Театр Польши - Theatre of Poland
| Часть серии о |
| Культура Польши |
|---|
 |
| Люди |
| Традиции |
| Кухня |
| Фестивали |
| Религия |
Как и в других европейских странах, наиболее частой и популярной формой театра в Польше является драматический театр , основанный на существовании относительно стабильных артистических трупп . Это прежде всего театр режиссеров , которые определяют форму постановки и вид отдельных сцен. В Польше нет строгого разделения на театральных и кинорежиссеров и актеров , поэтому многие артисты театра известны театралам по фильмам Анджея Вайды , например: Войцех Пшоняк , Даниэль Ольбрыхски , Кристина Янда , Ежи Радзивилович , а также по фильмам Кшиштофа. Кесьлевский , такие актеры, как Ежи Штур , Януш Гайош и другие.
Наряду со многими видами драматического театра, основу которого составляет литература , в Польше существуют исторические формы театра, в которых устное слово не является самым важным средством выражения, например, визуальный театр, популярный против государственной цензуры , музыкальный театр, театр движения и т. Д. Не меньшую популярность приобретают театры с куклами, фигурами или тенями; есть даже театр рисования и театр огня.
Традиция
Сила польского драматического театра - в профессионализме его актеров. Традиции великих музыкантов 19 века, во главе которых стояла Елена Моджеевска - «звезда двух континентов», были продолжены поколениями художников, получивших образование в университетах. Это разнообразие и искренняя приверженность стольких людей являются лучшим доказательством того, что театр был и остается в Польше вдохновляющим опытом. Дополнительное доказательство можно увидеть в степени интереса публики к новому экспериментальному театру, создающему вокруг них уникальную атмосферу . Это также можно увидеть в расширении фестивальной жизни и уважаемых театральных журналов, например, «Диалог», который на протяжении десятилетий представляет последние достижения мировой драматургии. Наряду с устоявшимися заведениями с опытными профессионалами и многовековыми традициями есть еще любительские театры и передвижные группы.
Среди профессиональных коллективов наиболее представительным является Национальный театр в Варшаве . Ядро его репертуара составляют самые любимые польские и зарубежные драмы, с которыми режиссеры ведут индивидуальные диалоги, задавая этим классическим произведениям вопросы, мучающие современных поляков. В рамках этого исследования Национальный театр часто предпринимает очень смелые эксперименты, а это означает, что его сцена, хотя и является витриной, отнюдь не академическая. Наиболее характерны постановки Ежи Гжегожевского (директор театра в 1997–2002 гг.), Который, используя сложное сценическое оборудование (метафорические сценографические элементы, такие как пантографы, огромные музыкальные инструменты или символический реквизит), создавал собственный монтаж классических текстов, проверяя их. ценность, ища их актуальность здесь и сейчас.
Несколько более консервативен второй польский театр с национальным статусом - Национальный Старый театр в Кракове , единственный в Польше, входящий в Союз европейских театров. Этот театр, прославившийся в семидесятые годы благодаря хорошо зарекомендовавшим себя и всемирно известным постановкам Конрада Свинарского , Ежи Яроцкого и Анджея Вайды, пытается продолжить эти традиции, ища достойных преемников этим мастерам. Самым важным сотрудником Старого театра в настоящее время является Кристиан Лупа . В течение многих лет он последовательно продюсирует драмы и прозу немецкоязычных писателей (Т. Бернхардт, Р. М. Рильке, Р. Мусиль), даже не колеблясь, прежде чем перенести на сцену роман Броха «Лунатики». В сферу его интересов входит и русская литература (постановки Достоевского «Братья Карамазовы» и, недавно, М. Булгакова «Мастер и Маргарита»). Лупа разрушает традиционное действие спектаклей, растягивая их темп и концентрируясь на поэтических ценностях конкретных ситуаций, а не на сюжете или конфликте. Это театр философской и экзистенциальной рефлексии, в центре которого находится современный человек, пытающийся найти место во все более дегуманизированном мире. Вот уже несколько сезонов постановки Люпы регулярно демонстрируются в Париже, где они были встречены с большим восхищением критиками и зрителями. Лупа также является одним из самых важных учителей режиссуры в Академии драматического искусства Людвика Сольского в Кракове, где его учениками были польские режиссеры нового поколения: Кшиштоф Варликовский , Гжегож Яржина, Майя Клечевска, Анна Августинович, Михал Задра и Ян Клата.
Актеры и режиссеры
В настоящее время, возможно, наиболее известным за пределами страны польским театральным актером является Анджей Северин , который в 1984–1988 гг. Был членом международной группы, созданной Питером Бруком для работы над постановкой « Махабхараты» , а с 1993 г. связан с Комеди Франсез . Самым почитаемым актером второй половины ХХ века в Польше принято считать Тадеуша Ломницкого , который умер в 1992 году от сердечного приступа во время репетиции « Короля Лира» .
Во второй половине 90-х годов в польском драматическом театре появилось новое поколение молодых режиссеров, которые пытались создавать постановки, соответствующие опыту и проблемам тридцатилетнего поколения, воспитанного в массовой культуре, привыкшего к постам. - подвижный образ жизни, но в то же время все больше теряющийся в мире потребительского капитализма . Ведущим театром этого движения является варшавский TR, известный как «самый быстрый театр в городе». Среди директоров- партнеров выделяются Кшиштоф Варликовский и Гжегож Яржина . Варликовский получил международное признание благодаря серии новаторских постановок Шекспира, поставленных как в польских театрах ( Укрощение строптивой , Гамлет ), так и за рубежом ( Перикл в Театре Пикколо в Милане, Двенадцатая ночь и Буря в Штадт-Театре в Штутгарт). В поисках способа представить сложную экзистенциальную ситуацию современного человечества, Яржина обращается как к современной драме ( « Тропическое безумие» Виткевича , « Принцесса Ивона» Гомбровича или « Неопознанные останки человека ...» ), так и к классическим европейским романам ( «Идиот» Достоевского , « Доктор Фауст» Манна , постановка театра Хеббель в Берлине). В последнее время оба директора проявляют интерес к работе Сара Кейн, монтаж поразительных производств: очищенному (Варликовский) и 4,48 психоза (Jarzyna).
Настоящее возрождение после распада советской империи пережил Театр Людовы в районе Нова-Гута в Кракове, который перешел во владение актера, режиссера и политика Ежи Федоровича (1989–2005). Под его руководством театр получил значительное признание и множество наград. Его дважды приглашали на Эдинбургский международный фестиваль : в 1996 году с « Макбетом» режиссера Ежи Штура и в 1997 году с « Антигоной» режиссера Влодзимежа Нурковски. Текущий режиссер - Яцек Страма, отмеченный наградами продюсер театра и кино.
Объекты
Театральная карта Польши, на которой многие годы важнейшими точками были Варшава и Краков, за последнее десятилетие претерпела множество изменений. Самые известные режиссеры в Польше, такие как Кшиштоф Варликовский, Гжегож Яржина, Ян Клата, Михал Задара или Майя Клечевска, работают в Варшаве, но также ездят в другие города. Хотя можно сказать, что положение столицы безопасно, за второе место идет сильная конкуренция между Краковом и Вроцлавом . Признанные мастера (Ежи Яроцкий, Кристиан Лупа) и группа молодых режиссеров во главе с Петром Цеплаком и Павлом Мискевичем сотрудничают с театрами Вроцлава. Познань , Гданьск и Лодзь имеют схожие амбиции. Одним из самых неожиданных сюрпризов последних сезонов стал расцвет театра в Легнице , городе, который до недавнего времени был главной советской военной базой в Польше, где художественный руководитель Яцек Гломб активно искал новые пути. чтобы добраться до жителей города. Поэтому он начал ставить спектакли, рассказывающие о событиях из жизни местных жителей, а также ставить классические драмы на удивительных аренах (например, « Кориолан» Шекспира в старых прусских бараках). С тех пор, как Павел Лысак стал художественным руководителем театра в Быдгоще, этот город в центральной Польше также смог насладиться театром высшего уровня.
Нет сомнений в том, что величайшие достижения польского театра 20-го века - это те художники, которые ищут новые формы и функции для театрального искусства. С самого начала великого европейского реформаторского движения польские театральные деятели предпринимали смелые эксперименты в этой области. Для польского реформаторского потока характерно соединение театра с метафизикой. Источником этого типа поиска были работы и мысли польских романтиков , во главе которых стоял Адам Мицкевич . В его « Кануне предков» , самом важном произведении в польской литературе , есть видение театра как явления на границе между представлением и церемонией, проводимой актером. В последующие годы наиболее важные художники польской сцены ссылались на это видение, а иногда и полемизировали с ним, развивая или изменяя его.
Из этого корня возникло искусство Станислава Выспянского . Поэт, художник, провидец, работавший в начале двадцатого века, он оказал влияние на развитие театра в течение следующего столетия. Его работы, рожденные романтическим и символическим вдохновением, соединяющие католические, языческие и классические традиции с экзистенциальными и политическими проблемами нового века, до сих пор не полностью открыты и поняты, образуя яркое и захватывающее наследие. Именно к этой традиции вернулись основоположники польского монументального театра Леон Шиллер (соратник Эдварда Гордона Крейга), Юлиуш Остерва и Вилам Хожица. Тадеуш Кантор , художник-авангардист, который заинтересовался театром, пытаясь найти новые формы выражения, также ссылался на него в своих театральных поисках. После многих лет исследований (попыток приспособить правила тахизма и перформанса к потребностям театра) Кантор создал свою собственную модель, названную Театром Смерти. В своих самых известных постановках - «Мертвый класс» , « Велополь», «Велополе» или « Я никогда не вернусь» - художник представил своего рода спиритический сеанс, называя изображения, слова и звуки, искаженные течением времени. Ссылаясь на свои воспоминания и переживания, он изобразил коллективную память о конце трагического двадцатого века - веке Холокоста .
Ежи Гротовски
Ежи Гротовский предпринял совершенно иную попытку возродить театр, хотя и происходил из тех же корней . Стремясь создать спектакль как самоотверженный акт самопожертвования, он провел вторую после Константина Станиславского великую реформу актерского искусства, и его книга « К бедному театру» до сих пор остается одним из важнейших учебников в драматических школах. во всем мире. Спектакли, поставленные Театральной лабораторией Гротовского, такие как Акрополь (драма Выспянского, перенесенная в концлагерь), Постоянный князь (по Кальдерону-Словацкому) или Апокалипсис с фигурами , входят в число важнейших достижений мирового театра двадцатого века. до сих пор ориентиры для многих художников. Среди прочих, Питер Брук , Эудженио Барба , Маркет Кимбрелл , Ричард Шехнер и Андре Грегори черпали вдохновение из работ Гротовски. В течение последнего десятилетия своей жизни Гротовский исследовал возможность создания драматической структуры, эффект которой был бы подобен эффекту религиозной церемонии. После его смерти (1999 г.) работа была продолжена его учениками Томасом Ричардсом и Марио Бьяджини , руководителями Workcenter, основанного Гротовски в Понтедера в Италии.
Творчество Гротовского также оказало влияние на многих польских театральных деятелей. Влодзимеж Станевский , который после нескольких лет тесного сотрудничества с Гротовским, наконец, восстал, основал Центр театральной практики «Гардзенице» в 1977 году в небольшой деревне недалеко от Люблина . Сегодня, 25 лет спустя, этот центр всемирно известен, а актерский метод Станевского, известный как «театральная экология», считается одним из самых важных в двадцатом веке. Наиболее характерным аспектом "Гардзенице" является отношение к театру как к одному из множества разнообразных культурных мероприятий, включая экспедиции в районы, населенные людьми, придерживающимися народных традиций (например, восточные части Польши, лемковские деревни или украинский Гуцульский край). и прочная связь между искусством и средой, из которой оно возникает. Сами постановки, необычайно насыщенные и наполненные музыкой, движением и драматическим пением, напоминают фундаментальные мифы Востока и Запада. В течение нескольких лет Станевский особенно интересовался Древней Грецией как источником европейской культуры и духовности. После « Метаморфоз» Апулея (представленных в Германии , США, Великобритании и Испании, среди других стран) он создал спектакль «Гардзенице» по « Электре » Эврипида, проложив новые пути в его театральных поисках. Из рядов группы Влодзимежа Станевского вышли основатели многих активных и необычайно интересных центров, и не только связанных с театром.
В Сейнах находится Фонд Borderland , созданный Кшиштофом Чижевским, бывшим сотрудником Гардзенице. Одной из форм работы «Пограничья» является театр (например, постановка оперы Шимона Ански « Диббук» ), и его цель - повысить осведомленность жителей приграничных территорий об уникальном богатстве их культурных традиций, которые веками связывали польские , Еврейское , белорусское , литовское , украинское и даже татарское влияние. Как и Чижевский, основатель фонда «Музыка восточных земель» Ян Бернад, тоже выходец из Гардзенице, на протяжении многих лет посвятил себя сбору и воссозданию богатых многонациональных традиций древней музыки восточных границ.
В шестидесятые и семидесятые годы, одновременно с творчеством Гротовского, в Польше также развивалось движение социального и политически активного театра. Сначала это был, прежде всего, мятежный студенческий театр, позже, в период военного положения, движение принимало и профессионалов, которые организовывали спектакли для подпольного домашнего театра. Одна конкретная форма политического восстания через театр была продвинута вроцлавской « Оранжевой альтернативой» , неформальной группой, которая организовывала массовые мероприятия, высмеивая символы и официальные церемонии. После восстановления суверенитета в 1989 году это движение ослабло, но недавно возродилось как антикапиталистическое и антивоенное движение. Важнейшим центром этого вида деятельности является Познань, где наряду с некогда знаменитым и все еще действующим Театром восьмого дня (антиглобалистская постановка Summit ) действует Театр туристического агентства . Одно из важнейших достижений - постановка под открытым небом Carmen Funebre , созданная под влиянием событий бывшей Югославии и показанная во всем мире.
Еще одно развивающееся направление театра в Польше - так называемый визуальный театр, использующий, прежде всего, изображения и почти полностью избегающий устного слова. Его создателем считается Юзеф Шайна (1922), художник, чье сотрудничество с театром началось с сценического дизайна, затем перешел в режиссуру, а с семидесятых годов - создание театральных постановок с использованием ярких картин, относящихся к экспрессионистской и сюрреалистической эстетике. Уникальная форма театра Шайны возникла как из его творческого, так и личного опыта (во время Второй мировой войны он был узником концлагеря). Они были основаны на видении деформированного мира, в котором ведутся битвы за основные человеческие ценности, которые постоянно находятся под угрозой. Самыми известными постановками Шайны, также ставшими за границей, являются « Данте» , « Сервантес» и « Реплика» , которые напрямую связаны с его травматическими переживаниями военного времени.
В настоящее время ведущим представителем визуального театра является Лешек Мёдзик , основатель визуальной сцены Католического университета Люблина . В течение многих лет он ставил спектакли, которые представляют собой своего рода театральную медитацию, затрагивая экзистенциальные и религиозные темы.
Рядом с этим потоком проходят театрализованные представления Ежи Калины, а также театральные действия Варшавской Академии Движения. Говоря о границе между искусством и театром, стоит также вспомнить, что в Польше все еще есть действующие артисты-перформансы. Польский экспериментальный театр считается одним из самых интересных в Европе, о чем свидетельствуют регулярные престижные награды Fringe First Эдинбургского фестиваля. Так, например, в последние годы были признаны театры «Туристическое агентство», «Вирсзалин», «Кана», «Песня козла» и «Провизориум».
В последние годы в Польше произошел бум музыкального театра. Наряду со всемирно известными композиторами и певцами все более высоко оцениваются польские оперные постановщики. Самым важным среди этой группы на протяжении многих лет был Рышард Перит, сотрудничавший с Варшавской камерной оперой (среди прочего, организующий ежегодный фестиваль Моцарта) и Национальной оперой. Его специальность - постановка ораторий, среди которых выделяется театральная версия Реквиема Верди , исполненная на Красной площади в Москве. Последние сезоны были периодом большого оперного успеха для режиссера Мариуша Трелински , который вызвал интерес у Метрополитен-оперы Нью-Йорка. Критики также получили признание оперных сцен Анджея Маевского . Растущей популярностью пользуется и театр танца. Помимо классического балета, лучшие коллективы которого на протяжении многих лет связаны с оперными залами, с 60-х и 70-х годов появляются ансамбли современного танца. Среди наиболее важных - Польский театр танца в Познани, основанный Конрадом Джевецким и в настоящее время возглавляемый Эвой Вычичовской, и Вроцлавская «Пантомима», основанная Генриком Томашевским (1919–2001). С 90-х годов Бытом (Силезский театр танца) и Краков стали важными центрами, проводящими фестивали, которые привлекают танцоров со всего мира.
Фестивали
Международные фестивали - это особый элемент польской театральной жизни, возможность противопоставить художественные достижения Востока и Запада друг другу. С этой целью ежегодно проводятся фестивали «Контакт» в Торуни и «Диалог», которые проводятся раз в два года осенью во Вроцлаве, в свою очередь, с Краковскими «Посвящениями» (октябрь) и Варшавскими «Встречами» (ноябрь). Помимо этого, наиболее интересными мероприятиями являются «Театральные противостояния» в Люблине (октябрь), фестиваль под открытым небом «Мальта» в Познани (июнь), краковский «Весенний балет» и Биеннале театра кукол в Бельско-Бяла .
Одним из всемирно известных людей, имевших связи с польским театром 20 века, был Папа Иоанн Павел II . Его интерес к театру возник еще в средней школе в Вадовицах , где подросток Кароль Войтыла работал в школьном театре. Во время Второй мировой войны он вместе со своим старым учителем Мечиславом Котларчиком основал подпольный театр рапсодии, группу, культивировавшую романтическую традицию живой поэзии. После войны как священник он поддерживал группу, а также был ее критиком, публикуя обзоры ее выступлений. В рамках своего литературного творчества Иоанн Павел II также написал ряд драматических произведений, наиболее известными из которых являются «Брат« Наш Бог » и « Ювелирная лавка » .
Премия Виткация
Премия Станислава Игнация Виткевича (Виткаци) ( польский язык: Nagroda im. Stanisława Ignacego Witkiewicza ) - ежегодная награда Польского центра Международного театрального института для иностранцев (присуждается Правлением Польского центра ITI) и Польши (присуждается кружком критиков) художников, ученых или критиков за выдающиеся достижения в продвижении польского театра во всем мире. Премия вручается с 1983 года по случаю Всемирного дня театра .
Кандидатов ежегодно выставляют видные деятели польской культуры, а лауреатов выбирает жюри , в которое входят представитель Министерства культуры и национального наследия, представитель Театрального института Збигнева Рашевского, представители Правления Польского центра и кружок критиков. Иностранный получатель получает оригинал произведения искусства польского художника и приглашение в Польшу, где пребывание финансируется Министерством. В рамках визита лауреат принимает участие в серии встреч с польским театральным сообществом, организованных Польским центром ITI. Обычно визит совмещают с международным театральным фестивалем в Польше.
Некоторые из иностранных получателей: Даниэль К. Героулд (1983), Роберто Баччи (1989), Бонни Марранка (1990), Мишель Кокосовски (1991), Ричард Демарко (1992), Хендрик Линдепу (1997), Жак Рознер (2002), Нина Кирали (2005), Аллен Кухарски (2006), Эллен Стюарт (2008), Моник Сталенс (2010), Манфред Бейлхарц (2013), Филип Арно (2014), Дарья Доминкуш (2015), Ричард Гоф (2016).
Некоторые из польских получателей: Ежи Яроцкий (1984), Казимеж Деймек (1984), Ежи Штур (1988), Тадеуш Кантор (1989), Юзеф Шайна (1992), Эрвин Аксер (1993), Анджей Вайда (1995), Анджей Северин ( 1996), Кристина Мейснер (1997), Кристиан Лупа (2000), Ежи Радзивилович (2000), Тадеуш Брадецкий (2001), Януш Опринский (2002), Кшиштоф Варликовский (2003), Театр туристического агентства (2004), Гжегож Яржина (2005) ), Мариуш Трелински (2006), Ева Выциховска (2008), Песня козлиного театра (2010), Стефан Сутковский (2013), Анджей Вирт (2014), Янина Шарек (2015), Анджей Щитко (2016).