Винсент Ван Гог - Vincent van Gogh

Винсент Ван Гог
Автопортрет , 1887 год, Художественный институт Чикаго
Родился	Винсент Виллем Ван Гог 30 марта 1853 г. Зундерт , Нидерланды
Умер	29 июля 1890 г. (1890-07-29)(37 лет) Овер-сюр-Уаз , Франция
Причиной смерти	Самоубийство выстрелом
Место отдыха	Cimetière d'Овер-сюр-Уаз, Франция 49 ° 04'31 "N 2 ° 10'44" E  /  49,07531 ° N 2,17894 ° в.д. / 49.07531; 2,17894
Национальность	нидерландский язык
Образование	Антон Мауве
Известен	Живопись, рисунок
Известная работа	Печаль (1882) Едоки картофеля (1885) Подсолнухи (1887) Спальня в Арле (1888) Звездная ночь (1889) Портрет доктора Гаше (1890) Пшеничное поле с воронами (1890)
Движение	Пост Импрессионизм

Винсент Виллем Ван Гог ( голландский:  [ˈvɪnsənt ˈʋɪləm vɑŋ ˈɣɔx] ( слушать ) ; 30 марта 1853 г. - 29 июля 1890 г.) был голландским художником-постимпрессионистом, который входит в число самых известных и влиятельных фигур в истории западного искусства . Чуть более чем за десять лет он создал около 2100 произведений искусства, в том числе около 860 картин маслом , большинство из которых относятся к последним двум годам его жизни. Они включают пейзажи , натюрморты , портреты и автопортреты и характеризуются яркими красками и драматическими, импульсивными и выразительными манерами, которые легли в основу современного искусства . Он не имел коммерческого успеха, и его самоубийство в 37 лет произошло после многих лет психического заболевания, депрессии и бедности.

Ван Гог родился в семье среднего класса, в детстве рисовал и был серьезным, тихим и задумчивым. В молодости он работал торговцем произведениями искусства, часто путешествовал, но после перевода в Лондон впал в депрессию. Он обратился к религии и провел время в качестве протестантского миссионера на юге Бельгии. Он скитался от болезни и в одиночестве, прежде чем заняться живописью в 1881 году, вернувшись домой с родителями. Его младший брат Тео поддерживал его финансово, и они вели долгую переписку по письмам . Его ранние работы, в основном натюрморты и изображения крестьянских рабочих , содержат мало признаков того яркого цвета, который отличал его более поздние работы. В 1886 году он переехал в Париж, где познакомился с представителями авангарда , включая Эмиля Бернара и Поля Гогена , которые выступали против чувствительности импрессионистов . По мере развития своей работы он создавал новый подход к натюрмортам и местным пейзажам . Его картины стали ярче по цвету, поскольку он разработал стиль, который полностью реализовался во время его пребывания в Арле на юге Франции в 1888 году. В этот период он расширил свой предмет, включив в него серии оливковых деревьев , пшеничных полей и подсолнухов .

Ван Гог страдал от психотических эпизодов и заблуждений, и, хотя он беспокоился о своей психической устойчивости, он часто пренебрегал своим физическим здоровьем, плохо ел и много пил. Его дружба с Гогеном закончилась после столкновения с бритвой, когда он в ярости отрезал часть своего левого уха. Он провел время в психиатрических больницах, включая период в Сен-Реми . После того, как он выписался из больницы и переехал в Оберж Раву в Овер-сюр-Уаз недалеко от Парижа, он попал под опеку врача- гомеопата Поля Гаше . Его депрессия продолжалась, и 27 июля 1890 года Ван Гог выстрелил себе в грудь из револьвера Лефошо . Через два дня он скончался от полученных травм.

Ван Гог при жизни не добился успеха, его считали сумасшедшим и неудачником. Он стал известен после самоубийства и существует в общественном воображении как непонятый гений, художник, «где сходятся дискурсы о безумии и творчестве». Его репутация начала расти в начале 20-го века, когда элементы его стиля живописи стали использоваться фовистами и немецкими экспрессионистами . В последующие десятилетия он добился широкого критического, коммерческого и популярного успеха, и его помнят как важного, но трагического художника, чья тревожная личность олицетворяет романтический идеал измученного художника . Сегодня работы Ван Гога являются одними из самых дорогих картин в мире, которые когда-либо были проданы , и его наследие чествует музей его имени, Музей Ван Гога в Амстердаме , в котором хранится самая большая в мире коллекция его картин и рисунков.

Письма

Наиболее полным первоисточником о Ван Гоге является переписка между ним и его младшим братом Тео . Их дружба на протяжении всей жизни и большая часть того, что известно о мыслях и теориях Винсента об искусстве, зафиксировано в сотнях писем, которыми они обменивались с 1872 по 1890 годы. Тео Ван Гог был торговцем произведениями искусства и оказывал своему брату финансовую и эмоциональную поддержку. как доступ к влиятельным людям на сцене современного искусства.

Тео хранил все письма Винсента к нему; Винсент хранил несколько полученных писем. После того, как оба умерли, вдова Тео Джоанна организовала публикацию некоторых из их писем. Некоторые появились в 1906 и 1913 годах; большинство из них были опубликованы в 1914 году. Письма Винсента красноречивы и выразительны, описывались как имеющие «дневниковую близость» и читались частями, например, автобиографией. Переводчик Арнольд Померанс писал, что их публикация добавляет «новое измерение в понимание художественных достижений Ван Гога, понимание, которое нам не даровал практически ни один другой художник».

Есть более 600 писем от Винсента к Тео и около 40 писем от Тео Винсенту. Есть 22 письма его сестре Уил , 58 художнику Антону ван Раппарду , 22 Эмилю Бернару, а также отдельные письма Полю Синьяку , Полю Гогену и критику Альберту Орье . Некоторые иллюстрированы эскизами . Многие из них не датированы, но историки искусства смогли расположить большинство из них в хронологическом порядке. Проблемы с транскрипцией и датировкой остаются, в основном с теми, которые были отправлены из Арля. Там Винсент написал около 200 писем на голландском, французском и английском языках. В записях есть пробел, когда он жил в Париже, поскольку братья жили вместе и не нуждались в переписке.

Жизнь

Ранние года

Винсент Виллем Ван Гог родился 30 марта 1853 года в семье голландской реформатской церкви в Грут-Зундерт , преимущественно католической провинции Северный Брабант в Нидерландах. Он был самым старым из выживших детей Теодора Ван Гога, служителя голландской реформатской церкви , и Анны Корнелии Карбентус. Ван Гогу дали имя своего деда и мертворожденного брата ровно за год до его рождения. Винсент был обычным именем в семье Ван Гогов: его дед Винсент (1789–1874), получивший степень богословия в Лейденском университете в 1811 году, имел шесть сыновей, трое из которых стали торговцами произведениями искусства. Винсент, возможно, был назван в честь своего двоюродного дедушки, скульптора (1729–1802).

Мать Ван Гога происходила из обеспеченной семьи в Гааге , а его отец был младшим сыном министра. Они встретились, когда младшая сестра Анны, Корнелия, вышла замуж за старшего брата Теодора Винсента (Сент). Родители Ван Гога поженились в мае 1851 года и переехали в Зундерт. Его брат Тео родился 1 мая 1857 года. Был еще один брат, Кор, и три сестры: Элизабет, Анна и Виллемина (известная как «Вил»). В дальнейшем Ван Гог оставался на связи только с Виллеминой и Тео. Мать Ван Гога была суровой и религиозной женщиной, которая подчеркивала важность семьи, вызывая у окружающих клаустрофобию. Заработок Феодора был скромным, но Церковь снабжала семью домом, служанкой, двумя поварами, садовником, экипажем и лошадью, а Анна прививала детям обязанность поддерживать высокое социальное положение семьи.

Ван Гог был серьезным и вдумчивым ребенком. Его учили дома мать и гувернантка, а в 1860 году его отправили в сельскую школу. В 1864 году его поместили в школу-интернат в Зевенбергене , где он чувствовал себя покинутым, и он пытался вернуться домой. Вместо этого в 1866 году родители отправили его в среднюю школу в Тилбурге , где он был глубоко несчастен. Его интерес к искусству начался в юном возрасте. В детстве мать поощряла его рисовать, и его ранние рисунки выразительны, но не приближаются к интенсивности его более поздних работ. Константин Корнелис Хейсманс , который был успешным художником в Париже, обучал студентов в Тилбурге. Его философия заключалась в отказе от техники в пользу фиксации впечатлений от вещей, особенно от природы или обычных предметов. Глубокое несчастье Ван Гога, кажется, омрачило уроки, которые не имели большого эффекта. В марте 1868 года он внезапно вернулся домой. Позже он писал, что его юность была «суровой, холодной и бесплодной».

В июле 1869 года дядя Ван Гога Цент получил для него должность в торговом центре Goupil & Cie в Гааге. После завершения обучения в 1873 году он был переведен в лондонское отделение Гупила на Саутгемптон-стрит и поселился по адресу 87 Hackford Road , Stockwell . Это было счастливое время для Ван Гога; он был успешным на работе и в 20 лет зарабатывал больше, чем его отец. Жена Тео позже отметила, что это был лучший год в жизни Винсента. Он увлекся дочерью своей хозяйки, Эжени Луайе, но был отвергнут после признания в своих чувствах; она была тайно помолвлена ​​с бывшим квартирантом. Он стал более изолированным и религиозным. Его отец и дядя организовали перевод в Париж в 1875 году, где он стал возмущаться такими проблемами, как степень, в которой фирма превратила искусство в товар, и через год был уволен.

В апреле 1876 года он вернулся в Англию, чтобы устроиться на неоплачиваемую работу учителем снабжения в маленькой школе-интернате в Рамсгейте . Когда владелец переехал в Айлворт в Мидлсексе, Ван Гог поехал с ним. Договоренность не сработала, и он уехал, чтобы стать помощником методистского священника. Его родители тем временем переехали в Эттен ; в 1876 году он вернулся домой на Рождество на шесть месяцев и устроился работать в книжный магазин в Дордрехте . Он был недоволен своим положением и тратил время на рисование или перевод отрывков из Библии на английский, французский и немецкий языки. Он погрузился в религию и стал все более набожным и монашеским. По словам его соседа по квартире Паулюса ван Гёрлица, Ван Гог ел очень экономно, избегая мяса.

Чтобы поддержать его религиозные убеждения и его желание стать пастором, в 1877 году семья отправила его жить к его дяде Йоханнесу Стрикеру , уважаемому теологу, в Амстердам. Ван Гог готовился к вступительным экзаменам в Теологический университет Амстердама ; он провалил экзамен и покинул дом своего дяди в июле 1878 года. Он прошел, но и провалил трехмесячный курс протестантской миссионерской школы в Лакене , недалеко от Брюсселя.

В январе 1879 года он занял пост миссионера в Пти-Васмес в угледобывающем районе Боринаж в Бельгии. Чтобы выразить поддержку своей обедневшей общине, он отказался от удобного жилья в пекарне бездомному и перебрался в небольшую хижину, где спал на соломе. Его убогие жилищные условия не вызывали у него любви к церковным властям, которые уволили его за «подрывание достоинства священства». Затем он прошел 75 километров (47 миль) до Брюсселя, ненадолго вернулся в Кесмес в Боринаже , но уступил давлению родителей, чтобы тот вернулся домой в Эттен. Он оставался там примерно до марта 1880 года, что вызвало беспокойство и разочарование у его родителей. Его отец был особенно расстроен и посоветовал отправить сына в сумасшедший дом в Гиле .

Ван Гог вернулся в Кесмес в августе 1880 года, где прожил у шахтера до октября. Он заинтересовался людьми и сценами вокруг него и записал их на рисунках после предложения Тео серьезно заняться искусством. Позже в том же году он отправился в Брюссель, следуя рекомендации Тео учиться у голландского художника Виллема Рулофса , который убедил его - несмотря на его неприязнь к формальным художественным школам - поступить в Королевскую академию изящных искусств . Он зарегистрировался в Академии в ноябре 1880 года, где изучал анатомию и стандартные правила моделирования и перспективы .

Эттен, Дренте и Гаага

Ван Гог вернулся в Эттен в апреле 1881 года для длительного проживания со своими родителями. Он продолжал рисовать, часто используя своих соседей в качестве сюжетов. В августе 1881 года его недавно овдовевшая двоюродная сестра Корнелия «Ки» Вос-Стрикер, дочь старшей сестры его матери Виллемины и Йоханнеса Стрикеров , приехала с визитом. Он был в восторге и долго гулял с ней. Ки был на семь лет старше его и имел восьмилетнего сына. Ван Гог удивил всех, признавшись ей в любви и сделав предложение руки и сердца. Она отказалась , сказав «Нет, нет, никогда» (« ноит, нин, ниммер »). После того, как Ки вернулся в Амстердам, Ван Гог отправился в Гаагу, чтобы попытаться продать картины и встретиться со своим троюродным братом Антоном Мауве . Мауве был успешным художником, которым стремился стать Ван Гог. Маув пригласил его вернуться через несколько месяцев и предложил потратить промежуточное время на работу углем и пастелью ; Ван Гог вернулся к Эттену и последовал этому совету.

В конце ноября 1881 года Ван Гог написал письмо Йоханнесу Стрикеру, которое он описал Тео как нападение. Через несколько дней он уехал в Амстердам. Ки не хотела с ним встречаться, а ее родители писали, что его «настойчивость отвратительна ». В отчаянии он держал левую руку в пламени лампы со словами: «Дай мне увидеть ее, пока я могу держать руку в пламени». Он не очень хорошо помнил это событие, но позже предположил, что его дядя задул пламя. Отец Ки дал понять, что к ее отказу следует прислушаться и что они не поженятся, в основном из-за неспособности Ван Гога содержать себя.

Маув взял Ван Гога в качестве студента и познакомил его с акварелью, над которой он работал в течение следующего месяца, прежде чем вернуться домой на Рождество. Он поссорился с отцом, отказавшись посещать церковь, и уехал в Гаагу. В январе 1882 года Маув познакомил его с живописью маслом и одолжил ему денег на открытие студии. В течение месяца Ван Гог и Маув поссорились, возможно, из-за того, что рисовать по гипсовым слепкам не удалось . Ван Гог мог позволить себе нанимать в качестве моделей только людей с улицы, что, по-видимому, не одобряло Мауве. В июне Ван Гог заболел гонореей и три недели провел в больнице. Вскоре после этого он впервые написал маслом, купленным на деньги, взятые в долг у Тео. Ему понравился материал, и он обильно распределил краску, соскребая с холста и снова работая кистью. Он написал, что удивлен хорошими результатами.

К марту 1882 года Маув, похоже, остыла к Ван Гогу и перестала отвечать на его письма. Он узнал о новом домашнем соглашении Ван Гога с проституткой-алкоголиком Класиной Марией «Сиен» Хорник (1850–1904) и ее маленькой дочерью. Ван Гог познакомился с Сиен в конце января 1882 года, когда у нее была пятилетняя дочь и она была беременна. Ранее она родила двух умерших детей, но Ван Гог не знал об этом; 2 июля она родила мальчика Виллема. Когда отец Ван Гога узнал подробности их отношений, он оказал давление на сына, чтобы тот бросил Сиен и ее двоих детей. Винсент сначала бросил ему вызов и подумывал о переезде семьи из города, но в конце 1883 года он оставил Сиен и детей.

Бедность, возможно, подтолкнула Сиен к проституции; дом стал менее счастливым, и Ван Гог, возможно, чувствовал, что семейная жизнь несовместима с его художественным развитием. Сиен отдала дочь матери, а ребенка Виллема - брату. Виллем вспомнил, как посещал Роттердам, когда ему было около 12 лет, когда дядя пытался убедить Сиен выйти замуж, чтобы узаконить ребенка. Он считал, что Ван Гог был его отцом, но время его рождения делает это маловероятным. Сиен утонула в реке Шельда в 1904 году.

В сентябре 1883 года Ван Гог переехал в Дренте на севере Нидерландов. В декабре, движимый одиночеством, он уехал жить к своим родителям в Нуэнен , Северный Брабант.

Молодой художник

Нуэнен и Антверпен (1883–1886)

В Nuenen Ван Гог сосредоточился на живописи и рисунке. Работая на улице и очень быстро, он завершил наброски и картины ткачей и их дач . Ван Гог также завершил «Сад пасторского дома» в Нуэнене , который был украден у певца Ларена в марте 2020 года. С августа 1884 года Марго Бегеманн, дочь соседа на десять лет старше его, присоединилась к нему в его набегах; она влюбилась, и он ответил взаимностью, хотя и с меньшим энтузиазмом. Они хотели пожениться, но ни одна из сторон их семей не одобряла их. Марго обезумела и приняла передозировку стрихнина , но выжила после того, как Ван Гог срочно доставил ее в ближайшую больницу. 26 марта 1885 года его отец умер от сердечного приступа.

Ван Гог написал несколько групп натюрмортов в 1885 году. За два года пребывания в Нуэнене он выполнил множество рисунков и акварелей и почти 200 картин маслом. Его палитра состояла в основном из мрачных землистых тонов, особенно темно-коричневых, и не было никаких признаков ярких цветов, которые отличали его более поздние работы.

В начале 1885 года к ним проявил интерес торговец из Парижа. Тео спросил Винсента, есть ли у него картины, готовые к выставке. В мае Ван Гог ответил своей первой крупной работой «Едоки картофеля» и серией « исследований крестьянских характеров », которые стали кульминацией нескольких лет работы. Когда он пожаловался, что Тео не прилагает достаточно усилий для продажи своих картин в Париже, его брат ответил, что они слишком темные и не соответствуют яркому стилю импрессионизма. В августе его работы впервые были выставлены на всеобщее обозрение в витринах дилера Leurs в Гааге. Одна из его молодых крестьянских натурщиков забеременела в сентябре 1885 года; Ван Гога обвинили в том, что он навязался ей, а деревенский священник запретил прихожанам подражать ему.

• 

  Изношенный , акварель, карандаш, 1882 год. Музей Ван Гога, Амстердам.

• 

  Натюрморт с открытой Библией, погашенной свечой и романом, а также Натюрморт с Библией , 1885. Музей Ван Гога, Амстердам

• 

  Череп скелета с горящей сигаретой , 1885–86. Музей Ван Гога, Амстердам

• 

  Крестьянка, копающая землю , или Женщина с лопатой, вид сзади , 1885. Художественная галерея Онтарио , Торонто

В ноябре того же года он переехал в Антверпен и снял комнату над магазином красок на улице Рю де Имидж ( Lange Beeldekensstraat ). Он жил в бедности и плохо ел, предпочитая тратить отправленные Тео деньги на материалы для рисования и модели. Хлеб, кофе и табак стали его основными продуктами питания. В феврале 1886 года он написал Тео, что с мая прошлого года ел только шесть горячих блюд. Его зубы расшатались и стали болеть. В Антверпене он занялся изучением теории цвета и проводил время в музеях, особенно изучая работы Питера Пауля Рубенса, и расширил свою палитру, включив кармин , синий кобальт и изумрудно-зеленый . Ван Гог купил японские гравюры на дереве укиё-э в доках, позже включив элементы их стиля в фон некоторых своих картин. Он снова сильно пил и был госпитализирован в период с февраля по март 1886 года, когда, возможно, также лечился от сифилиса .

После выздоровления, несмотря на его антипатию к академическому преподаванию, он сдал вступительные экзамены высшего уровня в Академию изящных искусств в Антверпене и в январе 1886 года поступил в школу по живописи и рисунку. Он заболел и устал от переутомления, плохого питания и чрезмерного курения. Он начал посещать уроки рисования после гипсовых моделей в Антверпенской академии 18 января 1886 года. У него быстро возникли проблемы с Шарлем Верлатом , директором Академии и учителем класса живописи, из-за его нетрадиционного стиля рисования. Ван Гог также столкнулся с преподавателем рисования Францем Винком . Ван Гог, наконец, начал посещать уроки рисования после старинных гипсовых моделей, которые дал Эжен Сиберд . Вскоре Сибердт и Ван Гог вступили в конфликт, когда последний не выполнил требования Сибердта о том, чтобы рисунки выражали контур и концентрировались на линии. Когда Ван Гогу потребовали нарисовать Венеру Милосскую во время урока рисования, он создал безногий торс фламандской крестьянки. Сибердт расценил это как вызов своему художественному руководству и так энергично исправил рисунок Ван Гога, что порвал бумагу. Тогда Ван Гог впал в бешеную ярость и крикнул Сибердту: «Ты явно не знаешь, что такое молодая женщина, черт возьми! У женщины должны быть бедра, ягодицы, таз, в котором она может вынашивать ребенка! » По некоторым данным, это был последний раз, когда Ван Гог посещал занятия в Академии, а позже он уехал в Париж. 31 марта 1886 года, то есть примерно через месяц после столкновения с Сибердтом, преподаватели Академии постановили, что 17 студентов, включая Ван Гога, должны повторить год. Таким образом, история о том, что Ван Гога исключили из Академии Сибердтом, является необоснованной.

Париж (1886–1888)

Ван Гог переехал в Париж в марте 1886 года, где он жил в квартире Тео на улице Лаваль на Монмартре и учился в студии Фернана Кормона . В июне братья сняли квартиру побольше на улице Лепик, 54 . В Париже Винсент писал портреты друзей и знакомых , натюрморты , виды на Мулен де ла Галетт , сцены на Монмартре , Аньере и на берегу Сены . В 1885 году в Антверпене он заинтересовался японскими гравюрами на дереве укиё-э и использовал их для украшения стен своей мастерской; находясь в Париже, он собрал их сотни. Он попробовал свои силы в японском стиле, начертил фигуру с репродукции на обложке журнала Paris Illustre , The Courtesan or Oiran (1887), после Кейсая Эйзена , которую затем графически увеличил на картине.

Увидев портрет Адольфа Монтичелли в Galerie Delareybarette, Ван Гог принял более яркую палитру и более смелую атаку, особенно в таких картинах, как его Морской пейзаж в Сент-Мари (1888). Два года спустя Винсент и Тео оплатили издание книги о картинах Монтичелли, и Винсент купил несколько работ Монтичелли, чтобы добавить в свою коллекцию.

Ван Гог узнал о Кормон «s мастерской из Тео. Он работал в студии в апреле и мае 1886 года, где часто бывал в кружке австралийского художника Джона Питера Рассела , написавшего свой портрет в 1886 году. Ван Гог также встречался с однокурсниками Эмилем Бернаром , Луи Анкетеном и Анри де Тулуз-Лотреком,  которые написал его портрет пастелью. Они встретились в малярной мастерской Жюльена «Пер» Танги (которая в то время была единственным местом, где выставлялись картины Поля Сезанна ). В 1886 году здесь прошли две большие выставки, впервые показавшие пуантилизм и неоимпрессионизм и обратившие внимание на Жоржа Сёра и Поля Синьяка. Тео хранил запас картин импрессионистов в своей галерее на бульваре Монмартр, но Ван Гог не спешил с признанием новых достижений в искусстве.

Между братьями возникли конфликты. В конце 1886 года Тео обнаружил, что жить с Винсентом «почти невыносимо». К началу 1887 года они снова были в мире, и Винсент переехал в Аньер , северо-западный пригород Парижа, где познакомился с Синьяком. Он перенял элементы пуантилизма, техники, при которой на холст наносится множество маленьких цветных точек, так что при взгляде издалека они создают оптическую смесь оттенков. Стиль подчеркивает способность дополнительных цветов, включая синий и оранжевый, создавать яркие контрасты.

• 

  «Мулен де Блю-Фин» (1886) из серии «Мулен де ля Галетт и Монмартр ». Музей искусств Бриджстоун , Токио (F273)

• 

  Куртизанка (по Эйзену ), 1887. Музей Ван Гога, Амстердам.

• 

  Портрет Пера Танги , 1887 год. Музей Родена , Париж.

• 

  Натюрморт со стаканом абсента и графином , 1887 год. Музей Ван Гога, Амстердам.

В то время как в Аньер Ван Гог рисовал парки , рестораны и Сену , в том числе мосты через Сену в Аньер . В ноябре 1887 года Тео и Винсент подружились с Полем Гогеном, только что прибывшим в Париж. К концу года Винсент организовал выставку вместе с Бернаром, Анкетеном и, вероятно, Тулуз-Лотреком, в ресторане Grand-Bouillon du Chalet, 43 авеню де Клиши, Монмартр. В своем рассказе Бернар написал, что выставка опередила все остальное в Париже. Там Бернар и Анкетен продали свои первые картины, а Ван Гог обменялся работами с Гогеном. Обсуждения об искусстве, художниках и их социальном положении начались во время этой выставки, продолжились и расширились, включая посетителей выставки, таких как Камиль Писсарро и его сын Люсьен , Синьяк и Сёра. В феврале 1888 года Ван Гог, измученный жизнью в Париже, уехал, написав более 200 картин за два года пребывания там. За несколько часов до отъезда, в сопровождении Тео, он нанес свой первый и единственный визит к Сёра в его студии.

Художественный прорыв

Арль (1888–89)

Больной от алкоголя и кашлем курильщика, в феврале 1888 года Ван Гог нашел убежище в Арле. Похоже, у него возникли мысли о создании художественной колонии . Датский художник Кристиан Мурье-Петерсен стал его спутником на два месяца, и поначалу Арль казался экзотикой. В письме он описал это как чужую страну: « Зуавы , бордели, очаровательная маленькая Арлезьен, идущая на свое первое причастие, священник в своем убранстве, похожий на опасного носорога, люди, пьющие абсент, - все, кажется, я существа из другого мира ".

Время в Арле стало одним из наиболее плодотворных периодов Ван Гога: он завершил 200 картин и более 100 рисунков и акварелей. Он был очарован окрестностями и светом; его работы этого периода богаты желтым, ультрамариновым и лиловым . Его картины включают урожай, пшеничные поля и общие сельские достопримечательности этого района, в том числе «Старую мельницу» (1888), живописное сооружение, граничащее с пшеничными полями. Это было одно из семи полотен, отправленных в Понт-Авен 4 октября 1888 года в обмен работами с Полем Гогеном, Эмилем Бернаром, Шарлем Лавалем и другими.

Образы Арля основаны на голландском воспитании Ван Гога; лоскутные изображения полей и проспектов кажутся плоскими и лишенными перспективы , но превосходно используют цвета. Его вновь обретенная признательность видна в диапазоне и объеме его работы. В марте 1888 года он писал пейзажи, используя сетчатую «перспективную рамку»; три работы были показаны на ежегодной выставке Société des Artistes Indépendants . В апреле его посетил американский художник Додж Макнайт , который жил неподалеку в Фонвьей . 1 мая 1888 года за 15 франков в месяц он подписал договор об аренде восточного крыла Желтого дома на 2-м месте Ламартин. Комнаты были без мебели и в течение нескольких месяцев были необитаемы.

7 мая Ван Гог переехал из Hôtel Carrel в Café de la Gare, подружившись с владельцами, Жозефом и Мари Жину . Желтый дом нужно было обставить, прежде чем он смог полностью заселиться, но он смог использовать его как студию. Он хотел, чтобы в галерее выставлялись его работы, и начал серию картин, в которую в конечном итоге вошли «Стул Ван Гога» (1888 г.), « Спальня в Арле» (1888 г.), «Ночное кафе» (1888 г.), Ночная терраса кафе (сентябрь 1888 г.), « Звездная ночь закончилась». «Рона» (1888 г.) и « Натюрморт: ваза с двенадцатью подсолнухами» (1888 г.), предназначенные для украшения Желтого дома .

Ван Гог писал, что в «Ночном кафе» он попытался «выразить идею о том, что кафе - это место, где можно испортить себя, сойти с ума или совершить преступление». Когда он посетил Сент-Мари-де-ла-Мер в июне, он давал уроки второму лейтенанту зуавов - Полю-Эжену Мийе - и рисовал лодки на море и в деревне . Макнайт познакомил Ван Гога с Эженом Бохом , бельгийским художником, который иногда останавливался в Фонвьей, и в июле они обменялись визитами.

• 

  Сеятель с заходящим солнцем , 1888. Музей Ван Гога, Амстердам.

• 

  Рыбацкие лодки на пляже в Сент-Мари , июнь 1888 года. Музей Ван Гога, Амстердам

• 

  Спальня в Арле , 1888 год. Музей Ван Гога, Амстердам.

• 

  Старая мельница , 1888. Художественная галерея Олбрайт – Нокс , Буффало, Нью-Йорк

• 

  Пахарь на полях возле Арля (1888), Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Ван Гог не переставал рисовать ни в одном периоде своей творческой жизни.

Визит Гогена (1888 г.)

Когда Гоген согласился посетить Арль в 1888 году, Ван Гог надеялся на дружбу и реализацию своей идеи коллектива художников. В ожидании, в августе написал « Подсолнухи» . Когда Бох снова приехал, Ван Гог написал его портрет, а также этюд «Поэт на фоне звездного неба».

Готовясь к визиту Гогена, Ван Гог купил две кровати по совету начальника почты станции Жозефа Рулена , портрет которого он написал. 17 сентября он провел первую ночь в еще мало обставленном Желтом доме. Когда Гоген согласился работать и жить с ним в Арле, Ван Гог начал работать над Украшением для Желтого дома , вероятно, самой амбициозной работой, которую он когда-либо предпринимал. Он завершил две картины стульев: «Стул Ван Гога» и «Стул Гогена».

После долгих уговоров Ван Гога 23 октября Гоген прибыл в Арль, и в ноябре они вместе рисовали. Гоген изобразил Ван Гога в «Живописце подсолнухов» ; Ван Гог писал картины по памяти, следуя совету Гогена. Среди этих «творческих» картин - « Воспоминания о саду в Эттене» . Их первое совместное предприятие на открытом воздухе было в Alyscamps , когда они выпустили подвески Les Alyscamps . Единственная картина, которую Гоген завершил во время своего визита, - это Ван Гог, рисующий подсолнухи .

Ван Гог и Гоген посетили Монпелье в декабре 1888 года, где они увидели работы Курбе и Делакруа в Музее Фабра . Их отношения начали ухудшаться; Ван Гог восхищался Гогеном и хотел, чтобы с ним обращались как с равным, но Гоген был высокомерным и властным, что расстраивало Ван Гога. Они часто ссорились; Ван Гог все больше опасался, что Гоген его бросит, и ситуация, которую Ван Гог описал как «чрезмерную напряженность», быстро приближалась к критической точке.

• 

  Ночное кафе , 1888. Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен, Коннектикут.

• 

  Красный виноградник , ноябрь 1888 года. ГМИИ , Москва. Продан Анне Бох , 1890 г.

• 

  Стул Ван Гога , 1888. Национальная галерея , Лондон

• 

  Кресло Поля Гогена , 1888 год. Музей Ван Гога, Амстердам.

Больница в Арле (декабрь 1888 г.)

Точная последовательность событий, которые привели к тому, что Ван Гог искалечил ухо, неизвестна. Гоген заявил 15 лет спустя, что ночь последовала за несколькими случаями физически угрожающего поведения. Их отношения были сложными, и Тео, возможно, был должен деньги Гогену, который подозревал, что братья использовали его в финансовом отношении. Похоже, Ван Гог понял, что Гоген собирается уйти. В следующие дни прошел проливной дождь, в результате чего двоих мужчин заперли в Желтом доме. Гоген сообщил, что Ван Гог последовал за ним, когда Гоген вышел из дома на прогулку, и «бросился ко мне с открытой бритвой в руке». Этот аккаунт не подтвержден; В ту ночь Гоген почти наверняка отсутствовал в Желтом доме, скорее всего, в отеле.

После ссоры с Гогеном Ван Гог вернулся в свою комнату, где на него напали голоса и он отрезал себе левое ухо бритвой (полностью или частично; сведения расходятся), вызвав сильное кровотечение. Он перевязал рану, обернул ухо бумагой и доставил сверток женщине в борделе, в который часто заходили Ван Гог и Гоген. На следующее утро Ван Гог был найден без сознания полицейским и доставлен в больницу, где его лечил молодой врач Феликс Рей. Ухо было доставлено в больницу, но Рей не пыталась прикрепить его, так как прошло слишком много времени. Исследователь Ван Гога и историк искусства Бернадетт Мерфи обнаружила истинную личность женщины по имени Габриель, которая умерла в Арле в возрасте 80 лет в 1952 году; и чьи потомки все еще живут недалеко от Арля. Габриель, известная в молодости как «Габи», была 17-летней уборщицей в борделе и других местных заведениях в то время, когда Ван Гог подарил ей свое ухо.

Ван Гог ничего не помнил об этом событии, что позволяет предположить, что у него, возможно, случился острый психический срыв. В больнице был поставлен диагноз «острая мания с генерализованным делирием», и через несколько дней местная полиция приказала поместить его в больницу. Гоген немедленно уведомил Тео, который 24 декабря сделал предложение жениться на сестре своего старого друга Андриеса Бонгера Йоханне. Вечером Тео помчался на вокзал, чтобы сесть на ночной поезд до Арля. Он прибыл на Рождество и утешил Винсента, который, казалось, был в полусознательном состоянии. Вечером он уехал из Арля и отправился обратно в Париж.

В первые дни лечения Ван Гог неоднократно и безуспешно просил Гогена, который просил полицейского, занимавшегося этим делом, «быть достаточно любезным, мсье, чтобы разбудить этого человека с большой осторожностью, и, если он попросит меня, скажите ему, что я уехал в Париж; вид меня может оказаться для него роковым ". Гоген сбежал из Арля, чтобы больше никогда не увидеть Ван Гога. Они продолжали переписываться, и в 1890 году Гоген предложил создать студию в Антверпене. Между тем, среди других посетителей больницы были Мари Жину и Рулен.

Несмотря на пессимистический диагноз, Ван Гог выздоровел и вернулся в Желтый дом 7 января 1889 года. Следующий месяц он провел между больницей и домом, страдая от галлюцинаций и мании отравления. В марте полиция закрыла его дом после прошения 30 горожан (включая семью Жину), которые назвали его «le fou roux» ( рыжеволосый сумасшедший ); Ван Гог вернулся в больницу. Поль Синьяк дважды навещал его в марте; В апреле Ван Гог переехал в комнаты доктора Рей после того, как наводнение повредило картины в его собственном доме. Два месяца спустя он покинул Арль и добровольно поступил в лечебницу в Сен-Реми-де-Прованс . Примерно в это же время он писал: «Иногда настроение неописуемой тоски, иногда моменты, когда завеса времени и роковые обстоятельства, казалось, на мгновение разрываются на части».

Ван Гог подарил доктору Рею свой Портрет доктора Феликса Рея 1889 года . Врач не любил картину и использовал ее для ремонта курятника, а затем отдал ее. В 2016 году портрет выставили в ГМИИ им. А.С. Пушкина и оценили его стоимость более 50 миллионов долларов.

• 

  Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой , 1889 г., частное собрание

• 

  Внутренний двор больницы в Арле , 1889 год, коллекция Оскара Рейнхарта " Am Römerholz ", Винтертур , Швейцария.

• 

  Автопортрет с перевязанным ухом , 1889 год, Институт искусств Курто , Лондон

• 

  Палата в больнице в Арле , 1889 год, коллекция Оскара Рейнхарта "Am Römerholz", Винтертур, Швейцария.

Сен-Реми (май 1889 - май 1890)

Ван Гог вошел в приют Сен-Поль-де-Мавзоль 8 мая 1889 года в сопровождении своего опекуна, Фредерика Саллеса, протестантского священнослужителя. Сен-Поль - бывший монастырь в Сен-Реми, расположенный менее чем в 30 километрах (19 миль) от Арля, и им руководил бывший военно-морской врач Теофиль Пейрон . Ван Гог имел две камеры с решетчатыми окнами, одну из которых он использовал как студию. Клиника и ее сад стали главными предметами его картин. Он провел несколько исследований интерьеров больницы, таких как Вестибюль приюта и Сен-Реми (сентябрь 1889 г.) , и его сады, такие как Сирень (май 1889 г.). Некоторые из его работ этого времени характеризуются завитками, например, «Звездная ночь» . Ему разрешили короткие прогулки под присмотром, во время которых он рисовал кипарисы и оливковые деревья, в том числе Долину с пахаром, вид сверху , Оливковые деревья с Альпиями на заднем плане 1889, Кипарисы 1889 , Кукурузное поле с кипарисами (1889), Проселочную дорогу в Провансе. Ночь (1890). В сентябре 1889 года он выпустил еще две версии « Спальни в Арле» .

Ограниченный доступ к жизни за пределами клиники привел к нехватке предметов. Вместо этого Ван Гог работал над интерпретациями картин других художников , таких как « Сеятель» и « Полуденный отдых» Миллета , и вариациями на свои более ранние работы. Ван Гог был поклонником реализма в Жюля Бретона , Курбе и Милле, и он сравнил свои копии интерпретирующего музыканта Бетховена .

Его Узники круглые (после того, как Гюстав Доре) (1890) была написана после гравировки по Гюстава Доре (1832-1883). Тральбаут предполагает, что лицо заключенного в центре картины, смотрящего на зрителя, - это сам Ван Гог; Ян Хульскер делает скидку на это.

С февраля по апрель 1890 года у Ван Гога случился серьезный рецидив. Депрессивный и неспособный заставить себя писать, он все еще мог рисовать и немного рисовать в это время, а позже он написал Тео, что сделал несколько небольших холстов «по памяти ... воспоминания о Севере ». Среди них были « Две крестьянки, копающие в заснеженном поле на закате» . Хульскер считает, что эта небольшая группа картин легла в основу многих рисунков и учебных листов, изображающих пейзажи и фигуры, над которыми Ван Гог работал в то время. Он отмечает, что этот короткий период был единственным разом, когда болезнь Ван Гога оказала значительное влияние на его работу. Ван Гог попросил свою мать и брата прислать ему рисунки и черновые работы, которые он сделал в начале 1880-х годов, чтобы он мог работать над новыми картинами по своим старым эскизам. К этому периоду относится « Скорбящий старик» («У ворот вечности») , исследование цветов, которое Хульскер описывает как «еще одно безошибочное воспоминание о давно минувших временах». Его поздние картины показывают художника на пике своих способностей, по словам искусствоведа Роберта Хьюза , «стремящегося к лаконичности и изяществу».

• 

  Заключенный тур (по Гюставу Доре) , 1890. ГМИИ, Москва.

• 

  Сеятель (по Жан-Франсуа Милле ), 1888. Музей Креллер-Мюллер, Оттерло

• 

  Две крестьянки копают в заснеженном поле на закате (по мотивам Жана-Франсуа Милле ), 1890 г. Фонд EG Bührle Collection , Цюрих, Швейцария

• 

  Скорбящий старик («У ворот вечности») , 1890. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло

Альбер Орье похвалил его работу в Mercure de France в январе 1890 года и назвал его «гением». В феврале Ван Гог нарисовал пять версий L'Arlésienne (Мадам Жину) , основываясь на эскизе углем, который Гоген нарисовал, когда она работала для обоих художников в ноябре 1888 года. Также в феврале Ван Гог был приглашен Les XX , обществом художников-авангардистов в Брюсселе для участия в их ежегодной выставке . На первом ужине член Les XX , Генри де Гру , оскорбил работу Ван Гога. Тулуз-Лотрек потребовал удовлетворения, и Синьяк заявил, что будет продолжать бороться за честь Ван Гога, если Лотрек сдастся. Де Гру извинился за незначительное нарушение и покинул группу. Позже, когда выставка Ван Гога демонстрировалась вместе с Artistes Indépendants в Париже, Клод Моне сказал, что его работы были лучшими на выставке. После рождения племянника Ван Гог писал: «Я сразу же начал делать для него картины, которые можно было повесить в их спальне, ветви белого миндаля на фоне голубого неба».

Овер-сюр-Уаз (май – июль 1890 г.)

В мае 1890 года Ван Гог покинул клинику в Сен-Реми, чтобы приблизиться к доктору Полю Гаше в пригороде Парижа Овер-сюр-Уаз и к Тео. Гаше был художником-любителем и лечил нескольких других художников - его рекомендовал Камиль Писсарро . Первое впечатление Ван Гога заключалось в том, что Гаше «хуже, чем я, как мне показалось, или, скажем так, так же».

Художник Шарль Добиньи переехал в Овер в 1861 году и, в свою очередь, привлек там других художников, в том числе Камиля Коро и Оноре Домье . В июле 1890 года Ван Гог завершил две картины Сада Добиньи , одна из которых, вероятно, является его последней работой.

В течение последних недель в Сен-Реми его мысли вернулись к « воспоминаниям о Севере », и несколько из примерно 70 масляных красок, написанных за столько же дней в Овер-сюр-Уаз, напоминают северные сцены. В июне 1890 года он написал несколько портретов своего врача, в том числе « Портрет доктора Гаше» и его единственный офорт . В каждом акцент делается на меланхоличном характере Гаше. Есть и другие картины, которые, вероятно, еще не закончены, в том числе « Соломенные коттеджи у холма» .

В июле Ван Гог писал, что он был поглощен «огромной равниной на фоне холмов, безбрежной, как море, нежно-желтой». Впервые он был очарован полями в мае, когда пшеница была молодой и зеленой. В июле он описал Тео «огромные поля пшеницы под неспокойным небом».

Он написал, что они изображали его «печаль и крайнее одиночество» и что «холсты расскажут вам то, что я не могу передать словами, то есть, насколько здоровой и бодрящей я считаю деревню». Пшеничное поле с Воронами , хотя и не последняя его работа с маслом, датируется июлем 1890 года, и Хульскер считает, что она связана с «меланхолией и крайним одиночеством». Хульскер идентифицирует семь картин маслом из Овера, которые следуют за завершением Пшеничного поля с Воронами .

Исследование, опубликованное в 2020 году старшими исследователями музея Луи ван Тилборгом и Тейо Мидендорпом, в котором анализируются выводы Воутера ван дер Вина, научного директора Института Ван Гога, пришло к выводу, что это «весьма правдоподобно», что точное место, где находился последний Работа « Корни деревьев» находилась примерно в 150 метрах от гостиницы Оберж Раву, где он останавливался, где на склоне холма росли деревья с клубком узловатых корней. Эти деревья с корявыми корнями изображены на открытке с 1900 по 1910 год. Ван дер Вин считает, что Ван Гог, возможно, работал над картиной за несколько часов до своей смерти.

Смерть

27 июля 1890 года в возрасте 37 лет Ван Гог выстрелил себе в грудь из 7- миллиметрового револьвера Lefaucheux à broche . Свидетелей не было, и он скончался через 30 часов после происшествия. Стрельба могла происходить на пшеничном поле, на котором он рисовал, или в местном сарае. Пуля была отражена ребром и прошла через его грудь, не причинив видимого повреждения внутренним органам - вероятно, остановилась его позвоночником. Он смог вернуться в Оберж-Раву , где его лечили два доктора, но без хирурга пулю нельзя было удалить. Врачи ухаживали за ним, как могли, а затем оставили его одного в своей комнате и курить трубку. На следующее утро Тео бросился к брату, найдя его в хорошем настроении. Но через несколько часов Винсент начал терпеть неудачу, страдая от невылеченной инфекции, вызванной раной. Он скончался рано утром 29 июля. По словам Тео, последними словами Винсента были: «Печаль будет длиться вечно».

Ван Гог был похоронен 30 июля на городском кладбище Овер-сюр-Уаз. На похоронах присутствовали Тео Ван Гог, Андрис Бонгер , Чарльз Лаваль , Люсьен Писсарро , Эмиль Бернар, Жюльен Танги и Поль Гаше, а также двадцать членов семьи, друзей и местных жителей. Тео был болен, и его здоровье стало ухудшаться после смерти брата. Слабый и неспособный смириться с отсутствием Винсента, он умер 25 января 1891 года в Ден Долдере и был похоронен в Утрехте. В 1914 году Йоханна Ван Гог-Бонгер эксгумировала тело Тео и перевезла его из Утрехта для перезахоронения рядом с телом Винсента в Овер-сюр-Уаз.

Было много споров о природе болезни Ван Гога и ее влиянии на его работу, и было предложено множество ретроспективных диагнозов . Все согласны с тем, что у Ван Гога было эпизодическое состояние с периодами нормального функционирования. Перри был первым, кто предположил биполярное расстройство в 1947 году, и это было поддержано психиатрами Хемфиллом и Блюмером. Биохимик Уилфред Арнольд возразил, что симптомы больше соответствуют острой перемежающейся порфирии , отметив, что популярная связь между биполярным расстройством и творчеством может быть ложной. Также предполагалась височная эпилепсия с приступами депрессии. Каким бы ни был диагноз, его состояние, вероятно, ухудшилось из-за недоедания, переутомления, бессонницы и алкоголя.

Пистолет, который использовал Ван Гог, был вновь открыт в 1965 году и продан на аукционе 19 июня 2019 года как «самое известное оружие в истории искусства». Пистолет был продан за 162 500 евро (144 000 фунтов стерлингов; 182 000 долларов США), что почти в три раза больше, чем ожидалось.

Стиль и работы

Художественное развитие

Ван Гог рисовал и рисовал акварелью в школе, но сохранилось лишь несколько примеров, и авторство некоторых было оспорено. Когда он стал взрослым, он начал заниматься искусством на элементарном уровне. В начале 1882 года его дядя, Корнелис Маринус, владелец известной галереи современного искусства в Амстердаме, попросил рисунки Гааги. Работа Ван Гога не оправдала ожиданий. Маринус предложил вторую комиссию, подробно описав предмет, но снова был разочарован результатом. Ван Гог упорствовал; он экспериментировал с освещением в своей студии, используя переменные ставни и различные материалы для рисования. Более года он работал над отдельными фигурами - тщательно продуманными черно-белыми рисунками, которые в то время вызывали у него только критику. Позже они были признаны ранними шедеврами.

В августе 1882 года Тео дал Винсенту деньги на покупку материалов для работы на пленэре . Винсент писал, что теперь он может «продолжать рисовать с новой силой». С начала 1883 года работал над многофигурными композициями. Он приказал сфотографировать некоторые из них, но когда его брат заметил, что им не хватает живости и свежести, он уничтожил их и обратился к масляной живописи. Ван Гог обратился к известным художникам Гаагской школы, таким как Вайссенбрух и Бломмерс , и получил технические советы от них, а также от художников, таких как Де Бок и Ван дер Виле , представителей второго поколения Гаагской школы. Когда он переехал в Нуэнен после периода в Дренте, он начал несколько больших картин, но уничтожил большинство из них. Едоки картофеля и его сопутствующие части - единственные, кто выжил. После посещения Рейксмузеума Ван Гог написал о своем восхищении быстрой и экономичной манерой рисования голландских мастеров , особенно Рембрандта и Франса Хальса . Он знал, что многие из его ошибок были вызваны отсутствием опыта и технических знаний, поэтому в ноябре 1885 года он отправился в Антверпен, а затем в Париж, чтобы изучить и развить свои навыки.

Тео раскритиковал The Potato Eaters за темную палитру, которую он считал неподходящей для современного стиля. Во время пребывания Ван Гога в Париже с 1886 по 1887 год он попытался освоить новую, более светлую палитру. Его « Портрет отца Танги» (1887 г.) показывает его успех с более яркой палитрой и свидетельствует о развивающемся личном стиле. Трактат Шарля Блана о цвете очень заинтересовал его и побудил к работе с дополнительными цветами. Ван Гог пришел к выводу, что эффект цвета выходит за рамки описательного; он сказал, что «цвет выражает нечто само по себе». По словам Хьюза, Ван Гог воспринимал цвет как имеющий «психологический и моральный вес», примером чего являются яркие красные и зеленые тона «Ночного кафе» , работы, которую он хотел «выразить ужасными страстями человечества». Желтый значил для него больше всего, потому что он символизировал эмоциональную правду. Он использовал желтый цвет как символ солнечного света, жизни и Бога.

Ван Гог стремился быть живописцем сельской жизни и природы, и в течение своего первого лета в Арле он использовал свою новую палитру для рисования пейзажей и традиционной сельской жизни. Его вера в то, что за природным скрывается сила, побудила его попытаться уловить ощущение этой силы или сущности природы в своем искусстве, иногда с помощью символов. Его изображения сеятеля, сначала скопированные с Жана-Франсуа Милле , отражают религиозные убеждения Ван Гога: сеятель как Христос, сеющий жизнь под жарким солнцем. Это были темы и мотивы, к которым он часто возвращался, чтобы переработать и развить. Его картины цветов наполнены символизмом, но вместо того, чтобы использовать традиционную христианскую иконографию, он создал свою собственную, где жизнь проживается под солнцем, а работа - это аллегория жизни. В Арле, обретя уверенность после рисования весенних цветов и научившись улавливать яркий солнечный свет, он был готов написать «Сеятеля» .

Ван Гог оставался в рамках того, что он называл «обликом реальности», и критиковал чрезмерно стилизованные работы. Впоследствии он написал, что абстракция « Звездной ночи» зашла слишком далеко и что реальность «слишком далеко отошла на задний план». Хьюз описывает его как момент крайнего дальновидный экстазе: звезды в большой водоворот, напоминающий Хокусай «s Большая волна , движение в небе вверху, отражается движение кипариса на земле внизу, и видение художника «переводится в густую выразительную плазму краски».

Между 1885 и его смерти в 1890 году, Ван Гог , кажется, был строит творчество , коллекция , которая отражала его личное видение и может быть коммерчески успешным. На него повлияло определение стиля Бланом, согласно которому настоящая живопись требует оптимального использования цвета, перспективы и мазков. Ван Гог применил слово «целеустремленный» к картинам, которые, как он думал, он освоил, в отличие от тех, которые он считал этюдами. Написал много серий этюдов; большинство из них были натюрмортами, многие из которых были выполнены в качестве экспериментов с цветом или подарков друзьям. Работа в Арле внесла значительный вклад в его творчество : самыми важными, по его мнению, были «Сеятель» , « Ночное кафе» , « Воспоминание о саду в Эттене» и « Звездная ночь» . С их широкими мазками, изобретательными перспективами, цветами, контурами и узорами эти картины представляют стиль, который он искал.

Основная серия

Стилистические разработки Ван Гога обычно связаны с периодами, которые он провел в разных местах Европы. Он был склонен погрузиться в местную культуру и условия освещения, хотя во всем сохранял очень индивидуальный внешний вид. Его развитие как художника было медленным, и он осознавал свои живописные ограничения. Он часто переезжал домой, возможно, чтобы подвергнуться воздействию новых визуальных стимулов, и через воздействие на них развить свои технические навыки. Историк искусства Мелисса МакКуиллан считает, что эти движения также отражают более поздние стилистические изменения, и что Ван Гог использовал эти движения, чтобы избежать конфликта, и как механизм выживания, когда художник-идеалист столкнулся с реалиями его нынешней ситуации.

Портреты

Портреты дали Ван Гогу лучшую возможность заработать. Он считал, что они были «единственным в живописи, что меня глубоко трогает и дает мне ощущение бесконечности». Он написал сестре, что хотел бы рисовать портреты, которые выдержат испытание временем, и что он будет использовать цвет, чтобы передать их эмоции и характер, а не стремиться к фотографическому реализму. Близкие к Ван Гогу в большинстве своем отсутствуют в его портретах; он редко рисовал Тео, Ван Раппарда или Бернарда. Портреты его матери были по фотографиям.

В декабре 1888 года он написал «Берсёз» - фигуру, которую считал не хуже своих подсолнухов. У него ограниченная палитра, разнообразные мазки и простые контуры. Похоже, это кульминация портретов семьи Руленов, созданных в Арле с ноября по декабрь. Портреты демонстрируют смену стиля от плавных, сдержанных мазков и ровной поверхности « Портрета почтальона» к лихорадочному стилю, шероховатой поверхности, широким мазкам и использованию мастихина в « Мадам Рулен с младенцем» .

• 

  Портрет матери художника , октябрь 1888 г., Художественный музей Нортона Саймона , Пасадена, Калифорния

• 

  Эжен Бох , (Поэт против звездного неба) , 1888, Музей Орсе , Париж

• 

  Портрет почтальона Жозефа Рулена (1841–1903) в начале августа 1888 года, Музей изящных искусств, Бостон

• 

  La Berceuse (Августин Рулен) 1889, Музей изящных искусств, Бостон

Автопортреты

Ван Гог создал более 43 автопортретов в период с 1885 по 1889 год. Обычно они создавались сериями, например, написанные в Париже в середине 1887 года, и продолжались незадолго до его смерти. Обычно портреты были этюдами, создаваемыми в периоды самоанализа, когда он не хотел смешиваться с другими или когда ему не хватало моделей, и поэтому рисовал сам.

Автопортреты отражают необычайно высокую степень самооценки. Часто они предназначались для того, чтобы отметить важные периоды в его жизни; например, Парижская серия середины 1887 года была написана в тот момент, когда он узнал о Клода Моне , Поля Сезанна и Синьяка. На картине «Автопортрет в серой фетровой шляпе» по холсту растекаются тяжелые пятна краски. Это один из самых известных автопортретов того периода, «с его высокоорганизованными ритмическими мазками, а новый ореол, заимствованный из репертуара неоимпрессионистов, был тем, что сам Ван Гог назвал« целенаправленным »полотном».

Они содержат широкий спектр физиогномических представлений. Психическое и физическое состояние Ван Гога обычно очевидно; он может казаться неопрятным, небритым или с запущенной бородой, с глубоко запавшими глазами, слабой челюстью или с потерей зубов. Некоторые показывают его с пухлыми губами, длинным лицом или выступающим черепом или заостренными, настороженными чертами. Его волосы могут быть обычно рыжими, а иногда и пепельного цвета.

Взгляд Ван Гога редко обращен на зрителя. Портреты различаются по интенсивности и цвету, и особенно на портретах, написанных после декабря 1888 года, яркие цвета подчеркивают изможденную бледность его кожи. На одних художник изображен с бородой, на других - без. Его можно увидеть с перевязками на портретах, выполненных сразу после того, как он искалечил себе ухо. Лишь в немногих он изображает себя художником. На картинах Сен-Реми голова изображена справа, со стороны, противоположной поврежденному уху, когда он изобразил себя отраженным в зеркале.

• 

  Автопортрет в серой фетровой шляпе , зима 1887–88. Музей Ван Гога, Амстердам

• 

  Автопортрет в соломенной шляпе , Париж, зима 1887–88. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

• 

  Автопортрет , 1889 год. Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия. На автопортретах Сен-Реми изображен его бок с неискаженным ухом, как он видел себя в зеркале.

• 

  Автопортрет без бороды , ок. Сентябрь 1889 г. Эта картина, возможно, была последним автопортретом Ван Гога. Он подарил его маме на день рождения.

Цветы

Ван Гог написал несколько пейзажей с цветами, включая розы, сирень , ирисы и подсолнухи . Некоторые из них отражают его интересы в языке цвета, а также в японском укиё-э . Есть две серии умирающих подсолнухов. Первый был написан в Париже в 1887 году и изображает цветы, лежащие на земле. Второй набор был завершен годом позже в Арле и состоит из букетов в вазе, поставленных в раннем утреннем свете. Оба сделаны из толстослойной краски , которая, по мнению Лондонской национальной галереи, напоминает «текстуру семенных головок».

В этой серии Ван Гог не был озабочен своим обычным интересом наполнить свои картины субъективностью и эмоциями; скорее, две серии предназначены для демонстрации его технических навыков и методов работы Гогену, который собирался его посетить. Картины 1888 года созданы в редкий для художника период оптимизма. Винсент писал Тео в августе 1888 года: «Я рисую с энтузиазмом марсельца, поедающего буйабес, что вас не удивит, когда речь идет о рисовании больших подсолнухов ... Если я выполню этот план, будет дюжина или около того панелей. Таким образом, все это будет симфонией в синем и желтом цветах. Я работаю над этим все эти утра, с восхода солнца. Потому что цветы быстро увядают, и нужно сделать все за один присест ».

Подсолнухи были расписаны для украшения стен в преддверии визита Гогена, а Ван Гог разместил отдельные работы вокруг комнаты для гостей Желтого дома в Арле. Гоген был глубоко впечатлен и позже приобрел две парижские версии. После отъезда Гогена Ван Гог вообразил две основные версии подсолнухов как крылья триптиха Берсёз и включил их в свою выставку Les XX в Брюсселе . Сегодня основные работы этой серии являются одними из самых известных, отмеченных болезненными коннотациями желтого цвета и его связью с Желтым домом, экспрессионизмом мазков кисти и их контрастом на часто темном фоне.

• 

  Натюрморт: ваза с двенадцатью подсолнухами , август 1888 года. Neue Pinakothek , Мюнхен

• 

  Ирисы , 1889. Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес.

• 

  Цветок миндаля , 1890. Музей Ван Гога, Амстердам.

• 

  Натюрморт: ваза с ирисами на желтом фоне , май 1890 г., Музей Ван Гога, Амстердам

• 

  Натюрморт: Розовые розы в вазе , май 1890 г., Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Кипарисы и оливки

На пятнадцати холстах изображены кипарисы , дерево, которым он увлекся в Арле. Он вдохнул жизнь в деревья, которые традиционно считались символом смерти. Серия кипарисов, которую он начал в Арле, изображала деревья вдалеке, как ветрозащитные полосы на полях; когда он был в Сен-Реми, он вывел их на первый план. Винсент писал Тео в мае 1889 года: «Кипарисы все еще занимают меня, я хотел бы сделать что-нибудь с ними, как мои холсты с подсолнухами»; он продолжил: «Они прекрасны в линиях и пропорциях, как египетский обелиск».

В середине 1889 года Ван Гог по просьбе своей сестры Уил написал несколько уменьшенных версий Пшеничного поля с кипарисами . Для работ характерны завитки и густо окрашенный импасто, в том числе «Звездная ночь» , в которой кипарисы доминируют на переднем плане. В дополнение к этому, другие известные работы о кипарисах включают « Кипарисы» (1889 г.), « Кипарисы с двумя фигурами» (1889–90) и « Дорога с кипарисами и звездой» (1890 г.).

В течение последних шести или семи месяцев 1889 года он также создал по крайней мере пятнадцать картин с оливковыми деревьями, предмет, который он считал требовательным и неотразимым. Среди этих работ - « Оливковые деревья на фоне альпий» (1889 г.), о которых в письме к своему брату Ван Гог писал: «Наконец-то у меня есть пейзаж с оливками». В Сен-Реми Ван Гог проводил время на улице. приют, где он рисовал деревья в оливковых рощах. В этих произведениях естественная жизнь представлена ​​корявой и артритической, словно олицетворение природного мира, который, по словам Хьюза, наполнен «непрерывным полем энергии, проявлением которого является природа».

• 

  Кипарисы в Звездной ночи , рисунок тростниковым пером, выполненный Ван Гогом после картины в 1889 году.

• 

  Кипарисы и две женщины , 1890. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды.

• 

  Пшеничное поле с кипарисами , 1889 год. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

• 

  Кипарисы , 1889 год. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Сады

В Цветущие Сады (также Сады в цвету ) являются одними из первых групп работы завершены после прибытия Ван Гога в Арле в феврале 1888. 14 картин оптимистичны, радостной и визуально выразительным расцветающей весны. Они деликатно чувствительны и безлюдны. Он рисовал быстро, и, хотя он привнес в эту серию версию импрессионизма, в этот период начало проявляться сильное чувство личного стиля. Мимолетность цветущих деревьев и уходящее время года, казалось, совпадали с его чувством непостоянства и верой в новое начало в Арле. Во время цветения деревьев той весной он обнаружил «мир мотивов, которые не могли быть более японскими». Винсент написал Тео 21 апреля 1888 года, что у него есть 10 садов и «одна большая [картина] вишневого дерева, которую я испортил».

В этот период Ван Гог освоил использование света, подавляя тени и раскрашивая деревья так, как будто они являются источником света - почти в священной манере. В начале следующего года он нарисовал еще одну меньшую группу садов, в том числе « Вид на Арль» и «Цветущие сады» . Ван Гог был очарован ландшафтом и растительностью юга Франции и часто посещал сады фермы недалеко от Арля. В ярком свете средиземноморского климата его палитра значительно посветлела.

• 

  Розовое персиковое дерево в цвету (Воспоминание о лиловом) , акварель, март 1888 г. Музей Креллер-Мюллер

• 

  «Розовый сад» также « Фруктовый сад с цветущими абрикосовыми деревьями» , март 1888 года. Музей Ван Гога, Амстердам

• 

  Цветущий сад в окружении кипарисов , апрель 1888 года. Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды

• 

  Вид на Арль, цветущие сады , 1889 год. Новая пинакотека , Мюнхен.

Пшеничные поля

Ван Гог совершил несколько экскурсий по живописи во время посещения пейзажей вокруг Арля. Он нарисовал урожай, пшеничные поля и другие сельские достопримечательности этого района, в том числе «Старую мельницу» (1888 г.); хороший пример живописного сооружения, граничащего с пшеничными полями. В разные моменты Ван Гог рисовал вид из своего окна - на Гаагу, Антверпен и Париж. Кульминацией этих работ стала серия «Пшеничное поле », в которой изобразили вид из его кельей в приюте в Сен-Реми.

Многие из поздних картин мрачны, но по сути оптимистичны и вплоть до смерти Ван Гога отражают его желание вернуться к ясному психическому здоровью. Тем не менее, некоторые из его последних работ отражают его растущие опасения. В июле 1890 года Ван Гог писал из Овера, что он был поглощен «огромной равниной на фоне холмов, безбрежной, как море, нежно-желтой».

Ван Гог был очарован полями в мае, когда пшеница была молодой и зеленой. Его « Пшеничные поля в Овер» с Белым домом демонстрируют более приглушенную палитру желтых и синих оттенков, что создает ощущение идиллической гармонии.

Примерно 10 июля 1890 года Ван Гог написал Тео «Об огромных пшеничных полях под беспокойным небом». Уитфилд с Воронами показывает душевное состояние художника в последние дни его жизни; Хульскер описывает свою работу как «картину, полную гибели с угрожающим небом и зловещими воронами». Его темная палитра и тяжелые мазки создают ощущение угрозы.

• 

  Закрытое пшеничное поле с восходящим солнцем, май 1889 г., Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды

• 

  Дождь или закрытое пшеничное поле под дождем, ноябрь 1889 г., Художественный музей Филадельфии , Филадельфия

• 

  Пшеничные поля , начало июня 1889 года. Музей Креллер-Мюллер, Оттерло.

• 

  Пшеничное поле в Овере с Белым домом, июнь 1890 г., Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия

Репутация и наследие

После первых выставок Ван Гога в конце 1880-х годов его репутация среди художников, искусствоведов, дилеров и коллекционеров неуклонно росла. В 1887 году Андре Антуан повесил картины Ван Гога рядом с работами Жоржа Сёра и Поля Синьяка в Театре Либр в Париже; некоторые были приобретены Жюльеном Танги. В 1889 году его работа была описана в журнале Le Moderniste Illustré Альбертом Орье как «огонь, яркость, солнечный свет». Десять картин были показаны в Société des Artistes Indépendants в Брюсселе в январе 1890 года. Говорят, что работа Ван Гога произвела впечатление на президента Франции Мари Франсуа Сади Карно .

После смерти Ван Гога мемориальные выставки прошли в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. Его работы были показаны на нескольких громких выставках, в том числе шесть работ в Les XX ; в 1891 году в Брюсселе прошла ретроспективная выставка. В 1892 году Октав Мирбо написал, что самоубийство Ван Гога было «бесконечно более печальной утратой для искусства ... даже несмотря на то, что народ не скупился на великолепные похороны, и бедный Винсент Ван Гог, чья кончина означает угасание прекрасного пламени гения. , пошел на свою смерть таким же темным и заброшенным, как и жил ".

Тео умер в январе 1891 года, убрав самого громкого и связного чемпиона Винсента. Вдова Тео, Йоханна Ван Гог-Бонгер, была голландкой лет двадцати, которая не знала своего мужа или зятя очень давно, и ей внезапно пришлось позаботиться о нескольких сотнях картин, писем и рисунков, а также о ней. маленький сын Винсент Виллем Ван Гог. Гоген не был склонен предлагать помощь в продвижении репутации Ван Гога, и брат Джоанны Андриес Бонгер также был равнодушен к его работе. Орье, один из первых сторонников Ван Гога среди критиков, умер от брюшного тифа в 1892 году в возрасте двадцати семи лет.

В 1892 году Эмиль Бернар организовал небольшую персональную выставку картин Ван Гога в Париже, а Жюльен Танги выставил свои картины Ван Гога, несколько из которых были отправлены Джоанной Ван Гог-Бонгер. В апреле 1894 года галерея Дюран-Рюэль в Париже согласилась принять 10 картин на консервацию из имения Ван Гога. В 1896 году художник-фовист Анри Матисс , тогда еще неизвестный студент-искусствовед, посетил Джона Рассела на Белль-Иль у берегов Бретани. Рассел был близким другом Ван Гога; он познакомил Матисса с творчеством голландца и подарил ему рисунок Ван Гога. Под влиянием Ван Гога Матисс отказался от палитры землистых оттенков в пользу ярких красок.

В 1901 году в Париже в галерее Bernheim-Jeune прошла большая ретроспектива Ван Гога , которая взволновала Андре Дерена и Мориса де Вламинка и способствовала появлению фовизма. Важные групповые выставки проходили с художниками Зондербунд в Кельне в 1912 году, на Armory Show в Нью-Йорке в 1913 году и в Берлине в 1914 году. Хенк Бреммер сыграл важную роль в обучении и рассказе о Ван Гоге и познакомил Хелен Крёллер-Мюллер с искусством Ван Гога. ; она стала заядлым коллекционером его работ. Ранние деятели немецкого экспрессионизма, такие как Эмиль Нольде, признали свой долг перед работой Ван Гога. Бреммер ассистировал Якобу Баарту де ла Файю , чей краткий каталог L'Oeuvre de Vincent Van Gogh появился в 1928 году.

Слава Ван Гога достигла своего первого пика в Австрии и Германии перед Первой мировой войной , чему способствовала публикация его писем в трех томах в 1914 году. Его письма выразительны и грамотны, и их называют одними из самых выдающихся произведений XIX века. Добрый. Это положило начало захватывающей мифологии Ван Гога как интенсивного и самоотверженного художника, который пострадал за свое искусство и умер молодым. В 1934 году романист Ирвинг Стоун написал биографический роман о жизни Ван Гога « Жажда жизни» , основанный на письмах Ван Гога Тео. Этот роман и фильм 1956 года еще больше повысили его известность, особенно в Соединенных Штатах, где Стоун предположил, что лишь несколько сотен человек слышали о Ван Гоге до его неожиданно получившего бестселлер.

В 1957 году Фрэнсис Бэкон основал серию картин на репродукциях картины Ван Гога « Художник на дороге в Тараскон» , оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны . Бэкон был вдохновлен образом, который он описал как «преследующий», и считал Ван Гога отчужденным аутсайдером, и эта позиция находила отклик у него. Бэкон отождествлял себя с теориями искусства Ван Гога и цитировал строки, написанные Тео: «[Реальные] художники не рисуют вещи такими, какие они есть ... [T] они рисуют их такими, какими они сами себя чувствуют».

Работы Ван Гога входят в число самых дорогих картин в мире . Те, которые были проданы за более чем 100 миллионов долларов США (эквивалент на сегодняшний день), включают Портрет доктора Гаше , Портрет Жозефа Рулена и Ирисы . Музей Метрополитен приобрел копию пшеничное поле с кипарисами в 1993 году US $ 57 миллионов долларов . В 2015 году L'Allée des Alyscamps был продан на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 66,3 миллиона долларов, что превысило его резерв в 40 миллионов долларов.

Музей Ван Гога

Племянник и тезка Ван Гога, Винсент Виллем Ван Гог (1890–1978), унаследовал поместье после смерти своей матери в 1925 году. В начале 1950-х годов он организовал публикацию полного издания писем, представленных в четырех томах на нескольких языках. Затем он начал переговоры с правительством Нидерландов о субсидировании фонда для покупки и размещения всей коллекции. Сын Тео участвовал в планировании проекта в надежде, что работы будут выставлены в наилучших условиях. Проект начался в 1963 году; Архитектору Герриту Ритвельду было поручено спроектировать его, а после его смерти в 1964 году им руководил Кишо Курокава . Работа продвигалась на протяжении 1960-х годов, с 1972 года как цель его торжественного открытия.

Музей Ван Гога открылся на Музейной площади в Амстердаме в 1973 году. Он стал вторым по популярности музеем в Нидерландах после Рейксмузеума , который регулярно принимает более 1,5 миллиона посетителей в год. В 2015 году их было рекордно 1,9 миллиона. Восемьдесят пять процентов посетителей приезжают из других стран.

Ссылки

Сноски

Цитаты

Источники

внешние ссылки

• Винсент Ван Гог: Автопортрет 1887 г. - подробнее на NeoImpressionism.net
• Винсент Ван Гог в Британской энциклопедии

• Галерея Винсента Ван Гога , полное собрание сочинений и писем Ван Гога
• Винсент Ван Гог Письма , полные письма Ван Гога (переведены на английский язык и снабжены аннотациями)
• Винсент Ван Гог , обучающий ресурс по Ван Гогу
• Работы Винсента Ван Гога в Project Gutenberg
• Работы Винсента Ван Гога или о нем в Internet Archive
• Работы Винсента Ван Гога в LibriVox (аудиокниги в общественном достоянии)