Тарсила до Амарал - Tarsila do Amaral

Тарсила-ду-Амарал
Тарсила-ду-Амарал
	Амарал около 1925 г.
Родился	1 сентября 1886 г.; Капивари , Сан-Паулу , Бразильская империя (современный Рафард , Сан-Паулу , Бразилия)
Умер	17 января 1973 г. (86 лет); Сан-Паулу , Бразилия
Место отдыха	Кладбище Консоласао , Сан-Паулу
Национальность	Бразильский
Известен	Grupo dos Cinco ; Abaporu
Стиль	Модернист
Движение	Антропофагия

Тарсила де Агиар ду Амарал ( португальское произношение: [taɾˈsilɐ du maˈɾaw] ; 1 сентября 1886 - 17 января 1973) была бразильской художницей, рисовальщицей и переводчиком. Она считается одним из ведущих латиноамериканских художников-модернистов и художником, который лучше всего реализовал бразильские стремления к националистическому выражению в современном стиле. Как член Grupo dos Cinco , Тарсила, наряду с Анитой Малфатти , Менотти Дель Пикчиа , Марио де Андраде и Освальдом де Андраде, также считается одним из основных влиятельных лиц в движении современного искусства в Бразилии . Она сыграла важную роль в формировании эстетического движения « Антропофагия» (1928–1929); Фактически, именно Тарсила со своей знаменитой картиной « Абапору» вдохновила Освальда де Андраде на создание знаменитого « Манифеста Антропофаго» Освальда де Андраде .

ранняя жизнь и образование

Тарсила ду Амарал родился в Капивари , небольшом городке в сельской местности штата Сан-Паулу . Она родилась в богатой семье фермеров и землевладельцев, выращивающих кофе , за два года до окончания рабства в Бразилии. В то время в Бразилии женщин не поощряли к получению высшего образования, особенно из богатых семей. Несмотря на то, что она происходила из обеспеченной семьи, Тарсила пользовалась поддержкой семьи в получении высшего образования. Подростком Тарсила и ее родители отправились в Испанию , где Тарсила привлекла внимание людей, нарисовав и раскрасив копии произведений искусства, которые она видела в архивах своей школы. Тарсила посещала школу в Барселоне, а затем обучалась в частном порядке в своем родном городе у художника Педро Александрино Борхеса (1864-1942). Она также училась в Академии Жюлиана в Париже и училась у других выдающихся художников (1920-1923).

Карьера

Начиная с 1916 года Тарсила ду Амарал изучал живопись в Сан-Паулу. Позже она изучала рисунок и живопись у академического художника Педро Александрино . Все это были уважаемые, но консервативные учителя. Поскольку в Бразилии до окончания Второй мировой войны не было публичного художественного музея или крупной коммерческой галереи, мир искусства Бразилии был эстетически консервативным, а влияние международных тенденций было ограниченным.

Бразильский модернизм

Вернувшись в Сан-Паулу в 1922 году, Тарсила познакомилась со многими вещами после встречи с Анитой Малфатти , Освальдом де Андраде , Марио де Андраде и Менотти Дель Пикчиа . Эти коллеги-художники сформировали группу, которая получила название Grupo dos Cinco . До ее приезда в Сан-Паулу из Европы группа организовала Semana de Arte Moderna («Неделю современного искусства») в течение недели с 11 по 18 февраля 1922 года. Это событие сыграло решающую роль в развитии модернизма в Бразилии. Участники были заинтересованы в изменении консервативного художественного истеблишмента в Бразилии, поощряя самобытный стиль современного искусства. Тарсила попросили присоединиться к движению, и вместе они стали Grupo dos Cinco, которая стремилась продвигать бразильскую культуру , использование стилей, не являющихся специфически европейскими, и включение вещей, которые были коренными для Бразилии.

Во время краткого возвращения в Париж в 1929 году Тарсила познакомилась с кубизмом , футуризмом и экспрессионизмом во время учебы у Андре Лота , Фернана Леже и Альберта Глейза . Европейские художники в целом проявили большой интерес к африканским и примитивным культурам для вдохновения. Это привело к тому, что Тарсила использовала местные формы своей собственной страны, в то же время включив современные стили, которые она изучала. Находясь в это время в Париже, она написала одну из своих самых известных работ - «Негра» (1923). Главный сюжет картины - большая фигура чернокожей женщины с единственной выдающейся грудью. Тарсила стилизовала фигуру и сгладила пространство, заполнив фон геометрическими формами.

В восторге от своего недавно разработанного стиля и ощущения все большего национализма, она написала своей семье в апреле 1923 года:

«Я чувствую себя все более бразильским. Я хочу быть художником своей страны. Как я благодарен за то, что провел все свое детство на ферме. Воспоминания об этих временах стали для меня драгоценными. В искусстве я хочу, чтобы будь маленькой девочкой из Сан-Бернарду, играющей с соломенными куклами, как на последней картине, над которой я работаю… Не думайте, что эта тенденция рассматривается здесь негативно. Напротив. Они хотят, чтобы каждая из них приносила вклад своей страны. Этим объясняется успех русского балета, японской графики и черной музыки. Парижу надоело парижское искусство ».

Период Пау-Бразилия

Освальд де Андраде , ставший ее попутчиком, сопровождал ее по всей Европе. Вернувшись в Бразилию в конце 1923 года, Тарсила и Андраде затем путешествовали по Бразилии, чтобы исследовать разнообразие местной культуры и найти вдохновение для своего националистического искусства. В этот период Тарсила делала рисунки различных мест, которые они посещали, которые стали основой для многих из ее будущих картин. Она также проиллюстрировала стихи, которые Андраде написал во время их путешествий, в том числе его основную книгу стихов под названием Pau Brasil , опубликованную в 1924 году. В одноименном манифесте Андраде подчеркнул, что бразильская культура является продуктом импорта европейской культуры, и призвал художников создавать уникальные бразильские произведения, чтобы «экспортировать» бразильскую культуру, подобно тому, как древесина бразильского дерева стала важным экспортным товаром для остального мира. Кроме того, он призвал художников использовать модернистский подход в своем искусстве - цель, к которой они стремились во время Semana de Arte Moderna в Сан-Паулу.

За это время цвета Тарсилы стали более яркими. Фактически, она написала, что нашла «цвета, которые я обожала в детстве. Позже меня учили, что они уродливые и бесхитростные». Ее первоначальной картиной этого периода был ECFB (Estrada de Ferro Central do Brasil) (1924). Кроме того, в то время она интересовалась индустриализацией и ее влиянием на общество.

Период антропофагии

В 1926 году Тарсила вышла замуж за Андраде, и они продолжили путешествовать по Европе и Ближнему Востоку. В 1926 году в Париже состоялась ее первая персональная выставка в Galerie Percier. Картины, представленные на выставке, включали Сан-Паулу (1924), Негра (1923), Лагоа Санта (1925) и Морро де Фавела (1924). Ее работы хвалили и называли «экзотическими», «оригинальными», «наивными» и «интеллектуальными», а также отмечали использование ею ярких красок и тропических образов.

Находясь в Париже, она столкнулась с сюрреализмом, а после возвращения в Бразилию Тарсила начала новый период живописи, когда она отошла от городских пейзажей и пейзажей и начала включать сюрреалистический стиль в свое националистическое искусство. Этот сдвиг также совпал с более крупным художественным движением в Сан-Паулу и других частях Бразилии, которое сосредоточилось на праздновании Бразилии как страны больших городов-змей, также повлияло на то, как формировалось ее искусство. В том числе вертикальные изображения зданий в больших городах, таких как Сан-Паулу, ее искусство стало культовым. Эти произведения искусства, которые она создала, могли включать в себя небольшие аспекты города, такие как бензоколонка, или крупные элементы, такие как здания. Ее сочетание деталей было важно, потому что эти детали составляли город. Основываясь на идеях более раннего движения Pau-Brasil, художники стремились унаследовать европейские стили и влияния, чтобы разработать методы и методы, которые были уникальными для них и для Бразилии. Это движение Pau-Brasil было модернистской концепцией Бразилии.

Первой картиной Тарсилы в этот период была картина «Абапору» (1928), которую Андраде подарили на день рождения как безымянную. Сюжет представляет собой большую стилизованную человеческую фигуру с огромными ногами, сидящую на земле рядом с кактусом с солнцем в виде дольки лимона на заднем плане. Андраде в сотрудничестве с поэтом Раулем Боппом выбрал возможное название « Абапору» , что в переводе с индийского означает «человек ест». Это было связано с тогдашними представлениями о слиянии европейского стиля и влияний. Вскоре после этого Андраде написал свой « Манифест антропофагита» , в котором буквально призывал бразильцев поглощать европейские стили, избавляясь от всех прямых влияний, и создавать свой собственный стиль и культуру. Колониализм сыграл роль в ее творчестве; Тарсила воплотила эту концепцию в своем искусстве. Вместо того, чтобы быть съеденными Европой, они съели бы Европу сами. Андраде использовал Абапору для обложки манифеста как представление своих идеалов. В следующем году влияние манифеста продолжилось: Тарсила нарисовала « Антропофагию» (1929), на которой фигура Абапору была изображена вместе с женской фигурой из «Негры» 1923 года, а также бразильский банановый лист, кактус и снова солнце из ломтиков лимона.

В 1929 году Тарсила провела свою первую персональную выставку в Бразилии в отеле Palace в Рио-де-Жанейро, за ней последовала еще одна в Салоне Глория в Сан-Паулу. В 1930 году она участвовала в выставках в Нью-Йорке и Париже. К сожалению, 1930 год ознаменовал конец брака Тарсилы и Андраде. Это положило конец их сотрудничеству.

Более поздняя карьера и смерть

В 1931 году Тарсила отправилась в Советский Союз . Там у нее были выставки своих работ в Москве в Музее западного искусства, она побывала в разных городах и музеях. Бедность и тяжелое положение русского народа оказали на нее огромное влияние, что видно из ее картины « Рабочие» (Operarios) (1933). По возвращении в Бразилию в 1932 году она стала участницей конституционного восстания Сан-Паулу против диктатуры в Бразилии, возглавляемого Жетулиу Варгасом . Вместе с другими, которых считали левыми, она была заключена в тюрьму на месяц, потому что из-за своих путешествий она казалась сторонницей коммунистов.

Остаток своей карьеры она сосредоточилась на социальных темах. Представителем этого периода является картина « Второй класс» (1931), сюжетом которой является обеднение русских мужчин, женщин и детей. Она также начала вести еженедельную колонку по искусству и культуре для Diario de São Paulo , которая продолжалась до 1952 года.

В 1938 году Тарсила окончательно поселилась в Сан-Паулу, где провела остаток своей карьеры, рисуя бразильских людей и пейзажи. В 1950 году у нее была выставка в Музее современного искусства в Сан-Паулу, где рецензент назвал ее «самым бразильским художником здесь, который представляет солнце, птиц и юношеский дух нашей развивающейся страны, столь же простую, как элементы нашей земля и природа… ». Она умерла в Сан-Паулу в 1973 году. Жизнь Тарсилы - это знак теплого бразильского характера и выражение его тропического буйства ».

Наследие

Помимо 230 картин, сотен рисунков, иллюстраций, гравюр, фресок и пяти скульптур, наследие Тарсилы - ее влияние на направление латиноамериканского искусства. Тарсила продвинула модернизм в Латинской Америке и разработала стиль, уникальный для Бразилии. Следуя ее примеру, другие латиноамериканские художники начали использовать коренные бразильские сюжеты и развивать свой собственный стиль. Кратер Амарал на Меркурии назван в ее честь.

В 2018 году МоМА открыла персональную выставку ее работ, восьмую ретроспективу художников Латинской Америки после выставок Диего Риверы , Кандидо Портинари , Роберто Матта , Мануэля Альварес Браво , Армандо Реверона , Хосе Клементе Ороско и Хоакина Торреса Гарсиа .

Основные работы

Рыболов , 1920-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
« Негра », 1923 г.,
Кука , 1924 г., Музей Гренобля, Франция.
Пейзаж с быком , 1925, частный коллекционер
Ово , 1928, Жилберто Шатобриан, Рио-де-Жанейро
Абапору , 1928, Эдуардо Константини, МАЛЬБА , Буэнос-Айрес
Озеро , 1928 г., частная коллекция, Рио-де-Жанейро
Антропофагия , 1929, Паулина Немировская, Фонд Немировского, Сан-Пабло
Sol poente , 1929, частная коллекция, Сан-Паулу
Второй класс , 1933, частная коллекция, Сан-Паулу
Retrato de Vera Vicente Azevedo , 1937, Museu de Arte Brasileira, Сан-Паулу.
Пурпурный пейзаж с 3 домами и горами , 1969–72, Джеймс Лисбоа Эскриторио де Арте, Сан-Паулу

Выставки

1922 - Salon de la Societe des Artistes Français в Париже (группа)
1926 - Галерея Percier, Париж (соло)
1928 - Галерея Percier, Париж (соло)
1929 - Palace Hotel, Рио-де-Жанейро (соло)
1929 - Салон Gloria, Сан-Паулу (соло)
1930 - Нью-Йорк (группа)
1930 - Париж (группа)
1931 - Музей западного искусства, Москва
1933 - I салон Paulista de Bellas Artes, Сан-Паулу (группа)
1951 - I биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу (группа)
1963 - VII Биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу (группа)
1963 - XXXII Venice Bienalle, Венеция (группа)
2005 - Женщина: Метаморфозы современности , Fundacion Joan Miró, Барселона (группа)
2005 - Бразилия: Body Nostalgia , Национальный музей современного искусства, Токио, Япония (группа)
2006 - Салао 31: Диференкас в процессе , Национальный музей красивых искусств, Рио-де-Жанейро (группа)
2006 - Бразильский современный рисунок: 1917-1950 , Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро (группа)
2006 - Чичилло , Музей современного искусства Университета Сан-Паулу, Сан-Паулу (группа)
2007 - Век бразильского искусства: Собрание Жильбера Шатобриана , Музей Оскара Нимейера, Куритиба (группа)
2009 - Тарсила ду Амарал , Fundación Juan March, Мадрид
2017 - Тарсила ду Амарал: изобретение современного искусства в Бразилии , Чикагский институт искусств, Чикаго (соло)
2018 - Бразилия: тело и душа , Гуггенхайм, Нью-Йорк (группа)
2018 - Тарсила ду Амарал: изобретение современного искусства в Бразилии , Музей современного искусства, Нью-Йорк (соло)
2019 - Tarsila Popular , Музей искусств Сан-Паулу, Сан-Паулу (соло)

использованная литература

Источники и дальнейшее чтение

Конгдон, KG, и Hallmark, KK (2002). Художники латиноамериканских культур: биографический словарь . Вестпорт, Коннектикут, Greenwood Press. ISBN 0-313-31544-2
Люси-Смит, Эдвард. Латиноамериканское искусство ХХ века . Лондон: Thames & Hudson Ltd, 2004.
Дамиан, Кэрол. Тарсила до Амарал: искусство и экологические проблемы бразильского модерниста . Журнал женского искусства 20.1 (1999): 3-7.
Барниц, Жаклин. Искусство Латинской Америки двадцатого века . Китай: Техасский университет Press, 2006: 57.
Готлиб, Надя Бателла. Тарсила-ду-Амарал: модерн . Сан-Паулу: Editora SENAC, 2000.
Понтуаль, Роберто. Тарсила . Словарь искусств Гровса . Эд. Джейн Тернер. Нью-Йорк: Макмиллан, 1996.
Амарал, Араси и Ким Мразек Гастингс. Этапы формирования культурного профиля Бразилии . Журнал декоративно-пропагандистского искусства . 21 (1995): 8-25.
Fundación Juan March. Tarsila do Amaral (Каталог: опубликован на английском и испанском языках) Madrid: Fundación Juan March (2009), 295 стр. Английский ISBN 978-84-7075-561-3
Д'Алессандро, Стефани и Луис Перес-Орамас . Тарсила до Амарал: изобретение современного искусства в Бразилии . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2017. ISBN 9780300228618
Скотт, Андреа. Знакомство Нью-Йорка с первым бразильским модернистом . Житель Нью-Йорка, 2018.
Кардосо, Рафаэль. Проблема расы в бразильской живописи, ок. 1850-1920 гг . История искусства, 2015: 18–20.
Эбеновое дерево, Дэвид. Первый художественный каннибал в Бразилии: Тарсила До Амарал . Блог Йельского университета, 2017.
Джексон, Кеннет Дэвид. Три радостных расы: примитивизм и этническая принадлежность в бразильской модернистской литературе . Модернизм / современность 1, (1994): 89-112.
Латиноамериканские женщины-художницы 1915–1995 . Фильмы Медиа Группа, 2003.

Languages

In other projects