Таданори Ёку - Tadanori Yokoo

Таданори Ёку
横 尾 忠 則
Родившийся ( 1936-06-27 )27 июня 1936 г. (84 года)
Занятие Графический дизайнер

Таданори Yokoo (横尾忠則, Yokoo Таданори , родился 27 июня 1936) является японский графический дизайнер, иллюстратор, гравер и живописец. Фирменный стиль психоделии и стилизации Йоку включает в себя широкий спектр современных визуальных и культурных явлений из Японии и всего мира.

Карьера

Поезд глазами Таданори Ёку, 2005
Музей Оканоямы

Таданори Ёко родился в 1936 году в городе Нишиваки , префектура Хёго , Япония. Он является одним из самых успешных и всемирно признанных графических дизайнеров и художников Японии. Свою карьеру он начал как художник-постановщик авангардного театра в Токио. Его ранние работы показывают влияние Нью - Йорк -На Push - Pin студии ( Milton Glaser и Сеймур Чваст в частности), но Yokoo цитирует режиссера Акиры Куросавы и писатель Юкио Мисима , как два его самых формообразующих влияний.

Амбиции дизайнера зародились в раннем возрасте, когда Ёку был подростком, и до переезда в Токио он какое-то время работал с графическим дизайном для Торговой палаты в Нишиваки. В возрасте 22 лет Ёку получил наследственное упоминание на выставке плакатов Клуба японских художников рекламы (JAAC) в Токио, присоединился к JAAC и официально переехал в Токио примерно в 1960 году.

В 1965 году Йоку стал выдающимся молодым художником послевоенной эпохи. Первая его работа, получившая популярность, Tadanori Yokoo (1965) была представлена ​​на выставке Persona с участием 16 дизайнеров в токийском универмаге Matsuya. На этом плакате с автопортретом художник изображен повесившимся человеком с надписью на английском языке: «Сделано в Японии / Достигнув кульминации в возрасте 29 лет, я умер». В нижнем левом углу показан вырез из фотографии Ёку, сделанной в возрасте полутора лет, а на противоположной стороне мы находим еще один вырез, размещенный сзади, который, вероятно, показывает групповую фотографию, сделанную в школе в подростковом возрасте Ёку. Восходящее солнце, самый представительный символ Японии военного времени, доминирует над макетом. В верхних углах Синкансэн с одной стороны и ядерная бомба с другой прорываются через гору. Fuji, еще одна икона Японии. Ёку объяснил: «… с Таданори Ёку эти работы стали для меня формой возрождения». Плакат, с одной стороны, был заявлением о смерти, которое художник сделал для себя, стремясь порвать со своим прошлым. С другой стороны, интеграция смелого коллажного стиля наряду с присутствием националистических символов, таких как восходящее солнце, синкансэн и даже гора. Fuji, Yokoo намеревалась бросить вызов состоянию дизайна, а также культуре и политике в послевоенной Японии. Действуя против абстрактного дизайна под руководством Баухауза, который преобладал в японском графическом дизайне в 1960-х годах, Yokoo выступил с дерзким отклонением, критикуя пассивное принятие западного модернизма в Японии и, кроме того, быстрый экономический рост страны.

Ёку часто сотрудничал с хореографом Хидзикатой Тацуми . Одна из его самых известных работ, A la Maison de M.Civeçawa (1966), была плакатом, созданным для выступления танцевальной труппы Ankoku Butoh Тацуми Хидзикаты. В «A la Maison de M.Civeçawa» Ёку снова использовал свой стильный коллаж, наполненный черным юмором, цитируя фотографии Тацухико Сибусавы (писателя, которому был посвящен танец, верхний левый угол), Хидзикаты и другого танцора Буто Кадзуо Оно (на стебель розы в середине композиции), и знаменитая картина « Габриэль д'Эстре и одна из ее сестер» 1594 года. На заднем плане мы снова видим восходящее солнце, гору. Фудзи и великие волны Хокусая. A la Maison de M.Civeçawa (1966), переплетая сексуальное и политическое, историческое и современное, западное и японское, было еще одним смелым заявлением Йоку.

В 1967 году Йоку вместе с Тераямой Сюдзи и Хигаси Юката стал соучредителем экспериментальной театральной труппы Тендзё Саджики . Йоку работала над несколькими дизайн-проектами, а также над постерами для различных выступлений. Наряду с основанием труппы Ёку и Сюдзи Тераяма работали над книгой последнего - « Брось свою книгу, давай займемся улицами» . Йоку в основном внесла свой вклад в оформление и иллюстрации этой книги, что само по себе считалось радикальным заявлением.

На протяжении 60 - х и 70 - х годов, Yokoo также сотрудничал с музыкантами и разработанных альбомов, запись обложек и концертных афиш для отдельных лиц и групп , таких как The Happenings Four, Такакура Кен , Ichiyanagi Тоши, Asaoka Ruriko , а также несколько международных рок - групп , включая Ветер Земли и Огня , « Битлз» , « Эмерсон Лейк и Палмер» , « Кэт Стивенс» и « Мандариновая мечта» .

В 60-х и 70-х годах виртуозность Йоку в рисовании элементов через культуру была очевидна. Поставив одновременно «ностальгическую и сатирическую» сцену, дизайнер сделал собственное высказывание о вестернизации Японии в послевоенную эпоху.

В конце 1960-х он заинтересовался мистикой и психоделией, чему способствовали путешествия по Индии . Поскольку его работы были настолько увязаны с поп-культурой 1960-х годов, его часто (несправедливо) называли «японским Энди Уорхолом » или сравнивали с художником-психоделическим художником-плакатом Питером Максом , но сложные и многослойные образы Йоку сильно автобиографичны и полностью оригинальны.

К концу 1960-х годов он получил международное признание за свои работы и был включен в выставку 1968 года «Слово и изображение» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Четыре года спустя MoMA организовал персональную выставку его графических работ, организованную Милдред Константин . Ёку активно сотрудничал с Сюдзи Тераямой и его театром Тендзё Саджики . Он сыграл главного героя в фильме Нагисы Осима « Дневник вора из Синдзюку» .

Nishiwaki-Three-way , картина Таданори
Сетучи Триеннале , Дом Тешима Ёко

В 1968 году Юкио Мисима утверждал:

Работы Таданори Ёку раскрывают все невыносимые вещи, которые есть у нас, японцев, и вызывают у людей гнев и страх. Он устраивает взрывы с пугающим сходством, которое лежит между пошлостью рекламных щитов, рекламирующих различные шоу во время фестивалей в храме, посвященном погибшим на войне, и красными контейнерами кока-колы в американском поп-арте, вещами, которые есть в нас, но которые мы не хотим. чтобы увидеть.

В 1981 году он неожиданно «ушел» из коммерческой деятельности и занялся живописью после просмотра ретроспективы Пикассо в Музее современного искусства (Нью-Йорк). Его карьера прекрасного художника продолжается и по сей день с выставками его картин каждый год. Наряду с этим, он по-прежнему активно работает как графический дизайнер.

Смотрите также

Выставки

Из космоса в окружающую среду , 1966 год. Слово и изображение: плакаты и типография из коллекции графического дизайна Музея современного искусства, 1879–1967 , Музей современного искусства, 1968 год. Графика Таданори Йоку , Музей современного искусства, 1972.

Рекомендации

Внешние ссылки