Walt Disney Animation Studios - Walt Disney Animation Studios


Из Википедии, свободной энциклопедии

Walt Disney Animation Studios
раньше
  • Дисней Brothers мультфильм студии (1923-26)
  • Walt Disney Studio (1926-29)
  • Walt Disney Productions (1929-85)
  • Walt Disney Feature Animation (1985-2007)
разделение
Промышленность Кинофильмы
предок Laugh-O-Gram-студия
основанный 16 октября 1923 ; 95 лет назад ( 1923-10-16 )
Учредители
Штаб-квартира ,
НАС
Ключевые люди
Товары Анимационные фильмы
Количество работников
800+
родитель Walt Disney Studios
( The Walt Disney Company )
Веб-сайт disneyanimation .com

Walt Disney Animation Studios (WDAS), также известный как Disney Animation , со штаб - квартирой в Walt Disney Studios в городе Бербанк, штат Калифорния , является американская анимационная студия , которая создает анимированные художественные фильмы, короткометражные фильмы и телевизионные события для The Walt Disney Company . Основанная 16 октября 1923 года, она является подразделением Walt Disney Studios . Студия выпустила 57 полнометражных фильмов , из Белоснежка и семь гномов (1937) к Ральфу Перерывы Интернет (2018).

Он был основан как мультфильм студии Диснея Brothers в 1923 году и зарегистрирована как Walt Disney Productions в 1929 году студия была исключительно посвященный производству короткометражных фильмов , пока он расширяется в производство художественного в 1934 г. В 1983 году Walt Disney Productions назвали его живое действие киностудия Walt Disney Pictures . В ходе корпоративной реструктуризации в 1986 году, Walt Disney Productions была переименована в The Walt Disney Company и разделение анимации, переименовывать Walt Disney Feature Animation , стала дочерней его фильма разделения, The Walt Disney Studios. В 2007 году Walt Disney Feature Animation взял на свое нынешнее название, Walt Disney Animation Studios после того, как Pixar был приобретен Disney , в том же году.

На протяжении большей части своего существования студии была признана в качестве премьера американской анимационной студии; он разработал многие из методов, концепций и принципов , которые стали стандартными практиками традиционной анимации . Студия также пионером искусства раскадровки , которая в настоящее время стандартный метод используется как в живой и живого действия кинопроизводства. В каталоге студии анимационных функций является одним из самых известных активов Диснея, со звездами своих короткометражных мультфильмов - Микки Маус , Минни Маус , Дональд Дак , Дейзи Дак , Гуфи и Плуто  - становятся узнаваемые фигуры в популярной культуре и талисманы для The Walt Disney Company в целом.

Walt Disney Animation Studios продолжает выпускать фильмы с использованием как традиционных , анимации и компьютерной графики (CGI).

содержание

история

1923-1929: Disney Brothers Cartoon студия

Здание на Kingswell авеню в Лос-Фелис, который был домом для студии с 1923 по 1926 год

Канзас - Сити, штат Миссури , уроженцы Walt Disney и Рой О. Дисней создал Дисней Brothers мультфильм студии в Лос - Анджелесе в 1923 году и получил свое начало производить серию тихих Алиса комедий коротких фильмов , показывающих живого действия ребенка актриса в анимированный мире. Алиса комедий были распределены по Margaret J. Winkler «s Winkler Pictures , которая позже также распределенным второй Дисней короткометражный серии, все-анимационный Кролик Освальд , через Universal Pictures , начиная с 1927 г. После переезда в Калифорнию, братья Диснея первоначально начал работать в гараже дяди Роберта Диснея в 4406 Kingswell авеню в Лос - Фелис районе Лос - Анджелеса, а затем в октябре 1923 года официально начал свою студию в небольшом офисе на задней стороне офисе агентства недвижимости по адресу 4651 Kingswell авеню. В феврале 1924 года студия переехала по соседству с офисного пространства своей собственной на 4649 Kingswell авеню. В 1925 году Дисней положил депозит на новое место в 2719 Гиперион авеню в соседнем Silver Lake районе , который стал известен как Гиперион Studio , чтобы отличить его от других мест в студии, а в январе 1926 года студия переехала туда и взял на себя название Walt Disney Studio .

Между тем, после того, как стоит в первый год из Oswalds , Walt Disney пытался продлить свой контракт с Winkler Pictures, но Чарльз Минц , перенявшего бизнеса Маргарет Винклера после того, как женился на ней, хотел заставить Диснея принять более низкий авансовый платеж за каждый Oswald короткий , Дисней отказался, и , как Всеобщая владеет правами на Освальда , а не Disney, Минц создал свою собственную студию анимации для создания Освальд мультфильмов. Большая часть персонала Диснея был нанят прочь Минц подвинуться, когда Диснея Освальд контракт был сделан в середине 1928 года.

Работая в тайне , а остальные сотрудники закончили оставшиеся Oswalds по контракту, Disney и его голова аниматор Ub Iwerks возглавил небольшую горстку преданных штатных сотрудников в производстве мультфильмов в главной роли нового персонажа по имени Микки Маус . Первые два Микки Маус мультфильмы, Plane Сумасшедшие и галопирующая Gaucho , были предварительно просмотреть в ограниченных обязательств в течение лета 1928 года для третьего Микки мультфильма, однако, Disney выпустила саундтрек, сотрудничая с музыкантом Карлом сваливания и бизнесмен Пэт Пауэрса , который предоставил Дисней с его бутлегах процесса звук-на-фильм «Cinephone». Впоследствии, третий Микки Маус мультфильм, Пароход Вилли стал первым Дисней мультфильм с синхронизированным звуком и имел большой успех после его дебюта ноября 1928 года на Западном 57th театре в Нью - Йорке. Микки Маус серии звуковых мультфильмов, распространяемых через Держав Celebrity Productions , быстро стала самой популярной серии мультфильмов в Соединенных Штатах. Вторая серия Дисней звуковых мультфильмов, в Глупые Симфонии , дебютировал в 1929 году с Пляска скелетов .

1929-1940: реинкорпорация, Глупые Симфонии и Белоснежка и семь гномов

В 1930 год споры по поводу финансов между Диснеем и державами привели к студии Диснея, акционировано 16 декабря 1929 года, как Walt Disney Productions , подписав новый договор о дистрибуции с Columbia Pictures . Полномочия в своей очереди подписали прочь Ub Iwerks, который начал производить мультфильмы в своей собственной студии , хотя он вернется в Дисней в 1940 году.

Columbia распространены шорты Диснея в течение двух лет до того , как студия Диснея вступила в новое соглашение о дистрибуции с United Artists в 1932 году в том же год, Disney подписала эксклюзивный контракт на два года с Technicolor , чтобы использовать свой новый 3-стрип цвета процесс пленки , что позволило Фуллера цветопередача , где предыдущие процессоры цветного фильма не могли. Результат был Глупый Симфония цветов и деревьев , первый фильм коммерчески выпущен в полном Technicolor. Цветы и деревья был большой успех, и все Глупые Симфонии впоследствии были произведены в Technicolor.

В начале 1930 - х лет, Уолт Дисней понял , что успех анимационных фильмов зависит от рассказывать эмоционально сцепные истории , которые бы захватить аудиторию и не отпустят, и это осознание привело его к созданию отдельного «рассказ отдела» с раскадровкой художниками , посвященные истории развитие. С хорошо развитыми персонажами и интересной историей, в 1933 Technicolor Глупый Симфония мультфильма Три поросенка стал крупным успехом кассовым и поп - культуры, с ее темой песни « Кто боится Big Bad Wolf? » Становится популярной диаграммы хитом.

В 1934 году Уолт Дисней собрал несколько ключевых сотрудников и объявил о своих планах сделать свой первый художественный фильм анимационный фильм. Несмотря на насмешку от большинства киноиндустрии, который окрестили производство «Глупость Диснея,» Дисней приступил неустрашимый в производство Белоснежка и семь гномов , который стал бы первым анимационный на английском и Technicolor. Значительное обучение и развитие шло в производство Белоснежка и семь гномов , и студия значительно расширена с установленными аниматоров, художников из других областей, а также недавних выпускников колледжей , вступающих в студию для работы над фильмом. Учебные классы, контролируемые головы аниматоры , такие как Les Кларк , Норм Фергюсон , и Бэбобьют и преподанный Donald W. Graham , учитель искусства из соседнего Chouinard художественного института , начались в студии в 1932 году и были значительно расширены в обучение ориентации и продолжения классов образования. В процессе обучения классов, Graham и аниматоры создали или формализованные многие из методов и процессов , которые стали ключевыми постулатами и принципы традиционной анимации. Глупые Симфонии , такие как Богиня Весны (1934) и The Old Mill (1937) служил в качестве экспериментирования основания для новых технологий , таких как анимация реалистичных человеческих фигур, специальные эффекты анимации , использование многоплановой камеры , изобретение , которое расщепляется анимации произведения искусства слои в нескольких плоскостях, позволяя камеру появляться передвигаться в пространстве анимированной сцене.

Walt Disney вводит каждый из семи гномов в сцене из оригинального 1937 Белоснежки театрального трейлера.

Белоснежка и семь гномов стоят Дисней с тогдашним дорогую сумму $ 1,4 млн до завершения ( в том числе $ 100 000 на развитие сюжета в одиночку) и был беспрецедентный успех , когда вышел в феврале 1938 года по РКО Radio Pictures , которая предполагается распределение продукта Диснея от United Художники в 1937 году на короткое время стал самым кассовым фильмом всех времен до успеха Унесенных ветром два года спустя, кассовым более $ 8 млн первоначального выпуска, эквивалент $ 142392430 в 1999 долларов.

Во время производства Белоснежки , работа продолжалась на Микки Мауса и Глупые Симфонии серии короткометражек. Микки Маус перешел на Technicolor в 1935 году, когда серия добавила несколько основных второстепенных персонажей, среди которых собака Микки Плутон и их друзей Donald Duck и Гуфи . Дональд, Гуфи и Плуто бы все будет появляться в серии своих собственных к 1940 году, и утки Дональд мультфильмы затмила Микки Маус серии популярности. Глупые Симфонии , которая получила семь наград Академии , закончились в 1939 году.

1940-1948: Новые возможности, забастовка, Вторая мировая война

Успех Белоснежки позволил Диснея построить новую, большую студию на улице Buena Vista в Бербанк, где Walt Disney Company остается штаб - квартирой в этот день. Walt Disney Productions была его первичное публичное размещение акций на 2 апреля 1940 года, с Walt Disney в качестве президента и председателя и Рой Дисней в качестве генерального директора.

Студия запустила в производство новых анимационных фильмов, первый из которых был Буратино , выпущенный в феврале 1940 года Пиноккио не был изначально кассовый успех. В кассе возвращается из первого выпуска фильма оба были ниже Белоснежка беспрецедентного успеха «s и ожиданий студии. Из фильма $ 2289000 стоимости - в два раза из Белоснежки  - Disney только окупиться $ 1 млн в конце 1940 года, с отчетами студийных окончательной первоначальной кассы фильма принимает колеблются от $ 1,4 млн 1900000 $. Тем не менее, Пиноккио был критический успех, выиграв премию Оскар за лучшую песню и лучший оригинальный саундтрек , что делает его первый фильм студии , чтобы выиграть не только как Оскар, но и в то же время.


Fantasia , экспериментальный фильмпроизведенный в сопроводительной оркестровой договоренностипроведенного Стоковский , был выпущен в ноябре 1940 года сам Дисней в серииограниченным сидячих роуд - шоу обязательств. Фильм стоит $ 2 млнчтобы произвести, и хотя фильм заработал $ 1,4 млн в своих обязательств роудшоу, высокая стоимость ($ 85000 за театр) установки фантасаунд помещают Fantasia в еще большей потеречем Пиноккио . РКО предполагается распределение Фантазии в 1941 году, позже его перевыпуске в строго отредактированных версийпротяжении многих лет. Несмотря на финансовом провал, Fantasia был предмет два Академии Почетных наград 26 февраля 1942 года - один для развития инновационной фантасаунд системыиспользуемой для создания фильма стереоскопического звукового сопровождения, а другой для Стоковского и его вклада в кино.

Большая часть анимации персонажей в этих производств и всех последующих функций вплоть до конца 1970 - х годов руководил брейн-доверия аниматоров Walt Disney окрестили « Девять Старики » , многие из которых также служил в качестве директоров и позже продюсеров особенностей Диснея: Фрэнк Томас , Олли Джонстон , Woolie Райтерман , Les Clark, Уорд Кимбалл , Эрик Ларсон , Джон Лаунсбери , Милт Кал и Марк Дэвис . Другие аниматоры головы в Диснее в течение этого периода включали Нормы Фергюсон, билл тайтлу , и Фред Мур . Развитие отдела функции анимации создало кастовую систему в студии Диснея: меньшие аниматор (и полнометражных аниматор в промежутках между заданиями) присвоенными работать на короткие предметы, в то время как аниматоры выше по статусу , такие как Девять Старикамы работали на функции. Обеспокоенность Уолт Дисней принимающему кредита для работы художников, а также дебатов по поводу компенсации привела ко многим из новых и более низких ранжированных аниматор , стремящихся объединять студию Диснея.

Горькое союз Забастовка началась в мае 1941 года , который был решен без участия Разгневанный Уолта Диснея в июле и августе того же года. Как Walt Disney Productions учреждается в качестве союзной магазина, Walt Disney и несколько сотрудников студии были направлены правительством США на Good Neighbor политики поездки в Центральной и Южной Америке. Забастовка Дисней и его последствия привели к исходу нескольких профессионалов анимации из студии, от аниматор верхнего уровня , таких как Бэбобьют и билл тайтлу художников лучше известен за их работу вне студии Диснея , такие как Фрэнк Tashlin , Морис Ноубл , Уолт Келли , Билл Мелендес , и Джон Hubley . Hubley с несколькими другими нападающими Диснея, продолжал нашел United Productions америки студии, ключевой анимации соперника Диснея в 1950 - х годах.

Дамбо , в производстве во время среди забастовки аниматоров, премьерав октябре 1941 года и оказался финансовый успех. Простой фильм только стоит $ 950000 производить, половину стоимости Белоснежка и семь гномов , меньше трети от стоимости Буратино , и две пятых стоимости Фантазии . Дамбо в конечном итоге собрали 1600000 $ во время его первоначального выпуска. В августе 1942, Бэмби был освобожден, а также с Пиноккио и Фантазии , не работают хорошо в кассе. Из его $ 1,7 миллионного бюджета, он только собрал $ 1,64 миллиона.

Производство полнометражных анимационных фильмов было временно приостановлено после выхода Бэмби . Учитывая финансовые неудачи некоторые из последних функций и Второй мировой войны , отрезав большую часть зарубежного рынка кино, финансисты студии на Бэнк оф Америка будет только кредит оборотного капитала студии , если он временно ограничилась шорты производства. Затем в-производстве функций , таких как Питер Пэн , Алиса в стране чудес , и Леди и Бродяга были поэтому отложено до окончания войны. Другие вопросы , влияющие на студию в то время включали разработку нескольких аниматоров Диснея , чтобы бороться во время Второй мировой войны, и необходимость в студии , чтобы сосредоточиться на производстве военного времени содержания для армии США , в частности , военную подготовку, а также гражданские пропагандистские фильмы. С 1942 по 1943 году , 95 процентов продукции анимационной студии были для военных. Во время войны, Disney выпустил живое действие / анимированной военных функции пропаганды победы Air власти (1943), а также ряд латинской культуры -themed шорт в результате 1941 Good Neighbor поездки были сведены в две особенности, Saludos Amigos (1942) и Три кабальеро (1944).

Saludos и Caballeros установить шаблон для нескольких других 1940s релизов Диснея «пакет фильмов»: НИЗКИЙ бюджете фильмов , состоящие из анимационных короткометражных с анимированным или живым действием мостикового материалом. Эти фильмы были Сыграй мою музыку (1946), Весёлые и беззаботные (1947), Melody Time (1948) и Приключения Ихавод и г - жаба (1949). Студия также выпустила две особенности, Песня Юга (1946) и так дорогой моему сердцу (1948), в котором используется более экспансивной истории живого действия , которые по- прежнему включены анимированные последовательности и последовательности , сочетающие живого действия и анимированные персонажи. Производство Shorts продолжалось в течение этого периода , а также, с Donald Duck , Гуфи и Плуто мультфильмы как основной выход в сопровождении мультфильмов в главной роли Микки Маус, Figaro , и в 1950 - х годах, Chip «N» Dale и Хэмфри Медведь .

Кроме того, Disney начал переоформление предыдущих функций, начиная с переизданием Белоснежки в 1944, Пиноккио в 1945 году, и Фантазия в 1946 г. Это привело к традиции переоформления фильмов Диснея каждые семь лет, которые продолжались в 1990 - е года , прежде чем переводятся на обработку студии из домашнего видео релизов.

1948-1959: Возвращение функций, конец трусов, увольнения

Оригинальный Animation здание в Walt Disney Studios в городе Бербанк, штат Калифорния, штаб - квартира отдела анимации с 1940 по 1984 год .

В 1948 году Дисней вернулся к производству полнометражных длины с Золушкой , полнометражного фильма по мотивам сказки по Шарля Перро . При стоимости около 3000000 $, будущее студии зависит от успеха этого фильма. После его выпуска в 1950 году, Золушка оказалась кассовым успехом, с прибыли от выпуска фильма , позволяя Дисней продолжать производить анимированные особенности в течение 1950 - х годов. После его успеха, производство на в-подвешенном особенности Алиса в стране чудес , Питер Пэн и Леди и Бродяга была возобновлена. Кроме того, новый амбициозный проект, адаптация братьев Гримм сказки « Спящая красавица » установлен в П.И.Чайковского классический счет «s, был начат , но взял большую часть остальной части десятилетия , чтобы закончить.

Алиса в стране чудес , выпущенный в 1951 году, встретился с теплой ответ на кассовом и резкое критическое разочарование в его первоначальной версии. Питер Пэн , выпущенный в 1953 году, был, с другой стороны, коммерческий успех и самым кассовым фильмом года . В 1955 году Леди и Бродяга был выпущен более высокой кассовый успех , чем любая другая особенность Диснея от студии , так как Белоснежка и семь гномов , заработать около $ 7,5 млн в аренду в североамериканском прокате в 1955 году леди значителен , как первые Диснея широкоэкранный анимационный фильм, произведенный в CinemaScope процессе, и был первым Дисней анимационный фильм , который будет выпущен собственной дистрибьюторской компании Диснея, Buena Vista Distribution .

К середине 1950-х годов, с заострением Уолта Диснея в первую очередь установить на новых начинаниях , таких как фильмы живого действия, телевизор, и Диснейленда тематический парк, производство анимационных фильмов осталось главным образом в руках «Девять Старики» доверие головные аниматоры и режиссеры. Это привело к нескольким задержкам согласований при производстве Спящую красавицу , которая была наконец выпущена в 1959 году 6000000 $, это был самый дорогой фильм Диснея на сегодняшний день производится в сильно стилизованной стиле арт придуманной художником Eyvind Эрла и представлены в больших -format Супер Technirama 70 с шестью следами стереофоническим звуком. Тем не менее, большие затраты на производство фильма и неудовлетворительного в кассе в результате студии проводки свой первый годовой убыток за последние десять лет в течение 1960 финансового года, что привело к массовым увольнениям по всей студии.

Не К концу десятилетия, короткие сюжеты Диснея были больше не производятся на регулярной основе, многие из персонала шорт дивизионов либо покидающей компанию или начать переназначаются работать в телевизионных программах Диснея , такие как Микки Маус клуб и Диснейленд , В то время как шорты Дисней доминировала в премию Оскар за лучший короткометражный (Мультфильмы) в течение 1930 - х годов, его царствование над наградой была закончилась MGM «s Том и Джерри мультфильмов, Warner Bros» Looney Tunes и Мерри мелодии и произведения United Productions Америки (УПА), чьи плоские художественный стиль и стилизованные приемы анимации превозносились , как более современные альтернативы старого стиля Disney. В течение 1950 - х годов, только один Дисней короткий, стилизованный Toot, Whistle, Plunk и стрелы , выиграл Лучший короткометражный (Мультфильмы) Оскар.

Микки Маус , Плуто и Гуфи шорты были все прекратилось регулярное производство к 1953 году, с Donald Duck и Хамфри продолжения и преобразования в широкоэкранном синемаскопическим перед разделением шорты была закрыта в 1956 году После этого все будущие шорты были изготовлены из художественных фильмов деление до 1969 г. Последнего Диснея короткого золотого века анимации было Жестко быть птицей . Дисней шорты будет производиться только спорадически с этого момента, с заметным позже трусах включая Runaway Brain (1995, в главной роли Микки Маус) и Paperman (2012).

1959-1966: Снижение функция анимации, последние годы жизни Уолта Диснея

Несмотря на 1959 увольнениям и конкуренция за внимание Уолта Диснея от выращенный живого действия фильма компании, ТВ, и парк департаментах темы, производство продолжалось на особенность анимационных производств на более низком уровне. В 1961 году студия выпустила Сто один далматинец , анимированный особенность , которая популяризировал использование ксерографии в процессе нанесения краски и живописи традиционной анимации Cels . Используя ксерографии, анимационные рисунки могут быть переданы фотохимически , а не прослежены от бумажных чертежей на прозрачные листы ацетата ( « Cels ») , используемых в окончательном производстве анимации. В результате художественного стиля - это scratchier линии, выявляющее строительство линий в чертежах аниматор - прообраз диснеевских фильмов в 1980 - е года. Фильм имел успех, будучи десятым самым кассовым фильмом 1961 года с аренды в $ 6,4 миллиона человек .

Анимационная программа обучения Диснея начала в студии до развития Белоснежки в 1932 году в конце концов , привели к Walt Disney помогая нашли Калифорнийский институт искусств (CalArts) . Этот университет, образованный посредством слияния Chouinard художественного института и в Лос - Анджелесе консерватории, включала Диснея развитую анимационную программу обучения среди своих дипломных предложений. CalArts стал альма - матер многих аниматоров , которые будут работать в Диснее и других студий анимации с 1970 - х годов до настоящего времени .

Меч в камне был выпущен в 1963 году и был шестым самым кассовым фильмом года в Северной Америке с оцениваемыми аренды в $ 4,75 миллиона. Адаптацияфильма одного из Милн «s Винни-Пух историй, Винни-Пух и мед дерево , была выпущена в 1966 году, после чего будет несколько других Пухом короткометражекпротяжении многих лет и функции компиляции полноразмерной, Приключения Винни-Пух , который был выпущен в 1977 году.

Walt Disney умер в декабре 1966 года, за десять месяцев до следующего фильма студии The Jungle Book , был завершен и выпущен. Фильм имел успех, заняв в 1967 в качестве четвертого самого кассового фильма года.

1967-1983: Спад популярности, Дон Блат Вход и отъезд, «нижний предел»

После смерти Уолта Диснея, Вольфганг Райтерман продолжал и как продюсер и режиссер особенностей. Студия начала 1970 - х годов с выходом The аристократы , последний проект фильма должен быть одобрен Walt Disney. В 1971 году Рой О. Дисней, студия соучредитель, умер и Walt Disney Productions была оставлена в руках Донн Татум и карты Walker , который не чередовались в качестве председателя и главного исполнительного директора в перекрывающих сроки до 1978. Следующая особенность, Робин Гуд ( 1973), был произведен со значительно уменьшенным бюджетом и анимации переориентированы из предыдущих функций. Оба Коты Аристократы и Робин Гуд были незначительные кассе и критические успехи.

Спасатели , выпущенный в 1977 году, был успешным превышая достижения двух предыдущих функций Disney. Получив широкое признание критиков, коммерческую отдачу и номинациюпремию Оскара, онконечном итоге является третьим самым кассовым фильмом года и самым успешным и известного Дисней анимационного фильматак как Книга джунглей . Фильм был переиздан в 1983 году,сопровождении новой Диснеяфильм, Микки Christmas Carol .

Производство Спасатели ознаменовало начало изменения процесса охраны в персонал на анимационной студии Диснея: как ветераны , такие как Милт Кал и Les Кларк отставного, они были постепенно заменены на новые таланты , такие как Дон Блат , Рон Клементс , Джон Маскер и Glen Keane . Новые аниматоры, взятые из анимационной программы на CalArts и обученных Эрик Ларсон, Фрэнк Томас, Олли Джонстон, и Woolie Райтерман получил свои первые шансы проявить себя в качестве группы с анимированными последовательностями живого действия / анимационного гибридным особенность Диснея Пита Дракон (1977), анимация , для которого был направлен Bluth. В сентябре 1979 года , недовольно тем , что они чувствовали , был застой в развитии искусства анимации в Дисней, Блат и несколько других новых сторожевых аниматор бросить , чтобы начать свою собственную студию, Дон Блат Productions , которая стала главным конкурентом Диснея в анимации поле в течение 1980 - х годов.

Задержка полгода от дезертирства группы Блат, Лиса и гончая был выпущен в 1981 году после четырех лет в производстве. Фильм был рассмотрен финансовый успех в студии, и развитие продолжалось на Черном Котла , давно супоросных адаптации Хроники Prydain серии романов Ллойда Александра производства в Супер Technirama 70.

Черный котел был предназначен , чтобы расширить привлекательность диснеевских мультипликационных фильмов для пожилых аудитории и продемонстрировать таланты нового поколения диснеевских аниматоров из CalArts. Кроме Keane, Маскер и Clements, эта новая группа художников включены другие перспективные аниматоры , такие как Андреас Дежа , Майк Гавриила , Джон Лассетер , Брэд Берд , и Тим Бертон . Лассетер был уволен от Диснея в 1983 году для толкания в студии , чтобы исследовать компьютерную анимацию производства, но пошел дальше , чтобы стать творческим руководителем Pixar , новаторской студией компьютерной анимации , которая бы начать тесную связь с Диснеем в конце 1980 - х лет. Кроме того , Бертон был уволен в 1984 году после получения живого действия короткого отложен на студию, Франкенвиньте , потом пошел дальше , чтобы стать продюсером громкого и режиссером живого действия и остановкой движения возможностей для Диснея и других студий. Некоторые из громких проектов Бертона для Диснея будет включать Анимац Кошмар перед Рождеством (1993), адаптации живого действия из Алисы в стране чудес (2010), а также остановки движения функция римейк Франкенвини (2012). Птица также уволили после работы несколько лет в компании за критику высшего руководства Диснея для игры перестраховаться и не рисковать на анимации. Впоследствии он стал директором анимации в других студиях, включая Warner Bros. Animation и Pixar.

1984-1989: Майкл Эйснер поглощения, реструктуризация, возвращение к известности

Рой Е. Дисней (председатель, 1985-2003), племянник Уолта Диснея, был ключевой фигурой в реструктуризации отдела анимации после реорганизации компании Диснея в 1984 году.

Рон Миллер , Уолт Дисней зять, стал президентом Walt Disney Productions в 1978 году и главным исполнительным директором в 1983 г. В том же году он расширил кино и телевидения производственных подразделений компании, создавая Walt Disney Pictures баннер , под которым будущие фильмы из функции отдел анимации будет освобожден. После ряда корпоративных попыток поглощения в 1984 году, Рой Е. Дисней , сын Рой О. и племянник Уолта, ушел из совета директоров компании и начал кампанию под названием «SaveDisney» успешно убедить совет уволить Миллер. Рой E. Дисней принес Майкл Эйснер , как новый генеральный директор Диснея и Фрэнк Уэллс в качестве президента. Эйснер , в свою очередь назвал Джеффри Катценберг председателем отдела фильма, The Walt Disney Studios . Рядом с завершением , когда режим Эйснер взял на Disney, The Black Cauldron (1985) придет , чтобы представить , что позже будет называться «рок нижней» точки для анимации Диснея. Самый дорогой особенностью студии на тот момент в $ 44 млн Черный котел был критический и коммерческий провал. Фильм $ 21 млн кассовые брутто привел к потере для студии, поставив будущее разделение анимации в опасности.

Между 1950 и 1980 - х годов, значение анимации нижней линии Диснея была значительно снижена , поскольку компания расширилась в дальнейшее производство живого действия, телевидения и тематических парков. Как новый генеральный директор, Майкл Эйснер решительно рассматривается опалубочная студия особенности анимации и аутсорсинг будущей анимации. Рой E. Дисней вмешался, предлагая возглавить подразделение особенности анимации и превратить его состояние вокруг, в то время как Эйснер создал Walt Disney Pictures Television Animation Group производить недорогую анимацию для телевидения. Назначен председателем художественного анимации по Эйснер, Е. Рой Дисней назначен Питер Шнайдер президент анимации для запуска операций изо дня в день в 1985 году.

С 1 февраля 1985 года, руководители Диснея переместил отдел анимации от студии Диснея много в Бербанк различных складов, ангаров и прицепов , расположенный примерно в двух милях к востоку (3,2 км) в соседнем городе Глендейл, штат Калифорния . Первая функция анимации анимации подразделения на новом месте был Великий мышиный сыщик (1986), начатую Джоном Маскер и Рон Клементс , как Василий Бейкер - стрит после того, как левого производства Черного Котла . Фильм был достаточно критического и коммерческого успеха , чтобы привить исполнительную уверенность в анимационной студии. Позже в том же году, однако, Universal Pictures и Стивен Спилберг «s Amblin Entertainment выпустила Дон Блат в An American Tail , который outgrossed Великий мышиный сыщик в прокате и стал самым кассовым первой проблемой анимационный фильм до этой точки.

Катценберг, Schneider, и Рой Дисней приступил к изменению культуры студии, увеличение штатного расписания и производства , так что новый анимационный фильм будет выпущен каждый год вместо того , чтобы каждый 3:58. Первый из релизов на ускоренный график производства был Оливер и компания (1988), который показал все звезды актеров , включая Билли Джоэл и Бетт Мидлер и акцент на современной поп - музыке из кинофильма. Oliver & Company открыла в театрах в тот же день, что и другой Блат / Amblin / Универсальный анимационный фильм, The Land Before Time ; Однако Оливер outgrossed времени в США и пошел дальше , чтобы стать самым успешным анимационным фильмом в США на эту дату, хотя во всем мире касса брутто тем позже было выше , чем прежняя.

1400 Flower Street в городе Глендейл, штат Калифорния, один из нескольких зданий, используемых Walt Disney Feature Animation в период между 1985 и 1995 гг.
1400 Air Way, еще одно здание Glendale используется Walt Disney Feature Animation в период между 1985 и 1995 гг.

В то же время в 1988 году Дисней начал ввод в давнишней анимационной индустрии Австралии, приобретая Hanna-Barbera австралийской студии «s , чтобы начать Disney Animation Австралии .

В то время как Оливер и компания , и следующая особенность Русалочка были в производстве, Disney совместно с Стивена Спилберга Amblin Entertainment и мастер - аниматор Ричард Уильямс производить Кто подставил кролика Роджера , новаторскую живого действия / анимация гибрид режиссера Роберта Земекиса , который признакам лицензионную анимированные персонажи из других анимационных студий. Дисней создал новую студию анимации под руководством Уильямса в Лондоне , чтобы создать герой мультфильмов для кролика Роджера , со многими из художников из студии Калифорнии путешествия в Англию , чтобы работать над фильмом. Значительный критический и коммерческий успех, Кролик Роджер выиграл три награды Академии технических достижений. и сыграл ключевую роль в обновлении основной интерес к американской анимации. Другие , чем сам фильм, студия также выпустила три кролика Роджера шорты в конце 1980 - х и начале 1990 - х годов.

1989-1994: Начало Дисней Возрождения, успешные релизы, влияние на анимационной индустрии

Второй спутник студии, Walt Disney Feature Animation Флорида, был открыт в 1989 году с 40 сотрудников. Ее офисы расположены в Дисней-MGM Studios тематического парка в Walt Disney World в Bay Lake, штат Флорида , и гость разрешил поездку в студии и наблюдать аниматор на работе. В том же году студия выпустила Русалочка , которая стала краеугольным камнем достижений в истории Диснея в качестве крупнейшего критического и коммерческого успеха за последние десятилетия. Режиссер Джон Маскер и Рон Клементс, который бы был содиректоров на Великий мышиный сыщик , Русалочка заработал $ 84 миллионов в североамериканском прокате, рекорд для студии. Фильм был построен вокруг нот от бродвейских сочинителей Алан Менкен и Говард мусорщик , который также был сопродюсером и консультант рассказ о фильме. Русалочка выиграл две премии Оскар за лучшую песню и лучший оригинальный саундтрек .

Русалочка энергично возобновлен глубокий новый интерес к анимации и музыкальных жанрах. Фильм был также первым , чтобы показать использование Диснея компьютерной анимации производственной системы (CAPS). Разработано для Диснея от Pixar, выросшая в коммерческую компьютерной анимации и технологии развитие компании, CAPS / чернила и краска станут существенными в разрешении будущих фильмов Диснея более бесшовной интеграции компьютерной графики и достичь более высоких значений производства с помощью цифровых чернил и красок и композитинга методы. Русалочка была первой из серии блокбастеров , которые будут выпущены в течение следующего десятилетия по Walt Disney Feature Animation, период позже назначенный срок Дисней Возрождения .

Сопровождаемый в театрах со стороны короткометражный фильм Микки Маус Принц и нищий , Спасатели в Австралии (1990) был первым анимационный сиквел Диснея и первый фильм студии , чтобы быть полностью окрашена и скомбинированы с помощью компьютера , используя систему CAPS / чернил и краски. Однако, фильм не повторить успех Русалочки . Следующий Дисней анимационный фильм, Красавица и Чудовище , началось производство в Лондоне , но был перенесен обратно в Бербанк после Диснея решил шторку спутникового офиса в Лондоне и переоборудовать фильм в формат музыкально-комедийного подобный Русалочке . Алан Менкен и Говард Ashman были сохранены , чтобы написать партитуру песни, хотя Ashman умер до того, производство было завершено.

Дебютировав первый в версии работы в прогрессе на 1991 кинофестивале в Нью - Йорке до ее ноября 1991 года широкого проката, Красавица и Чудовище , режиссер Кирк Уайз и Труздейл , была беспрецедентным критическим и коммерческим успехом, и позже будет видно как один из лучших фильмов студии. Фильм заработал шесть номинаций на премию Оскара, в том числе один для Лучшего фильма , первого для анимированной работы, выиграв за лучшую песню и лучший оригинальный саундтрек. Его $ 145 млн кассовых сборов брутто установили новые рекорды и мерчандайзинга для фильма - в том числе игрушек, перекрестного продвижения и продаж саундтрек - был также прибыльным.

Успехи Русалочки и Красавица и Чудовище создан шаблон для будущих релизов Диснея в течение 1990 - х годов: формат музыкально-комедийный с Бродвея стиле песен и последовательности Tentpole действий, поддержанный кросс-промо - маркетинга и мерчандайзинга, все тщательно разработаны , чтобы тянуть зрителей всех возрастов и типов в театры. В дополнение к Джон Маскер, Рон Клементс, Кирк Уайз и Труздейл, новый охранник Диснея художников , создающих эти фильмы включены сюжетные художников / директоров Роджер Аллерс , Роб Минкофф , Крис Сандерс и Бренда Чэпмен , и ведущие аниматоры Glen Keane, Andreas Дежа, Эрик Голдберг , Nik Раньери , Уилл Финн , и многие другие.

Aladdin , выпущенный в ноябре 1992 года, продолжил восходящую тенденцию в успехе анимации Диснея, зарабатывая $ 504 миллионоввсему миру в прокате, и еще два Оскаров за лучшую песню и лучший результат. Показывая песни от Менкен, Ashman и Тим Райс (который заменил Ashman после его смерти) иглавной роли голос Робина Уильямса , Aladdin также установили тенденцию найма актеров знаменитости и актрисчтобы обеспечить голоса персонажей Диснея, которые были исследованы в какоето степени с Книгой джунглей и Oliver & Company , но теперь стала стандартной практикой.

В июне 1994 года , Disney выпустила The Lion King , режиссер Роджер Аллерс и Роб Минкофф. Все животное приключение набор в Африке, The Lion King показал все звезды голоса актеров , который включал Джеймса Эрла Джонса , Мэтью Бродерик и Джереми Айронс , с песнями , написанными Тим Райс и поп - звезды Элтона Джона . Король Лев заработал $ 768 миллионов в мировом прокате, к этой дате рекорд традиционно анимационного фильма, зарабатывая миллионы больше мерчендайзинга, продвижение по службе, и рекордные продажи для его саундтрека.

622/610 Circle 7 Drive (Харт-Дэннон здания), еще одно здание Glendale используется Walt Disney Feature Animation в течение начала 1990-х годов.

Аладдин и Король Лев был самым кассовым фильмов по всему миру в каждой из соответствующих лет выпуска. Между этими производств в доме, Disney диверсифицирована в методах анимации и производство Кошмара перед Рождеством с экс - аниматор Диснея Тимом Бартоном . С анимацией снова становится все более важной и прибыльной частью бизнеса Диснея, компания начала расширять свою деятельность. Флагман California студия была разделена на две единица и расширяется, и земля была нарушена на новом Disney Feature Animation здания , примыкающего к главному Диснею много в Бербанке, который был посвящен в 1995 год во Флориду спутника, официально включенный в 1992 году, была расширена ну, и один из телевизионных студий анимации Диснея в Париже, Франция пригороде Монтрей  - бывший Brizzi Brothers студии - стал Walt Disney Feature Animation Париж, где Каникулы Гуфи были произведены (1995) и значительная часть более поздних фильмах Диснея. Кроме того , Disney начал производить более низкую стоимость прямо на видео продолжений для своих успешных анимационных фильмов , пользующихся услугами своих телевизионных студий анимации под названием Диснея MovieToons . Возвращение Джафара (1994), продолжение Aladdin и пилот для Aladdin телешоу спин-офф , был первым из этих производств. Walt Disney Feature Animation также активно участвует в адаптации как Красавица и Чудовище в 1994 и The Lion King в 1997 году Into бродвейских мюзиклов .

Джеффри Катценберг и история команда Диснея были активно участвует в разработке и производстве Toy Story , первый полностью компьютерной анимации особенности когда - либо созданная. История игрушек была произведена для Диснея от Pixar и режиссер бывший аниматор Диснея Джон Лассетер , которого Питер Шнайдер безуспешно пытался нанять обратно после его успеха с Pixar шорты , таких как Tin Toy (1988). Выпущенный в 1995 году, Toy Story открыл критическое признание и коммерческий успех, что приводит к Pixar подписание контракта пять-фильма с Диснеем, носившим критически и финансово успешные компьютерные анимационными фильмы , такие как Жизнь жуков (1998), Toy Story 2 (1999) , Monsters, Inc. (2001), и В поисках Немо (2003).

Кроме того, успехи Аладдин и Король Лев стимулировало значительное увеличение числа американского производства анимационных фильмов по всей остальной части десятилетия, с крупными киностудиями , устанавливающих новые анимационные подразделения , такие как Fox Animation Studios , Sullivan Блат Studios , Rich Animation Studios , Turner Feature Animation , и Warner Bros. Анимация формируется для производства фильмов в Дисней-эск формате музыкально-комедийного , такие как Дюймовочка (1994), The Swan Princess (1994), Тролль в Центральном парке (1994), Кошки не танцуют (1997), Анастасия (1997), Quest для Camelot (1998) и Король и я (1999). Из этих не Дисней анимационных фильмов, только Анастасия была кассовым успехом.

1994-1999: Конец Дисней Возрождения, снижающиеся возвращается

Walt Disney Feature Animation логотип, используемый с 1997 по 2006 год.

Опасения возникли внутренне в Disney, в частности , от Roy E. Disney, о студии главный Джеффри Катценберг занимает слишком много кредитов для успеха ранних выпусков 1990 - х годов Диснея. Президент Диснея Фрэнк Уэллс был убит в аварии вертолета в 1994 году, и Катценберг лоббировал генеральный директор Майкл Эйснер на вакантную должность президента. Вместо этого, напряженность в отношениях между Катценберг, Эйснер и Диснеем в результате Катценберг были вынуждены уйти из компании , что 24 августа с Джо Рот на его место. 12 октября 1994 года Катценберг пошел дальше , чтобы стать одним из основателей DreamWorks SKG , чьи анимации подразделения стал ключевым конкурентом Диснея в функции анимации с обеими компьютерными анимационными фильмами , такие как Antz (1998), и традиционно анимационных фильмами , такими как Принц Египет (1998). В декабре 1994 года Animation здание в городе Бербанк было завершено для разделения анимации.

В отличие от начала 1990 - х производств, в середине 1990-х годов Дисней анимационных фильмов представил тенденцию убывающего. Покахонтас , выпущенный летом 1995 года, был критическим и коммерческим разочарованием по сравнению с его предшественниками, заработав $ 346 миллионов по всему миру , а еще две победы Оскар за его музыку Алан Менкен и Стивен Шварц . Следующий фильм, Горбун из Нотр - Дам (1996), частично производится в парижской студии , выступили лучше , критически и собрал $ 325 миллионов по всему миру. Следующее лето, Геркулес , собрал $ 252 миллионов по всему миру и получил положительные отзывы, но он был ответствен за начало упадка традиционных анимационных фильмов. Снижение кассовый успех стал вдвойне относительно внутри студии , как конкуренция заработной платы от DreamWorks была значительно увеличена над головой студии, с издержки производства увеличилась с $ 79 миллионов в общем объеме затрат (производство, маркетинг и накладные расходы) для The Lion King в 1994 году до 179 миллионов $ для Геркулеса три года спустя. Кроме того, Disney зависит от популярности его новых возможностей для того , чтобы развивать мерчендайзинг, тематический парк аттракционов, прямой на видео сиквелы и телевизионных программ в других его подразделений. График производства был сокращен, и большее число творческих руководителей были наняты , чтобы более тщательно контролировать производство, шаг , который не был популярен среди сотрудников анимации.

Мулан (1998), первый фильмпроизведенныйосновном в студии во Флориде , заработал $ 305 миллионов в мировом прокате. На следующий летний Тарзан , режиссер Кевин Лима и Крис Бак , имел высокую себестоимость производства $ 130 млнно заработал $ 448 миллионов в прокате. Тарзанна оценка песни попзвезда Фил Коллинз привела к значительным продажам записей и премии Оскара за лучшую песню.

В октябре 1999 года , мечта Quest изображений , студия спецэффектов , ранее приобретенный The Walt Disney Company в апреле 1996 года , чтобы заменить Buena Vista визуальных эффекты, было объединено с компьютерной графикой работой Walt Disney Feature Animation , чтобы сформировать подразделение под названием The Secret Lab , Secret Lab производится один художественный фильмом Динозавр , который был выпущен в мае 2000 года и признаках CGI доисторических существа против снятого происхождения живого действия. Производство $ 128 млн заработали $ 349 миллионов по всему миру, ниже ожиданий студии, и секретная лаборатория была закрыта в 2001 году.

2000-2006: Усадка, сокращение и преобразование в компьютерную анимацию, корпоративные вопросы

Fantasia 2000 , продолжение 1940 фильмакоторый был любимчик-проектом Роя Е. Диснея с 1990 года, был выпущено 1 января 2000 г. Произведен в кускахкогда художники были доступны между производствами, Fantasia 2000 был первый анимационный фильм производства для и выпущен в IMAX формате. Стандартный театральный релиз последовал в июне, но фильм 90000000 $ во всем мире кассовые общий против его 90 миллионов долларов затратпроизводстве в результате он теряет 100 миллионов $ для студии. Питер Шнайдер покинул свой пост как президент Walt Disney Feature Animation в 1999 годучтобы стать президентом The Walt Disney Studios под Джо Рот. Томас Шумахер , который был вицепрезидентом Шнайдера анимациитечение нескольких лет, стал новым президентом Walt Disney Feature Animation. К этому времени, конкуренция содругих студий загнала доходы аниматор для всех исторических максимумов,делает традиционно анимационные возможности еще более дорогостоящим. Schumacher было поручено снижение расходов и массовые увольнения начали сокращать зарплаты и довести персонал студии - пик которого пришелся на 2200 человек в 1999 году - примерно до 1200 сотрудников.

В декабре 2000 года Похождения императора был освобожден. Это был музыкальный эпос под названием Королевство Солнца , прежде чем пересматриваются в середине производства в меньшие комедии, фильм заработал $ 169 миллионов по всему миру , когда выпустил, хотя он был хорошо рассмотрен и выполняется лучше на видео. Atlantis: The Lost Empire (2001), попытка нарушить формулу Диснея, переместив в приключенческий, получила смешанные отзывы и заработал $ 186 миллионов по всему миру от производственных затрат на $ 120 миллионов людей .

К 2001 году заметные успехи компьютерных анимационных фильмов от Pixar и DreamWorks , такие как Monsters, Inc. и, Шрек , соответственно, против менее возвратов Диснея для Похождения императора и Атлантида: Затерянный привело к росту восприятия, ручной обращаются анимация устаревает и выпадать из моды. В марте 2002 года , сразу после успешного выпуска Blue Sky Studios "компьютерно-анимационный фильм Ледниковый период , Disney уволено большинство сотрудников в Feature Animation студии в Бербанк, сокращение его в одну единицу и начала планирует перейти в полностью компьютерный анимационный фильмы. Несколько сотрудников были предложены позиции делают компьютерную анимацию. Мораль упала до минимума не видел с начала десять лет изгнания студии в Глендейле в 1985 году студии Париж был закрыт в 2003 году.

Оставшееся рисованное производство Бербанка студии, Treasure Planet и Home на диапазоне , продолжение производства. Планета сокровищ , внешнее пространство пересказ Роберта Луиса Стивенсона «s Остров сокровищ , был любимым детищем писателей-директоров Рон Клементс и Джон Маскер. Он получил релиз IMAX и в целом положительные отзывы , но с финансовой точки неудачными после его освобождения ноября 2002 года, в результате списания 74000000 $ для The Walt Disney Company в финансовом году 2003. 2D отделы Бербанк студии закрылись в конце 2002 года после завершения из дома на диапазон , функция давно находящихся в производстве , которая была известна , как потение Пули .

Между тем, рисованная производство функции анимации продолжена на Feature Animation Флорида студии, где фильмы могли быть получены при более низких затратах. Лило и Стич , непривычный драма комедии сценариста и режиссера Криса Сандерса и Дина Деблуа , стала первой Bonafide студии хит , так как Тарзан после его освобождения летом 2002 года, заработав $ 273 миллионов по всему миру против бюджета производства в 80 миллионов долларов.

Большинство функций Диснея с 1990 - х лет было выделено в прямых к видео продолжений, телесериалы, или оба, производимых блок Дисней телевидения анимации. Начиная с выпуском февраля 2002 Вернуться к Never Land , сиквел Питер Пэн (1953), Disney начал выпускать более низкий сметные продолжения к более ранним фильмам, которые были предназначены для видео премьеры, в театрах, процесс высмеиваются некоторые из персонал анимации Диснея и поклонники фильмов Диснея.

В 2003 году Том Шумахер был назначен президентом Buena Vista Театрального Group , Дисней stageplay и музыкальный театр руку, и Дэвид Stainton , тогдашний президент Walt Disney Television Animation, был назначен в качестве его замены. Стэнтон продолжал наблюдать за прямыми на видео деления Диснея, DisneyToon Studios , которая была частью отдела телевизионной анимации, хотя передана в это время на Уолт Дисней управление Feature Animation.

Под Stainton, студия Florida завершена Братец медвежонок , который не выполнял, а также Лило и Стич критически или финансово. Дисней объявила о закрытии студии во Флориде 12 января 2004 года, тогда в незавершенной особенности Моей Peoples недоделанной , когда студия закрыта через два месяца. После неудачного выпуска апреля 2004 Home на Range , Disney, во главе с исполнительным Бобом Ламберт , официально объявил о преобразовании Walt Disney Feature Animation в полностью CGI студию - процесс начался за два года до - теперь со штатом 600 людей и начал распродавать все его традиционной анимации оборудования.

Только после того, как Братец медвежонок » ноября выпуска с 2003 г., Feature Animation председатель Рой Е. Дисней ушел из The Walt Disney Company, запуская с бизнес - партнером Стэнли Золото второй внешней кампании„SaveDisney“ , аналогичную той , что принудительному Рон Миллер в 1984 году , на этот раз , чтобы вытеснить Майкл Эйснер. Два из их точек Возражая против Эйснера включил его обработку Feature Animation и раздражающие отношений студии с Pixar.

Переговоры между Эйснер и генеральный директор Pixar Стив Джобс за сроки продления весьма прибыльной сделки распределения Pixar-Дисней сломалась в январе 2004 года Джобс , в частности , не согласен с настойчивостью Эйснера , что сиквелы , такие как то в процессе развития Toy Story 3 (2010) не будет засчитывается количеством фильмов , необходимых в новой сделке студии. С этой целью, Disney объявила о запуске Circle 7 Animation , подразделение Feature Animation , который произвел бы продолжения к фильмам Pixar, в то время как Pixar начал ходить по магазинам для новой сделки распределения.

В 2005 году Дисней выпустил свой первый полностью компьютерный анимационный фильм, Chicken Little . Фильм был умеренный успех в прокате, заработав $ 315 млн по всему миру, но не был хорошо встречен критически. Позже в том же году, после двух лет кампании Роя Э. Диснея «SaveDisney», Эйснер объявил , что он уйдет в отставку и назвал Боб Айгер , а затем президент The Walt Disney Company, его преемник на посту председателя и исполнительного директора.

2006-2009: Отскок, приобретение Диснея Pixar, переименование

Джон Лассетер (главный креативный директор, 2006-2018, слева) и Кэтмеллы (президент, 2006-2018, справа) пришли к Диснею после приобретения Pixar и посвятили себя оживлению Walt Disney Animation Studios после неудачного периода в начале 2000 - х лет студии.

С Айгер на месте в качестве нового генерального директора Disney, Стив Джобс возобновил переговоры о Pixar с Disney. С 24 января 2006 года, Disney объявила , что она приобретет Pixar за $ 7,4 млрд во всех акциях сделке с закрытием сделки , что мая. и круг 7 студия запустила для производства Toy Story 3 была закрыта, с большинством ее сотрудников вернуться к функциям анимации и Toy Story 3 возвращающейся к контролю Пиксэра. В рамках приобретения, Кэтмелл и Джон Лассетер был назначен президентом и главный креативный директор , соответственно, Feature Animation, а также Pixar.

В то время как руководители Диснея обсуждали закрытие Feature Animation избыточной, Catmull и Лассетер отказались и решили попробовать повернуть дело в студии. Лассетер сказал : «Мы не собирались позволить , что [закрытие] произойдет на наших глазах. Мы были полны решимости сохранить наследие удивительной студии Уолта Диснея и вернуть его обратно до творческого уровня он должен был быть. Сохранение этого наследия было квадратно на наших плечах «. Лассетер и Catmull установить о восстановлении морального духа персонала Feature Animation, и ушедшим ряд своих 1980 - х годов «новая гвардия» поколение звездных аниматоров , которые покинули студию, в том числе Рон Клементс, Джон Маскер, Эрик Голдберг , Марк Хенн , Andreas Deja , Брюс В. Смит и Крис Бак . Для того, чтобы поддерживать разделение Feature Animation и Pixar , несмотря на их в настоящее время общей собственности и управления, Catmull и Лассетер «привлекли жесткую линию» , что каждая студия была несет ответственность за свои собственные проекты и не будет разрешено занимать персонал из или одолжить задачи к другой. Catmull сказал , что он и Лассетер «убедитесь , что студии весьма отличаются друг от друга Мы не хотим , чтобы они сливаются , т. Е, несомненно , будет неправильным подходом Каждый из них должен иметь свою собственную индивидуальность..»

Catmull и Лассетер также привели к Feature Animation модели Pixar о «кинорежиссере инициативой студии» в отличие от «исполнительной инициативы студии»; они отменили систему предварительного Диснея требуют директоров в ответ на «обязательное» примечание от руководителей развития рейтинга выше производителей в пользу системы примерно аналогичной рецензированию , в котором неимперативные заметки приходят в первую очередь со стороны других производителей, директоров и писателей. Большинство слоев «привратники» (средний уровень руководителей) было убрано, и Лассетер установил рутинный лично встречи еженедельно с кинематографистами по всем проектам , в прошлом году производства и доставке обратной связи на месте. В студии команда топ объявлений , которые работают в тесном контакте друг с другом на развитие своих фильмов , как известно , как Дисней Story Trust; она несколько похожа на Pixar Braintrust, но его встречи , как сообщается , «вежливее» , чем его Pixar собрата.

В 2007 году Лассетер переименован Walt Disney Feature Animation в Walt Disney Animation Studios , и повторно позиционируется как киностудию анимационной дом , который произвел традиционные и компьютерные анимационные проекты. Для снижения затрат на ручной тяге производств, анимация, дизайн и расположение были сделаны в доме в Диснее во время очистки анимации и цифровой чернила лакокрасочный были отданы на откуп поставщикам и фрилансеров.

Студия выпустила Познакомьтесь с Robinsons в 2007 году, его второй все-CGI фильм, заработав $ 169,3 миллионов по всему миру. В том же году, DisneyToon Studios был также реорганизован и начал функционировать как отдельное подразделение под Лассетера и Catmull в контроле. Прямое вмешательство Лассетер со следующим фильмом студии, американской собаки , в результате ухода режиссера Криса Сандерса , который пошел дальше , чтобы стать режиссером на студии DreamWorks Animation. Фильм был переоборудован новыми директорами Байрон Ховард и Крис Уильямс , как Болт , который был выпущен в 2008 году и имел лучший критический прием любого Диснея анимационных , так как Лило и Стич , и стал умеренным финансовым успехом, получив номинацию на премию Оскар за лучшую Анимационный фильм.

Принцесса и лягушка , режиссер Рон Клементс и Джон Маскер, был первым рисованной анимационный фильм студии впяти лет. Возвращение в формат музыкально-комедийного 1990х годов с песнями Рэнди Ньюман , фильм был выпущен в 2009 году до положительного критического приема и также был номинирован на три награды Академии,том числе два за лучшую песню. Кассовое исполнение Принцессы и лягушка  - в общей сложности 267 миллионов $ заработаливсему миру против бюджета производства в$ 105 млн - было расценено как неудовлетворительного изза конкуренции с Аватар . Кроме того, аспект «Принцесса» из названия ругали,результатев будущих фильмах Диснея затем в производстве о принцессах, уделяемое нейтральные / символические названия: Рапунцель стали Tangled и Снежная Королева стала мороженые . В 2014 году Дисней аниматор Том Сито сравнили производительность кассовых сборов фильма в томчто в Великий мышиный сыщик (1986), который был повышающий от театральной пробеге 1985 фильма Черная Котла . В 2009 году студия также выпустила компьютерный анимационный Prep & Landing праздник специальный для ABC телевизионной сети.

На D23 Expo в 2009 году, Гильермо дель Торо Double «s Dare You кинокомпании и Дисней объявил о сделке производства на линию темных анимационных фильмов. Ярлык был объявлен одним оригинальным анимационным проектом, Trollhunters . Тем не менее, Дель Торо двинул сделку DreamWorks в конце 2010 года.

2010-настоящее время: Продолжение возрождение, отъезд Джон Лассетер & Ed Catmull в

После того, как Принцесса и лягушка , студия выпустила Tangled , музыкальная адаптация CGI из братьев Гримм сказки « Рапунцель » с песнями Алан Менкен и Гленн Слейтер . В активном развитии с 2002 года под Glen Keane, спутанных , режиссер Байрон Ховард и Натан Грено , был выпущен в 2010 году и стал значительный критический и коммерческий успех, и был номинирован на несколько наград. Фильм заработал $ 591 млн по всему миру дохода кассового, став третий самый успешный релиз студии на сегодняшний день.

Рисованной особенность Винни-Пух , новый художественный фильм на основе Милн символов, а затем в 2011 году на положительные отзывы, но отставали в кассе; она остается на сегодняшний день самой последней рисованную особенность студии. Фильм был выпущен в кинотеатрах наряду с рисованной короткой Баллада Несси . Ральфа , режиссер Рич Мур , был выпущен в 2012 году и получил одобрение критиков и коммерческого успеха. Комедия-приключение о видео-игры злодей , который выкупает себя как героя, он завоевал множество наград, в том числе Энни , Critics' Choice и Kids' Choice Awards за лучший анимационный фильм и получил Золотой глобус и премию Оскар номинаций. Фильм заработал $ 471 млн по всему миру доходы кинопроката. Кроме того, студия получила свою первую премию Оскар за короткий фильм в сорок четыре года с Paperman , который был выпущен в кинотеатрах с Wreck-It Ralph . Режиссер Джон Kahrs , Paperman использовать новое программное обеспечение , разработанное в доме в студии под названием Меандр, которая сливает методы рисованной и компьютерной анимации в пределах того же персонажа , чтобы создать уникальный «гибрид.» По словам продюсера Кристины Рид, студия продолжает разрабатывать технику для будущих проектов, в том числе анимационных.

В 2013 году студия уволила девять из рукописных аниматоров, в том числе Ник Раньери и Рубен А. Акино , что приводит к спекуляции на анимации в блогах о том , что студия была отказавшихся от традиционной анимации, идея о том , что студия уволенного. В том же год, Frozen , музыкальный фильм CGI вдохновлен Андерсен «s„ Снежная королева “, был выпущен на широкое признание и стал блокбастер. Режиссер Крис Бак и Дженнифер Ли с песнями группы Бродвее Робертом Лопесом и Кристен Андерсон-Лопес , это был первый Дисней анимационный фильм , чтобы заработать более $ 1 млрд по всему миру доход кассовом и в настоящее время является самым кассовым анимационный фильм всех время , превосходя от Pixar Toy Story 3 . Замороженный также стал первым фильмом из Walt Disney Animation Studios , чтобы выиграть премию Оскар за лучший анимационный фильм (категория началась в 2001 году), а также первый полнометражный кинофильм из студии , чтобы выиграть премию Оскар , так как Тарзан а первый , чтобы выиграть несколько наград Академии , так как Покахонтас . Он был выпущен в кинотеатрах с Получить лошадь! Новый Микки Маус мультфильм сочетание черно-белой рисованной анимации и полноцветное CGI анимации.

Следующая особенность студии, Big Hero 6 , CGI комедия приключенческий фильм вдохновлен Marvel Comics серии тем же именем , был выпущен в 2014 году для фильма, студия разработала новое программное обеспечение свет рендеринга под названием Hyperion, который студия продолжала использовать на всех последующих фильмах. Big Hero 6 получили признание критиков и был самым кассовым анимационный фильм 2014 года, а также выиграл премию Американской киноакадемии за лучший анимационный фильм. Фильм сопровождался в театрах анимационного короткий праздник , который выиграл премию Американской киноакадемии за лучший анимационный короткометражный фильм. В марте 2016 года, студия выпустила Зверополис , а CGI дружелюбном комедийный фильм в современном мире обитает антропоморфными животными. Фильм был критический и коммерческий успех, кассовым более $ 1 млрд во всем мире, и получил премию Оскар за лучший анимационный фильм.

Моано , CGI фэнтези-приключенческий фильм, была выпущен в ноябре 2016 года фильм был показан в кинотеатрах с анимированными короткими внутренними работами . Моана был еще один коммерческий и критический успех для студии, кассовым более $ 600 миллионоввсему миру и получать две номинациипремию Оскар.

В ноябре 2017 года, Джон Лассетер объявил , что он принимает шесть месяцев отпуска в после признания «оплошности» в своем поведении с работниками в памятке для сотрудников. По данным различных новостных агентств, Лассетер имел историю предполагаемого сексуального проступка по отношению к работникам. 8 июня 2018 года, было объявлено , что Лассетер оставит Дисней и Pixar в конце года, но не будет брать на себя консультационную роли до тех пор. Дженнифер Ли был объявлен в качестве замены Лассетера как главный креативный директор Диснея анимации 19 июня 2018 года.

28 июня 2018 года, подразделение студии DisneyToon Studios была закрыта, в результате увольнений 75 аниматоров и сотрудников. 23 октября 2018 года, было объявлено , что Эд Catmull будет выходить на пенсию в конце года, и будет оставаться в роли консультанта до июля 2019 года.

В ноябре 2018 года, студия выпустила сиквел Wreck-It Ralph , названный Ralph Перерывы в Интернете . Фильм собрал более $ 500 млн по всему миру и получил номинацию на премию Оскар за лучший анимационный фильм.

студия

управление

Walt Disney Animation Studios в настоящее время управляется Дженнифер Ли (креативный директор) и Эндрю Мильштейн (президент и генеральный директор).

Бывшие президенты студии включают Кэтмелл (июнь 2007 - декабрь 2018), Дэвид Стэнтон (январь 2003 - январь 2006), Томас Шумахер (январь 2000 - декабрь 2002) и Питер Шнайдер (1985 - декабрь 1999).

Другие руководители Диснея , которые также тренировались большое влияние в студии были Джон Лассетер (2006-2018, главный креативный директор, Walt Disney Animation Studios), Рой Е. Дисней (1985-2003, председатель, Walt Disney Feature Animation), Джеффри Катценберг (1984 -94, председатель, The Walt Disney Studios), Майкл Эйснер (1984-2005, генеральный директор, The Walt Disney Company), и Фрэнк Уэллс (1984-94, президент и главный операционный директор, The Walt Disney Company). После прохождения Роя Диснея в 2009 году, штаб - квартира WDAS в Бербанк был повторно посвящен , как Рой Е. Disney Animation здание в мае 2010 года.

Места

Южная сторона Рой Е. Disney Animation здания, как видно из общественного парка, который отделяет его от Ventura Freeway.

Начиная с 1995 года, Walt Disney Animation Studios был штаб - квартирой в Рой Е. Disney Animation здание в городе Бербанк, штат Калифорния , через Riverside Drive от The Walt Disney Studios , где оригинальное здание Animation (Корпус корпоративных офисов) расположен. Лобби Disney Animation здания увенчана большой версии знаменитой шляпой от подмастерья сегмента Волшебника из Fantasia (1940), и здание неофициально называется «шляпа здание» по этой причине. Disney Animation разделяет его сайт с ABC Studios , здание которого сразу же находится на западе.

До середины 1990-х годов, Disney Animation ранее не работали из комплекса Air Way, кластер из старых ангаров, офисных зданий, а также прицепы в Гранд Централ Бизнес - центр, промышленный парк на месте бывшего Гранд Централ Аэропорт примерно в двух милях (3,2 км) к востоку в городе Глендейл. DisneyToon Studios блок был основан в Глендейле. Архив Disney Animation, в прошлом известный как «морг» (на основе аналогии с файлом морг ) и сегодня известным как научная библиотека анимации, также находятся в Глендейле. В отличии от зданий Бербанка, то ARL находится в неприметном офисном здании недалеко от Диснея Grand Central Креативного кампуса. 12000 квадратных футов ARL является домом для более чем 64 миллионов единиц анимационного искусства, возвращаясь к 1924 году; из - за его важность для компании, она требует посетителей обязуется не раскрывать его точное местоположение в Глендейле.

Ранее функция анимация спутниковых студии были расположены по всему миру в Монтрей, Сен-Сен-Дени , Франция (пригород Парижа), и в Bay Lake, штат Флорида (около Орландо , в Диснеевском , один из четырех тематических парков в Walt Disney World ). Студия Париж была закрыта в 2002 году, в то время как студия Флорида была закрыта в 2004 году анимационная здание Florida выживает как офисное здание, в то время как бывший Магия Disney Animation часть здания является домом для Star Wars Launch Bay .

В ноябре 2014 года Disney Animation началось обновление 16 месяцев этого Рой Е. Disney Animation здание для того, чтобы исправить то , что Catmull называл его «темницу , как» интерьер. Например, интерьер был настолько тесно , что не может легко вместить «ратуша» встреч со всеми сотрудниками при исполнении служебных обязанностей. Дисней не раскрывает стоимость реновации, но тогда главный креативный директор Джон Лассетер показал , что «[т] он весь центр второго этажа будет атриум , который будет идти две истории [;] мы хотим сделать это здание так красиво что это достойно художественного таланта , что там «. Кроме того, было обнаружено , что шляпа большого колдуна станет главным входом в здании. Лассетер сказал: «Там будет великолепна лестница , которая идет вверх в шляпу, это действительно великий символ , как вы войти в здание с помощью магии Микки Маус шляпе«s.» Из - за ремонт, сотрудники студии были временно перемещены из Бербанка в ближайшее доступную Дисней контролируемого пространства студии - здание DisneyToon Studios в промышленном парке в Глендейле и старый Imagineering склад в Северном Голливуде под западным подходом к Bob Hope Airport ( Tujunga Building). Директор Дон Холл сравнен переезд студии до конца Империя наносит ответный удар Назад , где «вы знаете , что они собираются , чтобы вернуться вместе.» Реконструкция была завершена в октябре 2016 года.

Продукция

Художественные фильмы

Walt Disney Animation Studios выпустила анимированные особенности в серии методов анимации, в том числе традиционной анимации , компьютерной анимации и анимации в сочетании с живым действием сценами. Первый фильм студии, Белоснежка и семь гномов , был выпущен 21 декабря 1937 года, и их последний фильм, Ральф Перерывы в Интернете , был выпущен 21 ноября 2018 года.

Короткие фильмы

Поскольку Алиса комедии в 1920 - х годах, Walt Disney Animation Studios выпустила серию ярких короткометражных фильмов, в том числе Микки Маус мультфильмов и Глупые Симфонии серии. Многие из этих шортах обеспечили среду для студии экспериментировать с новыми технологиями , которые они будут использовать в их процессе кинопроизводства, такие как синхронизация звука в Пароход Вилли (1928), интеграция процесса Technicolor три-полосы в цветы и деревья (1932), то многоплановая камера в The Old Mill (1937), процесс ксерографии в Голиафе II (1960), и рисованный / CGI гибрид анимация в Off Его Rockers (1992), Paperman (2012), и Получить Лошадь! (2013).

18 августа 2015 года, Disney выпустила двенадцать короткометражных анимационных фильмов , озаглавленные: Walt Disney Animation Studios Short Films Collection , которая включает в себя среди прочего Тик Tale (2010) режиссера Дина Уэллинс и Prep & Landing - Операции: Secret Santa (2010) Автор сценария и режиссер Кевин Удерживает Стиви Уэрмерс-Скелтон. 22 марта 2017 года набор работает на Netflix Watch Мгновенно.

Смотрите также

Документальные фильмы о анимации Диснея

Рекомендации


дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Координаты : 34.155604 ° N 118.323979 ° W34 ° 09'20 "N 118 ° 19'26" W /  / 34.155604; -118,323979