Сотворение Адама -The Creation of Adam
| Сотворение Адама | |
|---|---|
| Итальянский : Creazione di Adamo | |
.jpg) | |
| Художник | Микеланджело |
| Год | c. 1512 |
| Тип | Фреска |
| Габаритные размеры | 280 см × 570 см (9 футов 2 дюйма × 18 футов 8 дюймов) |
Сотворение Адама (итальянское: Creazione ди Адамо ) являетсяфрескойкартины итальянского художникаМикеланджело, который образует частьпотолка Сикстинской Часовни, окрашенные с. 1508–1512. Он иллюстрируетбиблейское повествование о сотворенииизКниги Бытия,в которомБогдает жизньАдаму, первомучеловеку. Фреска является частью сложной иконографической схемы и хронологически является четвертой в серии панелей, изображающих эпизоды из Книги Бытия.
Картина воспроизведена в бесчисленных имитациях и пародиях. « Сотворение Адама» Микеланджело - одна из самых тиражируемых религиозных картин всех времен.
История
В 1505 году Микеланджело был приглашен обратно в Рим новоизбранным папой Юлием II . Ему было поручено построить гробницу Папы , которая должна была состоять из сорока статуй и быть завершенной за пять лет.
Под патронажем Папы Микеланджело постоянно прерывал свою работу над гробницей, чтобы выполнить множество других задач. Хотя Микеланджело работал над гробницей 40 лет, до его удовлетворения так и не удалось закончить. Он находится в церкви Сан - Пьетро - ин - Винколите в Риме и является самым известным за его центральную фигуру Моисея , завершенной в 1516 г. Из других статуй , предназначенных для гробницы, два , известной как мятежные ведомые и Умирающего Раб , является сейчас в Лувре .
В тот же период Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы, что заняло около четырех лет (1508–1512). Согласно отчету Кондиви, Браманте , который работал над строительством базилики Святого Петра , был возмущен заказом Микеланджело для гробницы Папы и убедил Папу поручить ему использовать среду, с которой он был незнаком, чтобы он мог не справиться с задачей. .
Первоначально Микеланджело было поручено нарисовать Двенадцать апостолов на треугольных подвесках, поддерживающих потолок, и покрыть центральную часть потолка орнаментом. Микеланджело убедил Папу Юлия дать ему свободу действий и предложил другую, более сложную схему, представляющую Сотворение , Падение Человека , Обещание спасения через пророков и генеалогию Христа . Работа является частью более крупной схемы украшения внутри часовни, которая представляет большую часть доктрины католической церкви.
Композиция занимает более 500 квадратных метров потолка и содержит более 300 фигур. В его центре девять эпизодов из Книги Бытия , разделенных на три группы: Сотворение Богом Земли; Божье сотворение человечества и их отпадение от Божьей благодати; и, наконец, состояние Человечества в лице Ноя и его семьи. На подвесках, поддерживающих потолок, изображены двенадцать мужчин и женщин, пророчествовавших о пришествии Иисуса; семь пророков Израиля и пять сивилл , пророческих женщин классического мира. Среди самых известных картин на потолке - «Сотворение Адама , Адама и Евы в Эдемском саду» , « Всемирный потоп» , « Пророк Иеремия» и « Кумская сивилла» .
Состав
Бог изображен в виде пожилого седобородого человека, закутанного в кружащийся плащ, а Адам в нижнем левом углу полностью обнажен . Правая рука Бога протянута, чтобы передать искру жизни из своего пальца в руку Адама, левая рука которого вытянута в позе, отражающей Божью, напоминание о том, что человек создан по образу и подобию Бога ( Быт. 1:26) ).
Было сформулировано множество гипотез относительно идентичности и значения двенадцати фигур, окружающих Бога. Согласно интерпретации, которая была впервые предложена английским искусствоведом Уолтером Патером (1839–1894) и теперь широко принята, человек, защищенный левой рукой Бога, представляет Еву из-за женственности фигуры и взгляда на Адама, а одиннадцать другие фигуры символически представляют души нерожденных потомков Адама и Евы, всего человеческого рода. Это толкование подверглось сомнению, главным образом на том основании, что католическая церковь считает учение о предсуществовании душ еретическим. Следовательно, фигура, стоящая за Богом, также была предложена как Дева Мария , София (олицетворение мудрости, упомянутое в Книге Мудрости ), персонифицированная человеческая душа или «ангел мужского телосложения».
Обычно считается, что Сотворение Адама изображает отрывок: «Бог сотворил человека по Своему образу, по образу Божьему сотворил его» ( Быт. 1:27 ). Источником вдохновения для обращения Микеланджело к этому вопросу может служить средневековый гимн « Veni Creator Spiritus », в котором «палец правой руки отца» ( digitus paternae dexterae ) просит правдивую речь.
Источники
Основным источником вдохновения Микеланджело для его Адама в его Сотворении Адама, возможно, была эпизодическая роль, изображающая обнаженного Августа Цезаря верхом на боку на Козероге . Эта камея теперь находится в замке Алник , Нортумберленд . Раньше камея принадлежала кардиналу Доменико Гримани, который жил в Риме, пока Микеланджело расписывал потолок. Свидетельства говорят о том, что Микеланджело и Гримани были друзьями. Эта камея предлагает альтернативную теорию для тех ученых, которые были недовольны теорией о том, что Микеланджело был главным образом вдохновлен Адамом Лоренцо Гиберти в его Сотворении Адама .
Анализ
Было выдвинуто несколько гипотез о значении весьма оригинальной композиции «Сотворение Адама» , многие из которых брали за отправную точку хорошо задокументированные знания Микеланджело в области анатомии человека.
Изображение человеческого мозга
В 1990 году в Андерсоне, штат Индиана , врач Фрэнк Мешбергер отметил в журнале Американской медицинской ассоциации, что фоновые фигуры и формы, изображенные за фигурой Бога, оказались анатомически точной картиной человеческого мозга . При близком рассмотрении, границы в картине коррелирует с крупными бороздами в головном мозге во внутренней и внешней поверхности мозга, ствол мозга , в лобной доле , базилярной артерии, в гипофиз и зрительных нервы .
Изображение процесса родов
В качестве альтернативы было замечено, что красная ткань вокруг Бога имеет форму человеческой матки (один историк искусства назвал ее «маточной мантией») и что свисающий шарф зеленого цвета может быть недавно перерезанной пуповиной . В 2015 году группа итальянских исследователей опубликовала в Mayo Clinic Proceedings статью, в которой изображения мантии и послеродовой матки совпадали. Согласно Энрико Брускини (2004), «Это интересная гипотеза, которая представляет сцену Творения как идеализированное представление физического рождения человека (« Сотворение мира »). Она объясняет пупок, который появляется у Адама , что поначалу вызывает недоумение. потому что он был создан, а не рожден женщиной ".
Изображение Ребра Евы
Кроме того, Deivis Campos отмечает в клинической анатомии Journal , что левая сторона Адам «s туловищ содержит дополнительное скрытое ребро . Благодаря глубоким познаниям Микеланджело в анатомии человека, он намекает, что этот контур ребра является преднамеренным и представляет собой ребро Евы .
Кампос предполагает, что это включение дополнительных ребер было способом Микеланджело изобразить Адама и Еву, сотворенных бок о бок, что отличается от католической традиции, согласно которой Ева была создана после Адама. Есть веские доказательства того, что Микеланджело радикально не соглашался со многими католическими традициями и имел бурные отношения с уполномоченным по потолку Папой Юлием II . Таким образом, Кампос предполагает, что включение ребер было намеренным способом унизить Папу Юлия II и католическую церковь, не признавая своей вины, поскольку очень немногие люди в то время знали что-либо о человеческой анатомии и могли оспорить эту часть.
Критические зарисовки
Микеланджело был плодовитым рисовальщиком , так как он обучался во флорентийской мастерской в динамичный период художественной сцены, когда бумага стала доступна в достаточном количестве. Таким образом, наброски были первым шагом в художественном процессе Микеланджело, поскольку они помогли ему спланировать свои последние картины и скульптуры. Таким образом, эскизы Микеланджело обеспечивают критическую связь между его творческим видением и финальными композициями. Это особенно очевидно через его листы, «заполненные множеством фигур и тщательные исследования анатомии человека».
Предварительные исследования
Микеланджело выполнил два эскиза в Риме в рамках подготовки к сцене Сотворение Адама. Оба они выставлены в Британском музее в Лондоне , демонстрируя глубокий процесс планирования Микеланджело композиции потолка Сикстинской капеллы и его серьезное внимание к перспективе и затемнению.
Первый - Схема украшения свода Сикстинской капеллы: этюды оружия и рук . Правая сторона страницы была нарисована черным мелом в 1508 году и представляет собой исследование безвольной руки Адама до того, как она зажглась даром жизни от Бога в сцене Сотворения Адама. Микеланджело набросал это поверх ранее сделанного коричневого рисунка со свинцовым пером на сводчатом потолке Сикстинской капеллы . Вся композиция имеет 274 миллиметра в высоту и 386 миллиметров в ширину. Второй набросок называется « Этюды лежащего обнаженного мужчины: Адам на фреске« Сотворение человека »». Создана в 1511 году тёмно-красным мелом над пером по рисунку. Красный мел был излюбленным средством Микеланджело в то время, поскольку его можно было сбрить до более тонкой точки, чем черный мел. Микеланджело использовал эту тонкую точку для создания блестящей поверхности кожи, которая была уникальной для этого конкретного эскиза и не видна в его более поздних работах. Рисунок на лицевой стороне имеет 193 миллиметра в высоту и 259 миллиметров в ширину.
Этюды лежащего обнаженного мужчины: Адам на фреске «Сотворение человека»
В этюде лежащего обнаженного мужчины: Адам на фреске «Сотворение человека» , Адам отдыхает на земле, опираясь на предплечье, с раскинутыми бедрами и слегка повернутым в сторону туловищем. Микеланджело использовал мужскую модель, чтобы запечатлеть эту напряженную позу, и использовал свой красный мел, чтобы нарисовать толстые контуры, чтобы установить определенную форму, чтобы каждый посетитель часовни мог четко распознать мускулистое тело, стоя на полу, на 68 футов ниже потолка .
На последней фреске Микеланджело на потолке Адам красив физически, но духовно еще не завершен. Эскиз является предисловием к этой истории, так как он также неполный в том смысле, что единственным законченным компонентом рисунка является скрученный торс Адама. Другие конечности Адама кровоточат с обрезанной страницы в незрелой форме. Тем не менее, работа не «незавершенная» , как он достиг своей цели , для Микеланджело, который должен был проработать детали туловища в среде мела, чтобы он был уверен в композиции , когда он начал реально, постоянно фреску панели .
Контекст
Микеланджело тщательно изучал человеческое тело и препарировал множество трупов в своей творческой карьере, и со временем его покорил мужской торс. В своих трактатах о живописи и скульптуры , Альберти , определил мужскую фигуру как «геометрической и гармоничной сумме своих частей». Однако Микеланджело считал, что торс является двигателем мужского тела, и поэтому требовал значительного внимания и массы в его произведениях искусства. Таким образом, туловище в Кабинете представляет собой идеализацию мужской формы, «символ совершенства Божьего творения до грехопадения ».
Источники
Считается, что вдохновение Микеланджело для торса в «Этюде лежащего обнаженного мужчины: Адам на фреске» «Сотворение человека» - это торс Бельведера . Belvedere Torso является фрагментарной мраморной статуей , которая является 1 - й века до н.э. Римской копии древнегреческой скульптуры. Микеланджело исторически использовал древние классические скульптуры как источник вдохновения для человеческого телосложения в своих великих шедеврах. В 2015 году торс Бельведера был показан вместе с эскизом Микеланджело на выставке «Определяющая красота: тело в древнегреческом искусстве» в Британском музее в Лондоне .
Прекрасный, как молодые люди из мрамора Элгина , Адам из Сикстинской капеллы отличается от них полным отсутствием того баланса и полноты, которые так хорошо выражают чувство замкнутой, независимой жизни. В этой вялой фигуре есть что - то грубо и сатира -как, что - то похожее на прочный склон , на котором он находится. Вся его форма собрана в выражение простого ожидания и приема; у него едва хватает сил, чтобы поднять палец и коснуться пальца творца; все же прикосновения кончиков пальцев будет достаточно.
- Уолтер Патер , Возрождение: Исследования в области искусства и поэзии , «Поэзия Микеланджело»
