Венера, Адонис и Купидон -Venus, Adonis and Cupid


Из Википедии, свободной энциклопедии
Венера, Адонис и Купидон по Аннибале Карраччи

Венера, Адонис и Купидон является картинасозданная с. 1595 по Аннибале Карраччи . Картина находится в музее Прадо , Мадрид . Аннибале Карраччи был один из самых известных итальянских барочных художников семнадцатого века. Братья Карраччи создана академия искусства под названием Accademia дельи Incamminati, котораяпионером в разработке болонской живописи. Аннибале Карраччи и Караваджо были одними из самых влиятельных художников этого века, которые через свои уникальные художественные стили привели к переходу от маньеризма к барокко. Аннибале родился в Болонье в 1560и умер в Риме в 1609 году.

Венера, Адонис и Купидон иллюстрирует влияние известных художников , таких как Тициан , Корреджо , Веронезе , а также древнегреческих скульптур. Венера, Адонис и Купидон имеет три основные фигуры, расположенные в лесной пейзаж: Венера , взявшись за Амуром , который указывает на нее и Венерой , глядя на Адониса напротив нее , как Адонис оглядывается. Адонис сопровождается его охотничьих собак , как он движется ветви деревьев и показывает Венеру. Картина расположена по диагонали, с рыхлыми и мелкими мазками , придавая ему натуралистический вид. Цвета приглушены на протяжении большей части куска , но яркого в цифрах, привлекая внимание зрителя. Эта композиция находится под сильным влиянием Veronese.

мифология

Миф Венеры и Адониса был первым сообщил в Овидия «s Метаморфоза: Книга X . Это наиболее широко распространенная версия мифа. Адонис был красивым молодым человеком, более красивым , чем даже боги, хотя его творчество было от инцеста союза. Венера играет с ее сыном Амуром в лесе и была проколота в груди одной из своих стрел. Рана была глубже , чем она думала, и , прежде чем она зажила она стала свидетелем Адониса. Она сразу же страстно влюбилась с ним и забыла о других своих любовниках и ее жизни на Олимпе. Она последовала за ним и помог ему с его охотой, одеваясь как Диана. Она предупредила его , что «отвага небезопасно, столкнувшись с храбрым. Не глупо, остерегайтесь угрозы мне и не раздражайте существ природа вооружила, чтобы ваша слава моей дорогой ценой.» Когда Венера оставленная ее лебеди в небо, Адонис вызвал дикий кабан и был убит. Она бежала к нему на помощь , но было уже слишком поздно , чтобы она превратилась кровью его в цветок, который распускается бы каждый год , чтобы напомнить ей о своем горе и любви.

Картина

Венера, Адонис и Купидон иллюстрирует миф Овидия. Аннибале захватывает сцену , когда любители первого удовлетворения. Кровь из стрелки Купидона все еще можно увидеть на груди Венеры. Сцена устраняет драматические и описательные элементы и сосредотачивается на эмоциональных, изображаемых с помощью жестов и зрительный контакт. «Чувственность встречи транспортируется через трехмерность объемов и нежную светотень», в частности , виден на Венере. Аннибале находился под сильным влиянием Корреджо в этом элементе, а также использование жестов вовлечения зрителя. Сцена также коррелируют с Poesia Тициана, ряд мифологических картин для Филиппа II, среди них Венеры и Адониса. Использование трех цифр, а также поэтическая интерпретация мифа напоминает картины Тициана. Аннибале пересекает сферу художественного стиля между реализмом и идеальным classicalism в этой картине. Его ранние работы, такие как The Bean Eater , отражают только один из впечатляющего диапазона Аннибала в художественных работах и его способности производить реалистические произведения. Он рисует жанровые сцены, пейзажи, портреты, мифологические / классические сцены, а также карикатуры и религиозные комиссии.

Figural состав

Фигуры Венеры, Адониса и Амура чрезвычайно детализированы и имеют классический элемент, как было замечено ранее в работах Микеланджело и Рафаэля . Тела Амура и Венеры скручены и вся композиция имеет диагональную тему. Венера и Купидон обнажены, в то время как Адонис завернут в шкуры животных , которые отражают его природу как охотник. Он имеет синюю драпировку дует ветер и желтые драпировки через его тело , и он носит лук и колчан в левой руке. Как правило , в Древней Греции, Афродита, или Венера, всегда был изображен обнаженный, один из ключевых признаков , которые отличают ее как богиню любви. Другие женские скульптуры времени были сильно одеты. Адонис и Венера смотрят друг на друга, увеличивая эмоциональную напряженность сцены и амура смотрит на нас, словно приглашая зрителя в сцену. Его рука , кажется, направлен в сторону Венеры, возможно , на рану в груди. Купидон держит стрелу , которая пронзила Венеру, рана все еще очевидной в середине груди. Купидон до сих пор его ребенка жира и пухлый вид, в то время как Адонис молодо мускулистое тело , которое характерно для героических мужчин обнаженных древнегреческой скульптуры.

Его поздние работы на Фарнез Галерея потолке включают в себя эти стилистические элементы: использование диагонали, полные классические тела с проточной прядью волос, и частичная наготой одетой в драпировке. Аннибале провел много лет в Риме изучения греческой скульптуры, он был особенно очарован Lacoon и его сыновей и написал своему брату об этом. «Сладострастное тело» Венера обращается от способности Тициана рисовать обнаженные женщины , как видно на Венеру и Адониса . Венера и Адонис (1553) Тициан показывают обнаженную Венеру цепляются за Адонис, непосредственно с ними смотрели друг на друг. Купидон в фоновом режиме, с простым пейзажем и Адонис держат собака. Аннибале также привлекает идея пейзажа позади основного состава от Тициана , а также. В версии Аннибале, в Adonis отдаляется кусты , чтобы выявить Венеру и его волосы дует на ветру, что также нашло отражение в Купидона и Венеры. Золотые локоны взяты из классических изображений искусства.

Состав

Фон картины трудно отличить из-за контрасты между фигурами и фоном. Цифры являются основным фокусом и выскочить на сцену. Это использование контраста является типичной стилистической условностью эпохи барокко. Фон очень подробно, изображающие деревья, листья, небольшой ручей, скалы и что, кажется, древние римские руины в верхнем правом углу. Развалины, кажется, сломаны колонна, рассказывающую о прошлом, есть вода в нижней части колонны, которые показывают четкое отражение неба. Верхние левые и правые углы показывают отверстие от леса дает нам больше зрения, а также восприятие глубины для поштучно. правая нога Адонис выглядит, исчезает в фоновом режиме и мазки слабее и цвета темнее. Его сандалии являются золото и имеют конечные детали. Есть два голубя находящегося под Венерой, символ любви. Левый голубь пьет из ручья, который проходит под ними. Адонис имеет три охотничьих собак, хотя третья собака частично отрезан, который показывает, что сцена гораздо больше, чем изображается, сцена просто снимок в целом.

Художественный стиль

Художественный стиль этого произведения, кажется, во всех меняться, особенно при использовании мазков, чередуя рыхлый и конечный. Это чередование между свободным и конечным помогает укрепить идею реалистического classicalism, что Карраччи хорошо известен. Фон делаются с рыхлыми мазками и хорошим смешиванием цветов в то время как основные показатели очень классические и идеально проявляются через сложные детали и реализм. На всех фигурах имеют маленькие элементы на них, которые являются невероятно запутанными. Венеры шиньон состоит из маленьких шариков и Адонис колчана, сандалии и одежды имеют конкретные детали, которые помощи его характер. Даже ошейники собак являются значительными. Что-то своеобразное, что крылья Купидона имеют небольшой красный на них, возможно, кровь из груди Венеры или просто путь Аннибале по показывая отражение. Розовая драпировка под Венерой, возможно, представляющая любовь, потому что она является производной от красного, имеет свободные участки цвета на всей ее протяжении. Три основных цвета отображаются в части: желтый, синий и розовый и наиболее яркие из куска, все в пастельный оттенок. Все драпировки имеют беспроигрышные белые кисти на них, чтобы выглядеть как отражения света.

Аннибале Карраччи, вероятно , наиболее известный по своей работе на потолке Фарнезе галерее, которая была введена в эксплуатацию несколько лет после этой работы. Он включил элементы из Венеры, Адониса и амура в потолок , включая другой образ Венеры среди других мифологических сказок. Его использование динамики, аранжировка композиции, стиль тел, зрительный контакт и жесты снова используются , чтобы передать глубокую эмоциональную связь между фигурами. Карраччи также изучали произведение Корреджо в Парме, Веронезе и Тинторетто в Венеции , а затем в Риме. Веронезе Венера и Адонис (1580) изобразил сцену прямо перед Адонис умирает. Адонис лежит на коленях Венеры после ранения на кабанов. Купидон Держит собак и Венера взглянув на него , вместо того , чтобы смотреть на Адониса. И Веронез и Венера и Адонис картина Тициана большое влияние Аннибала - й Венеру, Адонис и Купидон и помог великому художнику стать одним из великих мастеров живописи барокко.

Заметки

Рекомендации

Bellori, Джованни Пьетро. Жизнь Аннибале и Агостино Карраччи . Лондон: Pennsylvania State University Press, 1968

Хименес-Бланко, Мария Долорес, изд. Руководство Prado . Мадрид: Museo Nacional Прадо, январь 2011.

«Метаморфозы Овидия» под «Й книгой» http://www.mythology.us/ovid_metamorphoses_book_10.htm

Робертсон, Clare. Изобретение Аннибале Карраччи. Милан: Silvana Editoriale, 2008.

Тернер, Николас. От Микеланджело до Аннибале Карраччи: А век итальянских рисунков из Прадо . Александрия: Art Services International, 2008.

«15- го 17 - го века итальянские художники,» Музей Прадо, 2012, http://www.museodelprado.es