Симфония в белом, № 1: Белая девушка -Symphony in White, No. 1: The White Girl
Симфония в белом, № 1: Белая девушка | |
---|---|
Художник | Джеймс Эббот Макнил Уистлер |
Год | 1861–62 |
Середина | Масло на холсте |
Габаритные размеры | 215 см × 108 см (84,5 × 42,5 дюйма) |
Место нахождения | Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия |
«Симфония в белом», № 1 , также известная как «Белая девушка» , - это картина Джеймса Эббота Макнила Уистлера . На работе изображена женщина в полный рост, стоящая на волчьей шкуре перед белой занавеской с белой лилией в руке. Цветовая гамма картины практически полностью белая. Модель - Джоанна Хиффернан , любовница художника. Хотя изначально картина называлась «Белая девушка» , Уистлер позже стал называть ее « Симфония в белом», № 1 . Ссылаясь на свои работы в таких абстрактных терминах, он намеревался подчеркнуть своюфилософию« искусство ради искусства ».
Уистлер создал картину зимой 1861–1862 годов, но позже вернулся к ней и внес изменения. Она была отклонена как в Королевской академии, так и в Салоне в Париже, но в конце концов принята в Салоне отказов в 1863 году. На этой выставке также был представлен знаменитый Déjeuner sur l'herbe Эдуара Мане , и вместе эти две работы получили много наград. внимание. Белая девушка ясно показывает влияние Братства прерафаэлитов , с которым Уистлер недавно вступил в контакт. Картина была интерпретирована более поздними искусствоведами как аллегория невиновности и ее утраты, а также как религиозный намек на Деву Марию .
Художник и модель
Джеймс Эббот Макнил Уистлер родился в США в 1834 году в семье Джорджа Вашингтона Уистлера , железнодорожного инженера. В 1843 году его отец переехал с семьей в Санкт-Петербург , Россия, где Джеймс получил образование в живописи. После пребывания в Англии он вернулся в Америку, чтобы поступить в Военную академию США в Вест-Пойнте в 1851 году. В 1855 году он вернулся в Европу, решив посвятить себя живописи. Сначала он поселился в Париже, но в 1859 году переехал в Лондон, где провел большую часть своей жизни. Там он встретил Данте Габриэля Россетти и других членов Братства прерафаэлитов , которые оказали огромное влияние на Уистлера.
Также в Лондоне Уистлер познакомился с Джоанной Хеффернан , моделью, которая впоследствии стала его возлюбленной. Их отношения были названы «браком без поддержки духовенства». К 1861 году Уистлер уже использовал ее как модель для другой картины. Уоппинг , названный в честь Уоппинга в Лондоне, где жил Уистлер, был начат в 1860 году, но не закончил до 1864 года. На нем изображены женщина и двое мужчин на балконе с видом на реку. По словам самого Уистлера, женщина, которую изображал Хеффернан, была проституткой. Хеффернан предположительно имел сильное влияние на Уистлера; его зять Фрэнсис Сеймур Хейден отказался от приглашения на ужин зимой 1863–1864 годов из-за ее доминирующего присутствия в доме.
Создание и прием
Whistler начал работать над The White Девочка вскоре после того, как 3 декабря 1861 года, с целью его представления на престижной ежегодной выставке в Королевской Академии . Несмотря на приступы болезни, он закончил картину к апрелю. В письме к Джорджу дю Морье в начале 1862 года он описал это так:
... женщина в красивом белом платье из батиста стоит у окна, которое фильтрует свет через прозрачную белую кисейную занавеску - но фигура получает сильный свет справа, и поэтому картина, за исключением рыжих волос, великолепна масса блестящего белого цвета.
Уистлер представил картину в Академию, но, по словам Хеффернана, он ожидал, что на этом этапе картина будет отклонена. Годом ранее, в 1861 году, другая картина вызвала небольшой скандал. В картине Эдвина Генри Ландсира « Прирученная строптивая» изображена лошадь с женщиной, которая отдыхает на земле неподалеку. Модель звали Энн Гилберт, известная наездница того времени: однако вскоре пошли слухи, что на самом деле это Кэтрин Уолтерс , печально известная лондонская куртизанка . Картина Уистлера настолько напоминала картину Ландсира, что судьи опасались признавать это. Белая девушка была представлена в Академию вместе с тремя офортами, все три из которых были приняты, а картина - нет.
Whistler выставил на небольшой Бернерс - стрит галерее в Лондоне , а не, где было показано , под названием Женщина в белом , ссылка на новелле имени по Уилки Коллинза , который был популярным успехом в то время. Книга была повествованием о романтике, интригах и двойной идентичности и на момент публикации считалась сенсацией. Дю Морье, по-видимому, считал, что картина относится к роману. В обзоре в Athenaeum жаловалось, что картина не соответствует персонажу романа, что побудило Уистлера написать письмо, в котором утверждалось, что галерея выбрала название, не посоветовавшись с ним, добавив: «У меня не было никакого намерения иллюстрировать роман мистера Уилки Коллинза. Моя картина просто изображает девушку в белом, стоящую перед белой занавеской ».
В следующем году Уистлер попытался выставить картину в Салоне в Париже - официальной художественной выставке Академии изящных искусств - но и там она была отклонена. Вместо этого его приняли в альтернативном Salon des Refusés - «выставке брака», открывшейся 15 мая, через две недели после официального Салона .
Салон отказов 1863 года был той же выставкой, на которой картина Эдуарда Мане « Déjeuner sur l'herbe» вызвала скандал, но внимание, уделяемое Белой девушке Уистлера, было еще большим. Споры вокруг картин были описаны в романе Эмиля Золя « Жювр» (1886). Однако картина Уистлера была воспринята в основном благоприятно и в значительной степени оправдала его после отказа, который он испытал как в Лондоне, так и в Париже. Им восхищались его коллеги и друзья Мане, художник Гюстав Курбе и поэт Шарль Бодлер . Искусствовед Теофиль Торе-Бюргер усмотрел в нем традиции Гойи и Веласкеса . Однако были и те, кто был менее благосклонен; Некоторые французские критики считали тренд английских прерафаэлитов несколько эксцентричным.
Картина оставалась в семье Уистлеров до 1896 года, когда она была продана племянником художника коллекционеру произведений искусства Харрису Уиттемору. В 1943 году семья Виттеморов подарила его Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
Состав и интерпретация
Уистлера, особенно в его более позднюю карьеру, негодовала идея, что его картины должны иметь какое-либо значение, выходящее за рамки того, что можно увидеть на холсте. Он известен как центральный сторонник философии « искусство ради искусства ». Его комментарий к «Белой девушке» , отрицающий связь с романом Уилки Коллинза « Женщина в белом», является одним из первых таких утверждений («Моя картина просто изображает девушку в белом, стоящую перед белым занавесом»). критики видели в картине иллюстрацию, они были менее благосклонны, чем их французские коллеги, которые видели в ней призрачную поэтическую фантазию. Один английский критик, ссылаясь на роман Коллинза, назвал «Белая девушка » «... одной из самых неполных картин, с которыми мы когда-либо встречались». Поскольку галерея Бернерс-стрит использовала для картины название «Женщина в белом» , критики были разочарованы отсутствием сходства с героиней романа. Уистлера, который никогда даже не читал романа, это сравнение возмутило. Примерно через десять лет он начал называть картину « Симфония в белом № 1» , хотя французский критик назвал ее « Симфонией дю Блан» еще во время ее выставки в Париже. Путем музыкальной аналогии он далее подчеркивал свою философию, согласно которой композиция является центральным элементом, а не предметом. Название, вероятно, было также вдохновлено стихотворением Теофиля Готье 1852 года « Symphonie en Blanc Majeur» .
Уистлер не был полностью доволен реализмом, показанным на картине в ее первоначальной форме - чертой, которую он винил в влиянии Курбе на него в то время. Позже, между 1867 и 1872 годами, он переработал его, чтобы придать ему более духовное выражение. Несмотря на то, что « Симфония» была начата до того, как Уистлер впервые встретил Россетти, влияние прерафаэлитов все еще очевидно. Картина была ранним экспериментом в белом на белом, с женщиной, стоящей в белом платье на белом фоне. Эта цветовая схема была темой, к которой он вернется позже, в двух картинах, которые будут названы « Симфония в белом», № 2 (1864 г.) и « Симфония в белом», № 3 (1865–1867). Панно длинное и тонкое, а поза модели и форма ее одежды еще больше подчеркивают вертикальность картины. Женщина смелая, почти конфронтационная, смотрит прямо на зрителя, а ее черты лица очень индивидуализированы. Искусствовед Хилтон Крамер видит в портретах Уистлера очарование и сочетание мастерства и наблюдательности, которых не хватало его более радикальным пейзажам.
Хотя сам Уистлер возмущался попытками проанализировать значение своего искусства, это не помешало более поздним критикам сделать это. Французский искусствовед XIX века Жюль-Антуан Кастаньяри видел в картинах символы утраченной невинности - тему, которую подхватили более поздние критики. Историк искусства Уэйн Крейвен также видит в картине нечто большее, чем просто формалистическое упражнение, и находит в изображении «загадочные, выразительные и даже эротические оттенки». Он указывает на контрасты, представленные изображениями: белая лилия представляет невинность и девственность, а свирепая голова волка на ковре символизирует потерю невинности. Берил Шлоссман, с точки зрения литературной критики, видит в произведении намек на Мадонну религиозного искусства. Для Шлосмана коврик под ногами женщины - это облако, на котором часто изображается Дева, а волк - это змея , раздавленная ее пяткой.
использованная литература
Источники
- Андерсон, Рональд; Энн Коваль (1994). Джеймс Эббот Макнил Уистлер: По ту сторону мифа . Лондон: Джон Мюррей. ISBN 0-7195-5027-0.
- Бэтчелор, Боб (2002). 1900-е гг . Вестпорт, штат Коннектикут; Лондон: Greenwood Press. ISBN 0-313-31334-2. Проверено 9 сентября 2009 года .
- Крейвен, Уэйн (2003). Американское искусство: история и культура . Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN 0-07-141524-6. Проверено 9 сентября 2009 года .
- Крамер, Хилтон; Роджер Кимбалл (1974). Эпоха авангарда: художественная хроника 1956-1972 гг . Лондон: Секер и Варбург. ISBN 0-436-23685-0. Проверено 9 сентября 2009 года .
- Макдональд, Маргарет Ф. (1999). «Уистлер, Джеймс (Эбботт) Макнил» . Grove Art Online . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . Проверено 9 сентября 2009 года .
- Ньютон, Джой; Маргарет Ф. Макдональд (1978). «Уистлер: в поисках европейской репутации». Zeitschrift für Kunstgeschichte . 41 (2): 148–159. DOI : 10.2307 / 1481962 . JSTOR 1481962 .
- Шлоссман, Берил (1999). Объекты желания: Мадонны модернизма . Итака; Лондон: Издательство Корнельского университета. п. 195 . ISBN 0-8014-3649-4. Проверено 9 сентября 2009 года .
- Спенсер, Робин (1998). «Белая девушка» Уистлера: живопись, поэзия и смысл ». Журнал Берлингтон . 140 (1142): 300–311. JSTOR 887886 .
-
Спенсер, Робин (2004). «Уистлер, Джеймс Эббот Макнил (1834–1903)» ( ( требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании ) )
|chapter-format=
требует|chapter-url=
( помощи ) . Оксфордский национальный биографический словарь . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. DOI : 10,1093 / ссылка: odnb / 36855 . - Тейлор, Хилари (1978). Джеймс Эббот Макнил Уистлер . Лондон: Studio Vista. ISBN 0-289-70836-2.
- Вайнтрауб, Стэнли (1974). Уистлер: Биография . Лондон: Коллинз. ISBN 0-00-211994-3.