Венский фарфор - Vienna porcelain

Блюдо из шинуазри , 1730–1735 годы, период дю Пакье

Венский фарфор является продуктом Венской фарфоровой мануфактуры (нем. Kaiserlich Privilegierte Porcellain Fabrique ), производителя фарфора в Альзергрунде в Вене , Австрия. Он был основан в 1718 году и просуществовал до 1864 года.

Фирма была второй по величине фарфоровой фабрикой в Европе после мейсенского фарфора и в течение 25 лет оставалась единственными европейскими производителями. Первоначально это было частное предприятие, основанное Клодом дю Пакье , чиновником венского императорского двора, но в 1744 году оно было спасено от финансовых трудностей, когда оно было куплено императрицей Марией Терезией , и после этого оставалось достоянием императоров.

Чашка и блюдце периода Соргенталя 1790-х годов, вероятно, в основном предназначались для демонстрации в шкафу, а не для использования.

Изделия более раннего, частного периода до 1744 года сегодня наиболее востребованы, хотя бы потому, что их производство было меньше, и поэтому изделия гораздо реже. Их часто называют Du Paquier фарфора от завода Du Paquier . Другой звездный час, «возможно, самый гламурный период фабрики», пришелся на 1784–1805 годы, когда было произведено множество новаторских изделий в широком неоклассическом стиле, а затем на севрский фарфор . Императоры использовали товары в качестве дипломатических подарков, и экспорт в Турцию был значительным.

История

Период Соргенталя, начало 1800-х годов, неоклассическая чашка и блюдце

Завод был на Porzellangasse ( «Фарфор Lane») в Alsergrund , теперь Вена «s девятый район . История мануфактуры часто делится немецкими писателями на пять периодов. Первый период, используемый всеми источниками, был при его основателе и первом директоре дю Пакье, которому была предоставлена монополия на 25 лет. Поэтому это известно как «период дю Пакье», и многие источники говорят о «фарфоре Дю Пакье» и «фабрике Дю Пакье», обычно с большой буквы «D», хотя его настоящее имя имеет маленькую букву «d». В то время как Мейсен и большинство более поздних немецких фабрик принадлежали местному правителю и обычно хорошо финансировались, дю Пакье получал только разрешение на производство и многие заказы на товары от императора, и фабрика, похоже, всегда была недостаточно капитализирована в его время. Такая ситуация длилась с 1718 по 1744 год, когда монополия истекла и финансовые трудности, очевидно, достигли апогея; Императрица вмешалась, купив фабрику, которая затем была переименована в «Венскую государственную императорскую мануфактуру».

Второй период - « пластический период» (1744–1784), третий - «период Соргенталя» или «живописный период» ( Malerische Periode ) 1784–1805 годов, затем « период бидермейера » (1805–1833) и наконец, «поздний период бидермейера» (1833–1864).

К последней четверти 18 века в Османскую империю ежегодно экспортировалось до 120 000 штук ; они, как правило, были ярко окрашены, но менее тонко окрашены, чем для европейских рынков. Многие из них были наборами маленьких чашек, используемых для турецкого кофе .

Фабрика получила поддержку Венского конгресса в 1815 году, в ходе которого ее посетили несколько монархов и другие ведущие деятели, хотя король Соединенного Королевства Георг IV никогда не бывал в Вене и поэтому пропустил службу, которую он были представлены. Согласно другому сообщению, король предпочел, чтобы ему прислали некоторое количество токайского вина . Хотя экспорт в Османскую империю продолжался, к 1860-м годам фабрика страдала от возросшей конкуренции, в частности, со стороны чешских фабрик, и в конечном итоге была закрыта австрийским парламентом в 1864 году, а формы и другое оборудование были переданы Музею прикладного искусства. Вена . Изделия иногда называют «старой Веной» (или Alt Wien по-немецки).

Название было возрождено в 1923 году с основанием Венской фарфоровой мануфактуры Augarten .

Характеристики

Изделия были из твердого фарфора и всегда очень высокого качества. Как и большинство фабрик в немецкоязычном мире, он был основан благодаря опыту ключевых работников , привлеченных мейсенским фарфором , которые принесли с собой секреты мейсенских материалов и технологий, и изделия оставались в целом аналогичными тем, которые производились там, хотя кузов был не совсем таким и постепенно улучшался. Первоначально производилась в основном столовая посуда, часто с чуть голубоватым оттенком на простом корпусе. Европейские цветы (в отличие от восточноазиатских, скопированных из импорта) использовались в украшениях примерно с 1730 года, до Мейсена, и впоследствии очень широко использовались на европейских фабриках. Как и в Мейсене, часто использовались украшения в стиле шинуазри , а также сцены охоты и сражений.

Вена фарфора trembleuse чашка с периода дю Paquier, 1730

Период Дю Пакье положил начало традиции ярких и разнообразных цветов, которая должна была оставаться сильной стороной венского фарфора. В некоторых изделиях широко использовался ажур . Очень распространенный тип, называемый Laub- унд Bandelwerk на немецком языке , имеет запутанный окрашенные границы или фоны шпалере , bandwork , пальметты и другие очень формализованных растительных мотивов. Ручки и ручки часто имеют форму животных, а иногда и людей.

Как и другие фабрики в крупных столицах, включая Мейсен, Каподимонте и Буэн-Ретиро в Мадриде , Вена произвела несколько фарфоровых залов для дворцов, единственный сохранившийся образец которых сейчас установлен в Музее прикладного искусства в Вене. Однако фарфор здесь не покрывает все пространство стены, которое не является окном или зеркалом, как в других примерах, а является границей вокруг стен с соответствующими табличками на мебели. Фарфор использовался для дипломатических подарков; В Эрмитаже сохранилась большая часть сервиза 1735 года для русской царицы Анны Ивановны , в который входило более 40 супниц . Остальные экспонаты рассредоточены (раннее советское правительство продало несколько штук), а супница из этой службы принесла на Christie's в Нью-Йорке в 2014 году 365000 долларов .

Главными моделистами были Иоганн Йозеф Нидермейер, работавший с 1747 по 1784 год, и Антон Грасси с 1778 по 1807 год, которого в 1792 году отправили на несколько месяцев для изучения классических останков в Рим. Ни один из них не достиг очарования беззаботных жанровых фигур других людей. фабрики. Подобно Мейсену и другим немецким фабрикам, некоторые изделия в Вене украшали художники, работающие вне дома , или хаусмалеры .

Новый директор, Конрад фон Зоргенталь, вступил во владение во время финансового кризиса 1784 года и изменил стиль изделий, следуя моде на неоклассицизм и переняв некоторое влияние Севра . Яркие цвета, широкое использование золота и очень подробная роспись характеризуют этот стиль и задают типичный венский стиль на десятилетия вперед. Еще одна неоклассическая мода на фарфор, которую восприняла Вена, была фигурка из бисквитного фарфора . Многие предметы посуды, особенно чашки с блюдцами, теперь в основном предназначались для демонстрации в фарфоровых шкафах, а не для использования.

Художники за работой, гр. 1830 г.

Соргенталь нанимал художников, известных в других средствах массовой информации: Антон Котгассер (1769–1851) также был художником по стеклу, а Мориц Майкл Даффингер (1790–1849), сын художника фабрики, работал на них до 1809 года, прежде чем сосредоточиться на работе. роспись портретных миниатюр .

К концу 1820-х годов качество изделий снизилось, когда начались неудачные попытки возродить фабрику, производя более дешевые изделия из более низкокачественных материалов, декораторы платили за сдельную работу и частично использовали печатный перевод. Все они были контрпродуктивными, и производство продолжало сокращаться, хотя некоторые высококачественные изделия производились до конца.

Некоторые формы и обожженные «заготовки» без украшений были куплены другими заводами, в том числе Herend , и добавлены к значительному объему имитаций, «реплик» и прямых подделок, копирующих венский фарфор. У других подлинных венских украшений были соскоблены украшения, чтобы их перекрасили в более изысканный стиль.

Метки

Никакие знаки не использовались до имперского переворота в 1744 году, после чего использовался «щит в форме улья», синий или штампованный. В 1783 году была введена штампованная метка даты, начинающаяся с «83», затем идущая с «801» на 1801 год. Художников и токарных станков, ответственных за тело, часто можно узнать по номерам, которые им давали, которые добавляли к цифрам. нижняя сторона частей, чтобы гарантировать, что им заплатили за правильные части.

Выставки

Императорская привилегия: Венский фарфор Дю Пакье, 1718–1744 гг., Хранился в Музее искусств Метрополитен в 2009–2010 годах. В ознаменование 300-летия основания фабрики Венский музей прикладного искусства провел выставку 300 лет Венской фарфоровой мануфактуре до сентября 2018 года, охватывающую все периоды производства в Вене. Уффици во Флоренции , пробежали с ноября 2018 года по март 2019 года, охватывает лишь период Du Paquier и рисунок из коллекции Музея фарфора Флоренции и коллекции Лихтенштейн . Коллекция Фрик в Нью - Йорке также отметила годовщину со специальной установкой в 2017-2018.

Одна из самых полных коллекций венского фарфора - это более 1000 предметов в музее Мартона в Хорватии , демонстрирующих развитие от периода дю Пакье до 1864 года, особенно в период Марии Терезии с 1744 по 1780 год, который часто менее ценится музеями. и коллекционеры, а также период Соргенталя между 1784 и 1805 годами. Отрывки из коллекции выставлялись в музеях, включая Севр и Лихтенштейнский музей , а также были опубликованы каталоги.

Блюдце, 1726 год, период дю Пакье
Ароматический флакон с золотыми держателями, c. 1730, период Дю Пакье
Tureen, 1730-е годы, с Laub- und Bandelwerk, типичными для периода Du Paquier.
Группа будущего императора Леопольда II и его семьи, 1775–1780 гг.
Из сервиза с имитацией принтов и дерева
Кувшин для молока, c. 1800, с видом на Вену, период Зоргенталя
Бокал и блюдце, период Соргенталя 1804 года, демонстрирующий диапазон используемых цветов.
Греческое возрождение , период Соргенталя, 1801 г.
Из кофейного сервиза, 1806 г.
Тарелка из "неоегипетского" сервиза периода Соргенталя ок. 1802–1811
Деталь подноса, написанного Даффингером после 1808 г., Дочери Кекропса. Обнаружение Эрихтония.

Заметки

дальнейшее чтение

Чилтон, Мередит (редактор), Пожаренные страстью: Венский барочный фарфор Клавдия Иннокентиуса дю Пакье , 2009, 3 тома.
Кристоф Тун-Хоэнштайн, Райнальд Франц (редакторы), 300 Jahre Wiener Porzellanmanufaktur / 300 лет Венской фарфоровой мануфактуре (немецкий и английский), 2018, Arnoldsche Art Publishers, ISBN 3897905302 , 9783897905306

Внешние ссылки

«Мир изысканности: фарфор Du Paquier в повседневной придворной жизни» , лекция в Метрополитен-музее, Нью-Йорк, 2009 г.
«Подарки, дипломатия и внешняя торговля: фарфор Du Paquier за рубежом» , лекция в Метрополитен-музее, Нью-Йорк, 2009 г.

Languages

In other projects