Виктор Герберт -Victor Herbert

Виктор Герберт в 1906 году

Виктор Август Герберт (1 февраля 1859 г. - 26 мая 1924 г.) был американским композитором, виолончелистом и дирижером английского и ирландского происхождения и немецкого образования. Хотя Герберт сделал важную карьеру в качестве солиста-виолончелиста и дирижера, он наиболее известен тем, что сочинил множество успешных оперетт , премьера которых шла на Бродвее с 1890-х годов до Первой мировой войны . Американское общество композиторов, авторов и издателей (ASCAP). Плодовитый композитор, Герберт написал две оперы, кантату , 43 оперетты, музыку к 10 пьесам, 31 произведение для оркестра, девять произведений для оркестра, девять произведений для виолончели, пять произведений для скрипки с фортепиано или оркестром, 22 произведения для фортепиано и многочисленные песни, хоровые композиции и оркестровки произведений других композиторов, в том числе музыка.

В начале 1880-х Герберт начал карьеру виолончелиста в Вене и Штутгарте , во время которой начал сочинять оркестровую музыку. Герберт и его жена, оперная певица Тереза Фёрстер, переехали в США в 1886 году, когда оба работали в Метрополитен- опера . В США Герберт продолжил свою исполнительскую карьеру, одновременно преподавая в Национальной консерватории музыки , дирижируя и сочиняя музыку. Его наиболее заметными инструментальными произведениями были Концерт для виолончели № 2 ми минор, соч. 30 (1894 г.), вошедшего в стандартный репертуар, и его Фестивальный марш в зрительном зале (1901 г.). Он дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром с 1898 по 1904 год, а затем основал оркестр Виктора Герберта, которым дирижировал до конца своей жизни.

Герберт начал сочинять оперетты в 1894 году, добившись нескольких успехов, в том числе «Серенада» (1897) и «Гадалка» (1898). Некоторые из оперетт, написанных им на рубеже 20-го века, имели еще больший успех: « Малышки в стране игрушек» (1903), «Мадам. Модист (1905), Красная мельница (1906), Непослушная Мариетта (1910), Возлюбленные (1913) и Эйлин (1917). После Первой мировой войны, когда изменились популярные музыкальные вкусы, Герберт начал сочинять мюзиклы и сочинять музыку для шоу других композиторов. Хотя некоторые из них были хорошо приняты, он больше никогда не достигал того уровня успеха, которого добился со своими самыми популярными опереттами.

биография

ранняя жизнь и образование

Герберт родился на острове Гернси в семье Фрэнсис «Фанни» Маспратт ( урожденная Ловер; ок. 1833 - ок. 1915) и Августа Герберта, о которых ничего не известно. Он был крещен 11 июля 1859 года в евангелическо-лютеранской церкви во Фрайбурге, Баден , Германия. С 1853 года Фанни была разлучена со своим первым мужем Фредериком Маспраттом , который развелся с ней в 1861 году, когда узнал, что она зачала Герберта от другого мужчины. Его мать сказала Герберту, что он родился в Дублине , и он верил в это всю свою жизнь, указав Ирландию в качестве места своего рождения в своем ходатайстве о натурализации в Америке 1902 года и в заявлении на получение американского паспорта 1914 года. Герберт, похоже, ничего не знал о своей сводной сестре Анжеле Люси Уинифред Маспратт, художнице (род. 1851), или о своем сводном брате Фредерике Перси (1853–1856). Муспратт, семья химических промышленников из Ливерпуля, вырастила Анжелу после развода. Герберт и его мать жили со своим дедом по материнской линии, ирландским писателем, драматургом, поэтом и композитором Сэмюэлем Ловером , с 1862 по 1866 год в Севеноукс , Кент, Англия. Любовники приветствовали постоянный поток музыкантов, писателей и художников в свой дом. Герберт присоединился к своей матери в Штутгарте , Германия, в 1867 году, через год после того, как она вышла замуж за немецкого врача Карла Теодора Шмида из Лангенаргена . Младший сводный брат Герберта, Вильгельм Мариус Шмид, родился там в 1870 году. В Штутгарте он получил сильное гуманитарное образование в гимназии Эберхарда-Людвига , которое включало музыкальное образование.

Первоначально Герберт планировал продолжить карьеру врача. Хотя его отчим был кровным родственником немецкой королевской семьи, его финансовое положение было не очень хорошим, когда Герберт был подростком. Медицинское образование в Германии было дорогим, поэтому Герберт сосредоточился на музыке. Первоначально он изучал игру на фортепиано , флейте и пикколо , но в конечном итоге остановился на виолончели , начав учиться игре на этом инструменте с Бернхардом Коссманном с 15 до 18 лет. Затем он поступил в Штутгартскую консерваторию . Изучив виолончель, теорию музыки и композицию у Макса Зейфрица , Герберт получил диплом в 1879 году.

Ранняя карьера и переезд в США

Концертная афиша оркестра Эдуарда Штрауса

Еще до учебы у Коссмана Герберт профессионально выступал в качестве исполнителя на концертах в Штутгарте. Его первая должность в оркестре была игрой на флейте и пикколо, но вскоре он переключился исключительно на виолончель. К тому времени, когда ему было 19 лет, Герберт получил работу солиста с несколькими крупными немецкими оркестрами. Он несколько лет играл в оркестре богатого русского барона Пауля фон Дервиса, а в 1880 году был солистом в течение года в оркестре Эдуарда Штрауса в Вене . Герберт присоединился к придворному оркестру в Штутгарте в 1881 году, где оставался в течение следующих пяти лет. Там он сочинил свои первые инструментальные произведения, сыграв соло в премьерах своих первых двух масштабных произведений — Сюиты для виолончели с оркестром, соч. 3 (1883 г.) и Концерт для виолончели № 1, соч. 8. В 1883 году Иоганнес Брамс выбрал Герберта для игры в камерном оркестре на праздновании жизни Франца Листа , которому тогда было 72 года, недалеко от Цюриха.

В 1885 году у Герберта завязались романтические отношения с Терезой Фёрстер (1861–1927), сопрано , которая недавно присоединилась к придворной опере, для которой играл придворный оркестр. Фёрстер исполнил несколько ведущих партий в Штутгартской опере с 1885 по лето 1886 года. После года ухаживаний пара поженилась 14 августа 1886 года. 24 октября 1886 года они переехали в Соединенные Штаты, так как оба были нанят Уолтером Дамрошем и Антоном Зайдлом для работы в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Герберт был нанят в качестве главного виолончелиста оперного оркестра, а Фёрстер исполнял главные партии. Во время путешествия в Америку Герберт и его жена подружились со своим попутчиком и будущим дирижером Метрополитен-оперы Антоном Зайдлом и другими певцами, присоединившимися к Метрополитен-опера.

Начальная музыкальная жизнь в Нью-Йорке

Зайдль стал важным наставником Герберта и проявлял особый интерес к развитию навыков Герберта как дирижера. По прибытии в Нью-Йорк Герберт и Фёрстер стали активными членами немецкого музыкального сообщества Нью-Йорка, общались и общались в таких кафе, как Luchow's . В этих кафе Герберт раздавал визитные карточки со словами: «Виолончелист-солист из Королевского оркестра Его Величества короля Вюртемберга . Преподаватель виолончели, вокальной музыки и гармонии». Герберт надеялся получить дополнительный заработок преподаванием, поскольку он зарабатывал всего от 40 до 50 долларов в неделю в качестве виолончелиста в оркестре Метрополитена.

Между тем, в свой первый сезон в Метрополитене, 1886–87, Фёрстер спела несколько ролей на немецком языке, в том числе заглавную роль королевы Савской в « Die Königin von Saba » Гольдмарка , Эльзу в « Лоэнгрине » , Ирэн в « Риенци » Вагнера , заглавная роль в Метрополитен-премьере оперы Верди « Аида » и Элизабет в «Тангейзере» . Она заслужила похвалу как критиков, так и публики и была изображена на обложке музыкального курьера , главного музыкального журнала того времени. В следующем сезоне она повторила роль Эльзы, но затем покинула Метрополитен, а затем спела с немецкоязычным театром Thalia , снова получив хорошие отзывы. Хотя она пела еще несколько лет, ее карьера не развивалась. Тем не менее, счастливые в Нью-Йорке, Герберт и Фёрстер решили остаться в Америке после своего первого сезона в Метрополитен-опера и в конце концов стали гражданами.

Антон Зайдл , наставник и друг Герберта

Герберт быстро стал заметным на музыкальной сцене Нью-Йорка, сделав свое первое сольное выступление в Америке на виолончели в исполнении своей собственной Сюиты для виолончели с оркестром, соч. 3, с Уолтером Дамрошем , дирижирующим Симфоническим обществом Нью-Йорка в Метрополитен-опера 8 января 1887 года. New York Herald написала об этом событии: «Стиль [Герберта] бесконечно более легкий и изящный, чем у большинства виолончелистов ". . Этот теплый прием быстро привел к тому, что в том же году появилось больше сольных выступлений, включая выступления его собственных Berceuse и Polonais . Герберт продолжал выступать в качестве солиста на виолончели с крупными американскими оркестрами до 1910-х годов. Осенью 1887 года он сформировал свой собственный оркестр из 40 человек, Majestic Orchestra Internationale, которым он дирижировал и в котором он был солистом на виолончели. Хотя оркестр просуществовал всего один сезон, он выступал в нескольких самых важных концертных залах Нью-Йорка. В том же году он основал Нью-Йоркский струнный квартет вместе со скрипачами Сэмом Франко и Генри Бовигом , а также альтистом Людвигом Шенк. Первый концерт группы состоялся 8 декабря 1887 года, и в течение нескольких лет она продолжала давать бесплатные концерты в Steinway Hall , заслужив восторженные похвалы критиков.

Летом 1888 года Герберт стал помощником дирижера Зайдла во время десятинедельных летних концертов Нью-Йоркского филармонического оркестра на променаде Брайтон-Бич . Это была престижная должность. Сезоны концертов Зайдла каждое лето превращали Брайтон-Бич в важное музыкальное место Нью-Йорка. Герберт дирижировал оркестром из 80 человек, исполняя более легкие произведения в сочетании с более серьезным репертуаром на летних концертах и фестивалях в течение следующих нескольких лет. Связь Герберта с Нью-Йоркским филармоническим оркестром закончилась в 1898 году, после одиннадцати сезонов, когда он работал помощником дирижера, приглашенным дирижером и сольным виолончелистом. Осенью 1888 года сопрано Эмма Джукс наняла Герберта для музыкального руководства турне «концертной вечеринки» по городам и поселкам Среднего Запада, где мало художественной музыки, представляя квартет певцов в разнообразных программах песен, оперных сцен и арий для новой публики. . Аккомпанемент обычно составляли пианистка Адель Аус де Оэ и Герберт на виолончели. Группа представила свои концерты богатым посетителям на модных частных вечеринках и в основном на небольших площадках для местной публики, рассказывая им об опере, песнях об искусстве и современной музыке.

Дирижирование и сочинение успехов

1 декабря 1888 года Зайдль запрограммировал Серенаду Герберта для струнного оркестра, соч. 12 в рамках концерта в Steinway Hall под управлением композитора. В январе 1889 года Герберт и скрипач Макс Бендикс были солистами американской премьеры сложного Двойного концерта, соч. 102 для скрипки, виолончели и оркестра Брамса. Затем дирижер Теодор Томас пригласил Герберта дирижировать и выступить с ним в Чикаго . В 1889 году Герберт вместе с Бендиксом и пианистом Райнхольдом Л. Германом сформировал клуб Metropolitan Trio Club. « Музыкальный курьер» высоко оценил как сочинения Герберта («изысканный вкус, богатая мелодическая изобретательность»), так и его игру: «Как виолончелист, мистер Герберт занимает первое место среди живых». Зайдл привез Герберта, Фёрстера, Бендикса, Юкса, Охе и Лилли Леманн вместе с большим оркестром и хором из 500 голосов в Питтсбург, штат Пенсильвания, в мае 1889 года в рамках большого музыкального фестиваля, посвященного новому выставочному зданию.

Герберт также играл и дирижировал на Вустерском музыкальном фестивале , куда он неоднократно возвращался на протяжении 1890-х годов. Осенью 1889 года Герберт также поступил на факультет Национальной консерватории музыки , где несколько лет преподавал игру на виолончели и музыкальную композицию. В 1890 году он был назначен дирижером Бостонского фестивального оркестра, работая там сезонами до 1893 года, в дополнение ко всем своим дирижерским обязательствам в других местах. В 1891 году Герберт представил амбициозную кантату « Пленница» для сольных голосов, хора и полного оркестра. Его «Ирландская рапсодия» (1892 г.), написанная для Гэльского общества Нью-Йорка, пользовалась непродолжительным, но интенсивным периодом популярности.

Он стал директором 22-го полкового оркестра Национальной гвардии Нью-Йорка в 1894 году, сменив его основателя Патрика Гилмора и неудачливого непосредственного преемника Гилмора Дэвида Уоллиса Ривза . Герберт много гастролировал с 22-м полковым оркестром до 1900 года, исполняя как композиции своей собственной группы, так и произведения из оркестрового репертуара, которые он переписал для группы. Начиная с 1894 года, когда он начал сочинять оперетты, оркестровые марши Герберта иногда основывались на материалах оперетт. На протяжении всей своей карьеры Герберт нравился оркестрантам за его скромность и непритязательность. Герберт продолжал сочинять оркестровую музыку, написав одно из своих лучших произведений - Концерт для виолончели № 2 ми минор, соч. 30, премьера которого состоялась в 1894 году.

В 1898 году Герберт стал главным дирижером Питтсбургского симфонического оркестра , и эту должность он занимал до 1904 года. Под его руководством оркестр стал крупным американским ансамблем, и музыкальные критики выгодно сравнивали его с такими ансамблями, как Нью-Йоркский филармонический и Бостонский симфонический оркестр . Оркестр гастролировал по нескольким крупным городам за годы, когда Герберт был дирижером, в частности, устроив премьеру фестиваля Herbert's Auditorium Festival March по случаю празднования двенадцатой годовщины Чикагского театра Auditorium в 1901 году. После разногласий с руководством Питтсбургского симфонического оркестра в 1904 году Герберт ушел в отставку, основав Оркестр Виктора Герберта. Он дирижировал их программами легкой оркестровой музыки в сочетании с более серьезным репертуаром (как он делал ранее с концертами оркестра Антона Зайдла на Брайтон-Бич) на летних курортах и в турах большую часть оставшихся лет. Его оркестр сделал много акустических записей как для Edison Records с 1909 по 1911 год, так и для Victor Talking Machine Company с 1911 по 1923 год. Герберт также был солистом на виолончели в нескольких записях Виктора.

Активист за законные права композиторов

В первые годы двадцатого века Герберт отстаивал право композиторов получать прибыль от своих произведений. В 1909 году он свидетельствовал перед Конгрессом США , повлияв на формирование и развитие Закона об авторском праве 1909 года . Этот закон помог защитить права композиторов взимать гонорары с продажи звукозаписей.

Фотография из оригинальной постановки 1894 года «Принц Анания» , первой оперетты Герберта.

Герберт возглавил группу композиторов и издателей при основании Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP) 13 февраля 1914 года, став его вице-президентом и директором до своей смерти в 1924 году. Исторически организация работала над защитой права авторов песен и музыкальных издателей и продолжает заниматься этой работой по сей день. В 1917 году Герберт выиграл знаменательный судебный процесс в Верховном суде США , который предоставил композиторам через ASCAP право взимать плату за публичное исполнение своей музыки. ASCAP заказал бюст в честь Герберта в Центральном парке Нью-Йорка, установленный в 1927 году.

Оперетта, опера и музыкальный театр

В 1894 году Герберт написал свою первую оперетту « Принц Анания» для популярной труппы, известной как «Бостонцы» . Пьеса была хорошо принята, и вскоре Герберт написал еще три оперетты для Бродвея : «Волшебник Нила» (1895), «Серенада » (1897), которая пользовалась международным успехом, и «Гадалка » (1898) с Алисой Нильсен в главной роли . Несмотря на то, что они стали популярными, Герберт больше не ставил сценических работ в течение нескольких лет, сосредоточившись на своей работе с Питтсбургским симфоническим оркестром до 1904 года. Незадолго до ухода из этого оркестра он вернулся на Бродвей со своим первым крупным хитом Babes in Toyland (1903 ) . . Затем последовали еще два успеха, мадемуазель. «Модисте» (1905 г.) и «Красная мельница» (1906 г.), которые сделали Герберта одним из самых известных американских композиторов. Он был избран в Национальный институт искусств и литературы в 1908 году.

Ноты на заглавную песню из Sweethearts

Хотя репутация Герберта связана с его опереттами, он также написал две большие оперы . В течение нескольких лет он искал либретто, которое ему понравилось, и, наконец, нашел либретто Джозефа Д. Реддинга под названием « Натома» , которое касалось исторической истории, действие которой происходит в Калифорнии. Он сочинил произведение с 1909 по 1910 год, и его премьера состоялась 25 февраля 1911 года в Филадельфии с сопрано Мэри Гарден в главной роли и молодым ирландским тенором Джоном МакКормаком в его американском оперном дебюте. Опера повторялась в репертуаре труппы в течение следующих трех сезонов. Он также наслаждался выступлениями в Нью-Йорке, дебютировав там 28 февраля 1911 года. Другая опера Герберта, « Мадлен» , была гораздо более легкой оперой в одном действии. 24 января 1914 года состоялась его премьера в Метрополитен-опера, но после этого сезона он не возродился.

В этот период Герберт продолжал сочинять оперетты, поставив две из своих самых успешных работ: « Озорная Мариетта» (1910) и «Возлюбленные» (1913). Он также стал все более активно участвовать в ирландско-американских организациях: в 1908 году он присоединился к «Дружественным сыновьям святого Патрика» (став президентом в 1916 году), старейшей ирландской ассоциации в Нью-Йорке, а в 1911 году он стал членом Американской ирландской исторической ассоциации. Общество . В начале 1916 года он стал президентом-основателем организации « Друзья ирландской свободы» и стал активным сторонником ирландского национализма . Другая оперетта, «Эйлин» (1917, первоначально называвшаяся «Сердца Эрин »), была исполнением желания Герберта сочинить оперетту на ирландскую тему и данью уважения роману его деда « Рори О'Мор» . Действие пьесы происходит во время ирландского восстания 1798 года и содержит богатую партитуру; он дебютировал как раз к первой годовщине Пасхального восстания 1916 года в Ирландии. Это был конец величайшего периода Герберта в написании полных партитур для оперетт. В конце 1916 года Герберт также оркестровал «Солдаты Эрина», англоязычную версию того, что позже будет принято в качестве национального гимна Ирландии ; он широко исполнялся в США с начала 1917 года.

Герберт на пике своего успеха

К началу Первой мировой войны, с рождением джаза , рэгтайма и новых танцевальных стилей, таких как фокстрот и танго , Герберт неохотно переключился на написание музыкальных комедий . В них были менее сложные ансамбли и более простые песни для менее классически подготовленных певцов, чем оперетты в европейском стиле, которые доминировали в его ранней карьере. Герберта в последние годы его карьеры часто просили сочинить балетную музыку для сложных постановочных номеров в бродвейских ревю и шоу Ирвинга Берлина и Джерома Керна , среди прочих. Он также был участником Ziegfeld Follies каждый год с 1917 по 1924 год.

Смерть и наследие

Здоровый человек на протяжении всей своей жизни, Герберт внезапно скончался от сердечного приступа в возрасте 65 лет 26 мая 1924 года, вскоре после того, как его последний спектакль « Девушка мечты » начал свой предбродвейский показ в Нью-Хейвене, штат Коннектикут . У него остались жена и двое детей, Элла Виктория Герберт Бартлетт и Клиффорд Виктор Герберт. Он был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе , Нью-Йорк.

Герберт и его музыка отмечены в фильме 1939 года « Великий Виктор Герберт» , где его роль исполнил Уолтер Коннолли , а также Мэри Мартин . Его также изображал Пол Макси в фильме 1946 года « Пока не катятся облака» . Многие из собственных произведений Герберта были экранизированы, а его музыка использовалась во многих фильмах и телешоу. В 1940 году Почтовая служба США включила Герберта в серию марок «Знаменитые американцы». Его именем названа начальная школа в Чикаго. Во время Второй мировой войны корабль Liberty SS Victor Herbert был построен в Панама-Сити, штат Флорида , и назван в его честь. Ирландская программа RTÉ Lyric FM «Виктор Герберт, сын Дублина» стала серебряным призером на церемонии вручения наград New York Festivals International Radio Awards 2019 в категории «Лучший биографический документальный фильм».

Работает

Герберт был плодовитым композитором, написавшим две оперы, одну кантату , 43 оперетты, музыку к 10 постановкам, 31 композицию для оркестра, девять композиций для оркестра, девять композиций для виолончели, пять композиций для скрипки с фортепиано или оркестром, 22 композиции для фортепиано, одну флейту. и дуэт кларнета с оркестром, многочисленные песни, в том числе многие для Ziegfeld Follies и другие произведения, 12 хоровых композиций и многочисленные оркестровки произведений других композиторов, среди прочих композиций. Он также написал «Падение нации» (1916), одну из первых оригинальных оркестровых партитур для полнометражного фильма. Считалось, что партитура утеряна, но она оказалась в киномузыкальной коллекции Библиотеки Конгресса . Он был записан в 1987 году.

Как композитора Герберта больше всего помнят за его оперетты. Из его инструментальных произведений лишь несколько неизменно оставались в концертном репертуаре после смерти Герберта. Тем не менее, некоторые из его забытых работ снова стали популярными за последние пару десятилетий.

Оперетты и другая сценическая музыка

«Игрушечный солдатик» из оригинальной постановки 1903 года « Детки в стране игрушек» , первого крупного успеха Герберта.

Помимо упомянутых выше, другими опереттами Герберта с особенно сильными партитурами являются Сирано де Бержерак (1899), Поющая девушка (1899), Чародейка (1911), Сумасшедшая герцогиня (1913) и Единственная девушка (1914). Среди других популярных шоу: «Это случилось в Нурланде » (1904 г.), «Мисс Долли Доллары» (1905 г.), « Город мечты » (1906 г.), « Волшебный рыцарь» (1906 г.), «Маленький Немо» (1908 г.), « Дама в тапочке» (1912 г.), Принцесса Пэт (1915) и Моя золотая девочка (1920). Помимо сочинения около 55 полных партитур для сценических произведений, Герберт создал значительное количество музыкальных номеров для варьете, таких как Ziegfeld Follies , и сложных частных развлечений для театрального клуба Lambs .

Ранние шоу Герберта широко гастролировали, обычно в том числе на Бродвее для дальнейшей рекламы тура. По мере того как Бродвей становился все более важным для коммерческого театрального успеха, Герберт разрабатывал свои шоу так, чтобы они обращались именно к чувствам Нью-Йорка. Хотя его музыку постоянно хвалили, многие оперетты Герберта подвергались критике со стороны театральных критиков за их слабые либретто и традиционные тексты. К середине 20 века возрождение произведений Герберта было относительно редкостью. Его шоу время от времени возобновлялись на Бродвее до 1947 года, но не после этого. Однако в 1970-х и 1980-х оперетты стали возрождаться чаще, хотя часто с сильно переписанными либретто, такими компаниями, как Light Opera of Manhattan и Ohio Light Opera , и возрождение продолжается и сегодня.

стиль Герберта

Композиторы американского музыкального театра конца XIX века стремились подражать либо венской оперетте, либо произведениям Гилберта и Салливана . Многие американские театральные труппы, такие как The Bostonians, были созданы с целью исполнения опер Гилберта и Салливана, таких как HMS Pinafore и The Mikado , и адаптаций оперетт Карла Миллёкера , таких как Der Bettelstudent или Франца фон Зуппе . Боккаччо , все они стали популярны в Америке. Герберт адаптировал свои оперетты для исполнения труппами, исполнявшими эти произведения. Благодаря своему происхождению он близко познакомился с венской опереттой. Действительно, самой характерной песней Герберта был вальс, и многие из его вальсов стали очень популярными, несмотря на их высокие музыкальные требования.

Барабанщик Гадалки

Герберт также известен своими «вариационными» песнями, которые состоят либо из серии припевов, отображающих разные стили, либо из нескольких вариаций одной и той же мелодии. Например, « Серенады всех народов» из «Гадалка» демонстрирует серенады из красочных национальных традиций, которые поет и танцует балерина . «Песня поэта» из « Детей в стране игрушек » представляет собой вариации на тему колыбельной « Rock-a-bye Baby », представляя ее сначала как медный марш, затем в неаполитанском стиле и, наконец, как легкую прогулку. Лучшее из музыки оперетты Герберта является сложной задачей, требующей подготовленных певцов. Он часто писал свои оперетты, имея в виду конкретного певца. За свою карьеру ему довелось поработать с тремя великими примадоннами: Элис Нильсен , Фрици Шефф и Эммой Трентини . Для них он написал ведущие партии в «Гадалка» и «Поющая девушка » (Нильсен), «Бабетта », «мадемуазель». Модисте , Примадонна и мадемуазель Розита (Шефф) и Непослушная Мариетта (Трентини). Он также писал шоу для популярных комиков того времени или известных продюсеров. Некоторые из них имели впечатляющий успех ( «Красная мельница» , написанная для комедийной группы Дэвида С. Монтгомери и Фреда Стоуна , была самым успешным в финансовом отношении шоу Герберта), в то время как другие были печальными неудачами (« Когда сладкие шестнадцать» , написанная для Джо Вебера , который вытащили из постановки, которая продлилась всего двенадцать спектаклей на Бродвее.).

Хотя Герберт не знакомился с Гилбертом и Салливаном до своего приезда в США в 1886 году, их популярность побудила его перенять некоторые из их музыкальных и драматических чувств. Пример тому — квинтет «Свадьба Клеопатры» из « Волшебника Нила» . Один из его ранних успехов, «Серенада» , заимствует многие ситуации из «Раддигора» , «Иоланты» и «Пиратов Пензанса» . Либреттист произведения, Гарри Б. Смит , продолжал воровать идеи Гилберта для будущих оперетт у Герберта, который часто дополнял эти идеи музыкой, напоминающей Салливана. «Поющая девушка» , написанная в соавторстве со Смитом и Станиславом Штанге , напоминает «Микадо» и включает в себя сюжетный элемент закона против поцелуев без лицензии.

Ноты из Красной мельницы

Герберт имел тенденцию использовать немного больший оркестр, чем Салливан, в своих комических операх, в основном за счет использования большего количества типов перкуссии, а иногда и добавления арфы. Обычно он писал свои собственные оркестровки, которыми восхищались музыкальные критики и другие композиторы. Однако в возрождении его произведений новые оркестровки заменили струнные саксофонами и духовыми инструментами. В течение многих лет единственной доступной записью шоу Герберта с использованием его оригинальных оркестровок была запись Naughty Marietta , выпущенная Смитсоновским институтом в 1981 году. Только недавно появилось больше записей его оперетт с неповрежденными оригинальными оркестровками. К ним относятся Непослушная Мариэтта , Mlle. Modiste , Eileen , Sweethearts and The Red Mill в исполнении Ohio Light Opera и The Fortune Teller в исполнении The Comic Opera Guild, которая также записала многочисленные оперетты Герберта вживую в концертном исполнении с аккомпанементом для двух фортепиано.

Как и Салливан, Герберт также часто вызывает и имитирует музыку из далеких мест в своих опереттах. Он использует элементы испанской музыки в «Серенаде» , итальянской музыки в «Озорной Мариетте» , австрийской музыки в «Поющей девушке» и восточной музыки в «Волшебнике Нила» , «Глазе идола », «Татуированном человеке» и других произведениях, действие которых происходит в таких местах, как Египет и Индия. В состав Гадалки входит энергичный венгерский чардаш . Он также часто вставлял песни в ирландском стиле в свои оперетты, которые, за исключением песен в « Эйлин» , редко продвигали сюжет.

К началу Первой мировой войны музыкальные вкусы в Америке изменились, и Герберт был вынужден сочинять музыку в более простом стиле. Многие из его более поздних работ, такие как «Бархатная леди» и «Лицо ангела» (обе 1919 г.), имитировали популярные новые типы песен, такие как фокстрот , рэгтайм и танго . Даже в некоторых из своих ранних работ, таких как « Красная мельница» (1906), Герберт уже использовал элементы, которые позже стали ассоциироваться с музыкальной комедией в Америке. Его сотрудничество над The Century Girl (1916) с Ирвингом Берлином продемонстрировало этот более простой стиль. Хотя в этих более поздних спектаклях были представлены некоторые запоминающиеся номера, они не пользовались неизменной популярностью его самых популярных оперетт. Самой успешной работой в его более поздней карьере был «Цветок апельсина» (1921), в который вошла популярная вальсовая песня «Поцелуй в темноте».

Оперы

Мэри Гарден в главной роли Натомы

Хотя его успех, как и у Салливана, был в легкой музыке, Герберт стремился сочинять серьезные оперы. Когда Оскар Хаммерштейн I предложил написать большую оперу , Герберт ухватился за этот шанс. Хаммерштейн объявил в выпуске Musical America от 13 апреля 1907 года приз в размере 1000 долларов за лучшее представленное либретто, что вызвало общественный энтузиазм и большие ожидания. Либретто Джозефа Реддинга для «Натомы» , действие которого происходит в Калифорнии 1820-х годов , представляет собой историю любви между американским морским офицером и индейской принцессой. В актерский состав вошли такие выдающиеся певцы, как Джон МакКормак и Мэри Гарден , но премьера 1911 года в Филадельфии имела лишь умеренный успех. Критики высоко оценили музыку, в том числе эффектные мелодии и лейтмотивы , оттененные оркестровым контрапунктом. Однако они жаловались на либретто и выбор иностранных певцов в том, что должно было стать «американской оперой».

«Мадлен» , его единственная другая опера, основана на французской пьесе и рассказывает ровную маленькую историю об оперной примадонне, друзья и знакомые которой один за другим отклоняют ее приглашение отобедать с ней в день Нового года. Произведение находится в одном действии, и его премьера состоялась в 1914 году в двойном афише с Энрико Карузо в главной партии тенора в «Паяцах» . В опере Фрэнсис Альда сыграла главную роль. Он не произвел впечатления и получил всего шесть спектаклей. Его разговорный стиль дополняется оркестровым мотивным комментарием. Незадолго до открытия работы Герберт добавил «Идеальный день» по просьбе Альды. Хотя это и не имело успеха, из-за популярности Герберта Г. Ширмер предпринял беспрецедентный шаг, опубликовав произведение в полной партитуре.

Инструментальная музыка

После смерти Герберта мало что из его инструментальной музыки продолжало исполняться, но за последние пару десятилетий она начала возрождаться на концертах и в записях. Его Концерт для виолончели № 2 ми минор, соч. 30 , является исключением из этого. Впервые исполненный в 1894 году, он был встречен с энтузиазмом на премьере и показывает влияние Ференца Листа . Антонин Дворжак , коллега Герберта по Национальной консерватории, был вдохновлен на написание Концерта для виолончели си минор , соч. 104, услышав его премьеру. Концерт был записан такими виолончелистами, как Йо-Йо Ма (с Куртом Мазуром и Нью-Йоркским филармоническим оркестром), Линн Харрелл (с сэром Невиллом Марринером и Академией Святого Мартина в полях ), Джулиан Ллойд Уэббер (с сэром Чарльзом Маккеррасом ). и Лондонским симфоническим оркестром ), а также ранняя редкая запись Бернарда Гринхауса (с Максом Шенхерром и Венским симфоническим оркестром ).

Совсем недавно два из более ранних сочинений Герберта для виолончели с оркестром вернули себе место в концертном репертуаре. Сюита для виолончели с оркестром, соч. 3 (1884 г.), его самое раннее известное сочинение, несмотря на то, что оно называлось соч. 3, в последние годы исполнялась несколькими ансамблями. Работа предвещает легкую музыку более поздних композиций Герберта. Еще одно возрожденное произведение - Концерт для виолончели № 1, впервые исполненный композитором в Штутгарте незадолго до его приезда в США. В течение многих лет произведение не публиковалось и, по-видимому, не исполнялось, сохранилось только в рукописи. Впервые он был записан в 1986 году и с тех пор издан. Композиция вызывает восхищение за достижение эффективного баланса между виртуозными элементами и лиризмом.

Из его крупномасштабных оркестровых произведений наиболее важным является тональная поэма Герберта « Герой и Леандер » (1901). Произведение, написанное для Питтсбургского симфонического оркестра, когда их дирижером был Герберт, демонстрирует сходство как с Вагнером, так и с Листом. Еще одна важная работа, написанная Гербертом для PSO, — Columbus , Op. 35, программная сюита из четырех частей. Первая и последняя части сюиты были сочинены в 1893 году как часть театрального спектакля, предназначенного для Колумбийской выставки в Чикаго. Однако Герберт так и не завершил этот проект, и две центральные части не были сочинены до 1902 года. Премьера произведения PSO состоялась в 1903 году, и это было последнее крупномасштабное симфоническое произведение, сочиненное Гербертом.

Герберт также написал значительное количество произведений меньшего масштаба, часто сочиняя музыку для своего собственного исполнения на виолончели или сочиняя отдельные песни для оркестра Виктора Герберта. Некоторые из своих композиций танцевальной музыки он опубликовал под псевдонимом Noble MacClure . В течение последнего десятилетия своей жизни он написал несколько увертюр к художественным фильмам, хотя «Падение нации» было его единственной полной музыкой к фильму. 12 февраля 1924 года Герберт был одним из признанных композиторов в Эолиан-холле в Нью-Йорке на вечере под названием «Эксперимент в современной музыке» , в ходе которого состоялась мировая премьера « Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина в исполнении оркестра Пола Уайтмена . Вклад Герберта на вечер, «Сюита серенад» , была его последней работой, премьера которой состоялась в его присутствии.

Записи

Бюст Виктора Герберта работы Эдмонда Т. Куинна в Центральном парке , Нью-Йорк

Ниже приводится список некоторых из самых известных записей музыки Герберта.

Музыка Виктора Герберта , Альбом C-1, дирижер Натаниэль Шилкрет , Виктор, 1927 г.
Музыка Виктора Герберта , Альбом C-11, Victor Salon Group и оркестр под управлением Шилкрета, RCA Victor, 1930 г.
Музыка Виктора Герберта , C-33, RCA Victor, под управлением Шилкрета с солистами, в том числе Яном Пирсом , хором и оркестром, RCA Victor, 1939; это было записано сразу после радиопередачи той же музыки The Magic Key of RCA .
Музыка Виктора Герберта , записанная Беверли Силлс , сопрано, и Андре Костеланец , дирижирующий, на Angel Records SFO-37160 (1976) ( лауреат премии Грэмми )
Концерт для виолончели № 2 ми минор соч. 30 , записано Джулианом Ллойдом Уэббером с Лондонским симфоническим оркестром под управлением сэра Чарльза Маккерраса на EMI Classics 747 622–2.
Концерты для виолончели, записанные Линн Харрелл в Академии Святого Мартина в полях под управлением сэра Невилла Марринера на Декке 417 672–2.
Концерт для виолончели № 2 ми минор соч. 30 в исполнении Жоржа Микеля и Оркестра Истман-Рочестер (т. е. Оркестра Музыкальной школы Истмана ) под управлением Ховарда Хэнсона , записана для Mercury Records в октябре 1957 года, переиздана на компакт-диске в 1995 году вместе с Гранд-Каньоном. Suite и Suite Mississippi от Ferde Grofe . (Компакт-диск Mercury Living Presence 434 355–2).
Виктор Герберт Эйлин : Романтическая комедийная опера в трех действиях (1998) Огайо Лайт Опера , Джеймс Стюарт, художественный руководитель; Ньюпорт Классик (NPD 85615/2)
Виктор Герберт: Любимые песни и классические миниатюры (1999), записанные Вирджинией Кроскери, сопрано, и Китом Брионом , дирижирующим Симфоническим оркестром Словацкого радио, на компакт-диске Naxos 8.559.26
Красная мельница : Романтическая опера в двух действиях Виктора Герберта (2001) Легкая опера Огайо ; Л. Линн Томпсон, дирижер; Стивен Дейгл, художественный руководитель; Олбани Рекордс (Троя 492/493).
Стереозаписи четырех оперетт Герберта были сделаны Ридерз Дайджест для их альбома 1963 года «Сокровищница великих оперетт» . Каждая из оперетт в наборе сжата, чтобы заполнить одну сторону LP. Четыре оперетты в этом наборе: «Малышки в стране игрушек» , мадемуазель. Модисте , Красная мельница и Непослушная Мариетта . Избранное Naughty Marietta было переиздано на компакт-диске.
Герой и Леандер ; Grofé: Grand Canyon Suite, Питтсбургский симфонический оркестр, дирижёр Лорин Маазель . (1994) Сони SK52491
Columbus Suite / Irish Rhapsody , Симфонический оркестр Словацкого радио под управлением Кейта Брайона (2000) Naxos 8.559027
Виктор Герберт: Коллекция , Виктор Герберт и его оркестр (2007) Записи Сиракузского университета, SUR 1018. Это обновленные переводы с цилиндров Эдисона Герберта 1909–1911 годов.

Библиография

Американское общество композиторов, авторов и издателей. Виктор Герберт. Библиография его записей, сочинений, оперетт, инструментальных, хоровых и других произведений. Нью-Йорк, 1959 год.
Герберт, Виктор (1927). Альбом песен Виктора Герберта (Том 1, изд.). Нью-Йорк: М. Витмарк и сыновья. OCLC 8022756 .
Герберт, Виктор (1938). Альбом песен Виктора Герберта (Том 2, изд.). Нью-Йорк: М. Витмарк и сыновья. OCLC 38229555 .
Герберт, Виктор (1976). Музыка Виктора Герберта . Нью-Йорк: публикации Warner Bros. OCLC 3551867 .

Смотрите также

Список произведений Виктора Герберта
Уолтер Ван Брант
Лиза Рома , сопрано и музыкальный педагог, дебютировала с Гербертом в 1920 году.

Внешние ссылки

Общий

Фотографии, партитуры и либретто

Коллекция Виктора Герберта в Библиотеке Конгресса
Фотография Герберта и жены на их свадьбе
Коллекция музыкальных рукописей в Центре Гарри Рэнсома
Изображение почтовой марки Виктора Герберта
Ссылки на несколько вокально-фортепианных партитур Виктора Герберта
Вокальная партитура для Hearts of Erin , книга и слова Генри Блоссома (позже переименованного в Эйлин )
Бесплатные партитуры Виктора Герберта в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
Бесплатные партитуры Виктора Герберта в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
Ноты для "The Only One" Виктора Герберта, слова Глена МакДоноу, M. Witmark & Sons, 1905.

Languages

In other projects