-5
  • Вольфганг Тильманс: Интервью . Токио: произведения искусства Вако, 2010 г.
  • Вольфганг Тильманс . Лондон: Галерея Серпентина ; Koenig Books, 2010 г.
  • Вольфганг Тильманс . Брошюра. Ливерпуль: Художественная галерея Уокера , 2010
  • Абстрактные картинки . Остфильдерн: Hatje Cantz, 2011
  • Zachęta Ermutigung . Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф, 2011 г.
  • FESPA Digital / FRUIT LOGISTICA . Книга художника. Кельн: Вальтер Кениг, 2012 г.
  • Neue Welt . Кельн: Taschen, 2012. ISBN  978-3-8365-3974-6
  • Вольфганг Тильманс. Лондон и Нью-Йорк: Phaidon, 2013. ISBN  978-0-7148-6704-5 .

Дискография

  • EP 2016/1986 ( Fragile Records , 2016)
  • EP Device Control (Fragile Records, 2016)
  • "Device Control" - включен в видеоальбом Фрэнка Оушена Endless (2016).
  • "Source (Roman Flügel Remixes & Original)" (Fragile Records, 2018)

Выставки

Тильманс на автограф-сессии в 2007 году

Несмотря на то, что он уже выставлялся в Гамбурге, в 1993 году Тильманс провел свою первую выставку в Galerie Buchholz в Кельне. В 1995 году его работы были представлены на выставке в лондонской галерее Serpentine , которую курировал Ханс-Ульрих Обрист . С тех пор работы Тильманса экспонировались на крупных персональных выставках в европейских музеях, например, в Kunsthalle Zürich (1995), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде (1998), Museum Ludwig в Кельне (2001), Castello di Rivoli в Италии. (2002), Дворец Токио в Париже (2002), Hamburger Bahnhof в Берлине (2008) и Serpentine Gallery в Лондоне (2010).

В 2003 году была показана обширная ретроспективная выставка Тейт Британ, посвященная творчеству Тиллманса в середине его карьеры. В 2006 году MoMA PS1 представил первую выставку Тиллманса для американского музея. В том же году в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе была организована первая крупная ретроспектива Тиллмана в США, которая побывала в Музее современного искусства в Чикаго и в Музее Хиршхорна и Саду скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия. Его первая южноамериканская выставка была показана в Сан-Паулу. Музей современного искусства в 2012 году. В 2005 и 2009 годах Тильманс был включен в Венецианскую биеннале .

В 2004 году Portikus , Франкфурт, пригласил Тильманса куратором выставки «Inventory / Scott King / Donald Urquhart», представляющей три художественные позиции из Лондона. Музей Стеделийк в Амстердаме доверил Тиллмансу роль приглашенного куратора в 2008 году, предложив ему представить персональный выбор работ Исы Гензкен , Роберто Матта и Эллсуорта Келли из собрания музея.

Персональные выставки

Групповые выставки

  • 2014: Манифеста 10, Санкт-Петербург

Награды

Примечания

  1. ^ Его можно загрузить с http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/wakobook2_web.pdf .
  2. ^ Его можно загрузить с http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/wakobook3_web.pdf .
  3. ^ Его можно загрузить с http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/WT_US_Tour_Catalogue_2006-07.pdf .
  4. ^ Его можно загрузить с http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/HIV_book.pdf .
  5. ^ Его можно загрузить с http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/wakobook4_low.pdf .
  6. ^ Его можно загрузить с http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/SERPENTINE_CATALOGUE_web.pdf .
  7. ^ Его можно загрузить с http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/2010_Tillmans_at_Walker_Art_Gallery_web.pdf .
  8. ^ Его можно загрузить с http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/zacheta_catalogue_komplett_web.pdf .

использованная литература