Владимир Горовиц - Vladimir Horowitz

Владимир Горовиц, дата неизвестна
подпись, написанная чернилами плавным шрифтом

Владимир Самойлович Горовиц (1 октября [ OS 18 сентября] 1903 - 5 ноября 1989) был русский -born американский классический пианист и композитор. Считающийся одним из величайших пианистов всех времен, он был известен своей виртуозной техникой, цветом тона и азартом, который вызывала его игра.

Жизнь и начало карьеры

Свидетельство о рождении Владимира Горовица

Владимир Горовиц родился в Киеве , в то время входившем в состав Российской империи . Есть необоснованные утверждения, что Горовиц родился в Бердичеве (город недалеко от Житомира на Украине), но в его свидетельстве о рождении недвусмысленно указано, что Киев был его местом рождения.

Горовиц был младшим из четырех детей Самуила Горовица и Софии Бодик, ассимилированных евреями . Самуил был зажиточным инженером-электриком и дистрибьютором электродвигателей для немецких производителей. Дед Горовица, Иоахим, был купцом (и сторонником искусства), принадлежавшим к 1-й гильдии, что избавляло его от необходимости проживать в черте оседлости . Горовиц родился в 1903 году, но для того, чтобы он выглядел слишком молодым для военной службы, чтобы не повредить руки, его отец вычеркнул год своего сына из возраста, заявив, что он родился в 1904 году. Дата 1904 года появилась в много справочных работ при жизни пианиста.

Дядя Горовица Александр был учеником и близким другом Александра Скрябина . Когда Горовицу было 10 лет, ему было предложено сыграть за Скрябина, который сказал своим родителям, что он чрезвычайно талантлив.

Горовиц обучался игре на фортепиано с раннего возраста, сначала от своей матери, которая сама была пианисткой. В 1912 году он поступил в Киевскую консерваторию , где его преподавали Владимир Пухальский, Сергей Тарновский и Феликс Блюменфельд . Его первый сольный концерт состоялся в Харькове в 1920 году.

Вскоре Горовиц начал гастролировать по России, где ему часто платили хлебом, маслом и шоколадом, а не деньгами из-за экономических трудностей, вызванных Гражданской войной . В сезоне 1922–23 только в Петрограде он дал 23 концерта по одиннадцати программам . Несмотря на свой ранний успех в качестве пианиста, Горовиц утверждал, что хотел быть композитором и начал карьеру пианиста только для того, чтобы помочь своей семье, которая потеряла свое имущество во время русской революции .

В декабре 1925 года Горовиц эмигрировал на Запад, якобы чтобы учиться у Артура Шнабеля в Берлине, но тайно намереваясь не возвращаться. 22-летний пианист заткнул себе туфли в долларах и фунтах стерлингов, чтобы профинансировать свои первые концерты.

Карьера на западе

Горовиц в 1931 году

18 декабря 1925 года Горовиц впервые появился за пределами своей родины, в Берлине . Позже он играл в Париже , Лондоне и Нью-Йорке . Горовиц был выбран советскими властями представлять Украину на первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Польше в 1927 году , но он решил остаться на Западе и поэтому не участвовал.

Горовиц дебютировал в США 12 января 1928 года в Карнеги-холле . Он исполнил Концерт № 1 Чайковского для фортепиано с оркестром под руководством сэра Томаса Бичема , который также дебютировал в США. Позже Горовиц сказал, что у него и Бичема были разные представления о темпе и что Бичем проводил партитуру «по памяти и не знал» пьесы. Взаимоотношения Горовица со своей аудиторией были феноменальными. Олин Даунс , писавший для The New York Times , критически относился к перетягиванию каната между дирижером и солистом, но приписывал Горовицу как прекрасный певческий тон во второй части, так и потрясающую технику в финале, назвав его игру «торнадо развязанным». из степей ». В этом дебютном спектакле Горовиц продемонстрировал явную способность волновать публику, способность, которую он сохранял на протяжении всей своей карьеры. Даунс писал: «Прошли годы с тех пор, как пианист произвел такой фурор среди публики в этом городе». В своем обзоре сольного концерта Горовица Даунс охарактеризовал игру пианиста как проявление «большинства, если не всех качеств великого интерпретатора». В 1933 году он играл в первый раз с проводником Артуро Тосканини в исполнении Бетховена Концерт для фортепиано № 5 . Горовиц и Тосканини много раз выступали вместе, на сцене и в записях. Горовиц поселился в США в 1939 году и стал американским гражданином в 1944 году. Он дебютировал на телевидении в концерте, записанном на пленку в Карнеги-холле 1 февраля 1968 года и транслированном по всей стране телеканалом CBS 22 сентября того же года.

Несмотря на восторженные приемы на сольных концертах, Горовиц становился все более неуверенным в своих способностях как пианиста. Несколько раз пианиста приходилось выталкивать на сцену. Он отказался от публичных выступлений с 1936 по 1938, с 1953 по 1965, с 1969 по 1974 и с 1983 по 1985.

Записи

Внешний звук
аудио значокВы можете услышать, как Владимир Горовиц исполняет «Концерт № 2 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор» Иоганнеса Брамса с Артуро Тосканини, дирижирующим Симфоническим оркестром NBC в 1940 г. Здесь

В 1926 году Горовиц исполнил несколько фортепианных роликов в студии Welte-Mignon во Фрайбурге , Германия. Его первые записи были сделаны в Соединенных Штатах для Victor Talking Machine Company в 1928 году первого европейского производства записи Горовица, сделанные в 1930 году Голос Его Хозяина , основанный в Лондоне филиал RCA Виктора, был Рахманинов «s фортепиано с оркестром № 3 с Альберт Коутс и Лондонский симфонический оркестр , мировая премьера записи этого произведения. В течение 1936 года Горовиц продолжал делать записи в Великобритании для HMV сольного фортепианного репертуара, включая его счет 1932 года Сонаты си минор Листа . Начиная с 1940 года, записывающая деятельность Горовица снова была сосредоточена на RCA Victor в США. В том же году он записал Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Брамса , а в 1941 г. - Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Чайковского , оба с симфоническим оркестром NBC под управлением Тосканини. В 1959 году RCA Victor выпустила живое исполнение концерта Чайковского 1943 года с Горовицем и Тосканини; обычно считается, что она превосходит студийную запись 1941 года, и она была включена в Зал славы Грэмми . Во время второго выхода на пенсию Горовица, который начался в 1953 году, он сделал ряд записей в своем Нью - Йорке таунхаусе , в том числе пластинками из Скрябина и Клементи . Первая стереозапись Горовица, сделанная в 1959 году, была посвящена фортепианным сонатам Бетховена.

В 1962 году Горовиц начал серию записей для Columbia Records . Самыми известными из них являются его ответный концерт 1965 года в Карнеги-холле и запись 1968 года из его телевизионного специального выпуска «Владимир Горовиц: концерт в Карнеги-холле» , транслируемого по телевидению CBS . Горовиц продолжал делать студийные записи, в том числе запись Kreisleriana 1969 года Шумана , которая была удостоена премии Prix Mondial du Disque.

В 1975 году Горовиц вернулся в RCA и делал живые записи до 1983 года. Он подписал контракт с Deutsche Grammophon в 1985 году и делал студийные и концертные записи до 1989 года, включая свою единственную запись Концерта для фортепиано с оркестром № 23 Моцарта . За это время было снято четыре документальных фильма с участием Горовица, в том числе телетрансляция его московского концерта 20 апреля 1986 года. Его последняя запись для Sony Classical (ранее Columbia) была завершена за четыре дня до его смерти и состояла из репертуара, который он ранее никогда не записывал.

Все записи Горовица выпускались на компакт-дисках, некоторые по несколько раз. В годы после смерти Горовица были выпущены компакт-диски с ранее неизданными выступлениями. Сюда входили отрывки из сольных концертов Карнеги-холла, записанные для Горовица в частном порядке с 1945 по 1951 год.

Студенты

В период с 1937 по 1962 год Горовиц обучал семи студентов: Нико Кауфманна (1937), Байрона Яниса (1944-1948), Гэри Граффмана (1953-1955), Коулмана Блумфилда (1956-1958), Рональда Турини (1957-1963), Александра Фиорилло ( 1960–1962) и Иван Дэвис (1961–1962). Янис описал свои отношения с Горовицем в тот период как суррогатный сын, и он часто путешествовал с Горовицем и его женой во время концертных туров. Дэвис был приглашен стать одним из учеников Горовица после того, как ему позвонили на следующий день после того, как он выиграл конкурс Ференца Листа. В то время у Дэвиса был контракт с Columbia Records и запланирован тур по стране. Горовиц утверждал, что за это время он обучил только трех студентов. «Многие молодые люди говорят, что были учениками Горовица, но их было только трое: Янис, Турини, которого я вывел на сцену, и Граффман. Если кто-то еще утверждает это, это неправда. четыре месяца. Раз в неделю. Я прекратил с ними работать, потому что они не прогрессировали ». По словам биографа Гленна Пласкина: «Тот факт, что Горовиц отрекся от большинства своих учеников и размыл факты, касающиеся их периодов обучения, кое-что говорит о неустойчивой природе его личности в тот период». Горовиц вернулся к тренерской работе в 1980-х годах, работая с Мюрреем Перахиа , у которого уже была устоявшаяся карьера, и Эдуардусом Халимом .

Личная жизнь

Незадолго до смерти Горовица он позвонил [своему менеджеру] Гелбу и сказал ему, что теперь он как семья, и ему не нужно было называть его «мистер Горовиц», он мог называть его «маэстро».

-  Нью-Йорк Таймс

В 1933 году на гражданской церемонии Горовиц женился на Ванде Тосканини , дочери Артуро Тосканини . Хотя Горовиц был евреем, а Ванда была католичкой , это не было проблемой, потому что ни один из них не соблюдал религиозные нормы. Поскольку Ванда не знала русского, а Горовиц очень мало знал итальянский , их основным языком был французский . Горовиц был близок со своей женой, которая была одним из немногих людей, от которых Горовиц принимал критику его игры, и она осталась с Горовицем, когда он отказался покидать дом во время периода депрессии . У них был один ребенок, Соня Тосканини Горовиц (1934–1975). Она была тяжело ранена в аварии на мотоцикле в 1957 году, но выжила. Она умерла в 1975 году. Неизвестно, была ли ее смерть в Женеве от передозировки наркотиками случайной или самоубийственной .

Несмотря на его брак, ходили упорные слухи о гомосексуализме Горовица . Артур Рубинштейн сказал о Горовице, что «каждый знал и принимал его как гомосексуалиста». Дэвид Дубал писал, что в годы, проведенные с Горовицем, не было никаких доказательств того, что восьмидесятилетний мужчина был сексуально активен, но что «не было сомнений, что его сильно привлекало мужское тело и, скорее всего, на протяжении всей своей жизни он часто испытывал сексуальные неудобства». Дубал чувствовал, что Горовиц сублимировал сильную инстинктивную сексуальность в мощный эротический подтекст, передаваемый в его игре. Горовиц, отрицавший свою гомосексуальность, однажды пошутил: «Здесь три типа пианистов: еврейские пианисты, гомосексуальные пианисты и плохие пианисты».

В статье в The New York Times в сентябре 2013 года Кеннет Лидом, помощник Горовица за пять лет до 1955 года, утверждал, что тайно был любовником Горовица: «У нас была прекрасная совместная жизнь ... Он был трудным человеком, чтобы мягко говоря. В нем был гнев, который был невероятным. Количество приемов пищи, которые я бросил на пол или на колени. Он брал скатерть и просто стягивал ее со стола, а всю еду улетал. У него было много истерик. Но тогда он был спокойным и милым. Очень милым, очень милым. И он действительно меня обожал ».

В 1940-х годах Горовиц начал посещать психиатра, пытаясь изменить свою сексуальную ориентацию . В 1960-х и снова в 1970-х пианистка лечилась от депрессии электрошоком .

В 1982 году Горовиц начал принимать прописанные ему антидепрессанты; есть сообщения, что он также употреблял алкоголь. В этот период его игра претерпела заметный спад, а его выступления в 1983 году в Соединенных Штатах и ​​Японии были омрачены провалами в памяти и потерей физического контроля. Один японский критик сравнил Горовица с «драгоценной старинной треснутой вазой». Он перестал играть на публике на два года.

В последние годы

Горовиц в сопровождении своей жены Ванды Тосканини получает Президентскую медаль свободы от президента Рональда Рейгана и первой леди Нэнси Рейган (вручает ее ему).

В 1985 году Горовиц, больше не принимавший лекарства и не употребляющий алкоголь, вернулся к выступлениям и записи. Его первое появление после выхода на пенсию произошло не на сцене, а в документальном фильме « Владимир Горовиц: Последний романтик» . Во многих своих более поздних выступлениях восьмидесятилетний пианист заменял храбрость утонченностью и колоритом, хотя он все еще был способен на замечательные технические подвиги. Многие критики, в том числе Гарольд Шенберг и Ричард Дайер, считали, что его выступления и записи после 1985 года были лучшими за его последние годы.

В 1986 году Горовиц объявил, что вернется в Советский Союз впервые с 1925 года, чтобы дать сольные концерты в Москве и Ленинграде . В новой атмосфере общения и взаимопонимания между СССР и США эти концерты рассматривались как события политического, а также музыкального значения. Большая часть билетов на московский концерт была зарезервирована для советской элиты, а немногие были проданы широкой публике. Это привело к тому, что несколько студентов Московской консерватории сорвали концерт, который был слышен зрителями концерта, транслируемого по международному телевидению. Концерт в Москве вышел на компакт-диске под названием Horowitz in Moscow , который более года держался на вершине хит-парадов классической музыки Billboard. Он также был выпущен на VHS и, в конечном итоге, на DVD. Концерт также широко освещался в специальном выпуске CBS News Sunday Morning с репортажем Чарльза Куралта из Москвы.

После российских концертов Горовиц гастролировал по нескольким европейским городам, включая Берлин, Амстердам и Лондон. В июне Горовиц искупил себя перед японцами, устроив трио хорошо принятых выступления в Токио. Позже в том же году он был награжден Президентской медалью свободы , высшей гражданской наградой, которой удостоены Соединенные Штаты президентом Рональдом Рейганом .

Последний тур Горовица состоялся в Европе весной 1987 года. В 1991 году была выпущена видеозапись его предпоследнего публичного выступления Горовица в Вене . Его последний концерт в Musikhalle Hamburg , Германия, состоялся 21 июня 1987 года. Концерт был записан, но выпущен не раньше 2008 года. Он продолжал записываться до конца своей жизни.

Владимир Горовиц умер 5 ноября 1989 года в Нью - Йорке из сердечного приступа , в возрасте 86. Он был похоронен в семейной гробнице Тосканини в Cimitero Monumentale , Милан , Италия.

Репертуар, техника и стиль исполнения

Горовиц в 1986 году
Внешний звук
аудио значокВы можете услышать, как Владимир Горовиц исполняет " Концерт № 1 для фортепиано с оркестром " Петра Чайковского , а Джордж Сзелл дирижирует Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1953 г. Здесь

Горовиц наиболее известен исполнением романтического фортепианного репертуара . Многие считают первую запись Сонаты Листа си минор в 1932 году Горовицем как окончательное прочтение этой пьесы, даже спустя более 75 лет и более 100 исполнений, записанных на диск другими пианистами. Другими произведениями, с которыми он был тесно связан, были « Этюд до-диез минор» Скрябина, Баллада № 1 Шопена и многие миниатюры Рахманинова, в том числе Polka de WR . Горовиц получил признание за свои записи Концерта № 3 Рахманинова для фортепиано с оркестром, и его исполнение перед Рахманиновым вызвало благоговение у композитора, который заявил, что «он проглотил его целиком. У него было мужество, сила, смелость». Горовиц также был известен исполнением более тихих и интимных произведений, включая « Киндерзенен» Шумана , клавишные сонаты Скарлатти , клавишные сонаты Клементи и несколько сонат Моцарта и Гайдна. Его записи Скарлатти и Клементи особенно ценятся, и ему приписывают помощь в возрождении интереса к этим двум композиторам, чьи произведения редко исполнялись или записывались в течение первой половины 20-го века.

Во время Второй мировой войны Горовиц выступал за современную русскую музыку, дав американские премьеры фортепианных сонат № 6 , 7 и 8 Прокофьева (так называемые «боевые сонаты») и фортепианных сонат № 2 и 3. Кабалевского . премьера фортепианной сонаты и экскурсии по Сэмюэлю Барбера .

Он был известен своими версиями нескольких Венгерских рапсодий Листа . Второй Rhapsody был записан в 1953 году, во время 25 - й годовщины концерта Горовицы в Карнеги - Холле, и он сказал , что это было самым сложным из его механизмов. Транскрипций Горовица отметить включают его состав вариаций на тему из Кармен и Звезды и полосы навсегда по Джон Филипп Соуза . Последний стал фаворитом публики, которая ожидала его выступления на бис. Помимо транскрипций, Горовиц не возражал против изменения текста композиций, чтобы улучшить то, что он считал «непианистическим» письмом или структурной неуклюжестью. В 1940 году с согласия композитора Горовиц создал собственное исполнительское издание Второй фортепианной сонаты Рахманинова на основе оригинальной и переработанной версий 1913 года, которую использовали пианисты, в том числе Рут Ларедо и Элен Гримо . Он существенно переписал « Картины с выставки» Мусоргского, чтобы сделать произведение более эффективным, на том основании, что Мусоргский не был пианистом и не понимал возможностей инструмента. Горовиц также изменил короткие отрывки в некоторых произведениях, например, заменил переплетенные октавы хроматическими гаммами в Скерцо Си минор Шопена . Это резко контрастировало с мнением многих пианистов эпохи после XIX века, которые считали текст композитора священным. Живые композиторы, чьи произведения играл Горовиц (среди них Рахманинов , Прокофьев и Пуленк ), неизменно хвалили исполнение Горовица их произведений, даже когда он позволял себе вольность с их партитурой.

Интерпретации Горовица были хорошо приняты концертной аудиторией, но не некоторыми критиками. Вирджил Томсон постоянно критиковал Горовица как «мастера искажения и преувеличения» в своих обзорах, публикуемых в New York Herald Tribune . Горовиц утверждал, что воспринял замечания Томсона как комплимент, заявив, что Микеланджело и Эль Греко также были «мастерами искажения». В 1980 издании словаря Гроува музыки и музыканты , Майкл Стейнберг написал , что Горовиц «показывает , что поразительное инструментальное подарок не несет никакой гарантии относительно музыкального понимания.» Музыкальный критик New York Times Гарольд С. Шенберг возразил, что такие рецензенты, как Томсон и Стейнберг, были незнакомы с исполнительскими практиками XIX века, которые повлияли на музыкальный подход Горовица. Многие пианисты (такие как Марта Аргерих и Маурицио Поллини ) высоко ценят Горовица, а пианист Фридрих Гульда называл Горовица «сверхбогом фортепиано».

Стиль Горовица часто включал в себя огромные динамические контрасты, с подавляющими двойными фортиссимо, сменяемыми внезапно нежными пианиссимо. Он мог производить необычайно громкий звук фортепиано, не создавая резкого тона. Он выявил исключительно широкий диапазон тональной окраски, и его напряженная, точная атака была заметна даже в его исполнении технически нетребовательных пьес, таких как Мазурки Шопена . Он известен своей октавной техникой; он мог чрезвычайно быстро играть точные пассажи в октавах. Когда пианист Тедд Джозелсон спросил, как он практикует октавы, Горовиц провел демонстрацию, и Джозельсон сообщил: «Он практиковал их в точности так, как нас всех учили». Музыкальный критик и биограф Харви Сакс утверждал, что Горовиц, возможно, был «бенефициаром - а, возможно, и жертвой - необычной центральной нервной системы и столь же высокой чувствительности к цвету тона». Оскар Левант в своей книге «Воспоминания об амнезиаке» писал, что октавы Горовица были «блестящими, точными и высеченными, как пули». Он спросил Горовица, «отправил ли он их вперед или возил с собой в турне».

Положение руки Горовица было необычным, поскольку ладонь часто находилась ниже уровня поверхности клавиш. Он часто брал аккорды прямыми пальцами, а мизинец его правой руки часто сгибался, пока ему не требовалось сыграть ноту; для Гарольда С. Шенберга «это было похоже на удар кобры». При всем азарте игры, Горовиц редко поднимал руки выше, чем дощечки пианино . Байрон Янис , один из учеников Горовица, сказал, что Горовиц пытался научить его этой технике, но у него это не сработало. Тело Горовица было неподвижным, и его лицо редко отражало что-либо, кроме сильной концентрации.

Горовиц предпочитал выступать по воскресеньям после обеда, так как чувствовал, что публика лучше отдохнула и более внимательна, чем в будние дни.

Награды и признания

Премия Грэмми за лучшее классическое исполнение - солист-инструментальщик или солисты (с оркестром или без)

  • 1968 Горовиц в концерте: Гайдн, Шуман , Скрябин , Дебюсси , Моцарт, Шопен (Колумбия 45572)
  • 1969 Горовиц на телевидении: Шопен, Скрябин, Скарлатти , Горовиц (Колумбия, 7106)
  • 1987 Горовиц: Студия звукозаписи, Нью-Йорк 1985 (Deutsche Grammophon 419217)

Премия Грэмми за лучшее инструментальное исполнение солиста (с оркестром)

  • 1979 Золотой юбилейный концерт , Рахманинов: Концерт для фортепиано № 3 (RCA CLR1 2633)
  • 1989 Горовиц играет Моцарта: Концерт для фортепиано № 23 (Deutsche Grammophon 423287)

Премия Грэмми за лучшее инструментальное исполнение солиста (без оркестра)

  • 1963 Columbia Records представляет Владимира Горовица
  • 1964 Звуки Горовица
  • 1965 Владимир Горовиц играет Бетховена, Дебюсси, Шопена
  • 1966 Горовиц в Карнеги-холле - историческое возвращение
  • 1972 Горовиц играет Рахманинова (этюды-таблицы фортепианной музыки; сонаты) (Columbia M-30464)
  • 1973 Горовиц играет Шопена (Columbia M-30643)
  • 1974 Горовиц играет Скрябина (Columbia M-31620)
  • 1977 Концерты Горовица 1975/76 (RCA ARL1-1766)
  • 1979 Концерты Горовица 1977/78 (RCA ARL1-2548)
  • 1980 Концерты Горовица 1978/79 (RCA ARL1-3433)
  • 1982 Концерты Горовица 1979/80 (RCA ARL1-3775)
  • 1988 Горовиц в Москве (Deutsche Grammophon 419499)
  • 1991 Последняя запись (Sony SK 45818)
  • 1993 Горовиц обнаружил сокровища: Шопен, Лист, Скарлатти, Скрябин, Клементи (Sony 48093)

Премия Грэмми за лучший классический альбом :

Премия "Грэмми" за жизненные достижения , 1990 г.

Prix ​​Mondial du Disque

Разные награды

Примечания

использованная литература

Библиография

внешние ссылки