Симфония № 7 (Бетховен) - Symphony No. 7 (Beethoven)

Симфония ля мажор
№ 7
от Людвига ван Бетховена
Höfel - Beethoven, d'après un dessin de Letronne.png
Портрет композитора Луи Летрона в 1814 году
Ключ Основным
Каталог Соч. 92
Сочиненный 1 811 -1812: Теплиц ( 1811 )
Преданность Граф Мориц фон Фрис
Выполненный 8 декабря 1813 года : Вена ( 1813-12-08 )
Движения Четыре

Симфония № 7 в крупной , ор. 92 - это симфония в четырех частях, написанная Людвигом ван Бетховеном между 1811 и 1812 годами, когда он поправлял здоровье в богемском курортном городе Теплиц . Работа посвящена графу Морицу фон Фрису .

На премьере Бетховен отметил, что это одно из лучших его произведений. Вторая часть, «Аллегретто», была самой популярной и нуждалась в кодировании. Мгновенная популярность "Аллегретто" привела к его частому исполнению отдельно от полной симфонии.

История

Когда Бетховен начал сочинять 7-ю симфонию, Наполеон планировал свою кампанию против России . После 3-й симфонии и, возможно, также 5 -й симфонии 7-я симфония кажется еще одним из музыкальных противостояний Бетховена с Наполеоном, на этот раз в контексте европейских освободительных войн от лет наполеоновского господства.

Жизнь Бетховена в это время была отмечена ухудшением слуха , из-за чего с 1819 года потребовались «записные книжки для разговоров», с помощью которых Бетховен общался в письменной форме.

Премьера

Премьера произведения под управлением самого Бетховена состоялась в Вене 8 декабря 1813 года на благотворительном концерте для солдат, раненых в битве при Ханау . В обращении Бетховена к участникам мотивы открыто не называются: «Мы движимы только чистым патриотизмом и радостной жертвой наших сил ради тех, кто так многим пожертвовал ради нас».

Программа также включала патриотическую работу Веллингтона Победы , благородную победу англичан над Наполеоном «s Франции . Оркестром руководил друг Бетховена Игнац Шуппанциг, в него входили одни из лучших музыкантов того времени: скрипач Луи Шпор , композиторы Иоганн Непомук Хаммель , Джакомо Мейербер и Антонио Сальери . На премьере на виолончели играл итальянский гитарист- виртуоз Мауро Джулиани .

Пьеса была очень хорошо принята, так что публика требовала немедленного включения движения Allegretto . Шпор особо упомянул выходки Бетховена на подиуме («когда произошло сфорцандо , он с большой яростью разорвал себе руки ... при входе в форте он подпрыгнул в воздухе»), и «друзья Бетховена сделали аранжировки для повтора концерта, «благодаря которому« Бетховен был избавлен от материальных затруднений ».

Редакции

Первое издание партитуры, партий и фортепианной редукции было опубликовано в ноябре 1816 года фирмой Steiner & Comp.

Факсимиле рукописи Бетховена было опубликовано в 2017 году издательством Figaro Verlag.

Приборы

Симфония рассчитывается для 2-х флейт , 2-х гобоев , 2-х кларнетов в ля-ля, 2-х фаготов , 2-х валторн для ля-ля (E и D во внутренних частях), 2-х труб в ре- мажоре , литавр и струнных .

Форма

Седьмая симфония состоит из четырех частей:

  1. Poco sostenuto - Виваче ( ля мажор )
  2. Аллегретто ( ля минор )
  3. Престо - Assai meno presto ( трио ) ( Фа мажор , Трио ре мажор )
  4. Allegro con brio (ля мажор)

Типичное время выступления длится примерно 40 минут.

Работа в целом известна использованием ритмических приемов, напоминающих танец, таких как пунктирный ритм и повторяющиеся ритмические фигуры. Это также тонко тонко, используя напряжение между ключевыми центрами A, C и F. Например, первая часть находится в ля мажоре, но имеет повторяющиеся эпизоды до мажор и фа мажор. Кроме того, вторая часть ля минор с эпизодами ля мажор, а третья часть - скерцо - фа мажор.

I. Poco sostenuto - Vivace

Первая часть начинается с длинного расширенного вступления, отмеченного Poco sostenuto ( метрономный знак : четвертная нота = 69), которое отличается длинными восходящими гаммами и каскадной серией прикладных доминант, которые облегчают модуляцию до мажор и фа мажор. Из последнего эпизода фа мажор движение переходит к Vivace через серию не менее шестидесяти одного повторения ноты E.

Vivace ( четвертная нота с пунктиром.  = 104) в сонатной форме , и доминирует живой танец, как пунктирные ритмы, внезапные изменения динамических и резких модуляций. Первая тема Vivace показана ниже.


\ new Score {\ new Staff {\ relative c '' '{\ set Staff.midiInstrument = # "flute" \ set Score.currentBarNumber = # 67 \ time 6/8 \ key a \ major \ clef treble \ tempo 4. = 104 \ опустить Score.MetronomeMark \ bar "" e4. ~ \ P e8.  d16-.  цис8-.  \ grace {cis32 (} d4.) ~ d8.  ФИС, 16-.  gis8-.  а4 а8 а8.  b16-.  цис8-.  cis8 (b4) \ grace {cis32 (b ais} b8.) cis16-.  d8-.  e4. ~ e8.  d16-.  цис8-.  \ grace {cis32 (} d4.) ~ d8.  ФИС, 16-.  gis8-.  а4 а8 (а цис) b-.  a4}}}

Раздел развития открывается до мажор и содержит обширные эпизоды до мажор. Движение завершается длинной кодой , которая начинается так же, как и секция развития. Кода содержит знаменитый отрывок из двадцати тактов, состоящий из мотива с двумя тактами, повторяемого десять раз на фоне точящей четырехоктавной глубокой педали E.

II. Аллегретто

Вторая часть ля минор имеет темповую маркировку Allegretto («немного живо»), что делает ее медленной только по сравнению с тремя другими частями. Это движение было зашифровано на премьере и с тех пор остается популярным. Его опора на струнную секцию делает его хорошим примером достижений Бетховена в оркестровом письме для струнных, основанном на экспериментальных нововведениях Гайдна .

Механизм построен в форме двойной вариации . Он начинается с основной мелодии, исполняемой альтами и виолончелями , остинато (повторяющаяся ритмическая фигура, или основной бас, или пассакалия из четверти , двух восьмых и двух четвертных нот).


\ new Score {\ new Staff {\ relative c {\ set Staff.midiInstrument = # "виолончель" \ время 2/4 \ ключ а \ минор \ ключ альт \ темп "Аллегретто" 4 = 76 e4 e8-.  е-.  e4 -. (e-.) e e8-.  е-.  e4 -. (e-.) e4 e8-.  фис-.  g4 -. (g-.) g4 g8-.  грамм-.  g4 r4}}}

Затем эту мелодию играют вторые скрипки, в то время как альты и виолончели играют вторую мелодию, которую Джордж Гроув описал как «вереницу красавиц, взявшихся за руки, каждая из которых боится потерять контроль над своими соседями». Затем первые скрипки берут первую мелодию, а вторые скрипки - вторую. Эта последовательность завершается тем, что духовая секция играет первую мелодию, а первая скрипка играет вторую.

После этого музыка меняется с ля минор на ля мажор, поскольку кларнеты принимают более спокойную мелодию на фоне легких триолей, играемых скрипками. Этот раздел заканчивается тридцатью семью тактами позже быстрым спуском струн на ступень ля минор, и первая мелодия возобновляется и дорабатывается в строгом фугато .

III. Престо - Assai meno presto

Третья часть - это скерцо фа мажор и трио ре мажор. Здесь трио (основанное на гимне австрийских паломников) исполняется дважды, а не один раз. Это расширение обычной структуры тройной формы A – B – A на A – B – A – B – A было довольно распространено в других произведениях Бетховена этого периода, таких как его Четвертая симфония , Пасторальная симфония и струнный квартет Op. 59 № 2 .

IV. Аллегро кон брио

Последняя часть в сонатной форме. По словам музыкального историка Гленна Стэнли, Бетховен «использовал возможность того, что секция струн может реализовать как угловатость, так и ритмический контраст, если использовать ее в качестве фона, подобного облигато», особенно в коде, которая содержит редкий в музыке Бетховена пример композиции динамическая маркировка fff .


\ new Score {\ new Staff {\ relative e '' {\ set Staff.midiInstrument = # "violin" \ set Score.currentBarNumber = # 5 \ time 2/4 \ key a \ major \ clef treble \ tempo "Allegro con brio "2 = 72 \ bar" "b8 -. \ ff b16 (cis e \ sf d cis b) cis8-.  цис16 (d fis \ sf ed cis) b8-.  b16 (cis e \ sf d cis b) cis8. (a'16) a4 ~ a8 b, 16 (cis e \ sf d cis b) cis8-.  цис16 (dисследовано цис) b8-.  b16 (cis e \ sf d cis b) <e, cis 'a'> 8 r r4 \ bar ": |"  }}}

В своей книге Бетховен и его девять симфоний , сэр Джордж Гроув писал: «Сила , которая царит на протяжении всего этого движения буквально чудовищный, и напоминает один из Carlyle „героя с Рам Дасс, который имеет“огонь достаточно в его живот , чтобы сжечь цельные мир ». Дональд Тови в своих« Эссе по музыкальному анализу » прокомментировал« вакхическую ярость » этого движения, а многие другие писатели отметили его кружащуюся танцевальную энергию. Основная тема - точный двойной временной вариант инструментальной ритурнели в аранжировке Бетховена ирландской народной песни «Спаси меня из могилы, мудрый», № 8 из его Двенадцати ирландских народных песен, WoO 154 .

Прием

Критики и слушатели часто чувствовали себя взволнованными или вдохновленными Седьмой симфонией. Например, один автор программной заметки пишет:

... заключительная часть движется в неудержимом темпе, который грозит свалить с ног весь оркестр вокруг театра, захваченный чистой радостью исполнения одной из самых совершенных симфоний, когда-либо написанных.

Композитор и автор музыки Энтони Хопкинс говорит о симфонии:

Седьмая симфония, возможно, больше, чем любая другая, дает нам ощущение истинной спонтанности; заметки, кажется, улетают со страницы, когда мы несемся в потоке вдохновенных изобретений. Сам Бетховен с любовью отзывался о нем как о «одном из лучших моих произведений». Кто мы такие, чтобы оспаривать его суждение?

Другой поклонник, композитор Рихард Вагнер , ссылаясь на живые ритмы, пронизывающие произведение, назвал его « апофеозом танца».

С другой стороны, восхищение работой не было всеобщим. Фридрих Вик , присутствовавший на репетициях, сказал, что все музыканты и миряне пришли к единому мнению, что Бетховен, должно быть, сочинил симфонию в пьяном виде; а дирижер Томас Бичем так прокомментировал третью часть: «Что с ней делать? Это как много яков прыгают».

Часто повторяемое утверждение о том, что Карл Мария фон Вебер считал хроматическую басовую линию в коде первой части, свидетельством того, что Бетховен «созрел для сумасшедшего дома», похоже, было изобретением первого биографа Бетховена, Антона Шиндлера . Его собственническое преклонение перед Бетховеном хорошо известно, и современники критиковали его за навязчивые нападки на Вебера. По словам Джона Варрака , биографа Вебера, Шиндлер был характерно уклончивым, защищая Бетховена, и нет «ни капли конкретных доказательств», что Вебер когда-либо делал это замечание.

В популярной культуре

  • В фильме ужасов 1934 года «Черная кошка» вторая часть особенно заметна.
  • В первом эпизоде ​​« Космоса: личное путешествие» (1980) есть первая часть, которая «подчеркивает безбрежность и разнообразие Земли с ее« великолепной просторностью »».
  • В драматическом фильме 1995 года «Опус мистера Холланда» используется вторая часть, чтобы подчеркнуть, что школьный учитель музыки мистер Холланд рассказывает о трагедии потери слуха Бетховена, когда сын Холланда был глухим и не мог разделить страсть своего отца к музыке.
  • В фильме 2006 года «Падение » в нескольких местах фильма используется вторая часть.
  • В экранизации Nodame Cantabile 2006 года первая часть используется в качестве вступительной темы. В аниме-адаптации 2007 года он используется в качестве финальной темы.
  • В комедийно-драматическом фильме 2007 года «Дарджилинг Лимитед» используется четвертая часть.
  • В научно-фантастическом фильме 2009 года « Знание » во время кульминационной сцены используется вторая часть - массовый исход из апокалиптического Бостона.
  • В исторической драме 2010 года «Речь короля» вторая часть используется во время кульминационной речи короля Георга в Букингемском дворце после начала участия страны во Второй мировой войне. Медленное наращивание движения «подчеркивает его борьбу и его настойчивость».
  • В супергеройском фильме 2016 года Люди Икс: Апокалипсис вторая часть разыгрывается во время запуска всего ядерного оружия в мире.

использованная литература

Источники

внешние ссылки

Внешнее видео
Исполнения Седьмой симфонии
значок видео Видео на YouTube , Королевский оркестр Концертгебау ,дирижирует Иван Фишер
значок видео Видео на YouTube, Симфонический оркестр Франкфуртского радио ,дирижирует Андрес Ороско-Эстрада
значок видео Видео на YouTube, Bundesjugendorchester ,дирижирует Пааво Ярви