Венера и музыкант - Venus and Musician

Венера и музыкант или Венера с органистом и собакой , Прадо, ок. 1550
Gemäldegalerie Berlin , органист, собака и Амур, 115 x 210 см

Художник венецианского Возрождения Тициан и его мастерская создали множество версий Венеры и Музыканта , которые могут быть известны по различным другим названиям, определяющим элементы, например, Венера с органистом , Венера с лютнистом и так далее. В большинстве версий мужчина играет на небольшом органе слева, но в других играет лютня . У Венеры на подушках есть маленький спутник, иногда Купидон, а в других версиях - собака, а в Берлине и то и другое. Считается, что картины датируются концом 1540-х годов.

Многие картины Тициана существуют в нескольких версиях, особенно его обнаженные мифологические сюжеты. Более поздние версии, как правило, в основном или полностью принадлежат его мастерской, с неопределенной степенью личного вклада Тициана и предметом различных взглядов. Все версии Венеры и Музыканта написаны маслом на холсте и делятся на две пропорции и размеры, причем две версии органиста шире.

Пять версий, которые обычно считаются, по крайней мере, в основном Тицианом, с органистом - две в Мадриде и одна в Берлине, а с лютнистом - в Кембридже и Нью-Йорке. Другая версия в Уффици во Флоренции менее уважаема, и на ней изображен не музыкант, а Купидон, а также черно-белая собака у изножья кровати, разглядывающая куропатку на парапете.

Во всех вариантах кровать Венеры кажется установленной на лоджии или у большого открытого окна с невысокой каменной стеной или парапетом . Венера изображена в полный рост, полулежа на подушках. Музыкант сидит на краю кровати спиной к ней, но поворачивается, чтобы посмотреть на нее. В отличие от нее она смотрит вправо. Он носит современную одежду 16-го века, как и любые маленькие фигурки на фоне пейзажа, а за поясом у него меч или кинжал. Большая красная драпировка занимает верхний левый угол и верхний правый угол в менее широких версиях. Снаружи широкий пейзаж, делящийся на два типа. Две версии Прадо показывают аллеи деревьев и фонтан в том, что кажется садами дворца. Другие версии имеют более открытый ландшафт, ведущий к далеким горам.

Лежащие обнаженные тела Тициана

Тициана Венера из Урбино , ок. 1534 г., Уффици , в основном та же поза в обратном направлении.
Венера и Амур с собакой и куропаткой , в основном мастерская Тициана, ок. 1555, Уффици

Картина является завершающим развитием композиций Тициана с лежащей обнаженной женщиной в венецианском стиле. После смерти Джорджоне в 1510 году Тициан закончил свою Дрезденскую Венеру , а затем около 1534 года написал Венеру Урбино . Повторение этого с 1545 года, возможно, утерянная запись Венеры, посланная Карлу V, «легла в основу» серии « Венера и музыкант ». В отличие от них, Амур в большинстве версий Венеры и Музыканта позволяет четко идентифицировать женщину как Венеру, несмотря на современный декор.

В остальном картина попадает в категорию куртизанок , хотя их также часто называют «Венерой», хотя бы для того, чтобы сохранить некоторую уместность. В целом, не смущенная Венера полностью обнажена, за исключением прозрачной ткани на промежности в некоторых версиях, но на ней несколько очень дорогих украшений, типичных для картин куртизанок. Музыкант элегантно одет и носит клинковое оружие, в нескольких вариантах - большой меч с позолоченной фурнитурой. Его можно было принять за клиента дорогой венецианской куртизанки.

Другие лежащие обнаженные тела - это Пардо Венера (или Юпитер и Антиопа , ныне находящиеся в Лувре ), «усердная попытка воссоздать его ранний стиль» середины 1540-х годов. Более оригинальная композиция и телосложение, также начатое в середине 1540-х годов, но с версиями, написанными в 1550-х и, возможно, 1560-х годах, используются в серии картин Данаи , которые Кеннет Кларк рассматривает как Тициан, принимающий условности обнаженной натуры, преобладающие за пределами Венеции. ; «в остальной Италии издавна были в моде тела совершенно иной формы».

Для Кларка «Венера Венеры» и версии « Музыкант» , где голова меняет направление, но тело остается в точности таким, являются «полностью венецианкой, младшей сестрой всех тех дорогих дам, которых Пальма Веккьо , Пэрис Бордоне и Бонифацио рисовали для местного потребления». " Обнаженные фигуры «богаты, тяжелы и немного грубоваты ... Венеры из этой серии не провокационны. Почти брутальная прямота, с которой их тела представлены нам, делает их теперь, когда их нежная текстура была удалена путем реставрации. необычно не афродизиак. Более того, они гораздо более условны, чем кажется на первый взгляд ".

Аллегория?

Эротическая привлекательность этого предмета очевидна, но некоторые критики утверждали, что более аллегорическое значение имеет отношение к восприятию красоты глазами и ушами, а также к превосходству первого. В то время как два органиста Прадо, кажется, все еще играют, держась одной рукой за клавиатуру в первой версии, а двумя - во второй, берлинский органист отказался от игры, чтобы смотреть на Венеру, чему Эрвин Панофски придал большое значение , поскольку «торжество зрения над слухом». Изображение органов подвергалось критике со стороны ученых-оргологов: «Трубки слишком приземистые, и если бы они вообще звучали, это привело бы к неэлегантному барабанению».

Лютенисты могут вращать свои инструменты вместе с телом, и оба, кажется, продолжают играть. Согласно Панофски, это «означает, что музыкант, прерванный в процессе создания музыки видом визуальной красоты, воплощенной в Венере, превратился в музыканта, отдающего дань уважения визуальной красоте, воплощенной в Венере, самим актом создания музыки. трудно одновременно играть на органе и любоваться красивой женщиной, но легко исполнять ей серенаду как бы под аккомпанемент лютни, уделяя все внимание ее чарам ».

Мода 20-го века на объяснение картин со ссылкой на тонкие доктрины неоплатонизма эпохи Возрождения достигла серии, хотя в случае с Тицианом сопротивление таким объяснениям даже больше, чем обычно. Эдгар Винд отметил графическую условность, также наблюдаемую в « Пасторальном концерте» и других произведениях, где божественные фигуры обнажены, а смертные одеты. В картинах музыкантов «несоответствие между смертным и богиней усугубляется парадоксом позы. Пока придворный играет музыку под вдохновением любви ... он не смотрит прямо в лицо богине, а поворачивает голову через плечо, чтобы оглянуться назад. на нее; таким образом он разыгрывает платоническую ἐπιστροφ, переворот видения, только с помощью которого смертный может надеяться встретить трансцендентную Красоту ». Тем не менее Винд позже описывает композицию как «несколько утомительную выставку».

Хотя нет неизбежного противоречия между аллегорической интерпретацией и более простой декоративно-эротической интерпретацией, более поздние ученые часто отвергают или, по крайней мере, преуменьшают аллегорическую интерпретацию. Ульрих Миддельдорф в 1947 году начал реакцию: «Главные фигуры в« Священной и светской любви » Тициана ( Галерея Боргезе , Рим) обладают достоинством и чистотой, которые делают любую высокопарную интерпретацию картины приемлемой. Это совершенно уникальная картина. которые мы можем представить себе нарисованными для удовлетворения высоких вкусов чрезвычайно утонченного человека. Однако характер более поздних Венер и Данай Тициана, кажется, ставит их на бесконечно более низкий уровень. Они прекрасны, но вульгарны по сравнению с Священная и мирская любовь . Кроме того, тот факт, что они были произведены в огромном количестве копий, не поощряет попытки искать в них чистоту мысли ... Короче говоря, вряд ли можно избежать подозрения, что эти картины были скорее " декоративная мебель ', чем глубокие философские трактаты. А комнаты, которые они ... должны были украшать, были спальнями ".

Две версии Прадо

Вторая версия Прадо с купидоном, ок. 1555

Самая ранняя версия композиции с изображением органиста, которая, как известно, была написана для Карла V, императора Священной Римской империи, когда Тициан был в Аугсбурге в 1548 году, которую император затем передал своему министру кардиналу Гранвеллю . Но неизвестно, что это такое, хотя обе версии в Музее Прадо в Мадриде были утверждены, особенно Венера с органистом и собакой , более широкой из двух (148 x 217 см; это Prado 420. ). В настоящее время Прадо считает, что это датируется примерно 1550 годом, поэтому исключает его как оригинальную картину кардинала Гранвелла, что было обычным мнением до тех пор, пока Прадо недавно не изменил дату. У него есть собака, и это единственная обсуждаемая здесь версия без Купидона. После переписывания Прадо версия, данная Карлом V Гранвеллю, считается пропавшей и считается утерянной.

Несмотря на отсутствие атрибута Венеры Купидона, картина всегда записывается как изображающая богиню. В отличие от других версий, считается, что картина изображает свадьбу. Женщина носит обручальное кольцо и не имеет традиционных атрибутов Венеры . По сравнению с другими Венерами Тициана, она не сопровождается Купидоном и «единственная, на которой обе фигуры имеют индивидуализированные черты».

Рентгенография показывает, что Тициан внес изменения во время исполнения картины. Первоначально работа была более смелой; Венера лежала раскованно, пристально глядя на музыканта, чего нет ни в одной из обсуждаемых здесь версий. Вероятно, заказчик или художник посчитали композицию слишком провокационной, поэтому Венеру повернули голову и добавили болонку, чтобы дать ей что-то, на что можно смотреть, а также потрогать, таким образом усиливая любую аллегорию чувств, которая могла быть задумана. Венере теперь отводится более пассивная роль.

Он принадлежал юристу по имени Франческо Ассоника, которого профессионально использовал Тициан и который упоминается как друг художника, и у него были другие Тицианы. Возможно, это было написано для него. Он оставался в Венеции до 1620-х годов и был зарисован там Энтони ван Дейком и, вероятно, в связи с ним приобретен для коллекции Карла I Английского . После казни картина была куплена полковником Джоном Хатчинсоном за 165 фунтов стерлингов на распродаже работ Чарльза в 1649 году. В тот же день Хатчинсон заплатил 600 фунтов стерлингов за « Пардо Венеру» Тициана , или « Юпитер и Антиопу» . В 1651/52 году он был куплен за 600 фунтов стерлингов Давидом Тениерсом Младшим в качестве агента Габсбургов и отправлен в Мадрид для испанской королевской коллекции , где он оставался до передачи коллекции Прадо. Несколько копий были сделаны во время работы картины в Англии, а в Королевской коллекции была одна ко времени Карла II Английского , что, возможно, является хорошей копией, которая у них все еще есть.

Другая версия Прадо, Венера с органистом и Купидоном (148 x 217 см, Прадо 421, подписано «ТИТИАН Ф.») с купидоном, а не собакой, считалась некоторыми датируемой 1547–1548 гг., Но они в настоящее время датировать его c. 1555. Мигель Фаломир говорит, что недавняя рентгеновская и инфракрасная рефлектография прояснили, что это было прослежено от другой версии Прадо (хотя они не были повторно объединены в испанской королевской коллекции более века). Тициан и его студия часто использовали трассировку основных элементов для создания копий.

Раньше это тоже считалось версией Карла V и Гранвеля от 1648 года, и нынешняя датировка исключает ее, если она верна. Он находится в королевской коллекции Испании по крайней мере с 1626 года, когда Кассиано дель Поццо записал его в Мадриде, и фигурирует в более поздних инвентаризациях. Считалось, что это была одна из картин Гранвеля, купленных (путем имперского выкручивания рук) Рудольфом II, императором Священной Римской империи у наследников Ганвелля в 1600 году, а затем была подарена Филиппу III Испанскому . Хью Тревор-Ропер считал, что органист «имеет черты Филиппа [II]», но, похоже, это мнение меньшинства среди недавних источников; Думали, что и берлинская версия его показывает; Пенни обращает внимание на изменчивость берлинской версии и называет картину головы «великолепной», где драпировка «тусклая», орган - «рутина», а собака - «вдохновение».

Лютенистские версии

Венера с Лютенисткой , ок. 1565–70, Метрополитен-музей , Нью-Йорк

Две основные версии Венеры и Купидона с лютнистом похожи во всем, кроме деталей. Тот, что находится в музее Фицуильяма в Кембридже, является более ранним, датируется музеем 1555–1565 годами, размером 150,5 х 196,8 см и приписывается только Тициану. Вероятно, он принадлежал Рудольфу II, императору Священной Римской империи , и определенно находился в Императорской коллекции в Праге к 1621 году. Затем он пошел по пути лучшего из этой коллекции: разграблен шведами в 1648 году, доставлен в Рим королевой Швеции Кристиной. когда она отреклась от престола, после ее смерти продана Орлеанской коллекции и, наконец, продана с аукциона в Лондоне после Французской революции . Он был куплен Ричардом Фитц- Вильямом , седьмым виконтом Фитц- Вильямом в 1798/99 году, чьим наследством его коллекции после его смерти в 1816 году был основан музей.

Музей Метрополитен даты его версию, которую он называет Венеру и Лютнист , -с. 1565–70 (65 x 82 1/2 дюйма / 165,1 x 209,6 см), и приписывает это Тициану и его мастерской. Он был взят из кембриджской версии, и вполне возможно, что в Венеции хранилась карикатура или «студийная версия» для копирования. Возможно, он хранился в студии в течение многих лет, периодически над ним работали, поскольку пейзаж высокого качества, «написанный со скоростью и авторитетом в самом свободном стиле Тициана», кажется, соответствует его стилю примерно 1560 года, но другие частей нет. Возможно, он был незавершенным после смерти Тициана в 1576 году, а затем «после его смерти некоторые части, такие как лицо и руки Венеры, были доведены до гораздо более высокой степени отделки», а некоторые области остались незавершенными.

Нью-йоркская версия принадлежала членам королевской семьи Савойя с 1624 года до некоторого времени после 1742 года. Затем она попала в Англию и до продажи принадлежала Томасу Коуку, 1-му графу Лестеру (ум. 1759) и его наследникам. дилеру Джозефу Дувину в 1930 году, который продал ее музею в 1933 году. Она находилась в Холкхэм-холле в Норфолке и в более старых источниках может называться Холкемской Венерой .

Другие версии с лютнистом, возможно, по крайней мере из мастерской Тициана, находятся в Бордо и уничтожены во время Второй мировой войны в Дрездене .

Заметки

Рекомендации

дальнейшее чтение