Симфония № 13 (Шостакович) - Symphony No. 13 (Shostakovich)

Дмитрий Шостакович «s Симфония № 13 си-бемоль минор (соч. 113), с подзаголовком Бабьего Яра , была завершена 20 июля 1962 года , и впервые выступила в Москве в декабре того же года. Часовая работа требует бас солиста, мужской хор и большой оркестр и выкладывается в пяти движений , каждый параметр в виде Евгений Евтушенко стихотворении. Эта необычная форма рождает различные описания: хоровая симфония , песенный цикл , гигантская кантата . Пять стихотворений на земном языке осуждают советскую жизнь по одному: жестокость, цинизм, лишения, тревога, коррупция. Кирилл Кондрашин дирижировал премьерой 1962 года после того, как Евгений Мравинский отказался от задания под давлением; Виталий Громадский исполнил сольную партию в составе ансамбля хоров Государственной академии РСФСР, Гнесиных и Московской филармонии .

Движения

  1. Бабий Яр : Адажио (15–18 минут)
    В рамках этого движения Шостакович и Евтушенко трансформируют резню евреев в Бабьем Яру под Киевом в 1941 году в обличение антисемитизма во всех его формах. (Хотя советское правительство не установило памятник в Бабьем Яру, он все же стал местом паломничества советских евреев.) Шостакович представляет стихотворение как серию театральных эпизодов - дело Дрейфуса , Белостокский погром и рассказ Анны Франк. -, расширенные интермедии в основной теме стихотворения, придающие движению драматическую структуру и театральную образность оперы, при этом прибегая к графической иллюстрации и яркой словесной живописи . Например, издевательство над заключенным в тюрьму Дрейфусом, тыкая в него зонтиками через тюремную решетку, может быть акцентировано на паре восьмых медных духовых, с усилением угрозы в эпизоде ​​Анны Франк, кульминацией которого является музыкальный образ взлом двери в убежище франков, что подчеркивает охоту на эту семью. Русские люди - не антисемиты, они «интернационалы», и музыка на короткое время похожа на гимн, прежде чем раствориться в какофонии тех, кто ложно заявляет, что работает на людей.
  2. Юмор : Аллегретто (8–9 минут)
    Шостакович цитирует третий из его « Шести романсов на стихи британских поэтов» , соч. 62 ( « Макферсон перед казнью » Роберта Бернса ), чтобы раскрасить образ Евтушенко духа насмешек, бесконечно убиваемого и бесконечно воскрешенного, осуждая тщетные попытки тиранов сковать остроумие. Это движение - малеровский жест насмешливого бурлеска , не просто легкий или юмористический, а остроумный, сатирический и пародийный. Неудержимая энергия музыки показывает, что, как и в случае с отвагой и глупостью, юмор, даже в форме «смеха перед лицом виселицы», неудержим и вечен (эта концепция, кстати, также присутствует в стихотворении Бернса) . Он также цитирует мелодию Соната для двух фортепиано и ударных по Бартока иронически, как реакция на критику по отношению к его Симфонии нет. 7 .
  3. В магазине : Adagio (10–13 минут)
    Это движение посвящено тяжелым испытаниям советских женщин, стоящих в очереди в магазине. Это также дань терпению и терпению. Это вызывает у Шостаковича сострадание не меньше, чем расовые предрассудки и беспричинное насилие. Написанный в форме причитания , припев отходит от своей унисонной линии в двух завершающих гармонизированных аккордах музыки - единственный раз во всей симфонии, заканчиваясь плагиальной каденцией, действующей почти так же, как литургическое аминь .
  4. Страхи : Ларго (11–13 минут)
    Это движение затрагивает тему подавления в Советском Союзе и является наиболее сложным в музыкальном плане из пяти движений симфонии, в котором используются различные музыкальные идеи, чтобы подчеркнуть свое послание, от гневного марша до чередования мягких и жестоких эпизодов. Здесь следует отметить оркестровые эффекты - например, тубу, возвращающуюся к секции «полуночный арест» в первой части Четвертой симфонии, - содержащей некоторые из самых смелых инструментальных штрихов композитора со времен его модернистского периода. Он также предусматривает некоторые из более поздних практик Шостаковича, такие как 11-нотный тоновый ряд, играемый тубой в качестве вступительного мотива. Гармоническая двусмысленность вселяет глубокое чувство беспокойства, поскольку припев интонирует первые строки стихотворения: «В России угасают страхи». ( «Умирают в России страхи.») Шостакович ломает это настроение только в ответ на Евтушенко агитпроп линии, «Мы не побоялись / строительных работ в метели / или идти в бой под снарядами,» ( "Не боялись мы строить в метели, / уходить под снарядами в бой,) пародируя советскую походную песню « Смело товарищи в ногу».
  5. Карьера : Аллегретто (11–13 минут)
    В то время как это движение начинается с пастырским дуэтом канавками над B ♭ педалью басом, давая музыкальное влияние солнечного света после шторма, это ироническое нападение на чиновниках, коснувшись циничной корыстью и роботизированного единогласие , а также дань подлинного креативность. Он следует в духе других сатирических финалов, особенно Восьмой симфонии и Четвертого и Шестого струнных квартетов . Солист вступает в равные отношения с хором, с саркастическими комментариями фагота и других духовых инструментов, а также грубым писком труб . Он также больше, чем другие движения, полагается на чисто оркестровые пассажи как связь между вокальными высказываниями.

Приборы

В симфонии участвуют бас- солист, бас- хор и оркестр, состоящий из 3-х флейт (3-й двойной пикколо ), 3-х гобоев (3-й сдвоенный английский рожок ), 3-х кларнетов (2 - й двойной кларнет E-flat , 3-й двойной бас-кларнет ), 3 фагота (третий двойной контрафагот ), 4 рожка , 3 трубы , 3 тромбона , туба , литавры , треугольник , кастаньеты , хлыст , деревянные чучела , бубен , малый барабан , большой барабан , тарелки , колокольчики , там-там , глокеншпиль , ксилофон , 2 арфы (желательно сдвоенные), челеста , фортепиано и струнные .

Обзор

Фон

Интерес Шостаковича к еврейской тематике начался с 1943 года, когда он поставил оперу «Скрипка Ротшильда» еврейского композитора Вениамина Флейшмана . Эта работа содержала характеристики, которые стали типичными для еврейской идиомы Шостаковича - фригийский лад с увеличенной третью и дорийский лад с расширенным четвертым ; ямбический прайм (серия из двух нот на одной высоте в ямбическом ритме, с первой нотой каждой фразы на оптимальной доле); и стандартное сопровождение еврейской клезмерской музыки. После завершения оперы, Шостакович использовал еврейскую идиому во многих работах, такие , как его второй фортепианного трио , Первый скрипичный концерт , то Четвертый струнный квартет , цикл песни Из еврейской народной поэзии , 24 прелюдии и фуги , и в четыре Монологах на Текстах Пушкина . Состав этих произведений примерно совпадал с яростным санкционированным государством антисемитизмом, царившим в России в те годы в рамках антизападной кампании Ждановщины . Шостаковича привлекли интонации еврейской народной музыки, объяснив: «Отличительная черта еврейской музыки - это умение строить веселую мелодию на грустных интонациях. Почему человек заводит веселую песню? Потому что ему грустно на душе».

В 13-й симфонии Шостакович отказался от еврейской идиомы, поскольку без нее текст был совершенно ясен.

Как сообщается, Шостакович сказал своему коллеге-композитору Эдисону Денисову, что он всегда ненавидел антисемитизм. Сообщается также, что он сказал музыковеду Соломону Волкову о резне в Бабьем Яру и положении евреев в Советском Союзе:

... Было бы хорошо, если бы евреи жили мирно и счастливо в России, где они родились. Но мы никогда не должны забывать об опасностях антисемитизма и постоянно напоминать об этом другим, потому что инфекция все еще жива, и кто знает, исчезнет ли она когда-нибудь.

Вот почему я обрадовался, когда прочитал «Бабий Яр» Евтушенко; стихотворение поразило меня. Это поразило тысячи людей. Многие слышали о Бабьем Яре, но им понадобилось стихотворение Евтушенко, чтобы они узнали об этом. Они пытались уничтожить память о Бабьем Яре, сначала немцы, а затем и украинское правительство. Но после стихотворения Евтушенко стало ясно, что оно никогда не будет забыто. В этом сила искусства.

Люди знали о Бабьем Яре и до стихотворения Евтушенко, но молчали. И когда они прочитали стихотворение, тишина была нарушена. Искусство разрушает тишину.

Стихотворение Евтушенко « Бабий Яр» появилось в « Литературной газете» в сентябре 1961 года и, наряду с публикацией романа Александра Солженицына « Один день из жизни Ивана Денисовича в Новом Мире» , произошло во время всплеска антисталинской литературы в период премьерства Никиты. Хрущев . В издательства стало поступать больше антисталинских романов, рассказов и мемуаров. Это увлечение вскоре исчезло.

Состав

Изначально симфония задумывалась как одночастная «вокально-симфоническая поэма». К концу мая Шостакович нашел еще три стихотворения Евтушенко, что побудило его расширить произведение до многодетальной хоровой симфонии , дополнив тему Бабьего Яра о еврейских страданиях стихами Евтушенко о других советских злоупотреблениях. Евтушенко написал текст 4-й части «Страхи» по просьбе композитора. Композитор завершил эти четыре дополнительные части за шесть недель, завершив симфонию 20 июля 1962 года во время пребывания в больнице. Освобожденный в тот же день, он ночным поездом ехал в Киев, чтобы показать партитуру басу Борису Гмииря , артисту, которым он особенно восхищался и который хотел исполнить сольную партию в произведении. Оттуда он отправился в Ленинград, чтобы дать партитуру дирижеру Евгению Мравинскому .

Евтушенко вспомнил, услышав, как композитор сыграл и спел для него всю симфонию,

... Я был ошеломлен, и прежде всего тем, что он выбрал столь явно разрозненные стихи. Мне никогда не приходило в голову, что их можно так объединить. В своей книге «Взмах руки» я не ставил их рядом. Но здесь веселая, юношеская, антибюрократическая «карьера» и поэма «Юмор», полная бойких строк, были связаны с меланхолической и графической поэмой об усталых русских женщинах, стоящих в очереди в магазине. Затем последовал «В России умирают страхи». Шостакович интерпретировал это по-своему, придавая ему глубину и проницательность, которых раньше не хватало поэме ... Соединяя все эти стихотворения таким образом, Шостакович полностью изменил меня как поэта.

Евтушенко добавил, о настройке композитора Бабьем Яру , что «если бы я был в состоянии писать музыку я написал бы именно так , как Шостакович сделал .... Его музыка из поэмы более, более значимым и мощным. Одним словом, стихотворение стало намного лучше ».

Растущее противоречие

К тому времени, когда Шостакович завершил первое движение 27 марта 1962 года, Евтушенко уже подвергался кампании критики, поскольку теперь его считали политическим бременем. Агенты Хрущева развернули кампанию по его дискредитации, обвиняя поэта в том, что он ставит страдания еврейского народа выше страданий русских. Интеллигенция называла его « будуар поэт» - другими словами, моралист . Шостакович защищал поэта в письме от 26 октября 1965 г. к своему ученику Борису Тищенко :

Что же такое «морализаторская» поэзия, я не понимал. Почему, как вы утверждаете, он не «из лучших». Мораль - сестра-близнец совести. А поскольку Евтушенко пишет о совести, дай ему Бог всего наилучшего. Каждое утро вместо утренних молитв перечитываю - ну, читаю по памяти - два стихотворения Евтушенко: «Сапоги» и «Карьера». «Сапоги» - это совесть . «Карьера» - это мораль . Нельзя лишать совести. Потерять совесть - потерять все.

Для партии исполнение критических текстов на публичном концерте под симфоническое сопровождение имело гораздо больший эффект, чем простое чтение тех же текстов дома наедине. Поэтому неудивительно, что Хрущев раскритиковал его перед премьерой и пригрозил прекратить его исполнение, как якобы заявил Шостакович в « Свидетельствах» :

Хрущеву было наплевать на музыку в данном случае, его возмутили стихи Евтушенко. Но некоторые борцы на музыкальном фронте действительно оживились. Вот видите ли, Шостакович в очередной раз оказался ненадежным. Давай его достанем! И началась отвратительная отравленная кампания. От меня и Евтушенко пытались всех отпугнуть.

К середине августа 1962 года певец Борис Гмыря снялся с премьеры под давлением горкома партии; При написании композитора он утверждал, что ввиду сомнительного текста отказался выполнять произведение. Дирижер Евгений Мравинский вскоре последовал его примеру, хотя и извинился не по политическим причинам. Затем Шостакович попросил Кирилла Кондрашина провести работу. Были приглашены два певца: Виктор Нечипайло исполняет премьеру и Виталий Громадский на случай, если потребуется замена. Нечипайло был вынужден бросить учебу в последний момент (исполнять в Большом театре певца, которому было приказано «заболеть» в исполнении оперы Верди « Дон Карло» , согласно автобиографии Вишневской «Галина: Русский рассказ», стр. 278). Кондрашина также попросили уйти, но он отказался. Затем его заставили отказаться от первого движения.

Премьера

Официальное вмешательство продолжалось в течение всего дня концерта. Камеры, изначально предназначенные для показа этого произведения, были шумно разобраны. Весь хор пригрозил уйти; Отчаянная речь Евтушенко помешала им сделать это. Премьера, наконец, состоялась 18 декабря 1962 года, когда правительственная ложа была пуста, но в остальном театр был забит. Симфония сыграла под бурные овации. Кондрашин вспоминал: «В конце первой части публика начала аплодировать и истерически кричать. Атмосфера и так была достаточно напряженной, и я махнул им, чтобы они успокоились. поставить Шостаковича в неловкое положение ». Скульптор Эрнст Неизвестный , присутствовавший при этом, сказал: «Это было главное! Было ощущение, что происходит что-то невероятное. Интересно то, что когда симфония закончилась, сначала не было аплодисментов, а только необычно долгая пауза - настолько длинная, что Я даже подумал, что это может быть какой-то заговор. Но тут публика разразилась бурными аплодисментами с криками «Браво!» ».

Измененные строки

Кондрашин дал два исполнения Тринадцатой симфонии; третий был намечен на 15 января 1963 года. Однако в начале 1963 года Евтушенко, как сообщается, опубликовал вторую, теперь политкорректную версию Бабьего Яра, вдвое превышающую длину оригинала. Объем новой версии можно объяснить не только изменениями в содержании, но и заметной разницей в стиле написания. Возможно, Евтушенко намеренно изменил свой стиль повествования, чтобы дать понять, что измененная версия текста не является тем, что он изначально задумывал. Хотя биограф Шостаковича Лорел Фэй утверждает, что такой том еще не появился, факт остается фактом: Евтушенко написал новые строки для восьми самых оскорбительных строк, опрошенных властями. Остальная часть поэмы так же сильно нацелена на советскую политическую власть, как и те строки, которые были изменены, поэтому причины этих изменений были более точными. Не желая помещать новую версию в музыку, но зная, что у оригинальной версии мало шансов на исполнение, композитор согласился на исполнение новой версии, но не добавил эти строки в рукопись симфонии.

Даже с этими измененными строками симфония была исполнена относительно немного - два с исправленным текстом в Москве в феврале 1963 года, одно исполнение в Минске (с исходным текстом) вскоре после этого, а также в Горьком, Ленинграде и Новосибирске. После этих спектаклей работа была фактически запрещена в советском блоке, а премьера произведения в Восточном Берлине состоялась только потому, что местный цензор забыл заранее согласовать спектакль с Москвой. Тем временем копия партитуры с оригинальным текстом была переправлена ​​контрабандой на Запад, где в январе 1970 года состоялась ее премьера и запись Филадельфийского оркестра под управлением Юджина Орманди .

Второе после «Бабьего Яра» движение «Страхи» было самым жестоким из движений со стороны бюрократов. Чтобы симфония оставалась в исполнении, семь строк стихотворения были изменены, заменив упоминания о тюремном заключении без суда, пренебрежении к бедным и страхе, который испытывают художники.

Хоровая симфония или симфоническая кантата?

Созданная для баритона, мужского хора и оркестра, симфония может рассматриваться как симфоническая кантата или цикл оркестровых песен, а не хоровая симфония . Музыка, имея собственную жизнь и логику, остается тесно связанной с текстами. Припев, используемый последовательно в унисон, часто создает впечатление хоровой декламации, в то время как отрывки сольного баритона создают подобное впечатление «речи-песни». Однако Шостакович обеспечивает прочную симфоническую основу для произведения - сильно драматическое вступление, скерцо, две медленные части и финал; полностью оправдывая это как симфонию.

Влияние Мусоргского

Оркестровки Шостаковича из Модест Мусоргский «s Бориса Годунова , Хованщина и песни и пляски смерти имели важное влияние на Тринадцатой симфонии, а также в конце работы Шостаковича. Шостакович написал большую часть своей вокальной музыки после того, как погрузился в творчество Мусоргского, и его метод письма для голоса с небольшими интервалами , с большим количеством тональных повторений и вниманием к естественной декламации, можно сказать, был заимствован непосредственно у Мусоргского. Сообщается, что Шостакович подтвердил влияние более старшего композитора, заявив, что «[работа] с Мусоргским проясняет кое-что важное для меня в моем собственном творчестве ... Что-то из Хованщины было перенесено в Тринадцатую симфонию».

Записи

Смотрите также

Сноски

использованная литература

  • Блоккер, Рой, с Робертом Дирлингом, Музыка Дмитрия Шостаковича: Симфонии (Лондон: The Tantivy Press, 1979). ISBN  978-0-8386-1948-3 .
  • Фэй, Лорел, Шостакович: Жизнь (Оксфорд: 2000). ISBN  978-0-19-513438-4 .
  • Фигес, Орландо , Танец Наташи: культурная история России (Нью-Йорк: Пикадор, 2002). ISBN  978-0-312-42195-3 .
  • Лейтон, Роберт, изд. Роберт Симпсон, Симфония: Том 2, Малер до наших дней (Нью-Йорк: Drake Publishing Inc., 1972). ISBN  978-0-87749-245-0 .
  • Макдональд, Ян , Новый Шостакович (Бостон: 1990). ISBN  0-19-284026-6 (переиздано и обновлено в 2006 г.).
  • Маес, Фрэнсис, тр. Арнольд Дж. Померанс и Эрика Померанс, История русской музыки: от Камаринской до Бабьего Яра (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press, 2002). ISBN  978-0-520-21815-4 .
  • Шварц, Борис, изд. Стэнли Сэди, Словарь музыки и музыкантов New Grove (Лондон: Macmillan, 1980), 20 томов. ISBN  978-0-333-23111-1 .
  • изд. Волков, Соломон , пер. Антонина В. Буи , Свидетельство: Мемуары Дмитрия Шостаковича (Нью-Йорк: Harper & Row, 1979). ISBN  978-0-06-014476-0 .
  • Волков, Соломон, тр. Антонина В. Буис, Шостакович и Сталин: необычные отношения между великим композитором и жестоким диктатором (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2004). ISBN  978-0-375-41082-6 .
  • Уилсон, Элизабет, Шостакович: Вспоминая жизнь, второе издание (Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1994, 2006). ISBN  978-0-691-12886-3 .

внешние ссылки