Симфония в белом, № 1: Белая девушка -Symphony in White, No. 1: The White Girl

Симфония в белом, № 1: Белая девушка
Уистлер Джеймс Симфония в белом № 1 (Белая девушка) 1862.jpg
Художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер
Год 1861–62
Середина Масло на холсте
Габаритные размеры 215 см × 108 см (84,5 × 42,5 дюйма)
Место нахождения Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия

«Симфония в белом», № 1 , также известная как «Белая девушка» , - это картина Джеймса Эббота Макнила Уистлера . На работе изображена женщина в полный рост, стоящая на волчьей шкуре перед белой занавеской с белой лилией в руке. Цветовая гамма картины практически полностью белая. Модель - Джоанна Хиффернан , любовница художника. Хотя изначально картина называлась «Белая девушка» , Уистлер позже стал называть ее « Симфония в белом», № 1 . Ссылаясь на свои работы в таких абстрактных терминах, он намеревался подчеркнуть своюфилософию« искусство ради искусства ».

Уистлер создал картину зимой 1861–1862 годов, но позже вернулся к ней и внес изменения. Она была отклонена как в Королевской академии, так и в Салоне в Париже, но в конце концов принята в Салоне отказов в 1863 году. На этой выставке также был представлен знаменитый Déjeuner sur l'herbe Эдуара Мане , и вместе эти две работы получили много наград. внимание. Белая девушка ясно показывает влияние Братства прерафаэлитов , с которым Уистлер недавно вступил в контакт. Картина была интерпретирована более поздними искусствоведами как аллегория невиновности и ее утраты, а также как религиозный намек на Деву Марию .

Художник и модель

Джеймс Эббот Макнил Уистлер родился в США в 1834 году в семье Джорджа Вашингтона Уистлера , железнодорожного инженера. В 1843 году его отец переехал с семьей в Санкт-Петербург , Россия, где Джеймс получил образование в живописи. После пребывания в Англии он вернулся в Америку, чтобы поступить в Военную академию США в Вест-Пойнте в 1851 году. В 1855 году он вернулся в Европу, решив посвятить себя живописи. Сначала он поселился в Париже, но в 1859 году переехал в Лондон, где провел большую часть своей жизни. Там он встретил Данте Габриэля Россетти и других членов Братства прерафаэлитов , которые оказали огромное влияние на Уистлера.

Также в Лондоне Уистлер познакомился с Джоанной Хеффернан , моделью, которая впоследствии стала его возлюбленной. Их отношения были названы «браком без поддержки духовенства». К 1861 году Уистлер уже использовал ее как модель для другой картины. Уоппинг , названный в честь Уоппинга в Лондоне, где жил Уистлер, был начат в 1860 году, но не закончил до 1864 года. На нем изображены женщина и двое мужчин на балконе с видом на реку. По словам самого Уистлера, женщина, которую изображал Хеффернан, была проституткой. Хеффернан предположительно имел сильное влияние на Уистлера; его зять Фрэнсис Сеймур Хейден отказался от приглашения на ужин зимой 1863–1864 годов из-за ее доминирующего присутствия в доме.

Создание и прием

Whistler начал работать над The White Девочка вскоре после того, как 3 декабря 1861 года, с целью его представления на престижной ежегодной выставке в Королевской Академии . Несмотря на приступы болезни, он закончил картину к апрелю. В письме к Джорджу дю Морье в начале 1862 года он описал это так:

« Le Déjeuner sur l'herbe» Эдуара Мане произвела фурор на Салоне отказов 1863 года , но внимание, уделяемое « Белой девушке» Уистлера, было еще большим.

... женщина в красивом белом платье из батиста стоит у окна, которое фильтрует свет через прозрачную белую кисейную занавеску - но фигура получает сильный свет справа, и поэтому картина, за исключением рыжих волос, великолепна масса блестящего белого цвета.

Уистлер представил картину в Академию, но, по словам Хеффернана, он ожидал, что на этом этапе картина будет отклонена. Годом ранее, в 1861 году, другая картина вызвала небольшой скандал. В картине Эдвина Генри Ландсира « Прирученная строптивая» изображена лошадь с женщиной, которая отдыхает на земле неподалеку. Модель звали Энн Гилберт, известная наездница того времени: однако вскоре пошли слухи, что на самом деле это Кэтрин Уолтерс , печально известная лондонская куртизанка . Картина Уистлера настолько напоминала картину Ландсира, что судьи опасались признавать это. Белая девушка была представлена ​​в Академию вместе с тремя офортами, все три из которых были приняты, а картина - нет.

Whistler выставил на небольшой Бернерс - стрит галерее в Лондоне , а не, где было показано , под названием Женщина в белом , ссылка на новелле имени по Уилки Коллинза , который был популярным успехом в то время. Книга была повествованием о романтике, интригах и двойной идентичности и на момент публикации считалась сенсацией. Дю Морье, по-видимому, считал, что картина относится к роману. В обзоре в Athenaeum жаловалось, что картина не соответствует персонажу романа, что побудило Уистлера написать письмо, в котором утверждалось, что галерея выбрала название, не посоветовавшись с ним, добавив: «У меня не было никакого намерения иллюстрировать роман мистера Уилки Коллинза. Моя картина просто изображает девушку в белом, стоящую перед белой занавеской ».

В следующем году Уистлер попытался выставить картину в Салоне в Париже - официальной художественной выставке Академии изящных искусств - но и там она была отклонена. Вместо этого его приняли в альтернативном Salon des Refusés - «выставке брака», открывшейся 15 мая, через две недели после официального Салона .

Салон отказов 1863 года был той же выставкой, на которой картина Эдуарда Мане « Déjeuner sur l'herbe» вызвала скандал, но внимание, уделяемое Белой девушке Уистлера, было еще большим. Споры вокруг картин были описаны в романе Эмиля Золя « Жювр» (1886). Однако картина Уистлера была воспринята в основном благоприятно и в значительной степени оправдала его после отказа, который он испытал как в Лондоне, так и в Париже. Им восхищались его коллеги и друзья Мане, художник Гюстав Курбе и поэт Шарль Бодлер . Искусствовед Теофиль Торе-Бюргер усмотрел в нем традиции Гойи и Веласкеса . Однако были и те, кто был менее благосклонен; Некоторые французские критики считали тренд английских прерафаэлитов несколько эксцентричным.

Картина оставалась в семье Уистлеров до 1896 года, когда она была продана племянником художника коллекционеру произведений искусства Харрису Уиттемору. В 1943 году семья Виттеморов подарила его Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.

Состав и интерпретация

Уистлера, особенно в его более позднюю карьеру, негодовала идея, что его картины должны иметь какое-либо значение, выходящее за рамки того, что можно увидеть на холсте. Он известен как центральный сторонник философии « искусство ради искусства ». Его комментарий к «Белой девушке» , отрицающий связь с романом Уилки Коллинза « Женщина в белом», является одним из первых таких утверждений («Моя картина просто изображает девушку в белом, стоящую перед белым занавесом»). критики видели в картине иллюстрацию, они были менее благосклонны, чем их французские коллеги, которые видели в ней призрачную поэтическую фантазию. Один английский критик, ссылаясь на роман Коллинза, назвал «Белая девушка » «... одной из самых неполных картин, с которыми мы когда-либо встречались». Поскольку галерея Бернерс-стрит использовала для картины название «Женщина в белом» , критики были разочарованы отсутствием сходства с героиней романа. Уистлера, который никогда даже не читал романа, это сравнение возмутило. Примерно через десять лет он начал называть картину « Симфония в белом № 1» , хотя французский критик назвал ее « Симфонией дю Блан» еще во время ее выставки в Париже. Путем музыкальной аналогии он далее подчеркивал свою философию, согласно которой композиция является центральным элементом, а не предметом. Название, вероятно, было также вдохновлено стихотворением Теофиля Готье 1852 года « Symphonie en Blanc Majeur» .

Женщины, одетые в белое, были темой, к которой Уистлер вернется в своих Симфониях в белом № 2 и Симфонии в белом № 3 .

Уистлер не был полностью доволен реализмом, показанным на картине в ее первоначальной форме - чертой, которую он винил в влиянии Курбе на него в то время. Позже, между 1867 и 1872 годами, он переработал его, чтобы придать ему более духовное выражение. Несмотря на то, что « Симфония» была начата до того, как Уистлер впервые встретил Россетти, влияние прерафаэлитов все еще очевидно. Картина была ранним экспериментом в белом на белом, с женщиной, стоящей в белом платье на белом фоне. Эта цветовая схема была темой, к которой он вернется позже, в двух картинах, которые будут названы « Симфония в белом», № 2 (1864 г.) и « Симфония в белом», № 3 (1865–1867). Панно длинное и тонкое, а поза модели и форма ее одежды еще больше подчеркивают вертикальность картины. Женщина смелая, почти конфронтационная, смотрит прямо на зрителя, а ее черты лица очень индивидуализированы. Искусствовед Хилтон Крамер видит в портретах Уистлера очарование и сочетание мастерства и наблюдательности, которых не хватало его более радикальным пейзажам.

Хотя сам Уистлер возмущался попытками проанализировать значение своего искусства, это не помешало более поздним критикам сделать это. Французский искусствовед XIX века Жюль-Антуан Кастаньяри видел в картинах символы утраченной невинности - тему, которую подхватили более поздние критики. Историк искусства Уэйн Крейвен также видит в картине нечто большее, чем просто формалистическое упражнение, и находит в изображении «загадочные, выразительные и даже эротические оттенки». Он указывает на контрасты, представленные изображениями: белая лилия представляет невинность и девственность, а свирепая голова волка на ковре символизирует потерю невинности. Берил Шлоссман, с точки зрения литературной критики, видит в произведении намек на Мадонну религиозного искусства. Для Шлосмана коврик под ногами женщины - это облако, на котором часто изображается Дева, а волк - это змея , раздавленная ее пяткой.

использованная литература

Источники

внешние ссылки