Завещание Уоддесдона -Waddesdon Bequest

Новая экспозиция 2015 года с металлическими изделиями эпохи Возрождения, в основном из позолоченного серебра и майолики.
Экспозиция 2014 г., в основном из эмали эпохи Возрождения, но включая древние крепления рукояток и реликварий с шассом Святой Валери.
Еще одна экспозиция в зале 45, в основном предметы из железа или лиможской эмали.

В 1898 году барон Фердинанд де Ротшильд завещал Британскому музею в качестве завещания Уоддесдон содержимое своей Новой курительной комнаты в поместье Уоддесдон . Он состоял из обширной коллекции из почти 300 произведений искусства и искусства , в том числе изысканных образцов ювелирных изделий, тарелок, эмали, резьбы, стекла и майолики . Одним из более ранних объектов является выдающийся Реликварий Святого Шипа , вероятно, созданный в 1390-х годах в Париже для Иоанна, герцога Беррийского . Коллекция находится в традициях schatzkammer , или сокровищницы (и упоминается как таковая некоторыми писателями), таких как те, что были созданы правителями Европы эпохи Возрождения ; действительно, большинство предметов из Европы позднего Возрождения, хотя есть несколько важных средневековых предметов и выбросы из классической античности и средневековой Сирии.

Следуя последовательности номеров каталога музея и присваивая первый номер каждой категории, завещание состоит из: «бронзы», ручек и молотка (WB.1); оружие, доспехи и изделия из железа (WB.5); эмали (WB.19); стекло (WB.53); итальянская майолика (WB.60); «чашки и т. д. из золота и твердого камня» (WB.66); серебряная пластина (WB.87); ювелирные изделия (WB.147); столовые приборы (WB.201); «шкатулки и т. д.» (WB.217); резьба по дереву и камню (WB.231–265). Группы для картин нет, а WB.174, портретная миниатюра на пергаменте в деревянной раме, включена в украшения, хотя это потому, что субъект носит кулон в коллекции.

Коллекция была собрана для определенного места и отражала определенную эстетику; другие части коллекции Фердинанда Ротшильда содержат предметы в очень разных стилях, и «Завещание» не следует воспринимать как отражение всей совокупности его вкусов. Здесь то, что больше всего привлекало Фердинанда Ротшильда, было замысловатыми, великолепно выполненными, богато украшенными и довольно показными произведениями периодов поздней готики, ренессанса и маньеризма . Можно сказать, что немногие из объектов полагаются либо на простоту, либо на скульптурное движение в стиле барокко для своего эффекта, хотя некоторые из них происходят из периодов и мест, где выполнялось много работ в стиле барокко. Новая экспозиция коллекции, которая по условиям завещания должна храниться и выставляться вместе, открылась 11 июня 2015 года.

История

Коллекция была начата отцом барона Фердинанда, бароном Ансельмом фон Ротшильдом (1803–1874), и может включать некоторые предметы из более ранних коллекций Ротшильдов . Для Майера Амшеля Ротшильда (1744–1812) из ​​Франкфурта , который положил начало известности семьи, его бизнес, связанный с монетами, «антиквариатом, медалями и предметами демонстрации», предшествовал и финансировал его банковские операции, и большинство Ротшильдов продолжали коллекционировать произведения искусства. .

Автопортрет со своей семьей Шарлотты Натан Ротшильд, матери барона Фердинанда, 1838 год. За ней можно увидеть часть коллекции барона Ансельма.

По крайней мере, один из предметов, которые сейчас находятся в Британском музее, можно увидеть в шкафу на фоне семейного портрета 1838 года (слева), за год до рождения Фердинанда. В своих «Воспоминаниях» Фердинанд вспоминал свое волнение в детстве, когда ему разрешили помочь завернуть и развернуть коллекцию своего отца, которая проводила лето в хранилище, когда семья уезжала из Вены на загородную виллу.

Период после Французской революции и наполеоновских войн предоставил огромные возможности для коллекционеров декоративно-прикладного искусства периодов средневековья и эпохи Возрождения. Эти категории очень мало ценились на рынке искусства в целом, и изделия из металла обычно продавались только за их стоимость в слитках . Некоторые из старых предметов из драгоценных металлов в коллекции могли быть впервые получены семьей в рамках банковских операций; владение такими предметами всегда было отчасти способом извлечь выгоду из капитала. Фердинанд записывает несколько жалоб на то, что его отец не использовал больше своих возможностей, но в последние годы жизни Ансельм начал расширять свой диапазон коллекционирования, и именно он купил и Реликварий Святого Шипа, и Щит Гизи . Этот золотой век для коллекционеров прошел к тому времени, когда Фердинанд унаследовал свою часть коллекции своего отца в 1874 году, когда он купил поместье Уоддесдон и начал там строить. Фердинанд продолжал расширять коллекцию до своей смерти в 1898 году, в основном используя дилеров и расширяя круг собираемых предметов. В частности, Фердинанд увеличил примерно до пятидесяти десять или около того украшений из коллекции своего отца.

Курительная комната в поместье Уоддесдон , оригинальный дом коллекции

Новая курительная комната, построенная для хранения коллекции, была запланирована только в 1891 году, и коллекция была перенесена туда в начале 1896 года, менее чем за три года до смерти Фердинанда. Хорошие фотографии позволяют оценить, как предметы были выставлены в застекленных витринах и на открытых полках вокруг стен, над дверями и над небольшим камином, над которым была замысловатая деревянная дымовая труба с полками. Несколько предметов, в том числе Шкатулка святой Валерии, стояли на столах вдали от стен. Удобных сидений было много, некоторые были обиты кусками средневекового облачения, а также были фотографии в рамках и комнатные растения. Комната теперь заполнена предметами того же периода, но несколько разных типов, и посетители поместья Уоддесдон могут видеть это с порога.

Барон Фердинанд Ротшильд , член парламента, около 1880 г.

Комната с прилегающей бильярдной - единственная приемная в поместье Уоддесдон, внешне выдержанная в стиле французского Возрождения; другие комнаты в целом оформлены в стиле 18-го века и содержат великолепную коллекцию картин и мебели, посвященных тому веку. Разделение коллекции было частью концепции так называемой «неокунсткамеры » , принятой некоторыми другими очень богатыми коллекционерами того периода. Комната эпохи Возрождения в том, что сейчас является коллекцией Уоллеса , и коллекция сэра Джулиуса Вернера были другими примерами, сформированными в Англии в тот же период. Неокунсткамера стремилась подражать коллекциям, сформированным во время самого Ренессанса, в основном княжескими домами ; из них выдающимися пережитками были коллекции Габсбургов в Вене, Праге и Амбрас , а также сокровищницы Зеленого свода в Дрездене , Мюнхенской резиденции и Касселе . В отличие от этих коллекций, современные и недавние предметы не были включены.

Барон Фердинанд был беспокойным и, по его собственным словам, несчастным человеком, жизнь которого была омрачена смертью его жены после рождения их единственного ребенка, который родился мертвым; это было в 1866 году. После этого он жил со своей незамужней сестрой Алисой . Помимо заполнения должностей в местной общественной жизни, он был членом парламента от либеральной партии Эйлсбери с 1885 года до своей смерти, а с 1896 года — попечителем Британского музея, вероятно, по инициативе сэра Огастеса Волластона Фрэнкса .

Фердинанд признавал и приветствовал проникновение высококачественного искусства в государственные коллекции, которое всерьез началось, когда он был коллекционером. В то время как большая часть его активов и коллекций была оставлена ​​его сестре Алисе, коллекция, которая теперь составляет завещание, и отдельно группа из 15 рукописей, которые сейчас находятся в Британской библиотеке , были оставлены Британскому музею. Он уже при жизни подарил музею некоторые значимые предметы, которые не учитываются в завещании.

Завещание барона Фердинанда было очень конкретным, и несоблюдение условий делало его недействительным. Указано, что коллекция должна быть

помещенный в специальную комнату, которая будет называться Комнатой по завещанию Уоддесдона, отдельно от другого содержимого Музея и впредь навсегда, хранить то же самое в этой комнате или в какой-либо другой комнате, которая заменит ее.

Эти условия соблюдаются до сих пор, и до конца 2014 года коллекция демонстрировалась в довольно маленьком зале 45 на выставке, открытой в 1973 году. главный вход на Музейной улице . До тех пор, пока коллекция китайской керамики Фонда Персиваля Дэвида не была перемещена в Британский музей, завещание Уоддесдона было единственной коллекцией, разделенной таким образом.

Металлоконструкции эпохи Возрождения

Деталь бассейна

Большая часть коллекции состоит из предметов роскоши 16 века. Крупные металлические изделия из серебра или позолоты производят непосредственное впечатление на витрине, и они были разработаны, чтобы ослеплять и впечатлять гостей при использовании за столом или выставлены рядами на буфете с полками, такими как современный книжный шкаф или валлийский комод . Многие из них очень сильно украшены виртуозными проявлениями ювелирной техники; слишком тяжело для обычного современного вкуса. Это, безусловно, показные предметы, предназначенные для демонстрации богатства их владельца, и во многих случаях они были созданы для того, чтобы их можно было оценить, держа в руке, а не рассматривая под стеклом.

Есть несколько стоячих чашек с крышкой, многие из Аугсбурга и Нюрнберга ; они использовались, чтобы выпить тост за гостя, а также были обычным подарком в политике и дипломатии, а также в городах выдающимся посетителям. Их украшение иногда отражало новейший вкус, часто рисуя рисунки, сделанные в виде гравюр и распространенные по Европе, но также часто было очень консервативное продолжение позднеготических стилей, которые сохранялись до тех пор, пока они не стали частью невготики («неоготики» ) . ") возрождение в начале 17 века. Самый большой предмет в завещании, имеющий специфическую еврейскую связь, - это позолоченная серебряная чаша, изготовленная в Нюрнберге около 1600 года, но к 1740 году принадлежавшая еврейскому похоронному обществу в Братиславе , как записано в надписи на иврите .

Бассейн Аспремон-Линден, Антверпен, 1546–1547 гг.

Помимо предметов, выполненных исключительно из металла, некоторые из них сосредоточены либо на резьбе по твердому камню , либо на органических предметах, таких как рога, морские раковины, скорлупа страусиных яиц и семена экзотических растений. Эти «диковинки» типичны для вкуса «эпохи открытий » эпохи Возрождения и показывают, что schatzkammer и кунсткамера пересекаются. Иной формой новинки является настольное украшение в виде позолоченной серебряной фигуры егеря высотой в фут с собакой, размахивающего копьем. В его основании есть часовой механизм, который перемещает его по столу, а его голова поднимается, чтобы показать чашку, и его можно было бы использовать в играх с выпивкой . Для него есть отдельные фигурки кабана и оленей, хотя и не составляющие набор; они также могут функционировать как чашки.

Одним из самых важных предметов в коллекции является Щит Гизи , парадный щит , никогда не предназначенный для использования в бою, сделанный Джорджио Гизи , который был и ювелиром, и важным гравером . Он подписан и датирован 1554 годом. С рукоятью меча, датированной 1570 годом и сейчас находящейся в Венгерском национальном музее в Будапеште , это единственное сохранившееся металлическое изделие Гизи с дамасской отделкой . Щит сделан из железа с рельефной чеканкой, затем покрыт золотом и частично покрыт серебром. Он имеет замысловатый дизайн со сценой сражающегося всадника в центре, внутри рамки, вокруг которой расположены еще четыре рамки, содержащие аллегорические женские фигуры, причем сами рамки включают мелкие и многолюдные предметы гораздо меньшего масштаба из Илиады и древней мифологии . инкрустированные золотом.

Другими важными предметами являются наборы из кувшина и тазика, таз в данном контексте означает большое блюдо или поднос, которые при использовании носили пары слуг, чтобы гости могли вымыть руки, не вставая из-за стола. Однако экземпляры коллекции, вероятно, почти никогда не использовались для этого, а предназначались исключительно для демонстрации на буфетах; обычно бассейны довольно мелкие для фактического использования. Это был, пожалуй, самый грандиозный тип тарелок с большими поверхностями, где изобретательность маньеристов могла проявиться в декоре. Они и без того стоили дорого из-за веса драгоценного металла, к которому добавлялось огромное количество времени высококвалифицированных серебряных дел мастеров. Набор Aspremont-Lynden в завещании зарегистрирован в этой семье с 1610 года, примерно через 65 лет после того, как он был сделан в Антверпене , и весит немногим меньше пяти килограммов.

Эмали эпохи Возрождения

Деталь эмалевого блюда, Лимож, середина 16 века, приписываемая Жану де Куру WB.33

Хотя Waddesdon Bequest содержит два очень важных средневековых предмета с эмалью, а большая часть украшений и украшенных столовых приборов интенсивно использует эмаль, подавляющее большинство предметов, которые можно назвать «эмалями», выполнены во французском стиле 16-го века, которым руководил окрашены лиможской эмалью , а не выемчатой ​​эмалью, которой Лимож был известен в романский период. Новая техника позволяла создавать изделия с очень подробными фигуративными сценами или декоративными схемами. Как и в случае с итальянской майоликой, образы, как правило, заимствованы из классической мифологии или аллегорий, хотя завещание включает в себя некоторые сцены из Ветхого Завета , а композиции очень часто черпались из немецких, французских или итальянских гравюр. Эмали производились в мастерских, которые часто сохранялись в одной и той же семье на протяжении нескольких поколений, и часто были подписаны на эмали или идентифицируемы, по крайней мере, в пределах семьи или мастерской, по штампам на обратной стороне панелей, а также по стиль. Среди ведущих художников, представленных в коллекции, Сюзанна де Кур , Пьер Реймон , Жан де Кур , Пьер Куртуа и Леонар Лимузен .

Эмали изготавливались в виде таких предметов, как подсвечники, посуда, сосуды и зеркала, а также в виде плоских бляшек для включения в другие предметы, такие как шкатулки. Коллекция включает в себя все эти типы, как с несмонтированными бляшками, так и с шкатулками, снабженными бляшками. Веселые гротески, изображенные справа, находятся на оборотной стороне большого блюда, на главной стороне которого изображено яркое изображение Уничтожения армии фараона в Красном море . Оба дизайна очень похожи, но не копируются точно, в произведениях из других коллекций, в частности, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Дизайны также основаны на гравюрах, но адаптированы эмальерами для своих изделий.

Шкатулка Сивилл представляет собой искусно выполненную маленькую запирающуюся шкатулку с каркасом из позолоченного серебра и драгоценных камней, украшенную панелями гризайль с золотыми и телесными оттенками. Он представляет утонченный придворный вкус примерно 1535 года и, вероятно, предназначался для женских драгоценностей. Большинство таких наборов эмалевых вставок утратили настройки, для которых они были предназначены.

Ювелирные изделия

Подвеска с установленным гиппокампом , вероятно, Париж, начало 19 века, WB.156

Акцент в ювелирных изделиях очень сильно сделан на эффектных значках и подвесках позднего Возрождения в так называемом «испанском стиле», который был принят по всей Европе между 1550 и 1630 годами. скульптуры. Первоначально их носили как мужчины, так и женщины, но как коллекция группа Waddesdon была выбрана для демонстрации (и в специфически мужской обстановке), а не для ношения, за исключением случайных костюмированных балов, что было модно в то время . Группа проявляет небольшой интерес к драгоценным камням и жемчугу как таковому. Хотя такие изделия сохранились чаще, чем стили с акцентом на драгоценные камни и массивное золото, которые обычно перерабатывались для изготовления их материалов, когда мода менялась, спрос со стороны коллекционеров 19-го века значительно превышал предложение подлинных уцелевших, и многие изделия включают в себя много работ из этого периода. периода (см. ниже).

Однако для многих изделий нелегко установить дату или страну производства. Нет такой трудности с самым известным драгоценным камнем в коллекции, Lyte Jewel , который был изготовлен в Лондоне и подарен Томасу Лайту из Lytes Cary , Somerset в 1610 году королем Англии Яковом I , который любил большие драгоценности, и дарил им другим. Лайт не был завсегдатаем двора, но он составил генеалогическое древо, проследив родословную Джеймса до легендарного троянца Брута . Драгоценность содержит миниатюрный портрет короля работы Николаса Хиллиарда , хотя по соображениям сохранения он теперь удален из драгоценности. Лайт носит драгоценный камень на портрете 1611 года, демонстрируя каплю под основным овалом с тремя бриллиантами, который был снят до 1882 года. Передняя обложка имеет тщательно продуманный ажурный дизайн с монограммой Джеймса IR , а задняя сторона украшена очень тонко выполненным эмалевым орнаментом. .

Один кулон в форме фонаря с крошечным Распятием внутри был сделан в Мексике 16-го века, и, судя по сравнению с другими предметами, первоначально он мог включать в себя мексиканское перо , доколумбовое искусство, мастеров которого испанские миссионеры нанимали в мастерских на экспорт. предметы роскоши.

Предметы до эпохи Возрождения

Коллекция включает в себя эклектичную группу предметов очень высокого качества, созданных еще до эпохи Возрождения. Самые старые предметы представляют собой набор из четырех эллинистических бронзовых медальонов с головками, выступающими в очень высоком рельефе, и круглыми ручками, свисающими внизу. Они датируются столетием до Рождества Христова, взяты из гробницы в современной Турции и служили приспособлениями для какого-то деревянного предмета, возможно, сундука. Головы идентифицируются как Ариадна , Дионис , Персефона и Плутон . Резное агатовое тело WB.68 может быть позднеримским, и это обсуждается ниже.

Кубок Палмера — важная ранняя исламская стеклянная чаша, сделанная около 1200 года в Сирии или, возможно, в Египте и окрашенная эмалью. В том же столетии во Франции ему дали ножку и ножку из позолоченного серебра и горного хрусталя . Под поэтической арабской надписью, восхваляющей винопитие, изображен сидящий принц с чашкой или бокалом в окружении пяти стоящих служителей, двое из которых играют на кастаньетах , а остальные держат оружие. Как раннее изображение, написанное эмалью, чаша крайне редко встречается в исламском стекле, хотя подобные изображения в посуде Минаи , расписанной персидской керамикой того периода, встречаются. Есть несколько сопоставимых ранних исламских стеклянных чашек с эмалью, которые сохранились в старых европейских коллекциях, таких как Удача Эденхолла в Музее Виктории и Альберта , другие в Зеленом своде в Дрездене и Лувре , а другие записаны в старые запасы. Часто они получали новое развитие в металлообработке в Европе, как здесь. Есть также большой светильник мечети с эмалированным декором конца 14 века.

Романское искусство представлено необычно большим лиможским эмалевым реликварием в обычной форме шассе , похожей на остроконечный дом. Это было сделано примерно в 1170 году для хранения мощей святой Валерии Лиможской , девы-мученицы римского периода, которая была самой важной местной святой Лиможа , ключевого центра романской выемчатой ​​эмали. Ее очень наглядная история рассказана в нескольких сценах, в которых используется широкий спектр цветов, при этом остальная часть лицевой стороны оформлена в «вермикулярном» стиле, а пространство между фигурами заполнено закручивающимися мотивами на золотом фоне. Согласно легенде, святая Валерия была святой -кефалофором , которая после того, как ее обезглавили, принесла свою голову, чтобы отдать ее епископу, Святому Марциалу , обратившему ее.

Есть еще много предметов в готическом стиле, и, как это типично для Северной Европы, некоторые из них относятся к 16 веку и должны рассматриваться как принадлежащие к Северному Возрождению . Однако самый важный средневековый объект и, возможно, самый важный отдельный предмет в коллекции, хотя и относящийся к периоду поздней готики, не имеет в своем стиле ничего строго готического и представляет собой очень продвинутый придворный вкус в этом отношении. Это Святой Терновый реликварий , который, вероятно, был создан в 1390-х годах в Париже для принца Валуа Джона, герцога Беррийского , для хранения реликвии Тернового венца . Это одна из немногих крупных ювелирных работ или шутов , которые сохранились из экстравагантного мира дворов королевской семьи Валуа около 1400 года. Она сделана из золота, щедро украшена драгоценными камнями и жемчугом, и в ней используется техника эмали . en ronde bosse , или «круглый», который был недавно разработан при изготовлении реликвария, чтобы создать в общей сложности 28 трехмерных фигур, в основном из белой эмали.

В отличие от этого, два искусно выполненных металлических покрытия для переплетов с сокровищами Послания и Евангелий для главного алтаря большой церкви, вероятно, Ульмского собора , были сделаны около 1506 года, но они полны остроконечных готических архитектурных деталей, хотя многие фигуры в высоком рельефы находятся на грани ренессансного стиля.

Есть две немецкие статуи святых из дерева примерно в половину натурального размера, датируемые десятилетиями около 1500 года, и большое количество миниатюрных резных фигурок из самшита . К ним относятся «молитвенные орехи» превосходного качества примерно с 1510 по 1530 год. Это небольшие деревянные «шарики», которые раскрываются, открывая резные изображения религиозных сцен, которые помещают десятки крошечных фигурок на пространство в два или три дюйма в диаметре и были в моде. среди королевской семьи и богатых; очевидно, они были сделаны в северных Нидерландах. Кажется, что их часто подвешивали к ремням или составляли часть четок ; у других все еще есть медные футляры для переноски. Хитрость техники при их изготовлении заключается в том, что основная резная сцена выполняется на меньшей полусфере, открывая доступ сзади, которая затем вставляется в основную полусферу.

Кусочки горного хрусталя и твердого камня

В коллекции семь стеклянных сосудов, но больше предметов из прозрачного горного хрусталя или кварца , минерала, который легко можно принять за стекло. Это всегда был гораздо более ценный и престижный материал, квалифицируемый как полудрагоценный камень. Требуется очень терпеливое шлифование и сверление , с ним гораздо сложнее работать, чем со стеклом (хотя, соответственно, его труднее разбить после завершения), а детали включают в себя крепления или основания из драгоценного металла, которых нет ни у одного настоящего стекла; не окрашены и кусочки горного хрусталя. В каталоге Рида эти и другие изделия из полудрагоценных камней сгруппированы с предметами из золота, в отличие от «серебряной пластины», что, вероятно, отражает то, как их оценил бы коллекционер эпохи Возрождения. Десять штук в хрустале и девять в других камнях.

Две хрустальные пластины представляют собой простые овальные пластины с выгравированными фигуративными сценами, другая традиция восходит к таким изделиям, как каролингский кристалл Лотаря , также находящийся в Британском музее. В каталоге Рида 1902 г. говорилось, что «именно этот раздел, по всей вероятности, привлечет больше всего внимания, как из-за красоты образцов, так и из-за их редкости и, как следствие, стоимости»; если это было так тогда, то, вероятно, уже не так через столетие. Некоторые изделия теперь считаются 19-м веком или в значительной степени таковыми, и Рейнхольд Вастерс , Ван Меегерен из металлических изделий эпохи Возрождения, теперь привлечен к ответственности в нескольких случаях.

На широкой низкой хрустальной вазе с крышкой выгравировано имя императора Великих Моголов Акбара , и долгое время считалось, что она немецкая, но была отправлена ​​в Индию в качестве дипломатического подарка, поскольку металлические подставки явно европейского стиля. Сейчас это считается оригинальной и исключительно редкой резьбой по кристаллу Великих Моголов, к которой в 19 веке, возможно, в Париже, были добавлены крепления. Однако картуш с именем Акбара не кажется специалистам правильным для современного придворного предмета, а ваза в Индии, вероятно, была вырезана после его правления (1556–1605), а имя, возможно, добавлено еще позже.

Стекло эпохи Возрождения

Кубок Деблина

Помимо двух предметов исламского стекла, описанных выше, есть пять стеклянных сосудов эпохи Возрождения или барокко, все необычные и исключительного качества. Большинство из венецианского стекла ; один отлит из непрозрачного богемского стекла (WB.56) с изображением Триумфа Нептуна и теперь датируется концом 17 века; это также дихроичное стекло , которое меняет цвет в зависимости от того, освещается ли оно спереди или сзади. Очень редкий кубок из непрозрачного бирюзового стекла с эмалями (WB.55); это должно было имитировать или предлагать сосуд из еще более дорогого полудрагоценного камня. Кубок Деблина конца 15 века с крышкой является одним из небольшой группы сосудов, изготовленных на Мурано в Венеции в немецком или центральноевропейском вкусе с использованием форм металлоконструкций, используемых там. На нем есть более поздняя надпись на чешском языке , призывающая выпить за здоровье лордов Деблина , недалеко от Брно , и, вероятно, это была «приветственная чаша» замка.

итальянская майолика

Шесть кусков расписной итальянской майолики , или расписной и покрытой оловом глиняной посуды, все больше среднего, и нет ни одной посуды, которая является наиболее распространенной формой майолики. Самым ранним произведением является большая статуя Фортуны , стоящей на дельфине и держащей парус, работы Джованни делла Роббиа , сделанная во Флоренции около 1500-10 гг. Это редкий представитель Раннего и Высокого итальянского Возрождения в завещании.

Остальные предметы относятся к концу 16 века. Наиболее важными из них являются пара больших ваз со змеиными ручками  высотой почти два фута (60 см), расписанных мифологическими сценами, к которым были добавлены французские основания и крышки из ормолу незадолго до того, как они были куплены в Париже Горацием Уолполом для «Галереи». " в Strawberry Hill House в 1765-66. Коллекционеры 18-го века часто добавляли к таким предметам крепления Ормолу, но немногие из них остались на месте.

Другие типы объектов

Коллекция включает в себя ряд других предметов, в том числе несколько ружей, мечей и военное или охотничье снаряжение. Существует также немецкий латунный «охотничий календарь» с несколькими раскрывающимися тонкими листочками. К ним относятся утопленные линии, заполненные воском, что позволяет увлеченному охотнику в больших масштабах записывать свои мешки с волками, медведями, оленями, кабанами и кроликами, а также действия своих собак. Небольшой шкафчик с 11 ящиками (плюс еще потайные), выполненный в виде классического фасада, а может быть, театральной сцены с декорациями; украшение в основном выполнено из дамасского железа и выполнено в миланском стиле 16 века.

Помимо более старой резьбы по дереву, о которой говорилось выше, завещание включает в себя ряд небольших портретов, в основном немецкого эпохи Возрождения, в виде резьбы по дереву, либо рельефной, либо круглой формы. Они очень высокого качества и включают два миниатюрных бюста Конрада Мейта Филиберта II, герцога Савойского , который умер молодым до того, как бюст был сделан, и его жены Габсбургов, Маргарет Австрийской . Есть также несколько портретов-медальонов из очень мягкого камня, что позволяет получать мелкие детали, и одна аллегорическая сцена, приписываемая Петеру Флетнеру .

Подделки и измененные атрибуции

Серебряная кружка, когда-то называвшаяся голландской и конца 17 века, теперь «Берлин, 1826–1875 (?)»; ВБ.130

Любая коллекция, сформированная до 20-го века (и многие более поздние), скорее всего, будет содержать предметы, которые больше не могут поддерживать свою первоначальную атрибуцию. В целом, можно сказать, что завещание Уоддесдона хорошо себя зарекомендовало в этом отношении, и самая значительная стычка с подделками пошла на пользу коллекции. В 1959 году было подтверждено, что реликварий Святого Шипа Ваддесдона находился в Императорском казначействе Габсбургов в Вене с 1677 года. Он оставался в Вене до 1860 года, пока не появился на выставке. Через некоторое время его отправили на реставрацию к Саломону Вейнингеру, торговцу произведениями искусства, имевшему доступ к квалифицированным мастерам, которые тайно сделали несколько копий. Позже он был уличен в других подлогах и умер в тюрьме в 1879 году, но до сих пор не было осознано, что он вернул одну из своих копий реликвария в Императорские коллекции вместо оригинала, а позже продал оригинал, который сейчас находится в завещании. Один из экземпляров остался в Церковной сокровищнице императорского двора Габсбургов в Вене, где обман оставался незамеченным в течение нескольких десятилетий.

В 19 веке ряд типов предметов особенно подвергался серьезной переработке, соединяя некоторые оригинальные части с вновь изготовленными. Это было особенно характерно для оружия и доспехов, украшений и предметов, сочетающих резьбу по твердому камню и металлические крепления. В основном это делали дилеры, но иногда и коллекционеры.

Еще один предмет со сложной и несколько неопределенной историей — двуручная агатовая ваза с металлическими оправами в стиле ренессанс, которая была приобретена вместе с другими подобными предметами для Уоддесдона из коллекции герцога Девонширского около 1897 года, незадолго до смерти барона Фердинанда. В каталоге сэра Хью Тейта за 1991 год о вазе говорится:

"Источник:
i) резной агат: подлинность сомнительна; с 1899 г. в общих чертах описывается как «античный римский» или «античный», но недавно отнесен к позднеримскому периоду, ок. 400 г. н.э.
(ii) Эмалированные золотые оправы и крышка: ранее описывались как «итальянские, 16 век» и впоследствии приписывались Бенвенуто Челлини (1500–1571), но теперь приписываются руке переписчика начала 19 века - до 1834 г. - возможно работает в Лондоне».

Как он описывает, именно Тейт отменил атрибуцию Челлини в 1971 году.

Агатовая ваза, вероятно, римская, с более поздними креплениями.

В коллекции изделий из металла эпохи Возрождения Бенвенуто Челлини (1500–1571) представляет собой окончательную атрибуцию, поскольку его подлинные работы ювелира встречаются реже, чем картины Джорджоне . В своем каталоге 1902 года Чарльз Геркулес Рид упоминает, что многие подвески были приписаны Челлини, но воздерживается от подтверждения авторства. Небольшой серебряный колокольчик (WB.95) принадлежал Хорасу Уолполу, который в письме весьма экстравагантно расхваливал его как «самую уникальную вещь в мире, серебряный колокольчик для чернильницы, сделанный Бенвенуто Челлини. он осыпает себя экстравагантными похвалами, да и его Персей тоже. Что ж, мой колокол в лучшем вкусе и кишит гусеницами, ящерицами, кузнечиками, мухами и масками, что вы примете его за одну из казней египетских. ... Они все в altissimo , даже в out-issimo relievo и все же почти невидимы, но сквозь стекло. Такая листва, такие плоды!" Однако барон Фердинанд понял, что это, скорее всего, было сделано Вензелем Ямнитцером , ювелиром императора Рудольфа  II , которому его до сих пор приписывают. Еще одна вещь, которую больше не приписывают Челлини, - это большой бронзовый дверной молоток с фигурой Нептуна высотой 40  см и весом более 11  кг.

Одна категория завещания, которая несколько раз понижалась в должности, - это 16 предметов и наборы богато украшенных столовых приборов (WB.201–216). Рид не датировал ни одно из них позднее 17 века, но в базе данных Британского музея в 2014 году некоторые из них были датированы 19 веком и были недавними мошенническими творениями, когда они попали в коллекцию, некоторые из которых были сделаны Рейнхольдом Вастерсом. Сомнения также вызывали стеклянная чашка и крышка с датой 1518 г. (WB.59), которые на самом деле могли относиться к 19 веку. Восемь серебряных тарелок были перенесены Хью Тейтом в XIX век, а также некоторые украшения.

Отображать

Завещание Уоддесдона повторно выставлено в Галерее 2а с июня 2015 года.

Завещание было выставлено в Британском музее с 9 апреля 1900 года в зале 40, где сегодня находятся более поздние средневековые экспонаты. В 1902 году был опубликован иллюстрированный каталог Чарльза Геркулеса Рида, сменившего Фрэнкса на посту хранителя британских и средневековых древностей. стоящий в центре, последний с двумя уровнями. В 1921 году его перевели в Северное крыло.

В 1973 году новая обстановка в комнате 45 была направлена ​​​​на «создание элемента удивления и удивления» в небольшом пространстве, где только предметы были ярко освещены и выставлены во внешнем восьмиугольнике настенных шкафов и во внутреннем перегородках. поднимается к низкому потолку и уставлен неглубокими витринами, некоторые из которых видны с обеих сторон. В центре реликварий Святого Шипа занимал собственную колонну.

Новый зал на первом этаже перед музеем, открытый в июне 2015 года, возвращает «Завещание» в более просторное и открытое пространство. Он находится в самой старой части здания, и некоторые более поздние пристройки к комнате были удалены в рамках новой установки. Дизайн разработан архитекторами Стэнтоном Уильямсом , а проект получил финансирование от Фонда Ротшильдов.

Примечания

Рекомендации

  • Черри, Джон. Реликварий Святого Шипа , 2010, British Museum Press (в центре внимания объекты Британского музея), ISBN  978-0-7141-2820-7
  • Прочтите, сэр Чарльз Геркулес , Завещание Уоддесдона: Каталог произведений искусства, завещанных Британскому музею бароном Фердинандом Ротшильдом, членом парламента, 1898 г. , 1902 г., Британский музей, полностью доступен в Интернет-архиве . Каталожные номера здесь все еще используются, и можно искать на веб-сайте BM как «WB.1» и т. д.
  • Секкомб, Томас (1901). «Ротшильд, Фердинанд Джеймс де»  . Национальный биографический словарь (1-е приложение) . Лондон: Смит, Элдер и Ко.
  • Ширман, Джон , маньеризм , 1967, пеликан, Лондон, ISBN  978-0-14-020808-5
  • Тейт, Хью, Завещание Уоддесдона , 1981, Публикации Британского музея, ISBN  978-0-7141-1357-9
  • Торнтон, Дора (2001), «От Уоддесдона до Британского музея: барон Фердинанд Ротшильд и его кабинетная коллекция», Журнал истории коллекций , 2001, том 13, выпуск 2, стр. 191–213, doi: 10.1093 / jhc /13.2.191
  • Торнтон, Дора (2015), Возрождение Ротшильдов: завещание Уоддесдона , 2015, British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2345-5
  • Винсент, Клэр, в коллекции Роберта Лемана: Декоративное искусство. XV (том 15 коллекции Роберта Лемана, Метрополитен-музей; несколько авторов), 2012 г., Метрополитен-музей, ISBN  978-1-58839-450-7 , книги Google

дальнейшее чтение

  • Тейт, Хью, Каталог завещания Уоддесдона в Британском музее , несколько томов, Британский музей. Тома: I, Драгоценности , 1 986; II Серебряная тарелка , 1988; III The Curiosities , 1991. Обширные выдержки из этих томов приводятся во многих статьях базы данных коллекций Британского музея, обычно в разделе «Комментарии куратора». В каталоге не представлена ​​вся коллекция.
  • Ширли, Пиппа и Торнтон, Дора (ред.), Возрождение Ротшильдов: новый взгляд на завещание Уоддесдона в Британском музее (исследование Британского музея), 2017 г., British Museum Press, ISBN  9780861592128

Внешние ссылки