Шоу Лоуренса Велка -The Lawrence Welk Show

Шоу Лоуренса Велка
Mancinimercer003.jpg
Открытие шоу Лоуренса Велка
Представлено Лоуренс Велк
В главной роли Мирон Floren
Бобби Берджесс
Norma Zimmer
Dick Dale
The Lennon Sisters
Артур Дункан
Джо Фини
Джек Имел
Дэйв Эдвардс
Санди Гриффитс
Таня Falan
Ava Barber
Ralna Английский
Guy Hovis
Gail Farrell
Мэри Лу Мецгер
Натали Невинс
анакани
Боб Ролстон
Джо Энн замок
Фрэнк Скотт
Боб Лидо
Генри Куэста

Среди многих другие
Открытие темы Пузыри в вине (1951-1956)
Время шампанского (1956-1976)
Фанфары (1976-1982)
Конечная тема Пузыри в вине (1951-1971)
Adios, Au Revoir, Auf Wiedersehen (1971-1982)
Страна происхождения Соединенные Штаты
Кол- во серий 1,065
Производство
Продолжительность 44 мин.
Производственные компании KTLA (1951–1955)
Teleklew Productions (1955–1982)
Американская радиовещательная компания (1955–1971)
Распределитель Don Fedderson Productions (1971–1982)
Выпускать
Исходная сеть KTLA (1951–1955)
ABC (1955–1971)
Syndicated (1971–1982)
PBS (1983-)
Оригинальный выпуск 11 мая 1951 г.  - 17 апреля 1982 г. ( 1951-05-11 )
 ( 1982-04-17 )

Lawrence Welk Show является американский телевизионный музыкальный варьете организовано биг - бэнд лидер Lawrence Welk . Сериал транслировался локально в Лос-Анджелесе в течение четырех лет, с 1951 по 1955 год, затем в течение еще 16 лет на канале ABC с 1955 по 1971 год, затем 11 лет в первом выпуске с 1971 по 1982 год. Повторные эпизоды транслируются в США. Штаты постанциям службы общественного вещания (PBS). Эти передачи полностью включают оригинальную программу - обычно цветную передачу с 1965 по 1982 год. Вместо рекламы включены новые выступления и отрывки из интервью с оригинальными звездами и / или членами семьи исполнителей; эти клипы время от времени обновляются.

История трансляций

11 мая 1951 года Шоу Лоуренса Велка началось как местная программа на KTLA в Лос-Анджелесе, флагманской станции Paramount Television Network и первой коммерческой телевизионной станции в Калифорнии и к западу от реки Миссисипи. Оригинальное шоу транслировалось из снесенного ранее бального зала Aragon на Венис-Бич . В 1954 году Paramount объявила о планах по распространению шоу по всей стране, планах, которые так и не были реализованы из-за вражды Paramount с DuMont Television Network, которая привела к краху обеих.

Шоу дебютировало на национальном телевидении на телеканале ABC 2 июля 1955 года. Первоначально оно производилось в Hollywood Palladium , а вскоре после этого переместилось в студии ABC на проспекте и Талмадже (этап 5) в Голливуде. На протяжении 23 из 27 лет в эфире шоу происходило именно там.

Сезон 1965–66 снимался в Голливудском дворце, потому что в то время это была единственная телестудия ABC на западном побережье, оснащенная для цветного производства в прямом эфире или на пленку ; Велк настаивал на том, чтобы шоу было цветным в 1965 году, потому что он считал, что цветное вещание имеет решающее значение для дальнейшего успеха его программы. После того, как в 1966 году пара студий на ABC Prospect и Talmadge была переведена в цветную, шоу вернулось туда. Шоу также покинуло студии Prospect и Talmadge в период между 1976 и 1979 годами, вернувшись на один сезон в Голливудский дворец, затем переехав в студию CBS Television City в 1977 году и оставаясь там на два сезона, прежде чем вернуться в студии Prospect и Talmadge в 1979 году. оставаясь там до конца своего пробега.

Шоу транслировалось на канале ABC до 1971 года. Когда шоу было отменено руководителем отдела программирования, Велк создал свою собственную продюсерскую компанию и продолжил транслировать шоу на местных станциях и, часто, с 19:00 до 20:00 по восточному времени по субботам. филиалы ABC, на которых он ранее появлялся, наряду с некоторыми станциями, связанными с другими сетями, и некоторыми независимыми телевизионными станциями . Синдицированного версия программы транслировался с 1971 по 1982 год.

Когда шоу дебютировало в масштабах всей страны, Шоу Лоуренса Велка в 1955 и 1956 годах было объявлено как Dodge Dancing Party . С 1956 по 1959 год Лоуренс Велк транслировался два раза в неделю. Название второго шоу было « Лоуренс Велк представляет лучшие мелодии и новые таланты» (1956–58), а затем «Плимутское шоу Лоуренса Велка» , после еще одного автомобиля Chrysler (1958–59). Шоу в Плимуте было первой американской телевизионной программой, транслировавшейся в стереофоническом звуке . Поскольку стереофоническое телевидение еще не было изобретено (пройдет еще 25 лет, прежде чем оно станет стандартом), ABC вместо этого одновременно транслировала шоу в своей радиосети , причем телевизионная сторона транслировала один аудиоканал, а радиостанция - другой; зрители настраивались и на телевизор, и на радио, чтобы добиться стереофонического эффекта. Начиная с сезона 1959–60, эти два шоу были объединены в « Шоу Лоуренса Велка» , вернувшись к монофоническим трансляциям. В этот ранний период Chrysler также предоставил дикторов шоу: Лу Кросби представлял шоу Dodge, а Джеймс Нарз представлял Плимут. (Когда стало известно, что конкурент Крайслера Форд нанял старшего брата Нарза Джека , они изменили имя Джеймса на Тома Кеннеди, чтобы избежать путаницы между ними; Кеннеди был переведен в Date with the Angels в 1957 году.)

Генеральным спонсором шоу Лоуренса Велка выступила компания Dodge (производитель автомобилей). В 1960 году спонсорство взяли на себя геритол ( поливитаминный комплекс ); Sominex ( снотворное ), Aqua Velva ( после бритья ), Serutan ( слабительное ), Universal Appliances (производитель бытовой техники ), Polident ( средство для очистки зубных протезов ), Ocean Spray (фруктовый сок) и Sinclair Oil ( автомобильное топливо ) были одними из самых популярных продуктов. другие компании или бренды, которые в течение короткого времени выступали в качестве ассоциированных спонсоров. (В последующие годы некоторые актеры Велка появлялись в рекламных роликах для многих спонсоров шоу, снятых специально для эфира во время трансляций Велка .) С тех пор Боб Уоррен отвечал за объявления.

Перейти к синдикации и общественному телевидению

В то время как шоу было высоко оценено и продолжало привлекать больше зрителей, ABC отменила его в 1971 году по двум причинам. Во-первых, из-за введения в 1971 г. правила доступа в прайм-тайм сети пришлось сократить три с половиной часа в неделю на программирование в прайм-тайм ; другой был тот факт, что телезрителями Велка были в основном люди старше сорока пяти, в основном из-за музыки, которую он предпочитал играть, но также и потому, что молодые зрители, основная цель просмотра, к которой стремились сети, либо отсутствовали в течение субботнего вечера, или смотрели одну из других сетей. В начале 1970-х годов было проведено несколько развлекательных шоу (в том числе шоу Велка, но начиная от давно идущих сериалов, таких как Шоу Эда Салливана , Голливудский дворец и Шоу Красного Скелтона, до более современных шоу, таких как Hee Haw , The Johnny Cash Show и This Is Том Джонс ) были извлечены из сетевых графиков (в частности, ABC и CBS ) в демографическом движении, известном в просторечии как « сельская чистка ».

В ответ на решение ABC Велк основал собственную продюсерскую компанию и продолжил продюсировать шоу для синдикации . Некоторые независимые радиостанции поместили его в свой старый субботний временной интервал, и во многих случаях он получил более высокие оценки, чем телеканал, запланированный на то время. На многих рынках синдицированный «Лоуренс Велк» транслировался перед началом сетевого прайм-тайма субботними вечерами (19:00 по восточному времени); также во многих областях он конкурировал с другим шоу, которое было отменено CBS и возродилось в синдикации, также в 1971 году - Hee Haw . Программа Велка входила в группу синдицированных нишевых программ, в том числе Hee Haw и Soul Train , которые процветали в то время. (Успех Лоуренса Велка и Хи Хоу в синдикации, а также сетевые решения, которые привели к их отмене, послужили вдохновением для новой песни под названием " The Lawrence Welk-Hee Haw Counter-Revolution Polka ", исполненной Роем ​​Кларком , один партнеров по фильму Хи Хау .)

Лоуренс Велк вышел на пенсию в 1982 году; на момент выхода на пенсию ему было 79 лет, что делало его в то время самым старым ведущим регулярно выпускаемых развлекательных телесериалов в США (подвиг позже превзошел ведущий игрового шоу Боб Баркер в 2003 году, а затем актриса и комик Бетти Уайт. в 2012). Классические шоу - в основном с 1967 по 1982 год - были переупакованы с новыми кадрами (либо Велка, либо вводные фрагменты шоу) для распространения в течение сезона 1982–1983 годов как Воспоминания с Лоуренсом Велком , после чего они были изъяты из распространения на короткое время. . В 1985 году было произведено рождественское воссоединение Лоуренса Велка . Это было последнее шоу, в котором Велк появился с «музыкальной семьей» и его внуками в канун Рождества в доме Лоуренса Велка.

В марте 1987 года Управление образовательного телевидения Оклахомы произвело и выпустило документальный фильм « Лоуренс Велк: Музыкальный человек телевидения» , ведущим которого стала Кэти Леннон из «Сестер Леннон» . Фильм представлял собой ретроспективу жизни и карьеры Велка с интервью с выжившими членами «музыкальной семьи» Велка и сценами из шоу; она была частью нового подхода к закладывать привод программирование, направленные донор приманок с популярной музыкой и ностальгией, подходом , который с тех пор стал стандартом в других телевизионных станциях общественных пользования . Фильм был настолько успешным, что в октябре того же года OETA приобрела права на повторный показ программы и начала предлагать их станциям по всей стране. Отрывки Велка из « Воспоминаний с Лоуренсом Велком» использовались до его смерти, после чего избранные члены «музыкальной семьи» взяли на себя роль ведущих. Повторные показы продолжают выходить в эфир и по сей день (на многих рынках выходят в эфир в субботу вечером в 19:00, в то же время, когда шоу выходило в эфир в последние годы его первоначального показа), с новыми и обновленными интервью с оставшимися в живых актерами. Шоу иногда "перестраиваются" и перемежаются с сегментами из других эпизодов для целей времени и разнообразия; например, в ретрансляции дебюта Гейл Фаррелл в 1969 году была добавлена ​​песня Анакани , который не участвовал в шоу до 1973 года.

Рейтинги Nielsen

Согласно базе данных рейтингов ClassicTVHits.com, сериал входил в топ-30 за пять сезонов.

  • 1964–65: № 30 (оценка 22.00)
  • 1965–66: № 19 (оценка 22,40)
  • 1966–67: № 12 (рейтинг 22,79)
  • 1967–68: № 17 (рейтинг 21,90)
  • 1968–69: № 29 (рейтинг 20,50)

Формат

Шоу часто начиналось с показа пузырей, плавающих вокруг, и сопровождалось звуковым эффектом открытия бутылки шампанского, включая начальную тему (первоначально «Пузыри в вине», сочиненные Велком и Фрэнком Лессером , позже замененные производной темой. , «Время шампанского» и фанфары Джорджа Кейтса ). Каждую неделю Велк представлял тему шоу, которая обычно вызывала радостное пение и / или патриотический пыл. Он был наиболее известен своими монологами с характерным немецким акцентом (несмотря на то, что родился и вырос в Северной Дакоте ), который пародировался в массовой культуре (даже сам Велк: две его книги, Wunnerful, Wunnerful! И Ah- One, Ah-Two! Были так названы, потому что это были его крылатые фразы ). Это было очевидно из его неправильного произношения текста на карточках. В одной из таких историй, рассказанной Джо Энн Кастл в « Шоу Майка Дугласа» , он представляет попурри из мелодий времен Первой мировой войны как «песни из Глаза мировой войны». Также из его автобиографии Wunnerful, Wunnerful! он сетует на свой акцент, и в некоторых из его произношений «замечательно» в шоу можно услышать, как он заставляет D.

Если бы номер больше походил на танцевальную мелодию , Велк часто танцевал бы с девушками из публики, чем и стал известной. Для некоторых песен (в основном инструментальных партий в исполнении оркестра) присутствующим парам также разрешалось танцевать в бальном зале. Многие песни шоу были исполнены как часть скетча ; в то время как несколько пародий были обычным явлением на протяжении всего шоу, в течение короткого периода в середине 1970-х (примерно в то же время, когда Сестры Семонски были задействованы в шоу), шоу почти полностью состояло из них.

Велк часто несколько раз демонстрировал на камеру, как создается звук бутылки шампанского, помещая палец в рот, отпуская его, чтобы издать хлопок, и издавая мягкий шипящий звук, чтобы имитировать пузыри, выходящие из бутылки. Один из таких случаев - часть вступительной части сегодняшних повторов общественного телевидения.

Велк часто заставлял исполнителей петь и исполнять стандарты эпохи биг- бэндов и первой половины 20-го века. Он особенно восхищался современными ему композиторами, такими как Хоги Кармайкл , Генри Манчини , Джонни Мерсер , Коул Портер и Гарри Уоррен ; хотя репертуар шоу на самом деле был намного шире и часто включал поп-песни 1950-х, 1960-х и 1970-х годов - Велк даже посвятил целое шоу музыке 1970-х в 1978 году, - а также музыку кантри, патриотическую музыку и религиозная музыка, особенно если считалось, что она понравится слушателям старшего возраста (и, как сказал Велк в 1956 году, «пока она исполняется в стиле шампанского»). В одном из своих самых печально известных инцидентов он попросил певцов Гейл Фаррелл и Дика Дейла исполнить хит Брюера и Шипли « One Toke Over the Line » (имитация евангельской мелодии, пронизанная ссылками на наркотики) как современное духовное начало , очевидно, не обращая внимания на значение слова « токе ». Брюэр ответил, что, хотя это было «абсурдно», дуэт «получил больше известности, чем мы могли бы заплатить» из-за неуместного выступления. Велк, со своей стороны, обвинил ABC в том, что они заставили его включить песню, среди прочего, которая, по его мнению, не соответствовала формату шоу.

Почти вся музыка, исполняемая на шоу, была сделана собственными силами шоу «Musical Family». Специальные музыкальные гости были редким и нерегулярным явлением; они варьировались от Генри Манчини до более современных художников, таких как банджоист Эдди Пибоди , серф-рок-группа The Chantays , художник- новатор Стэн Боресон и кантри-певцы Чарли Прайд и Барбара Мандрелл .

Завершающей темой синдицированных лет, с текстами, часто исполняемыми «Музыкальной семьей», была «Adios, Au Revoir, Auf Wiedersehen» (сочиненная Джорджем Кейтсом ). Запись песни была отредактирована поверх обновленных титров на повторах PBS.

"Музыкальная семья"

Элис Лон и Лоуренс Велк.
Норма Циммер и Велк.

Велк нанял многих музыкантов и певцов, которых в прессе называли «Музыкальной семьей». У большинства членов Музыкальной Семьи были определенные, четко определенные роли в контексте шоу, обычно специализирующиеся на одном типе исполнения (например, в шоу было два пианиста, но один специализировался на фортепиано в стиле рэгтайм, а другой - на легком исполнении. пьесы для прослушивания ; многочисленные певцы и танцоры шоу были похожи по типу ). Одной из самых заметных позиций в музыкальной семье была «Леди шампанского», которая всегда пела медленные сольные номера в конце каждого выступления.

Эти музыканты были связаны неофициальным набором моральных принципов (художественных и личных), продиктованных Велком, и, если он считал, что публика не сочтет их достаточно здоровыми, их уволят. Согласно распространенному мнению, бывшая «леди шампанского» Элис Лон была уволена в 1959 году за то, что скрестила ноги на столе, что Уэлку не нравилось. После того, как он уволил Лон, тысячи писем заполнили почтовый ящик ABC с требованием извинений и повторного приема на работу. Велк пытался вернуть Лон, но она отказалась.

Однако в последующие годы выяснилось, что наряду с инцидентом с «чизкейком» еще одной из причин ухода Лона были деньги; она содержала троих маленьких сыновей и хотела получить прибавку. Еще одной причиной был спор о том, какие песни она будет петь, и поскольку Велк настаивал на том, чтобы играть то, что, по его мнению, хотели услышать его слушатели, в основном более старые «стандарты», она восстала против таких ограничений. (И на телевидении, и на живых выступлениях Велк не уклонялся от исполнения более современных музыкальных стилей, таких как легкий рок-н-ролл.)

Спустя два года и вереницу недолговечных вокалистов, Норма Циммер была нанята, начиная с 1960 года. Циммер оставался с Велком до конца выступления.

Другим примером приверженности моральным принципам Велка был знаменитый кларнетист Пит Фонтейн , известный своим джазом в новоорлеанском стиле. Он был ценным членом актерского состава Велка, который, по слухам, ушел, когда Велк возражал против его попыток «оживить» рождественский стандарт « Серебряные колокольчики » на рождественском шоу 1958 года. В одном из интервью Fountain признался, что ушел из Welk, потому что «шампанское и бурбон не смешиваются». (Уход был мирным; Фонтан снова появится на концертах воссоединения Велка после того, как шоу закончится.)

Велк полагался на письма фанатов, чтобы рассказать ему, кто популярен, а кто нет. Часто исполнители, получившие положительную реакцию, занимали видное место на будущих шоу, в то время как те, кто не встретился с аудиторией, видели, что их сольные возможности уменьшаются, и иногда их в конце концов увольняли.

Среди исполнителей, которые пользовались бешеной популярностью у публики в те годы, когда это было на ABC, были Сестры Леннон , Джо Фини , Стив Смит , Ларри Хупер , Джо Энн Кастл и электрогитарист Бадди Меррилл , и это лишь некоторые из них. Линн Андерсон , Клэй Харт и Ава Барбер использовали это шоу как трамплин для начала своей успешной карьеры сольных исполнителей в стиле кантри. На пике популярности шоу члены Музыкальной семьи были представлены в нескольких бульварных журналах о знаменитостях наряду с другими звездами телевидения и кино.

Чечеточник Артур Дункан стал вторым афроамериканцем, который регулярно появлялся в спонсируемой телевизионной эстрадной программе, и первым с 1951 года, когда он был нанят Велком в качестве постоянного музыкального исполнителя в 1964 году (первым был Тедди Уилсон , постоянная группа. участник недолговечного Star Time на протяжении 1950–51 гг.)

Продюсеры и режиссеры

Джеймс Хобсон (также известный как Джим Хобсон) дольше всех работал продюсером (1962–1982) и директором Шоу Лоуренса Велка . Хобсон умер 26 апреля 2013 года в больнице Санта-Моники, штат Калифорния.

Статус серии

Сохранившиеся эпизоды первых 10 сезонов ABC, которые начались в 1955 году, существуют сегодня в виде черно-белых кинескопов или видеокассет , поскольку шоу транслировалось в прямом эфире в течение первых 10 лет, вплоть до сезона 1964–1965. Некоторые из них транслировались по общественному телевидению. Большинство выпусков, показываемых сегодня на станциях PBS, относятся к периоду с 1965 по 1982 год (большинство из них - синдицированного выпуска), но некоторые старые черно-белые серии были добавлены в ротацию в последние годы и их можно найти на YouTube.

Начиная с сезона 1965–1966, выпуски записывались в цвете. Предполагается, что цветные эпизоды остались нетронутыми. Самый первый цветной эпизод шоу, который вышел в эфир в сентябре 1965 года, был записан на локации на курорте Эскондидо недалеко от Сан-Диего, в котором Велк имел финансовую и имущественную заинтересованность. Иногда его показывают на станциях PBS; ретрансляция PBS представлена Бобби Берджессом .

Статус DVD и специальные передачи Welk в эфире общественного телевидения

Ни организация Welk, ни Управление образовательного телевидения Оклахомы не выпустили ни одного эпизода Шоу Лоуренса Велка на домашнем видео и не планируют это делать. Тем не менее, специальные предложения Welk Musical Family доступны на DVD и могут быть получены пожертвованием во время ремонта на местных станциях PBS.

  • 1991 - "Тост с шампанским для биг-бэндов"
  • 1992 - «Сестры Леннон: легко запомнить»
  • 1993 - «От сердца: дань уважения Лоуренсу Велку и американской мечте»
  • 1994 - "Праздник Лоуренса Велка: Великие моменты и воспоминания"
  • 1995 - «Лоуренс Велк: тогда и сейчас»
  • 1995 - "Семейное Рождество Лоуренса Велка"
  • 1997 - «От Лоуренса Велка: В Америку с любовью»
  • 1998 - «Любимые праздники Лоуренса Велка»
  • 1999 - "Песни веры Лоуренса Велка"
  • 2000 - "Вехи и воспоминания Лоуренса Велка"
  • 2003 - «Лоуренс Велк: Боже, благослови Америку»
  • 2005 - «Драгоценные воспоминания Лоуренса Велка»
  • 2007 - "Сокровища телевидения Лоуренса Велка"
  • 2009 - "Звезды Велка сквозь годы"
  • 2011 - "Всплеск биг-бэнда Лоуренса Велка"

В популярной культуре

В музыке

  • Аккордеонная поп / рок-группа The Darn Accordions записала "Историю Лоуренса Велка" на своем альбоме 1994 года Squeeze This! , комический пересказ истории жизни Велка, который ссылается на его телесериал, включая музыкальные фрагменты из «Мыльных пузырей в вине» и завоевателей знаменитых сериалов Элис Лон, «Сестры Леннон» и даже спонсорство Dodge и Geritol.
  • Comic Стэн Фреберг создал пародию на шоу в песне под названием «Wun'erful Wun'erful (Sides эм-один и эм-два)», который стал Top 30 хитом в 1957 году Первоначально производится на Freberg в CBS Radio серии, Сингл подделал музыкальность некоторых музыкантов Велка (включая самого Велка). Аранжировщиком пластинки был Билли Мэй , который занимался музыкой на сессиях Фреберга и, как известно, презирал стиль музыки Велка. Вместе с Мэй и Фребергом, сыгравшими Велка, работали одни из лучших студийных музыкантов Голливуда, некоторые из них были ветеранами джаза, которые с равным презрением относились к музыке Велка. Велку не понравился отчет, построенный вокруг сатирических фальшивых представлений и вышедшей из-под контроля «машины мыльных пузырей», которая отправила весь бальный зал Aragon в море.
  • Дики Гудман также использовал Велка в качестве источника вдохновения и цели сатиры в своем новом сингле 1959 года " Stagger Lawrence ", в котором эпизод шоу неоднократно прерывался версией блюзовой пьесы " Stagger Lee" Ллойда Прайса . "
  • Шоу - одно из двух, которые служат основными сюжетами песни 1972 года " The Lawrence Welk-Hee Haw Counter-Revolution Polka ", второй - Хи Хо (ее спел хозяин Хи Хоу Рой Кларк ). Обе программы были отменены соответствующими сетями в 1971 году только для того, чтобы в течение нескольких лет после этого продолжали распространяться впервые (и были чрезвычайно популярны).

На телевидении

  • 4 октября 2008 года на канале NBC « Субботняя ночь в прямом эфире» шоу было пародировано с Фредом Армисеном, играющим роль маэстро, чей акцент включается и выключается для разных слов и часто скрывается слишком большим количеством пузырей. На скетче изображены поющие сестры Махарель «весь путь от озер Фингер ». Три из четырех сестер красивы и задорны, но четвертая, Дуниз Махарель ( Кристен Уиг ), физически деформирована (с большим лбом, плохими зубами и крошечными нефункционирующими руками размером с куклу) и явно невменяема. [В этой версии, в частности, использовалось звучание Фреберга в заглавной песне.] Скетч - и, в частности, характер Уига - оказались настолько популярными среди зрителей, что пародия на Велка стала повторяющейся скетчем в течение следующих нескольких сезонов с участием таких персонажей, как Джон Хэмм , Мелисса Маккарти , Уилл Феррелл , Бетти Уайт и другие. Сатирические работы значительно отличались от более ранних сатир, таких как Стэн Фреберг, в которых высмеивалась музыка, музыкальность и неуклюжая скороговорка Велка между песнями.
  • В « Поездке », эпизоде ​​6.09 сериала «Клан Сопрано» , Поли Уолнатс смотрит Шоу Лоуренса Велка вместе со своей тетей Мариануччи Гуальтиери, которая называет его « Программой Лоуренса Велка» . У них очень мало диалогов, и шоу занимает видное место в сцене. Музыка из шоу ведет в титры.
  • В ситкоме 1970-х годов « Добро пожаловать обратно» Коттер использовал шоу Велка как источник комедийного материала. В одном из эпизодов была сцена, когда Арнольд Хоршак, заметив кухонную раковину, переполненную пузырями, закричал: «ПОМОГИТЕ!

Певцы и исполнители

Все эти певцы и исполнители входили в «Музыкальную семью» во главе с Велком.

Группа

  • Ори Амодео , саксофон / трости (1955–1970)
  • Джордж Обри, саксофон / трости (1951–1957)
  • Норман Бейли , труба (1955–1973)
  • Big Tiny Little , фортепиано в стиле рэгтайм (1955–1959)
  • Дон Бонни, саксофон / трости (1959–1962)
  • Бобби Брюс, скрипка (1964–1967)
  • Джерри Берк , фортепиано / орган (1951–1965)
  • Джордж Кейтс , музыкальный руководитель (1955–1982), дирижер (1973–1982)
  • Дик Кэткарт , труба (1962–1968)
  • Бадди Кларк, бас / туба (1966–1967)
  • Махлон Кларк , саксофон / трости (1962–1968)
  • Генри Куэста , саксофон / кларнет (1972–1982)
  • Боб Дэвис, саксофон / трости (1965–1982)
  • Арт Депью, труба (1957–1965)
  • Курт Дитерле, скрипка (1959–1961)
  • Джек Дюмон, саксофон / трости (1959–1962)
  • Дэйв Эдвардс , саксофон / трости (1968–1979)
  • Эрни Эрхард, виолончелист (1978–1982)
  • Пит Фонтейн , саксофонист / кларнет (1957–1959)
  • Джимми Гетжофф, скрипка (1960–1962)
  • Вуди Гидри, труба (1955–1956)
  • Шарлотта Харрис, виолончелистка (1961–1978)
  • Стэнли Харрис, альтист (1959–1960)
  • Боб Хэвенс , тромбон (1960–1982)
  • Бадди Хейс , бас / туба (1955–1966)
  • Джимми Хендерсон , тромбон (1957–1959)
  • Скитс Херфурт , саксофон / трости (1979–1982)
  • Лар е (1973–1982)
  • Peanuts Hucko , саксофон / кларнет (1970–1972)
  • Пол Хамфри , барабанщик (1976–1982)
  • Гарри Хайамс, альт (1961–1982)
  • Дик Кеснер, скрипка (1955–1960)
  • Джонни Кляйн , барабанщик (1955–1976)
  • Расс Кляйн, саксофон / трости (1957–1982)
  • Нил Леванг , гитарист (1959–1982)
  • Барни Лидделл , тромбон (1955–1982)
  • Боб Лидо , скрипка / исполнитель (1955–1982)
  • Рэй Линн , труба (1968–1969)
  • Джо Ливоти, скрипка (1962–1982)
  • Пит Лофтхаус, тромбон (1955–1965)
  • Уоррен Луенинг, труба (1959–1960)
  • Ричард Малуф , бас / туба (1967–1982)
  • Фредди Мэндок, саксофон (1969-1977)
  • Сэм МакКэдден, саксофон / исполнитель (1955–1980)
  • Микки МакМахан , труба (1967–1982)
  • Джек Мартин, саксофон / трости (1955–1959)
  • Бадди Меррилл , гитарист (1955–1974)
  • Билл Пейдж , саксофон / трости (1955–1965)
  • Аладдин Палланте , скрипка / исполнитель (1955–1967)
  • Чарли Парлато , труба (1962–1982)
  • Джим Портер, труба (1965)
  • Дэвид Пратт, виолончелист (1959–1961)
  • Боб Ралстон , фортепиано / орган (1963–1982)
  • Рокки Роквелл, труба (1955–1962)
  • Миша Рассел, скрипка (1962–1964)
  • Амвросий Руссо, скрипка (1962–1964)
  • Фрэнк Скотт , фортепиано / клавесин (1955–1969)
  • Боб Смейл , фортепиано (1969–1982)
  • Дон Стейплс, тромбон (1965–1982)
  • Джордж Тоу, труба / производственный персонал (1956–1982)
  • Кенни Тримбл , тромбон (1957–1982)
  • Билли Райт, скрипка (1957–1959)
  • Рубин Зарчий, труба (1968)
  • Джонни Зелл , труба (1968–1982)
  • Рик Свит, стальная гитара (1958-1961)

Роуз Вайс долгое время работала дизайнером костюмов и менеджером Велка.

Дикторы

использованная литература

внешние ссылки