Семь смертных грехов и четыре последних дела -The Seven Deadly Sins and the Four Last Things

Семь смертных грехов и четыре последних дела
Семь смертных грехов и четыре последних дела
Художник	Иероним Босх (оспаривается)
Год	около 1500
Середина	Масло по дереву
Габаритные размеры	120 см × 150 см (47 дюймов × 59 дюймов)
Место нахождения	Музей Прадо , Мадрид

«Семь смертных грехов и четыре последних дела» - это картина, приписываемая Иерониму Босху или его последователю, написанная около 1500 года или позже. С 1898 года его подлинность несколько раз подвергалась сомнению. В 2015 году исследовательский проект Bosch Research Conservation Project утверждал, что это был последователь, но ученые из Прадо , где висит картина, отклонили этот аргумент. Картина написана маслом на деревянных панно и представлена серией круговых изображений.

Четыре маленьких круга, детализирующие четыре последних вещи - Смерть , Суд , Небеса и Ад, - окружают больший круг, в котором изображены семь смертных грехов : гнев внизу, затем (по часовой стрелке) зависть , жадность , чревоугодие , леность , расточительность (позже замененная похотью ) и гордыня с использованием сцен из жизни, а не аллегорических изображений грехов.

В центре большого круга, который, как говорят, представляет глаз Бога , находится «зрачок», в котором можно увидеть Христа , выходящего из своей могилы . Ниже этого изображения находится латинская надпись Cave cave d [omi] n [u] s videt («Остерегайтесь, берегитесь, Господь видит»).

Выше и ниже центрального изображения надпись на латыни из Второзакония 32: 28–29 , содержащая строки «Ибо они народ, лишенный совета, и нет в них разума», вверху, и «О, если бы они были мудры! что они поняли это, что они будут думать о своем последнем конце! " ниже.

Спорное авторство и датировка

В 1560 году Фелипе де Гевара писал о зрачка Босха, неназванный discipulo (ученик), который был столь же хорош , как его хозяин , и даже подписывал свои произведения с именем своего хозяина. Сразу после этого, не начиная нового абзаца, Гевара называет картину « Семь смертных грехов» характерной для своего стиля. Это привело к тому, что некоторые ученые, еще вначале Доллмайр (1898 г.) и наиболее громко Стехоу (1966 г.), приписали эту работу этому ученику.

Однако с тех пор большинство экспертов утверждали, что, учитывая весьма неоднозначный характер отрывка, Гевара, вероятно, вернулся к описанию работ самого Босха. Кроме того, точность и авторитет Гевары подозреваемого: когда в 1570 наследников Гевары продал копию воз сена для Филиппа II в Испании , было ясно , что Гевара считал , что работа , как оригинал , нарисованной самим Босха, в то время как в настоящее время он Известно, что это была копия (выставленная в Эль-Эскориале ) с оригинала, висевшего в Прадо . Сам Филипп II из Испании купил эту работу (до 1560 года, вероятно, на распродаже монастырских произведений искусства), полагая, что «Семь смертных грехов» - это оригинал Босха, и он всегда считал ее таковой. Это была его любимая картина Босха, и она висела в его собственной спальне в Эль-Эскориале. Когда он подарил картину Эль Эскориалу в 1574 году, она была внесена в каталог как оригинал Bosch; Сильва Марото утверждал, что трудно поверить, что Гевара ставил под сомнение авторство любимого Филиппа Босха в таком двусмысленном отрывке, который, как указал Марото, является частью рукописи, которая оставалась неопубликованной до 1788 года.

Предполагаемое низкое качество рисунка привело к ошибочному мнению, что он датируется ранним периодом Босха. Атрибуция этого ученика была возрождена в каталоге выставки Bosch в 2001 году в Роттердаме Верметом и Ванденбруком, которые также предположили, что некоторые костюмы относятся к гораздо более поздней дате, примерно к 1500 году, так что неловкий рисунок и исполнение не могут быть отнесены. к юношескому несовершенству. Они также отметили, что картина не на дубе, что усугубило их сомнения относительно авторства Босха.

В настоящее время большинство историков искусства сходятся во мнении, что костюмы указывают на дату между 1505 и 1510 годами; Утверждается, что ключевые характеристики нижележащего рисунка, способ развития живописной поверхности и разнообразие мазков полностью соответствуют более поздним картинам Босха. Кроме того, тема, символика и сама композиция глубоко оригинальны, поэтому маловероятно, что ее мог нарисовать неизвестный ученик.

В 2005 году Эд Хоффман утверждал, что работа является копией, возможно, заказанной Филиппом II Испанским после того, как оригинал был поврежден. По его мнению, дилетантский стиль, пухлые фигуры, отсутствие белых бликов и то, что деревянная панель не дубовая, а тополь (что не датируется дендрохронологией ). Аргумент в пользу подлинности или, по крайней мере, оригинальности работы можно найти в пентименте подмалевка, что указывает на то, что это не могло быть простым точным воспроизведением. Кроме того, нет никаких сомнений в том, что подпись на картине является подписью самого Босха, а не подделкой .

В октябре 2015 года проект Bosch Research and Conservation Project, который с 2007 года отвечал за технические исследования большинства картин Bosch, отклонил приписывание Bosch и посчитал, что это сделано последователем, скорее всего, учеником . В ответ музей Прадо заявил, что до сих пор считает произведение аутентичным.

Содержание

На каждой панели внешнего круга изображен отдельный грех. По часовой стрелке сверху (латинские названия в скобках):

Чревоугодие ( гула ): пьяница глотает из бутылки, в то время как толстый человек жадно ест, не обращая внимания на просьбу своего столь же тучного маленького сына.
Ленивец ( acedia ): ленивый человек дремлет перед камином, в то время как Вера появляется ему во сне в облике монахини, чтобы напомнить ему о молитвах.
Похоть ( luxuria ): две пары наслаждаются пикником в розовой палатке с двумя клоунами (справа), чтобы развлечь их.
Гордость ( супербия ): повернувшись спиной к зрителю, женщина смотрит на свое отражение в зеркале, которое держит демон.
Гнев ( ира ): женщина пытается прервать драку между двумя пьяными крестьянами.
Зависть ( invidia ): пара, стоящая в дверном проеме, бросила завистливые взгляды на богатого человека с ястребом на запястье и слугу, несущего за него тяжелую ношу, в то время как их дочь флиртует с мужчиной, стоящим за ее окном, глядя ей в глаза. на хорошо наполненном кошельке на его талии. Собаки иллюстрируют фламандское высказывание: «Две собаки и только одна кость, никакого согласия».
Жадность ( аварисия ): нечестивый судья делает вид, что с сочувствием выслушивает дело, представленное одной стороной в судебном процессе, в то же время лукаво принимает взятку от другой стороны.

На четырех маленьких кружочках также есть детали. В «Смерти грешника» смерть изображена на пороге вместе с ангелом и демоном, в то время как священник произносит последние обряды грешника: «Во славе, спасенные входят в Небеса вместе с Иисусом и святыми, у ворот Небесных Ангел» не дает демону поймать женщину в ловушку. Святой Петр показан как привратник. В Суде Христос показан в славе, в то время как ангелы будят мертвых, а в аду демоны мучают грешников по их грехам.