Заговор Клавдия Цивилиса -The Conspiracy of Claudius Civilis

Заговор Клавдия Цивилиса
Шведский : Batavernas trohetsed до Claudius Civilis
Bataafseeed.jpg
центральный фрагмент
Художник Рембрандт
Год c. 1661–62
Тип Масло на холсте
Габаритные размеры 196 см × 309 см (77 дюймов × 122 дюйма)
Место нахождения Национальный музей , Стокгольм
Владелец Шведская королевская академия изящных искусств
Веб-сайт Коллекция Национального музея онлайн

Заговор Клавдия Цивилиса ( голландский : De samenzwering ван де Bataven Önder Клавдий Цивилиса ; шведский : Batavernas trohetsed до Клавдия Цивилиса ) является картина маслом на голландский художник Рембрандт , гр. 1661–1662 гг., Который изначально был самым большим из всех, что он когда-либо писал, размером примерно пять на пять метров в форме люнета . Картина была заказанагородским советом Амстердама для ратуши . После того, как работа ненадолго была на месте, ее вернули Рембрандту, которому, возможно, так и не заплатили. Рембрандт резко сократил картину до четверти первоначального размера для продажи. Это последняя картина, написанная им по светской истории.

Картина находится на выставке в Национальном музее в Стокгольме , Швеция .

Описание

Внутри дворца на втором этаже, с одним из люнетов Йорданса.

Картина повторяет « Истории Тацита » и изображает эпизод батавского восстания (69–70 гг. Н. Э.), Возглавляемого одноглазым вождем Клавдием Цивилисом (которого Тацит на самом деле назвал Гаем Юлием Цивилисом, хотя только однажды Клавдий Цивилис с тех пор укрепился в истории искусств), в которой он «собрал в одной из священных рощ, якобы для пиршества, вождей нации и самых смелых духов низшего класса», убедил их присоединиться к его восстанию, а затем «связал все собрание с варварскими обрядами и странными формами клятвы ».

Цивилис, пишет Тацит, «был необычайно умен для туземца и выдавал себя за второго Сертория или Ганнибала , у которого он разделял уродство лица», то есть потерю одного глаза. Он симулировал дружбу с императором Веспасианом , чтобы вернуть себе свободу. Когда он вернулся на свои родовые земли в болотах Бетуве , он организовал восстание, которое давно планировал.

Комиссия

План второго этажа (1661 г.) Заговор Рембрандта находился в нижнем левом углу.

Картина заказана для галереи новой ратуши на Плотине , завершенной в 1655 году (ныне Королевский дворец ). Исторические картины считались высшими в иерархии жанров в 17 веке (точку зрения разделял Рембрандт), а восстание батавов рассматривалось и романтизировалось как предвестник недавно закончившейся войны против испанцев . В 1659 году, когда Джон Морис Нассау , Амалия Зольмс-Браунфельс , две ее дочери и две невестки пришли посмотреть на новое здание, совет заказал двенадцать картин бывшего ученика Рембрандта, Говерта Флинка, чтобы заполнить все большие пространства. используя программу, составленную поэтом Йостом ван ден Вонделем , но Флинк умер в 1660 году, не завершив какую-либо из работ. Затем работа была разделена между бургомистрами Джоан Хюйдекопер и Андриес де Грефф , которые, безусловно, сыграли решающую роль, между рядом художников, включая Якоба Йорданса и Яна Ливенса . Совет предоставил полотно художнику. Рембрандту было поручено сыграть сцену из Тацита, одну из восьми, предназначенных для освещения восстания в первоначальной схеме.

Лечение и прием

Эскиз похоронного билета (см. Текст), октябрь 1661 г. или позже.

Клятва на мече была изобретена Рембрандтом. На картине на один меч больше - тот, который касается передней части клинка вождя, - чем у батавцев, которые их держат; другие изображения этого события показывают рукопожатия, особенно то, что выгравировано в 1612 году Антонио Темпеста как одна из 36 иллюстраций к рисункам Отто ван Вина в книге Batavorum cum Romanis bellum о восстании. В следующем году Генеральные штаты заказали серию из двенадцати картин Ван Вина на ту же тему для Гааги . Эти произведения в стиле барокко вошли в массовое воображение как изображения восстания, и дизайн Флинка опирался на гравюру этой сцены. Ван Вин следовал барочным идеям приличия и всегда показывал Цивилиса в профиль, чтобы был виден только его хороший глаз.

Заговор Клавдия Цивилиса и батавов в Шакербосе , Отто ван Вин

Сохранился эскиз (на обратной стороне похоронного билета, датированного октябрем 1661 г.), который показывает, что он перенес сцену из «священной рощи» Тактита в большой сводчатый зал с открытыми арками. После доставки, которая была к июлю 1662 года, картина висела на месте в течение короткого периода, прежде чем была возвращена ему по причинам, которые не документированы, но, возможно, связаны с восприятием отсутствия приличия, которое считалось необходимым для исторической живописи, отсутствием отделки и недостаточно героический подход к рассказу. Когда все четыре картины были на своих местах, расхождение стало очевидным. Совет, вероятно, ожидал чего-то похожего по стилю, а не зловещего величия замысла Рембрандта. Светотень типична поздних работ Рембрандта, но «жуткий свет и тень и радужная серовато синие и бледно - желтые» не является.

В августе 1662 года, когда картина еще была там, Рембрандт подписал соглашение, согласно которому «четверть доли его прибыли, полученной от произведения искусства, направляется в мэрию, а также его предполагаемые доходы от нее». Однако к 24 сентября 1662 года, когда архиепископ и курфюрст Кельна Максимилиан Генрих Баварский был принят в ратуше, картина Рембрандта исчезла. Одним из возражений, возможно, была несочетаемая корона, которую Рембрандт возложила на голову Клавдия Цивилиса, и его доминирование на сцене, что вряд ли характеризует консультативную, республиканскую позицию. Бланкерт предположил, что на картине было слишком много темного неиспользуемого пространства по сравнению с другими, которые заполнили пространство изображения фигурами более традиционным способом.

Для Кеннета Кларка :

«Достаточно взглянуть на уцелевший фрагмент, чтобы понять, почему официальное мнение не могло принять его ... Это чудеснейшая картина, но местами она граничит с абсурдом. Слово« шекспир » на этот раз оправданно. Рембрандт сказал: вызвали квазимифическое, героико-магическое прошлое, которое является местом действия «Короля Лира» и «Цимбелина», и, как и в случае с Шекспиром, эта удаленность позволила ему вставить в эпизод первобытного величия животворящую грубую пищу гротеска [ фигуры на крайних сторонах] ".

Креншоу пишет, что Рембрандт отсутствовал на пару месяцев и «... у него не было достаточно сторонников в нужных местах, когда возникли препятствия». Вместо этого незаконченная работа Флинка была найдена и быстро закончена немецким художником Юргеном Овенсом за четыре дня. Овенс, который тогда жил в этом доме и использовал студию, ранее принадлежавшую Флинку, получил 48 гульденов за свою работу, тогда как Флинку обещали 12 000 гульденов за серию из двенадцати картин. Йорданс и Ливенс получили по 1200 гульденов за каждую свою работу. Из-за финансовых трудностей Рембрандт был вынужден резко урезать его для облегчения продажи и частично перекрасить. Стол был удлинен, и он добавил человека слева. В следующие несколько месяцев Рембрандт был вынужден продать могилу своей жены Саскии .

Более поздняя история

10 августа 1734 года картина была куплена на аукционе в Амстердаме купцом Николаасом Колем из Аренсборга (1675–1751). Предположительно, он попал в Швецию в наследство от вдовы Коля Софии Гриль, умершей в 1766 году в Цваммердаме (Нидерланды). Его приобрела Анна Йоханна Гриль, единственная дочь богатого Клааса Гриля . Анна Йоханна (1745-1801) была замужем за стокгольмским купцом Хенриком Вильгельмом Пейлем (1730-1797). Вероятно, по совету друзей-художников, возможно, из-за ее размера, Пейл передал картину в Шведскую королевскую академию художеств . Его можно увидеть висящим на стене на фоне картины Элиаса Мартина о визите короля Густава III в Академию в 1782 году. В 1785 году картина была перенесена в Стокгольмский дворец . В 1798 году работа была подарена Академии изящных искусств Анной Йоханной Гриль, вдовой Пейля и сестрой Адольфа Ульрика Гриля , который был членом и некоторое время президентом Академии.

Пейл, который ранее финансово поддерживал короля в его государственном перевороте в 1772 году, подчинился, и план королевской коллекции показывает картину в центре одной из галерей. Около 1782 года картину реставрировал консерватор Эрик Халлблад . Хальблад (1720-1814), который разработал или изучил метод переноса масляной живописи с одного холста на другой, удалил слой краски с исходного холста Рембрандта и прикрепил его к новому. Похоже, что в ходе этого рискованного процесса был нанесен некоторый ущерб; дополнительный меч, который теперь можно увидеть на картине, вероятно, был добавлен Халлбладом, чтобы замаскировать это. Картина по-прежнему принадлежит Академии художеств, но с 1864 года хранится в Национальном музее в Стокгольме.

В начале двадцатого века датский писатель Карл Мадсен заметил рисунок из Мюнхена и предположил, что Рембрандт - после своего банкротства - бежал в Швецию. Он предположил, что Рембрандт нарисовал одноглазого северного бога, короля и священника Одина . Фактически, захоронение Рембрандта в Вестеркерке было обнаружено в 1866 году, а подлинная история картины была опубликована в 1891 году.

В марте 2008 года Академия оценила картину в 750 миллионов крон (61 миллион фунтов стерлингов, или 123 миллиона долларов США), но затем выставила ее на продажу в 300 миллионов крон (24 миллиона фунтов стерлингов, или 49 миллионов долларов США, то есть со скидкой 60%). при условии, что он будет сдан обратно в музей и показан там, как и раньше, после покупки. Эта необычная мера была предпринята для сбора денег на выставки и другие мероприятия.

Позже картина отправилась в Амстердам на выставку, посвященную позднему Рембрандту , и была выставлена ​​в Рейксмузеуме рядом с Ночным дозором .

С мая 2017 года по сентябрь 2018 года картина была центральным элементом специальной выставки Рембрандта в Гётеборгском художественном музее в Гётеборге , Швеция.

Примечания

использованная литература

  • Д'Адда, Р. Рембрандт , 2006, Милан, Скира.
  • Кларк, Кеннет . Введение в Рембрандта , 1978, Лондон, John Murray / Readers Union, стр. 60–61.
  • Фукс, Р. Х. Голландская живопись , 1978, Лондон, Темза и Гудзон, ISBN  0-500-20167-6 , стр. 74–76.
  • Норденфальк, Карл. Batavernas trohetsed: Rembrandts enda monmentalmålning , 1982, Стокгольм, Национальный музей .
  • Слайв, Сеймур. Голландская живопись, 1600–1800 , 1995, Йельский университет, ISBN  0-300-07451-4 , стр. 90–91.
  • Шама, S . Сила искусства .

внешние ссылки