Стекловидная эмаль - Vitreous enamel

Готическое шассе ; 1185–1200; выемчатая эмаль поверх меди позолоченная; высота: 17,7 см, ширина: 17,4 см, глубина: 10,1 см; Лувр-Ланс ( Ланс , Франция)
Китайское блюдо с зубчатым краем времен династии Мин ; начало 15 века; перегородчатая эмаль; высота: 2,5 см, диаметр: 15,2 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Стекловидная эмаль , также называемая фарфоровой эмалью , представляет собой материал, полученный путем сплавления порошкового стекла с подложкой путем обжига, обычно при температуре от 750 до 850 ° C (1380–1560 ° F). Порошок плавится, растекается, а затем затвердевает, образуя гладкое прочное стекловидное покрытие. Слово происходит от латинского vitreum , что означает «стекло».

Эмалью можно наносить на металл , стекло , керамику , камень или любой другой материал, выдерживающий температуру плавления. С технической точки зрения обожженная эмалированная посуда представляет собой интегрированный многослойный композит из стекла и другого материала (или более стекла). Термин «эмаль» чаще всего ограничивается работой по металлу, которой и посвящена данная статья. По сути, та же техника, используемая с другими основами, известна под разными терминами: на стекле - как эмалированное стекло или «расписное стекло», а на керамике это называется надглазурным декором , «надглазурной эмалью» или «эмалью». Ремесло называется « эмалированием », художники - «эмальерами», а произведенные предметы - «эмалями».

Эмалирование - старая и широко распространенная технология, на протяжении большей части своей истории в основном использовавшаяся в ювелирном и декоративном искусстве . С 18 века эмали также применялись для многих металлических предметов потребления, таких как некоторые кухонные сосуды , стальные раковины и чугунные ванны. Он также использовался на некоторых устройствах , таких как посудомоечные машины, стиральные машины и холодильники, а также на досках для маркеров и вывесках .

Термин «эмаль» также иногда применялся к промышленным материалам, отличным от стекловидной эмали, таким как эмалевая краска и полимеры, покрывающие эмалированный провод ; на самом деле они очень разные с точки зрения материаловедения .

Слово эмали происходит от Древневерхненемецкий немецкого слова smelzanрасплаву ) через Старый французский Esmail , или от латинского слова smaltum , первым нашел в 9 - м веке жизни Льва IV . В качестве существительного «эмаль» обычно обозначают небольшой декоративный предмет, покрытый эмалью. «Enamelled» и «enamelling» являются предпочтительными вариантами написания в британском английском , в то время как «enamelled» и «enameling» предпочтительнее в американском английском .

История

Стаффордширская пустошь, римская Британия 2-го века

Древний

Самая ранняя эмаль использовала технику перегородчатой ​​эмали, помещая эмаль в маленькие ячейки с золотыми стенками. Это использовалось как техника для плотного удержания кусков камня и драгоценных камней на месте с 3-го тысячелетия до нашей эры, например, в Месопотамии , а затем в Египте. Похоже, что эмаль развивалась как более дешевый метод достижения аналогичных результатов.

Самые ранние бесспорные предметы, в которых использовалась эмаль, - это группа микенских колец с Кипра , датируемая 13 веком до нашей эры. Хотя египетские украшения, в том числе украшения из гробницы Тутанхамона ок. 1325 г. до н.э., часто описываются как использующие «эмаль», многие ученые сомневаются, что стеклянная паста была достаточно расплавлена, чтобы ее можно было правильно описать, и используют такие термины, как «стеклянная паста». Кажется возможным, что в египетских условиях температуры плавления стекла и золота были слишком близки, чтобы сделать эмаль жизнеспособной техникой. Тем не менее, кажется, есть несколько реальных примеров эмали, возможно, из Третьего промежуточного периода Египта (начало 1070 г. до н.э.). Но это оставалось редкостью как в Египте, так и в Греции.

Эта техника появилась на Кубани в скифский период и, возможно, была перенесена сарматами в древние кельты. Красная эмаль используется в 26 местах на щите Баттерси (ок. 350–50 до н. Э.), Вероятно, как имитация красного средиземноморского коралла , который используется на щите Уитхэма (400–300 до н. Э.). Плиний Старший упоминает об использовании кельтами техники обработки металла, которую римляне в его время почти не знали. Стаффордширский Moorlands Pan является вторым веком нашей эры сувениром стены Адриана , сделал для римского военного рынка, который закрученное украшение эмали в кельтском стиле. В Британии, вероятно, благодаря сохранившимся навыкам кельтского ремесла, эмаль сохранилась до висячих чаш раннего англосаксонского искусства .

Проблема, которая добавляет неопределенности в отношении ранней эмали, - это артефакты (обычно выкапываемые), которые, кажется, были подготовлены для эмали, но теперь потеряли то, что заполняло перегородку или подкладку к фрагменту выемки . Это происходит в нескольких разных регионах, от Древнего Египта до англосаксонской Англии. Когда эмаль становится более распространенной, как в средневековой Европе примерно после 1000 года, предположение о том, что изначально использовалась эмаль, становится более безопасным.

Средневековая и ренессансная Европа

Деталь расписной лиможской эмалированной посуды, середина XVI века, приписываемая Жану де Корт , Waddesdon Bequest

В истории европейского искусства эмаль была наиболее важной в средние века , начиная с поздних римлян, а затем византийцев , которые начали использовать перегородчатую эмаль для имитации перегородок из драгоценных камней. Византийская эмаль стиль был широко принят «варварских» народов миграции периода Северной Европы. Затем византийцы стали более свободно использовать перегородчатую перегородку для создания образов; это также было скопировано в Западной Европе.

Металлические изделия Мосана часто включали эмалевые бляшки высочайшего качества в мощах и других крупных изделиях ювелирного дела . Лиможская эмаль производилась в Лиможе , Франция, самом известном центре производства стекловидных эмалей в Западной Европе, хотя Испания также пошла на многое. Лимож прославился выемчатой ​​эмалью с 12 века и далее, производя ее в больших количествах, а затем (после периода сокращения производства) с 15 века сохранил свое лидерство, переключившись на окрашенную эмаль на плоских металлических пластинах. Выемчатая техника была значительно проще и очень широко практикуется в романском периоде. В готическом искусстве лучшие работы в Басс-Taille и Ronde-Боссе техники, но дешевле выемчатой работы по- прежнему производятся в больших количествах для более широкого рынка.

Расписная эмаль оставалась в моде более века, а во Франции превратилась в утонченный стиль эпохи Возрождения и маньеризма , который можно увидеть на таких предметах, как большая витрина, кувшины, чернильницы и в небольших портретах. После того, как он вышел из моды, он продолжал использоваться в портретных миниатюрах , распространившись в Англию и другие страны. Так продолжалось до начала 19 века.

Возникла русская школа, которая использовала эту технику на других предметах, например, в эпоху Возрождения, и на относительно дешевых религиозных предметах, таких как кресты и небольшие иконы.

Китай

Горшок для вина из китайской перегородчатой эмали, 18 век

Из Византии или из исламского мира техника перегородки пришла в Китай в 13–14 веках. Первое письменное упоминание о перегородчатой ​​ткани содержится в книге 1388 года, где она называется «Даши (« мусульманская ») посуда». Нет китайских произведений, явно относящихся к XIV веку; самые ранние датируемые изделия относятся к периоду правления императора Сюаньдэ (1425–1435 гг.), что, поскольку они демонстрируют полное использование китайских стилей, предполагает значительный опыт в этой технике.

Клуазоне оставалась очень популярной в Китае до 19 века и производится до сих пор. Самые сложные и наиболее ценные китайские изделия относятся к эпохе ранней династии Мин , особенно во времена правления императора Сюаньдэ и императора Цзинтай (1450–1457 гг.), Хотя изделия XIX века или современные предметы гораздо более распространены.

Япония

Императорские вазы от Ando Jubei с гербами из хризантем Императорской семьи , с использованием мориаге, чтобы немного приподнять дизайн; Коллекция японского искусства Халили

Японские художники не создавали трехмерные эмалированные предметы до 1830-х годов, но, когда эта техника стала популярной на основе анализа китайских предметов, она очень быстро развивалась, достигнув пика в эпохах Мэйдзи и Тайсё (конец 19 - начало 20 века). Эмаль использовалась в качестве украшения для металлических изделий примерно с 1600 года, а японская перегородчатая ткань уже экспортировалась в Европу до начала эры Мэйдзи в 1868 году. Клуазоне известна в Японии как шиппо , буквально «семь сокровищ». Это относится к богато окрашенным веществам, упоминаемым в буддийских текстах. Первоначально этот термин использовался для обозначения красочных предметов, импортированных из Китая. Согласно легенде, в 1830-х годах Кадзи Цунэкичи вскрыл китайский эмалевый объект, чтобы исследовать его, а затем обучил многих художников, начав с японской эмалевой промышленности.

Ранние японские эмали были мутными и непрозрачными, с относительно неуклюжей формой. Это быстро изменилось с 1870 года. Компания Nagoya Cloisonné ( Nagoya shippo kaisha существовала с 1871 по 1884 год, чтобы продавать продукцию многих небольших мастерских и помогать им улучшать их работу. В 1874 году правительство создало компанию Kiriu kosho kaisha, чтобы спонсировать создание широкого диапазона декоративных искусства на международных выставках. Это было частью программы по продвижению Японии как современной индустриальной страны.

Готфрид Вагенер был немецким ученым, привлеченным правительством для консультирования японской промышленности и улучшения производственных процессов. Вместе с Намикавой Ясуюки он разработал прозрачную черную эмаль, которую использовали для фона. В этот период последовали полупрозрачные эмали других цветов. Вместе с Цукамото Кайсуке Вагенер преобразовал процессы обжига, используемые в японских мастерских, улучшив качество отделки и расширив разнообразие цветов. Kawade Shibatarō введены различные методы, в том числе Nagare-gusuri (капельного глазури) , который производит радуги цветной глазурью и uchidashi ( Repousse технику), в которых металл основа забивается наружу , чтобы создать рельефный эффект. Вместе с Хаттори Тадасабуро он разработал технику moriageналожение »), при которой слои эмали накладываются друг на друга для создания трехмерного эффекта. Намикава Сосуке разработал живописный стиль, имитирующий картины. Он известен shosen (свернутый провод) и MUSEN (беспроводная перегородчатая): методы , разработанный с Вагенером , в котором проволока cloisons сведена к минимуму или полностью сгорает с кислотой. Это контрастирует с китайским стилем, в котором использовались толстые металлические перегородки . Андо Дзюбэй представил технику shōtai-jippō ( plique-à-jour ), которая сжигает металлическую основу, оставляя полупрозрачную эмаль, создавая эффект, напоминающий витражи . Компания Ando Cloisonné, соучредителем которой он является, является одним из немногих производителей того времени, которые все еще действуют. Популярными стали характерные японские мотивы, в которых в качестве мотивов использовались цветы, птицы и насекомые. В конструкциях также все чаще используются участки пустого пространства. Благодаря большей тонкости, которую позволяли эти методы, японские эмали считались не имеющими себе равных в мире и завоевали множество наград на национальных и международных выставках.

Исламские страны и Индия

Искусство Минакаари из Ирана

Эмаль была создана в Империи Великих Моголов примерно в 1600 году для украшения золотых и серебряных предметов и стала отличительной чертой украшений Моголов. Известно, что суд Великих Моголов нанимал минакар (эмальеров). Эти мастера достигли пика во время правления Шаха Джахана в середине 17 века. В то время были популярны прозрачные эмали. И клуассоне, и выемчатая были произведены в Моголе, а выемки использовались для изготовления лучших изделий. Современное промышленное производство началось в Калькутте в 1921 году компанией Bengal Enamel Works Limited.

Эмаль использовалась в Иране для окраски и украшения поверхности металлов путем наложения на нее ярких цветов, которые украшены замысловатым узором и назывались это Минакари . Французский путешественник Жан Шарден , который совершил поездку по Ирану в период Сефевидов , сослался на эмалевую работу Исфахана, которая представляла собой узор птиц и животных на цветочном фоне в голубом, зеленом, желтом и красном цветах. Золото традиционно использовалось для изготовления украшений Минакари, поскольку оно лучше удерживает эмаль, держится дольше, а его блеск подчеркивает цвета эмали. Серебро, более позднее введение, используется для артефактов, таких как коробки, миски, ложки и предметы искусства, в то время как медь, которая используется для изделий ручной работы, была введена только после Закона о контроле за золотом, который вынудил Минакаров искать материал, отличный от золота. было принудительно в Индии. Первоначально работа Минакари часто оставалась незамеченной, поскольку это искусство традиционно использовалось в качестве основы для знаменитых украшений кундан или украшенных камнями. Это также позволило владельцу перевернуть украшения, что также обещало особую радость от секрета скрытого дизайна.

Современный

Серые облака , типичное эмалированное кухонное оборудование голландской фабрики DRU , популярное в 1950-х годах.

В последнее время яркие, похожие на драгоценности цвета сделали эмаль излюбленным выбором дизайнеров ювелирных украшений, в том числе ювелиров в стиле модерн , дизайнеров бибелотов, таких как яйца Питера Карла Фаберже и эмалированных медных коробок эмалеров Баттерси, а также для такие художники, как Джордж Стаббс и другие художники портретной миниатюры .

Возрождение искусства на основе эмали произошло в конце 20-го века в Советском Союзе, во главе которого стояли такие художники, как Алексей Максимов и Леонид Эфрос . В Австралии художник-абстракционист Бернард Хеслинг прославил этот стиль своими стальными пластинами разного размера.

Впервые эмаль была коммерчески использована для обработки листового железа и стали в Австрии и Германии примерно в 1850 году. Индустриализация росла по мере увеличения чистоты сырья и снижения затрат. Процесс мокрого нанесения начался с открытия использования глины для суспендирования фритты в воде. Разработки, которые последовали в течение 20-го века, включают эмалированную сталь, подготовку поверхности только для очистки, автоматизацию и постоянное повышение эффективности, производительности и качества.

Характеристики

Стеклянные флаконы с молотым порошком стекловидной эмали разных цветов

Стекловидную эмаль можно наносить на большинство металлов. Большинство современных промышленных эмалей наносят на сталь, в которой содержание углерода контролируется для предотвращения нежелательных реакций при температурах обжига. Эмаль также можно наносить на золото, серебро, медь, алюминий, нержавеющую сталь и чугун.

Стекловидная эмаль обладает множеством полезных свойств: она гладкая, твердая, химически стойкая, прочная, устойчивая к царапинам (5–6 баллов по шкале Мооса ), имеет длительную стойкость цвета, легко чистится, не горит. Эмаль - это стекло, а не краска, поэтому она не выгорает в ультрафиолете. Недостатком эмали является склонность к растрескиванию или растрескиванию при напряжении или изгибе основы, но современные эмали относительно устойчивы к сколам и ударам из-за хорошего контроля толщины и коэффициентов теплового расширения, хорошо согласованных с металлом.

Автомобильная компания Buick была основана Дэвидом Данбаром Бьюиком на средства, заработанные им за счет разработки усовершенствованных процессов эмалирования, c. 1887 г., для листовой стали и чугуна. Такой эмалированный черный материал имел и до сих пор находит множество применений: начало 20-го века и некоторые современные рекламные вывески, внутренние стенки духовок , кастрюли , корпуса и внутренние стены основных кухонных приборов , корпуса и барабаны стиральных и сушильных машин, раковины и литые изделия. железные ванны , бункеры для хранения на фермах и технологическое оборудование, такое как химические реакторы и резервуары для фармацевтических процессов. Такие конструкции, как автозаправочные станции , автобусные станции и дома Lustron, имели стены, потолки и конструктивные элементы из эмалированной стали.

Одно из наиболее распространенных современных применений эмали - это производство качественных классных и маркерных досок (обычно называемых «классными» или «белыми досками»), где устойчивость эмали к истиранию и воздействию химикатов обеспечивает «ореол» или стойкость к стиранию. Следы не возникают, как это бывает с полимерными плитами. Поскольку стандартная эмалированная сталь обладает магнитной привлекательностью, ее также можно использовать для изготовления магнитных панелей. Некоторые новые разработки за последние десять лет включают гибридные покрытия эмаль / антипригарное покрытие, золь-гелевые функциональные верхние покрытия для эмалей, эмали с металлическим внешним видом и легкоочищаемые эмали.

Ключевым ингредиентом стекловидной эмали является тонко измельченное стекло, называемое фриттой . Фритта для эмалирования стали обычно представляет собой щелочно-боросиликатное стекло с термическим расширением и температурой стекла, подходящими для покрытия стали. Сырье плавится вместе при температуре от 2100 до 2650 ° F (от 1150 до 1450 ° C) в жидкое стекло, которое направляется из печи и подвергается термическому удару с помощью воды или стальных роликов во фритту.

Цвет эмали достигается добавлением различных минералов, часто оксидов металлов, кобальта , празеодима , железа или неодима . Последний создает нежные оттенки от чистого фиолетового до винно-красного и теплого серого. Эмаль может быть прозрачной, непрозрачной или опалесцирующей (полупрозрачной). Можно смешивать разные цвета эмали, чтобы получить новый цвет, как краска.

Существуют различные типы фритты, которые можно наносить последовательно. Сначала наносится грунтовочный слой; обычно он содержит оксиды переходных металлов, такие как кобальт, никель, медь, марганец и железо, которые способствуют адгезии к металлу. Затем наносятся прозрачные и полупрозрачные фритты, содержащие материал для получения красок.

Техники художественной эмали

Медальон Смерти Богородицы , с эмалью басстейль, частично выпавший
Данстейбла Swan Jewel , ливрея значок в Ronde Боссе эмали, около 1400. Британского музея
  • Три основных исторических метода эмалирования металла:
    • Cloisonné , французское слово «клетка», где тонкие проволоки используются для образования возвышающихся барьеров, которые содержат различные участки (впоследствии нанесенной) эмали. Широко практикуется в Европе, на Ближнем Востоке и в Восточной Азии.
    • Champlevé , французское название «приподнятое поле», где поверхность вырезана для образования ямок, в которых обжигается эмаль, оставляя оригинальный металл открытым; Романский триптих Ставло является примером.
    • Крашеная эмаль, рисунок в эмали нанесен на гладкую металлическую поверхность. Лиможская эмаль - самый известный вид расписной эмали, которая использовалась с XVI века. В большинстве традиционных росписей по стеклу и некоторые по керамике используется то, что технически является эмалью, но часто описывается такими терминами, как «окрашенная эмалью», зарезервировав «окрашенная эмаль» и «эмаль» как термины для всего объекта для работ с металлическая основа.

Варианты и менее распространенные техники:

    • Basse-taille , от французского слова, означающего «низкий вырез». Поверхность металла украшена невысоким рельефом, который просматривается сквозь полупрозрачные и прозрачные эмали. Королевский золотой кубок XIV века - выдающийся тому пример.
    • Plique-à-jour , по-французски «открытая для дневного света», где эмаль наносится в ячейках, подобно перегородчатой ​​эмали, но без подложки, поэтому свет может проходить сквозь прозрачную или полупрозрачную эмаль. Имеет витражный вид; Кубок Мероде - это сохранившийся средневековый образец.
  • Ronde bosse , по-французски «круглый», также известный как «инкрустированная эмаль». Трехмерный тип эмали, при котором скульптурная форма или проволочный каркас полностью или частично покрыты эмалью, как в Реликварии Святого Шипа 15 века .
      • Гризайль , вариант окрашенной эмали, французский термин, означающий «в сером», где применяется темный, часто синий или черный фон, затем бледная (полупрозрачная) эмаль наносится сверху, создавая узоры в монохромном градиенте, более бледном, чем толщина слоя светлого цвета увеличивается.
  • En résille (Émail en résille sur verre, по-французски «эмаль в сети на стекле»), где эмалированный металл подвешен в стекле. Техника недолго была популярна во Франции семнадцатого века и была вновь открыта Маргрет Крейвер в 1953 году. Крейвер потратил 13 лет на воссоздание этой техники.
  • Другие типы:
  • Трафарет , когда трафарет накладывается на работу, а порошковая эмаль просеивается сверху. Перед обжигом трафарет снимается, эмаль остается по узору, слегка приподнятая.
  • Сграффито , где необожженный слой эмали наносится поверх ранее обожженного слоя эмали контрастного цвета, а затем частично удаляется инструментом для создания рисунка.
  • Сериграф , где используется шелкография с размером ячеек 60–70 дюймов.
  • Контрэмалирование , не строго метод, но необходимый шаг во многих методах, заключается в нанесении эмали также на обратную сторону изделия - прослаивание металла - для создания меньшего напряжения на стекле, чтобы оно не трескалось.
  • Цфат Чалван , где украшения украшены белой эмалью
  • См. Также японские техники шипояки.

Нанесение промышленной эмали

Старый немецкий эмалевый уличный знак

На листовую сталь наносится грунтовочный слой для создания адгезии. Единственная подготовка поверхности, необходимая для современных грунтовочных покрытий, - это обезжиривание стали слабощелочным раствором. Поверх обожженной грунтовки наносятся белые и цветные вторые «покровные» слои эмали. Для электростатических эмалей цветной эмалевый порошок можно наносить непосредственно на тонкий необожженный слой «базового покрытия» грунтовочного покрытия, который обжигается совместно с покровным слоем в очень эффективном двухслойном / однообжиговом процессе.

Фритта в грунтовочном покрытии содержит плавленый оксид кобальта и / или никеля, а также оксиды других переходных металлов, которые катализируют реакции связывания эмали и стали. Во время обжига эмали при температуре от 760 до 895 ° C (от 1400 до 1643 ° F) на стали сначала образуется окалина оксида железа. Расплавленная эмаль растворяет оксид железа и осаждает кобальт и никель. Железо действует как анод в электрогальванической реакции, в которой железо снова окисляется, растворяется стеклом и снова окисляется доступными кобальтом и никелем, ограничивая реакцию. Наконец, поверхность становится шероховатой, когда стекло вставляется в отверстия.

Облицовка здания

Эмалевые покрытия, нанесенные на стальные панели, обеспечивают защиту основного материала, будь то облицовка автодорожных туннелей, станций метро, ​​надстроек зданий или других применений. Также может быть обозначена как ненесущая стена. К качествам этого конструкционного материала можно отнести:

  • Прочный
  • Выдерживает экстремальные температуры и негорючий
  • Долговечная стойкость к ультрафиолетовому излучению, климатическим условиям и коррозии
  • Грязеотталкивающие и устойчивые к граффити
  • Устойчив к истиранию и химикатам
  • Легкая чистка и уход

Галерея

Смотрите также

Примечания

использованная литература

  • Кэмпбелл, Мэриан. Введение в средневековую эмаль , 1983, HMSO для музея Виктории и Альберта , ISBN  0-11-290385-1
  • Огден, Джек, «Металл», в « Древнеегипетские материалы и технологии» , ред. Пол Т. Николсон, Ян Шоу, 2000, Cambridge University Press, ISBN  0521452570 , 9780521452571, книги Google
  • Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства , 1975, OUP, ISBN  0198661134

дальнейшее чтение

  • «Основные моменты коллекции: искусство в исламском мире». Стакан. Смитсоновский институт: 2013.
  • Диманд М.С. "Эмалированная стеклянная бутылка мамлюкского периода". Метрополитен-музей.
  • Мэрион, Герберт (1971). «Эмалировка» . Металлообработка и эмаль (5-е изд.). Нью-Йорк: Дувр. ISBN 0-486-22702-2.
  • Пападопулус, Кико. «Венецианская восточная торговля: 11-14 века» 20 января 2012 г.

внешние ссылки