Клиника Гросс -The Gross Clinic

Клиника Гросс
Томас Икинс, американец - Портрет доктора Сэмюэля Д. Гросса (Клиника Гросса) - Google Art Project.jpg
Художник Томас Икинс
Год 1875 г.
Середина масло на холсте
Движение Реализм
Габаритные размеры 240 см × 200 см (8 футов × 6,5 футов)
Место нахождения Музей искусств Филадельфии и Академия изящных искусств Пенсильвании

Клиника Гросса или Клиника доктора Гросса - это картина 1875 года американского художника Томаса Икинса . Он написан маслом на холсте и имеет размеры 8 футов (240 см) на 6,5 футов (200 см).

На картине изображен доктор Сэмюэл Д. Гросс , семидесятилетний профессор, одетый в черный сюртук, читающий лекции группе студентов медицинского колледжа Джефферсона . В группу входит автопортрет Икинса, который изображен в правой части картины, рядом с перилами туннеля, с рисунком или письмом на белом рукаве с манжетами. Через правое плечо доктора Гросса видно, как клерк клиники, доктор Франклин Уэст, делает записи об операции.

Подпись Икинса написана на передней части хирургического стола.

Описание

Клиника Гросс, заслуживающая восхищения своим бескомпромиссным реализмом , занимает важное место в документировании истории медицины - как потому, что она отмечает появление хирургии как целительской профессии (в предыдущие годы хирургия ассоциировалась в первую очередь с ампутацией, что приводило к серьезным медицинским осложнениям, иногда даже к смертельному исходу). человека), и потому что он показывает, как выглядел хирургический театр в девятнадцатом веке.

Картина основана на хирургии засвидетельствовано Икинса, в котором Gross обработанного молодого человека для остеомиелита из бедренной кости . Гросс изображен здесь, выполняющим консервативную операцию в отличие от обычно выполняемой ампутации.

Здесь хирурги толпятся вокруг наркозависимого пациента в сюртуках - это незадолго до принятия гигиеничной хирургической среды (см. Асептика ). Таким образом, клинику Гросса часто противопоставляют более поздней картине Икинса « Клиника Агнью» (1889), на которой изображен более чистый, светлый хирургический театр с участниками в « белых халатах ». При сравнении этих двух методов можно увидеть прогресс в понимании профилактики инфекций. Еще одно примечательное отличие более поздней картины - присутствие профессиональной медсестры Мэри Клаймер в операционной.

Предполагается, что пациент, изображенный в клинике Гросса, был мальчиком-подростком, хотя обнаженное тело не полностью различимо как мужское или женское; Картина шокирует как странностью изображения этой фигуры, так и фактурной кровавостью процедуры.

Драму дополняет одинокая женщина на картине, изображенная в середине, возможно, мать пациента, съеживающаяся от горя. Ее драматическая фигура резко контрастирует со спокойным профессиональным поведением мужчин, окружающих пациента. Это кровавое и очень грубое изображение операции шокировало в то время, когда оно было впервые выставлено.

Критический прием

Клиника Гросса, представленная в Почтовом госпитале армии США на выставке столетнего юбилея 1876 года .

Картина была представлена ​​на столетнюю выставку 1876 ​​года в Филадельфии , но была отклонена Отборочной комиссией. Когда он в конечном итоге был показан в первом отделении госпиталя армии США, критик New York Tribune написал, что это было:

... одна из самых мощных, ужасных, но захватывающих картин, которые были написаны где-либо в этом столетии ... но чем больше ее хвалят, тем сильнее осуждают ее допуск в галерею, где мужчины и женщины со слабыми нервами должны быть принужден смотреть на это, потому что не смотреть на это невозможно.

Другой критик, писавший в 1885 году, сказал:

Он характеризуется таким количеством прекрасных художественных качеств, что очень жаль, что работа в целом не удовлетворяет. Каким бы замечательным художником ни был этот художник, можно удивиться тому, что в расположении фигур перспектива была настолько неэффективной, что мать в целом слишком мала для остальной группы, а фигура пациента настолько расплывчата, что это трудно чтобы точно сказать, на какой части тела хирург выполняет операцию. Монохромный тон композиции, пожалуй, намеренный, чтобы сконцентрировать эффект на окровавленном бедре и малиновом пальце оперирующего профессора. Но на самом деле внимание сразу и так целиком направлено на эту вонючую руку, что создается впечатление, будто такая концентрация была единственной целью картины. В подобных картинах Риберы , Реньо и других художников ужаса столь же яркий результат достигается без ущерба для света и цвета в других частях картины; и эффект, хотя и не менее интенсивный, поэтому менее поразительный и громкий.

Эти оценки не были универсальными. Критик The Evening Telegraph из Филадельфии , который, возможно, знал о личной политике, связанной с консультативной группой художников, которые отвергли ее, писал:

Нет ничего более прекрасного в американской части художественного отдела выставки, и очень жаль, что щепетильность Отборочной комиссии заставила художника найти для нее место в здании больницы Соединенных Штатов. Ходят слухи, что кровь на пальцах доктора Гросса вызвала болезнь у некоторых членов комитета, но, судя по качеству представленных ими работ, мы опасаемся, что их заболела не только кровь. До сих пор было известно, что художники заболевают при виде картин молодых людей, которые в душе вынуждены были признать, что им не подражать.

Споры о картине сосредоточены на ее жестокости и мелодраматическом присутствии женщины. Современные ученые предположили, что картину можно интерпретировать с точки зрения кастрационной тревоги и фантазий о господстве над телом (например, Майкл Фрид ), и что она документирует двойственное отношение Икинса к изображению половых различий (например, Дженнифер Дойл ). Картина также рассматривается как проводящая аналогия между живописью и хирургией и отождествляющая работу художника с появлением хирургии как уважаемой профессии.

В 2002 году Майкл Киммельман из «Нью-Йорк Таймс» назвал ее «безупречно лучшей американской живописью XIX века». В 2006 году, в ответ на предстоящую продажу этой картины, The New York Times опубликовала «внимательное чтение», в котором представлены некоторые из различных критических точек зрения на это произведение искусства.

Происхождение

После его покупки в США $ 200 на момент Centennial выставке, картина была размещена в колледже Строительство Джефферсон медицинского колледжа , университета Томаса Джефферсона в Филадельфии , пока он не был перенесен в середине 1980-х годов Джефферсон Alumni Hall. Хотя это и не подтверждено документами, в конце 1970-х годов ходили слухи о существенном предложении коллекционера, который хотел подарить картину Национальной галерее искусств . С 11 ноября 2006 года в Университете Томаса Джефферсона Совет проголосовал продать картину за США $ 68 млн в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и новый Кристалл Мосты Музей американского искусства , а затем под строительство в Бентонвилле, штат Арканзас . Продажа будет представлять собой рекордную цену за произведение искусства, созданное в Соединенных Штатах до Второй мировой войны.

Предлагаемая продажа была воспринята как секретный акт. В конце ноября 2006 года начались усилия по сохранению картины в Филадельфии, включая фонд с крайним сроком 26 декабря для сбора денег на ее покупку и план по включению статьи об «исторических объектах» в городской кодекс сохранения истории. В течение нескольких недель фонд собрал 30 миллионов долларов, и 21 декабря 2006 года Wachovia Bank согласился ссудить разницу до тех пор, пока не будут собраны остальные деньги, оставив картину в городе в Филадельфийском музее искусств и Пенсильванской академии. изящных искусств .

Одних обещаний было недостаточно для покрытия покупной цены в 68 миллионов долларов США. Пенсильвания Академия изобразительных искусств была вынуждена deaccession Икинс игровая виолончель игрок неопределенному частного покупателя; а Художественный музей Филадельфии передал « Ковбойское пение» Икинса вместе с двумя масляными эскизами « Ковбои в бесплодных землях» в коллекцию Аншутц и Денверский художественный музей . Денверская коллекция Anschutz приобрела Cowboys in the Badlands на аукционе Christie's в Нью-Йорке 22 мая 2003 года за 5 383 500 долларов, что было предыдущим рекордом для картины Икинса.

Репродукция клиники Гросса находится на месте оригинала в Университете Томаса Джефферсона. Каждый год на выпускной церемонии выпускники отделений сосудистой неврологии и нейрокритической помощи кафедры неврологии Университета Томаса Джефферсона получают репродукцию картины в качестве прощального подарка.

Реставрации

Картина реставрировалась трижды. Первая реставрация между 1917 и 1925 годами существенно повредила картину, придав второстепенные фигуры в композиции непостоянно яркими или красноватыми. В 1929 году Сьюзан Макдауэлл Икинс , вдова художника, написала письмо с жалобой на «причудливый красный свет», который исказил предполагаемые тона картины.

Основа картины была усилена фанерой Х. Стивенсоном в 1915 году. В 1940 году ее заменила Ханна Ми Хорнер , которая приклеила картину к фанерной основе. В течение двух десятилетий эта основа начала деформироваться и грозила разорвать картину пополам.

В 1961 году по просьбе Медицинского колледжа Джефферсона Художественный музей Филадельфии (PMA) провел еще одну реставрацию под руководством консерватора Теодора Зигла. Марк Такер, более поздний консерватор PMA, описал эту работу как «спасательную миссию ... Они спасали картину от разрыва пополам. Это были шляпки гвоздей, которые начинали продвигаться вперед в холст и проявляться в виде шишек на холсте. спереди ... Да. Это было просто шокирующе ". Зигл использовал силовой рубанок, чтобы удалить фанеру до последнего тонкого слоя. Остатки дерева и вязкий клей были тщательно удалены вручную. Зигл и его коллеги также в некоторой степени восстановили лица в правом верхнем углу холста.

В 2009 году, в ответ на долгосрочную обеспокоенность по поводу несоответствий в расположении картины тьмы и света, консерваторы из Художественного музея Филадельфии предприняли реставрацию клиники Гросс с июля 2009 года по июль 2010 года, в течение которого картина не была публично видна. Реставрация была направлена ​​на отмену изменений, внесенных Медицинским колледжем Джефферсона во время реставрации 1917 года. Определение частей, в том числе Икинс само-изображения, было восстановлено, используя в качестве эталона в чернильной промывочной копию картины , сделанный художником, а также фотографию , сделанную в музее Метрополитена предыдущего изменения Медицинского колледжа в 1917 году.

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки

  • «Восстановленный шедевр Икинса: новый взгляд на клинику Gross (23 июля 2010 г. - 9 января 2011 г.)» . Художественный музей Филадельфии (веб-сайт) . Художественный музей Филадельфии . Проверено 4 июня 2020 . Описание выставки живописи Икинса и связанных с ней работ.
  • " The Gross Clinic Томаса Икинса " . Художественный музей Филадельфии (веб-сайт) . Художественный музей Филадельфии . Проверено 4 июня 2020 . Описание предыдущих и текущих работ по консервации и реставрации картины Икинса.
  • «Извлекая уроки из кровавого шедевра» . Нью-Йорк Таймс . 28 мая 2020 . Проверено 4 июня 2020 . Американская живопись: кровавый шедевр боли и исцеления, созданный в Филадельфии почти полтора века назад. Томас Икинс (1844–1916) был еще молодым художником, когда закончил «Клинику Гросса» - живое, актуальное изображение авангарда американской медицины, которое сейчас особенно актуально.