Карлхайнц Штокхаузен - Karlheinz Stockhausen

Карлхайнц Штокхаузен в студии электронной музыки WDR , 1994

Карлхайнц Штокхаузен ( нем. [Kaʁlˈhaɪnts ˈʃtɔkhaʊzn̩] ; 22 августа 1928 - 5 декабря 2007) был немецким композитором, широко признанным критиками как один из самых важных, но также противоречивых композиторов 20-го и начала 21-го веков. Он известен своей новаторской работой в электронной музыке , внедрением контролируемых случайностей ( алеаторные техники ) в серийную композицию и музыкальной пространственностью .

Он получил образование в Hochschule für Musik Köln и Кельнском университете , позже учился у Оливье Мессиана в Париже и у Вернера Мейер-Эпплера в Боннском университете . Один из ведущих деятелей Дармштадтской школы , его сочинения и теории были и остаются широко влиятельными не только на композиторов художественной музыки , но также на джазовую и популярную музыку . Его произведения, написанные на протяжении почти шестидесяти лет, избегают традиционных форм. В дополнение к электронной музыке - как с живыми исполнителями, так и без них - они варьируются от миниатюр для музыкальных шкатулок и сочинений для сольных инструментов, песен, камерной музыки , хоровой и оркестровой музыки до цикла из семи полнометражных опер. Его теоретические и другие труды составляют десять больших томов. Он получил множество призов и наград за свои композиции, записи и партитуры, выпущенные его издательской компанией.

Его известные композиции включают серию из девятнадцати Klavierstücke (пьес для фортепиано), Kontra-Punkte для десяти инструментов, electronic / musique-concrète Gesang der Jünglinge , Gruppen для трех оркестров, соло перкуссии Zyklus , Kontakte , кантату Momente , живую- электронная Mikrophonie I , Hymnen , Stimmung для шести вокалистов, Aus den sieben Tagen , Mantra для двух фортепиано и электроники, Tierkreis , Inori для солистов и оркестра, а также гигантский оперный цикл Licht .

Он умер от внезапной сердечной недостаточности в возрасте 79 лет 5 декабря 2007 года в своем доме в Кюртене , Германия.

биография

Детство

Штокхаузен родился в Бург-Мёдрат , «замке» деревни Мёдрат. Деревня, расположенная недалеко от Керпена в районе Кельна , была перемещена в 1956 году, чтобы освободить место для добычи бурого угля, но сам замок все еще стоит. Несмотря на название, здание больше похоже на усадьбу, чем на замок. Построенный в 1830 году местным бизнесменом по имени Аренд, местные жители называли его Бург-Мёдрат . С 1925 по 1932 год это был родильный дом района Бергхайм , а после войны он некоторое время служил приютом для беженцев с войны. В 1950 году владельцы, дюссельдорфское отделение Мальтийских рыцарей , превратили его в приют, но впоследствии он был возвращен в частную собственность и снова стал частной резиденцией. В 2017 году анонимный патрон приобрел дом и открыл его в апреле 2017 года как выставочное пространство для современного искусства, а первый этаж будет использоваться в качестве постоянного дома музея Студии электронной музыки WDR , где Штокхаузен работал с 1953 года. незадолго до того, как WDR закрыл студию в 2000 году.

Его отец, Симон Штокхаузен, был школьным учителем , а его мать Гертруда (урожденная Ступп) была дочерью зажиточной семьи фермеров в Нейрате в Кельнской бухте . Дочь Катерина родилась через год после Карлхайнца, а второй сын, Герман-Йозеф («Hermännchen») родился в 1932 году. Гертруда играла на пианино и аккомпанировала своему пению, но после трех беременностей за столько же лет пережила психического расстройства и была помещена в лечебное учреждение в декабре 1932 года, после чего через несколько месяцев умер ее младший сын Германн.

Альтенбергер Дом , гр. 1925 г., где Штокхаузен получил первые уроки музыки.

С семи лет Штокхаузен жил в Альтенберге , где получил первые уроки игры на фортепиано у протестантского органиста Дома Альтенбергера Франца-Йозефа Клота. В 1938 году его отец женился повторно. Его новая жена Лузия была домработницей в семье. У пары родились две дочери. Поскольку его отношения с новой мачехой были менее чем счастливыми, в январе 1942 года Карлхайнц перешел в педагогический колледж в Ксантене , где продолжил обучение игре на фортепиано, а также изучал гобой и скрипку. В 1941 году он узнал, что его мать умерла якобы от лейкемии, хотя все в одной больнице якобы умерли от одной болезни. Все считали, что она стала жертвой нацистской политики убийства « бесполезных едоков ». В официальном письме семье ложно утверждалось, что она умерла 16 июня 1941 года, но недавнее исследование Лизы Кернес, студентки Landesmusikgymnasium в Монтабауре , показало, что она умерла. определил , что она загазованность вместе с 89 другими людьми в Хадамаре эвтаназии центре в Hesse-Нассау 27 мая 1941 года Штокхаузен драматизировать смерть матери в больнице смертельной инъекции, в законе 1 сцена 2 ( « Mondeva ») из оперы Donnerstag aus Licht .

В конце 1944 года Штокхаузен был призван служить носилками в Бедбурге . В феврале 1945 года он в последний раз встретился со своим отцом в Альтенберге. Саймон, который был в отпуске с фронта, сказал своему сыну: «Я не вернусь. Позаботься обо всем». К концу войны его отец считался пропавшим без вести и, возможно, был убит в Венгрии. Позже товарищ сообщил Карлхайнцу, что видел, как его отец был ранен в бою. Спустя пятьдесят пять лет после этого один журналист, пишущий для Guardian, заявил, что Симон Штокхаузен был убит в Венгрии в 1945 году.

Образование

С 1947 по 1951 год Штокхаузен изучал музыкальную педагогику и фортепиано в Hochschule für Musik Köln (Кельнская музыкальная консерватория), а также музыковедение , философию и германистику в Кельнском университете . Он обучался гармонии и контрапункту , последнее - у Германа Шредера , но он не проявлял настоящего интереса к композиции до 1950 года. В конце того же года он был принят в класс швейцарского композитора Франка Мартина , который только начинал свою карьеру. семилетний срок пребывания в Кельне. В Darmstädter Ferienkurse в 1951 году Штокхаузен познакомился с бельгийским композитором Карелом Гойвертсом , который только что закончил учебу у Оливье Мессиана (анализ) и Дариуса Мильо (композиция) в Париже, и Штокхаузен решил поступить так же. Он прибыл в Париж 8 января 1952 года и начал посещать курсы Мессиана по эстетике и анализу, а также классы композиции Мийо. Он продолжал заниматься с Мессианом в течение года, но разочаровался в Мийо и бросил уроки через несколько недель. В марте 1953 года он покинул Париж , чтобы занять должность помощника по Херберт Эимерт в недавно созданной студии электронной музыки в Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR) (с 1 января 1955, Westdeutscher Rundfunk или WDR) в Кельне. В 1963 году он сменил Эймера на посту директора студии. С 1954 по 1956 год он изучал фонетику, акустику и теорию информации у Вернера Мейера-Эпплера в Боннском университете . Вместе с Эймертом Штокхаузен редактировал журнал Die Reihe с 1955 по 1962 год.

Карьера и взрослая жизнь

Семья и дом

Штокхаузен в саду своего дома в Кюртене, 2005 г.

29 декабря 1951 года в Гамбурге Штокхаузен женился на Дорис Андреэ . Вместе у них было четверо детей: Суджа (1953 г.р.), Кристель (1956 г.р.), Маркус (1957 г.р.) и Маджелла (1961 г.р.). Они развелись в 1965 году. 3 апреля 1967 года в Сан-Франциско он женился на Мэри Бауэрмейстер , от которой у него было двое детей: Юлика (род. 22 января 1966) и Саймон (род. 1967). Они развелись в 1972 году.

Четверо детей Штокхаузена стали профессиональными музыкантами (Kurtz 1992, 202), и некоторые из своих произведений он написал специально для них. Большое количество пьес для трубы - от « Сириуса» (1975–77) до версии для трубы « In Freundschaft» (1997) - были написаны для его сына Маркуса и исполнились премьерой. Маркус, в возрасте 4 лет, исполнил партию Ребенка в Кельнской премьере Originale , чередуя выступления со своей сестрой Кристель. Klavierstück XII и Klavierstück XIII (и их версии как сцены из опер Donnerstag aus Licht и Samstag aus Licht ) были написаны для его дочери Майеллы и впервые были исполнены ею в возрасте 16 и 20 лет соответственно. Саксофонный дуэт во втором акте Donnerstag aus Licht и ряд синтезаторных партий в операх Licht , в том числе Klavierstück XV («Synthi-Fou») из Dienstag , были написаны для его сына Саймона, который также помогал его отцу в постановке. производство электронной музыки Freitag aus Licht . Его дочь Кристель - флейтистка, она выступала и читала курс интерпретации Тиркрейса в 1977 году, позже опубликованный в виде статьи.

В 1961 году Штокхаузен приобрел участок земли недалеко от Кюртена , деревни к востоку от Кельна, недалеко от Бергиш-Гладбаха в Бергишес Ланд . Там он построил дом, спроектированный по его спецификациям архитектором Эрихом Шнайдер-Весслингом, и он проживал там с момента его завершения осенью 1965 года.

Обучение

Штокхаузен читает лекции на 12-м Международных летних курсах новой музыки в Дармштадте, 1957 г.

После чтения лекций в Internationale Ferienkurse für Neue Musik в Дармштадте (впервые в 1953 году) Штокхаузен читал лекции и давал концерты в Европе, Северной Америке и Азии. Он был приглашенным профессором композиции в Пенсильванском университете в 1965 году и в Калифорнийском университете в Дэвисе в 1966–67. Он основал и руководил Кельнскими курсами новой музыки с 1963 по 1968 год, а в 1971 году был назначен профессором композиции в Hochschule für Musik Köln, где преподавал до 1977 года. В 1998 году он основал курсы Stockhausen, которые ежегодно проводятся в Кюртен.

Издательская деятельность

С середины 1950-х годов Штокхаузен разрабатывал (а в некоторых случаях организовывал печать) свои собственные музыкальные партитуры для своего издателя Universal Edition , в которых часто использовались нетрадиционные устройства. Например, партитура для его пьесы « Припев» включает вращающийся ( припев ) на прозрачной пластиковой полосе. В начале 1970-х он разорвал договор с Universal Edition и начал публиковать свои собственные партитуры под издательством Stockhausen-Verlag. Эта аранжировка позволила ему расширить свои новаторские обозначения (например, динамика в Weltparlament [первая сцена Mittwoch aus Licht ] закодирована в цвете) и привела к восьми наградам Общества немецких музыкальных издателей в период с 1992 ( Luzifers Tanz ) по 2005 год ( Hoch- Zeiten , из Sonntag aus Licht ). Momente оценка, опубликованная незадолго до смерти Штокхаузена в 2007 году, выиграла этот приз в девятый раз.

В начале 1990-х Штокхаузен повторно приобрел лицензии на большинство записей своей музыки, которые он делал к тому моменту, и основал свою собственную звукозаписывающую компанию, чтобы сделать эту музыку постоянно доступной на компакт-дисках.

Смерть

Могила Штокхаузена, Вальдфридхоф, Кюртен
Могильный памятник (вид сзади)

Штокхаузен умер от внезапной сердечной недостаточности утром 5 декабря 2007 года в Кюртене , Северный Рейн-Вестфалия. Накануне вечером он закончил недавно заказанную работу для выступления Болонского оркестра Моцарта . Ему было 79 лет.

Композиции

Штокхаузен написал 370 отдельных работ. Он часто радикально отходит от музыкальных традиций, и его творчество находится под влиянием Оливье Мессиана , Эдгара Вареза и Антона Веберна , а также фильмов и художников, таких как Пит Мондриан и Пауль Клее .

1950-е годы

Штокхаузен всерьез начал сочинять только на третьем курсе консерватории. Его ранние студенческие составы оставались вне общественного внимания , пока в 1971 году он опубликовал CHORE für Дорис , Drei Lieder для альт голоса и камерного оркестра, хорового для капелла хор (все три с 1950), и Сонатина для скрипки и фортепиано ( 1951).

В августе 1951 года, сразу же после своего первого визита в Дармштадте, Штокхаузен начал работать с формой непрограммной последовательной композиции , которая отвергла технику двенадцать тона в Шенберг . Он охарактеризовал многие из этих самых ранних композиций (вместе с музыкой других композиторов-единомышленников того времени) как punktuelle Musik , «пунктуальную» или «пойнтистскую» музыку, которую обычно неправильно переводят как «пуантилист», хотя один критик пришел к выводу, проанализировав несколько из этих ранних работ, которые Штокхаузен «никогда не сочинял пунктуально». Композиции этого этапа включают Kreuzspiel (1951), Klavierstücke I – IV (1952 - четвертый из этого первого набора из четырех Klavierstücke , названный Klavierstück IV , который Штокхаузен особо цитирует как пример «пунктуальной музыки», и первый ( unpublished) версии Punkte и Kontra-Punkte (1952). Однако несколько работ тех же лет показывают, что Штокхаузен формулирует свой «первый действительно новаторский вклад в теорию и, прежде всего, практику композиции», то есть «групповая композиция» ", обнаруженный в произведениях Штокхаузена еще в 1952 году и продолжающийся на протяжении всей его композиторской карьеры. Этот принцип был впервые публично описан Штокхаузеном в декабрьском радио-разговоре 1955 года под названием" Gruppenkomposition: Klavierstück I ".

В декабре 1952 года он написал Konkrete Etüde , реализованный в парижской музыкальной студии Пьера Шеффера . В марте 1953 года он переехал в студию NWDR в Кельне и обратился к электронной музыке в двух электронных исследованиях (1953 и 1954), а затем представил пространственное размещение источников звука в своей смешанной конкретной и электронной работе Gesang der Jünglinge (1955–56). . Опыт, полученный в ходе исследований, показал, что было недопустимым упрощением рассматривать тембры как стабильные объекты. Опираясь на свои исследования с Мейер-Эпплером, начиная с 1955 года, Штокхаузен сформулировал новые «статистические» критерии композиции, сосредоточив внимание на алеаторических , направленных тенденциях звукового движения, «переходе из одного состояния в другое, с возвращением движения или без него. в отличие от фиксированного состояния ". Позже Штокхаузен писал, описывая этот период в своей композиционной работе: «Первая революция произошла с 1952/53 года как musique concrète , электронная музыка на магнитной ленте и космическая музыка , влекущая за собой композицию с трансформаторами, генераторами, модуляторами, магнитофонами и т. Д .; интеграция всего конкретные и абстрактные (синтетические) звуковые возможности (а также все шумы) и управляемая проекция звука в пространстве ». Его статус «ведущего немецкого композитора своего поколения» был закреплен благодаря Гесангу дер Юнглинге и трем одновременно сочиненным пьесам в различных медиа: Zeitmaße для пяти деревянных духовых инструментов, Gruppen для трех оркестров и Klavierstück XI . Принципы, лежащие в основе последних трех композиций, представлены в самой известной теоретической статье Штокхаузена «... wie die Zeit vergeht ...» («... Как проходит время ...»), впервые опубликованной в 1957 г. в т. 3 из Die Reihe .

Его работа с электронной музыкой и ее абсолютная фиксация привели его к исследованию режимов инструментальной и вокальной музыки, в которых индивидуальные возможности исполнителей и обстоятельства конкретного выступления (например, акустика зала) могут определять определенные аспекты композиции. Он назвал это «переменной формой». В других случаях работа может быть представлена ​​с разных точек зрения. В Zyklus (1959), например, он начал использовать графические обозначения для инструментальной музыки. Оценка написано так , что производительность может начаться на любой странице, и он может быть прочитан с ног на голову, или справа налево, как исполнитель выбирает. А другие работы допускают разные маршруты через составные части. Штокхаузен назвал обе эти возможности «поливалентной формой», которая может быть либо открытой формой (по существу неполной, указывающей за пределы ее рамки), как с Klavierstück XI (1956), либо «закрытой формой» (полной и самодостаточной), как с Momente (1962–64 / 69).

Во многих его работах элементы противопоставляются друг другу, одновременно и последовательно: в « Контра-пункте» («Против очков», 1952–53), который в своей переработанной форме стал его официальным «опусом 1», ведущим к процессу. от начальной «точечной» текстуры отдельных нот к витиеватому орнаментальному финалу противопоставляется тенденция от разнообразия (шесть тембров, динамики и длительности) к единообразию (тембр сольного фортепиано, почти постоянная мягкая динамика и довольно ровные длительности ). В Gruppen (1955–57) фанфары и пассажи с разной скоростью (наложенные длительности, основанные на гармонических сериях ) иногда переключаются между тремя полными оркестрами, создавая впечатление движения в пространстве.

В своей работе « Контакт для электронных звуков (опционально с фортепиано и перкуссией)» (1958–60) он впервые добился изоморфизма четырех параметров высоты звука, продолжительности, динамики и тембра.

1960-е

В 1960 году Штокхаузен вернулся к сочинению вокальной музыки (впервые после Gesang der Jünglinge ) с Карре для четырех оркестров и четырех хоров. Два года спустя он начал обширную кантату под названием Momente (1962–64 / 69) для сольного сопрано, четырех хоровых групп и тринадцати инструменталистов. В 1963 году Штокхаузен создал Плюс-Минус , «2 × 7 страниц для воплощения», содержащий основные материалы для заметок и сложную систему преобразований, которым эти материалы должны подвергаться, чтобы создать неограниченное количество различных композиций. В течение оставшейся части 1960-х он продолжал исследовать такие возможности « процессной композиции » в произведениях для живого исполнения, таких как Prozession (1967), Kurzwellen и Spiral (оба, 1968), достигая высшей точки в словесно описанных композициях «интуитивной музыки». из Aus den sieben Tagen (1968) и Für kommende Zeiten (1968–70). Некоторые из его более поздних работ, такие как Ylem (1972) и первые три части Herbstmusik (1974), также подпадают под эту рубрику. Некоторые из этих технологических композиций были представлены в однодневных программах, представленных на Expo 70, для которой Штокхаузен сочинил еще две похожие пьесы: Pole для двух игроков и Expo для трех. В других сочинениях, таких как Stop для оркестра (1965), Adieu для духового квинтета (1966) и Dr.K.Sextett , написанного в 1968–69 в честь Альфреда Калмуса из Universal Edition, он представил своим исполнителям больше ограниченные импровизационные возможности.

Он был пионером живой электроники в Mixtur (1964/67/2003) для оркестра и электроники, Mikrophonie I (1964) для там-тама , двух микрофонов, двух фильтров с потенциометрами (6 игроков), Mikrophonie II (1965) для хора, органа Hammond. и четыре кольцевых модулятора , и Solo для мелодического инструмента с обратной связью (1966). Импровизация также играет важную роль во всех этих произведениях, но особенно в Solo . Он также написал два электронных произведения для магнитофона : Telemusik (1966) и Hymnen (1966–67). Последний также существует в версии с частично импровизирующими солистами, а третий из четырех его «регионов» - в версии с оркестром. В это время Штокхаузен также начал включать в свои композиции уже существовавшую музыку из мировых традиций. Telemusik был первым явным примером этой тенденции.

В 1968 году Штокхаузен написал вокальный секстет Stimmung для Collegium Vocale Köln , часовое произведение, полностью основанное на обертонах низкого си-бемоль . В следующем году он создал фреску для четырех оркестровых групп, композицию Wandelmusik («музыка в фойе»). Предполагалось, что его будут играть около пяти часов в фойе и на территории концертного зала Beethovenhalle в Бонне до, после и во время группы (частично одновременных) концертов его музыки в зрительных залах учреждения. Общий проект получил название Musik für die Beethovenhalle . Это имело прецеденты в двух проектах семинаров по коллективной композиции, которые Штокхаузен представил в Дармштадте в 1967 и 1968 годах: Ensemble и Musik für ein Haus , и будет иметь преемников в композиции «парковой музыки» для пяти пространственно разделенных групп, Sternklang («Звёздные звуки». ) 1971 года, оркестровое произведение Trans , написанное в том же году, и тринадцать одновременных "музыкальных сцен для солистов и дуэтов" под названием Alphabet für Liège (1972).

Космическая музыка и Expo '70

Немецкий павильон на ЭКСПО '70 (сферический зрительный зал справа не виден)

С середины 1950-х годов Штокхаузен разрабатывал концепции пространственности в своих работах не только в электронной музыке, таких как 5-канальный Gesang der Jünglinge (1955–56) и Telemusik (1966), а также 4-канальный Kontakte (1958). –60) и Гимнен (1966–67). Инструментальные / вокальные произведения, такие как Gruppen для трех оркестров (1955–57) и Carré для четырех оркестров и четырех хоров (1959–60), также демонстрируют эту черту. В лекциях, таких как «Музыка в космосе» 1958 года, он призывал строить новые виды концертных залов, «отвечающие требованиям пространственной музыки». Его идея была

сферическое пространство, вокруг которого установлены громкоговорители. Посреди этого сферического пространства для слушателей подвешивалась звукопроницаемая прозрачная платформа. Они могли слышать музыку, сочиненную для таких стандартных пространств, исходящую сверху, снизу и со всех точек компаса.

В 1968 году правительство Западной Германии предложило Штокхаузену сотрудничать в создании Немецкого павильона на Всемирной выставке 1970 года в Осаке и создать для него совместный мультимедийный проект с художником Отто Пиене . В число других соавторов проекта входили архитектор павильона Фриц Борнеманн , Фриц Винкель, директор студии электронной музыки в Техническом университете Берлина , и инженер Макс Менгерингхаузен. Темой павильона были «музыкальные сады», в соответствии с которой Борнеман намеревался «посадить» выставочные залы под широкой лужайкой с прилегающим к нему залом, «прорастающим» над землей. Первоначально Борнеман задумал этот зал в форме амфитеатра с центральным оркестровым подиумом и окружающим его пространством для аудитории. Летом 1968 года Штокхаузен встретился с Борнеманном и убедил его изменить эту концепцию на сферическое пространство с аудиторией в центре, окруженной группами громкоговорителей в семи кольцах на разных «широтах» вокруг внутренних стен сферы.

Хотя запланированный мультимедийный проект Штокхаузена и Пиене под названием Hinab-Hinauf был детально проработан, комитет Всемирной выставки отклонил их концепцию как слишком экстравагантную и вместо этого попросил Штокхаузена представлять ежедневные пятичасовые программы его музыки. Произведения Штокхаузена исполнялись ежедневно по 5 с половиной часов в течение 183 дней перед общей аудиторией около миллиона слушателей. По словам биографа Штокхаузена Майкла Курца, «Многие посетители считали сферический зрительный зал оазисом спокойствия среди общей суматохи, и через некоторое время он стал одной из главных достопримечательностей Экспо 1970».

1970-е

Штокхаузен (в центре) за микшерным пультом для выступления Альфонса и Алоиса Контарских из Mantra , фестиваль искусств в Ширазе , Иран, 1972 г.

Начиная с « Мантры для двух фортепиано и электроники» (1970), Штокхаузен обратился к составлению формул , технике, которая включает проекцию и умножение одинарной, двойной или тройной мелодической формулы. Иногда, как в Mantra и большом оркестровом сочинении с солистами пантомимы Inori , простая формула излагается в самом начале как вступление. Он продолжал использовать эту технику (например, в двух связанных соло-кларнетных пьесах, Harlekin [Арлекин] и Der kleine Harlekin [Маленький Арлекин] 1975 года, и оркестровом Jubiläum [Jubilee] 1977 года) до завершения оперы. -цикл Лихта в 2003 году. В некоторых произведениях 1970-х годов техника формул не использовалась - например, вокальный дуэт « Am Himmel wandre ich » (In the Sky I am Walking, один из 13 компонентов мультимедийного Alphabet für Liège , 1972, который Штокхаузен разработал в беседе с британским биофизиком и лектором по мистическим аспектам звуковой вибрации Джилл Пёрс ), "Laub und Regen" (Leaves and Rain, из театральной пьесы Herbstmusik (1974), композиция Amour для кларнета без аккомпанемента и хоровая опера Atmen gibt das Leben («Дыхание дает жизнь», 1974/77) - но, тем не менее, имеет свой более простой, мелодически ориентированный стиль. Две такие пьесы, Tierkreis («Зодиак», 1974–75) и In Freundschaft («В дружбе», 1977, соло штука с версиями практически для каждого оркестровый инструмент), стали наиболее широко исполняемыми и записываемыми сочинениями Штокхаузена.

Это резкое упрощение стиля послужило образцом для нового поколения немецких композиторов, свободно ассоциированных под лейблом neue Einfachheit или New Simplicity . Самый известный из этих композиторов - Вольфганг Рим , который учился у Штокхаузена в 1972–73. Его оркестровая композиция Sub-Kontur (1974–75) цитирует формулу Инори Штокхаузена (1973–74), и он также признает влияние Моменте на эту работу.

Другие крупные произведения Штокхаузена этого десятилетия включают оркестровую трансляцию (1971) и две музыкально-театральные композиции с использованием мелодий Тиркрейса : Musik im Bauch («Музыка в животе») для шести перкуссионистов (1975) и научную фантастику » опера « Сириус» (1975–77) для восьмиканальной электронной музыки с сопрано, басом, трубой и бас-кларнетом, имеющая четыре различные версии для четырех сезонов, каждая из которых длится более полутора часов.

Штокхаузен в 2004 году во время сведения записи Angel Processions из Sonntag aus Licht в Sound Studio N, Кельн

1977–2003 гг.

В период с 1977 по 2003 год Штокхаузен сочинил семь опер из цикла под названием « Licht: Die sieben Tage der Woche» («Свет: семь дней недели»). Цикл Лихта имеет дело с чертами, связанными в различных исторических традициях с каждым днем ​​недели (понедельник = рождение и плодородие, вторник = конфликт и война, среда = примирение и сотрудничество, четверг = путешествия и обучение и т. Д.), А также отношения между тремя архетипами. персонажи: Майкл , Люцифер и Ева . Каждый из этих персонажей доминирует в одной из опер ( Доннерстаг [четверг], Самстаг [суббота] и Монтэг [понедельник], соответственно), три возможных пары выходят на первый план в трех других, а равная комбинация всех трех представлена ​​в Mittwoch (Среда).

Представление Штокхаузена об опере в значительной степени основывалось на церемониях и ритуалах с влиянием японского театра Но , а также иудео-христианских и ведических традиций. В 1968 году, во время создания Aus den sieben Tagen , Штокхаузен прочитал биографию Сатпрема о бенгальском гуру Шри Ауробиндо , а впоследствии он также прочитал многие из опубликованных сочинений самого Ауробиндо. Название « Лихт» во многом связано с теорией Ауробиндо « Агни » (индуистское и ведическое божество огня), разработанной на основе двух основных положений ядерной физики; Определение формулы Штокхаузеном и, в особенности, его концепция суперформулы Лихта также во многом обязаны категории Шри Ауробиндо «супраментального». Точно так же его подход к голосу и тексту иногда отходил от традиционного использования: персонажи с такой же вероятностью изображались инструменталистами или танцорами, чем певцами, и некоторые части Licht (например, Luzifers Traum из Samstag , Welt-Parlament из Mittwoch , Lichter -Wasser и Hoch-Zeiten от Sonntag ) используют письменные или импровизированные тексты на смоделированных или придуманных языках.

Семь опер были написаны не в «будничном порядке», а, скорее, начинались (кроме Яреслауфа в 1977 году, ставшего первым актом Динстага ) с «сольных» опер и работали над более сложными: Доннерстаг (1978–80), Samstag (1981–83), Montag (1984–88), Dienstag (1977 / 1987–91), Freitag (1991–94), Mittwoch (1995–97) и, наконец, Sonntag (1998–2003).

Штокхаузен мечтал летать на протяжении всей своей жизни, и эти мечты отражены в Helikopter-Streichquartett (третья сцена Mittwoch aus Licht ), завершенная в 1993 году. В нем четыре члена струнного квартета выступают на четырех вертолетах, летающих независимо друг от друга. дорожки по сельской местности возле концертного зала. Звуки, которые они воспроизводят, смешиваются со звуками вертолетов и воспроизводятся через динамики для публики в зале. Видеозаписи исполнителей также передаются обратно в концертный зал. Исполнители синхронизируются с помощью клик-трека , транслируются им и слышны через наушники.

Первое исполнение произведения состоялось в Амстердаме 26 июня 1995 года в рамках фестиваля Голландии . Несмотря на чрезвычайно необычный характер, произведение было дано несколько раз, в том числе один 22 августа 2003 года в рамках Зальцбургского фестиваля, посвященный открытию ангара-7, и немецкая премьера 17 июня 2007 года в Брауншвейге в рамках фестиваля Stadt der Фестиваль Wissenschaft 2007. Произведение также было записано квартетом Ардитти .

В 1999 году он был приглашен Вальтером Финком на роль девятого композитора, представленного в ежегодном Komponistenporträt фестиваля Rheingau Musik .

В 1999 году продюсер BBC Родни Уилсон попросил Штокхаузена сотрудничать со Стивеном и Тимоти Куэй в создании фильма для четвертой серии Sound on Film International. Хотя музыка Штокхаузена были использованы для фильмов ранее ( в первую очередь, части Hymnen в Николас Роуг «s Walkabout в 1971 году), это был первый раз , когда он был предложено представить музыку специально для этой цели. Он адаптировал 21 минуту материала, взятого из его электронной музыки, для Freitag aus Licht , назвав результат Zwei Paare (Две пары), а Brothers Quay создали свой анимационный фильм, который они назвали In Absentia , основываясь только на их реакции на музыку и простое предположение, что окно может быть идеей для использования. Когда на предварительном просмотре Штокхаузен увидел фильм, в котором сумасшедшая пишет письма из мрачной камеры приюта, он заплакал. Братья Куэй были удивлены, узнав, что его мать была «заключена нацистами в психиатрическую лечебницу, где она позже умерла ... этого".

2003–2007 гг.

Штокхаузен и Антонио Перес Абеллан во время записи в 2007 году для Natürliche Dauern , The Third Hour of Klang

Завершив Licht , Штокхаузен приступил к новому циклу композиций, основанных на часах дня, Klang («Звук»). Двадцать одно из этих произведений было завершено до смерти Штокхаузена. Первые четыре произведения из этого цикла - «Первый час»: Himmelfahrt (Вознесение), для органа или синтезатора, сопрано и тенора (2004–2005); Второй час: Freude (Радость) для двух арф (2005); Третий час: Natürliche Dauern (Natural Durations) для фортепиано (2005–2006); и «Четвертый час: Himmels-Tür» (Дверь в рай) для перкуссиониста и маленькой девочки (2005). Пятый час, Harmonien (Harmonies) - соло в трех версиях для флейты, бас-кларнета и трубы (2006). С шестого по двенадцатый час - камерно-музыкальные произведения на материале Пятого часа. «Тринадцатый час», « Космические импульсы» - это электронное произведение, созданное путем наложения 24 слоев звука, каждый из которых имеет собственное пространственное движение, на восемь громкоговорителей, расположенных вокруг концертного зала. Часы с 14 по 21 представляют собой сольные пьесы для басового голоса, голоса баритона, бассет-рожка, валторны, голоса тенора, голоса сопрано, сопрано-саксофона и флейты, соответственно, каждая с электронным аккомпанементом различных трех слоев из Cosmic Pulses . Двадцать одно законченное произведение впервые было исполнено вместе как цикл на фестивале MusikTriennale Köln 8–9 мая 2010 года в 176 индивидуальных концертах.

Теории

Штокхаузен читает лекцию об Инори в 2005 году

В 1950-х и начале 1960-х годов Штокхаузен опубликовал серию статей, которые подтвердили его важность в области теории музыки. Хотя они включают анализ музыки Моцарта , Дебюсси , Бартока , Стравинского , Гойвертса , Булеза , Ноно , Йоханнеса Фрича , Михаэля фон Биля и, особенно, Веберна , вопросы теории композиции, непосредственно связанные с его собственным творчеством, считаются наиболее значительными. важно вообще. «В самом деле, Texte подошел ближе, чем что-либо другое, доступное в настоящее время, чтобы предоставить общую композиционную теорию для послевоенного периода». Его самая известная статья - «... wie die Zeit vergeht ...» («... Как проходит время ...»), впервые опубликованная в третьем томе Die Reihe (1957). В нем он излагает ряд временных концепций, лежащих в основе его инструментальных композиций Zeitmaße , Gruppen и Klavierstück XI . В частности, в этой статье разрабатывается (1) шкала из двенадцати темпов, аналогичная хроматической шкале высоты тона, (2) техника построения постепенно уменьшающихся интегральных подразделений в течение основной (основной) длительности, аналогичной ряду обертонов , (3) музыкальное применение концепции частичного поля (временные поля и размеры поля) как в последовательных, так и в одновременных пропорциях, (4) методы проецирования крупномасштабной формы из ряда пропорций, (5) концепция «статистической» композиции, (6) понятие «продолжительности действия» и связанной с ним «переменной формы», и (7) понятие «ненаправленного временного поля» и вместе с ним «поливалентной формы».

Другие важные статьи этого периода включают "Elektronische und Instrumentale Musik" ("Электронная и инструментальная музыка", 1958), "Musik im Raum" ("Музыка в космосе", 1958), "Musik und Graphik" ("Музыка и графика") , 1959), " Momentform " (1960), "Die Einheit der musikalischen Zeit" ("Единство музыкального времени", 1961) и "Erfindung und Entdeckung" ("Изобретение и открытие", 1961), последнее подведение итогов. идеи развивались до 1961 года. Взятые вместе, эти временные теории

предположил, что всю композиционную структуру можно представить как « тембр »: поскольку «различные переживаемые компоненты, такие как цвет, гармония и мелодия , размер и ритм, динамика и форма, соответствуют различным сегментным диапазонам этого единого времени», общая музыкальный результат на любом заданном композиционном уровне - это просто « спектр » более базовой длительности, то есть его «тембр», воспринимаемый как общий эффект обертонной структуры этой длительности, который теперь включает в себя не только «ритмические» подразделения. продолжительности, но также и их относительная «динамическая» сила, «конверт» и т. д.

...

С точки зрения композиции, это привело к смене фокуса от отдельного тона к целому комплексу тонов, связанных друг с другом в силу их отношения к « фундаментальному » - изменение, которое, вероятно, было наиболее важным композиционным развитием последней части 1950-е годы, не только для музыки Штокхаузена, но и для "продвинутой" музыки в целом.

Некоторые из этих идей, рассматриваемые с чисто теоретической точки зрения (вырванные из их контекста как объяснения конкретных композиций), вызвали серьезную критику. По этой причине Штокхаузен перестал публиковать подобные статьи на несколько лет, так как чувствовал, что возникло «много бесполезной полемики» по поводу этих текстов, и предпочитал сосредоточить свое внимание на сочинении.

В течение 1960-х годов, хотя он преподавал и читал лекции публично, Штокхаузен опубликовал мало аналитических или теоретических работ. Только в 1970 году он снова начал публиковать теоретические статьи с «Kriterien», тезисом к его шести лекциям на семинаре для Darmstädter Ferienkurse . Сами семинары, охватывающие семь тем («Микро- и макроконтинуум», «Коллаж и метаколлаж», «Расширение шкалы темпов», «Обратная связь», «Спектральная гармония - модуляция формант», «Расширение динамики - А»). Принцип Микрофонии I »и« Космическая музыка - пространственное формирование и обозначение ») были опубликованы только посмертно.

Его собрание сочинений было опубликовано в Texte zur Musik , включая его композиционные теории и анализ музыки как общего явления.

Прием

Музыкальное влияние

Штокхаузена называют «одним из величайших провидцев музыки 20-го века». Два его ранних электронных исследования (особенно второе) оказали сильное влияние на последующее развитие электронной музыки в 1950-х и 1960-х годах, особенно в творчестве итальянца Франко Евангелисти и поляков Анджея Добровольского и Влодзимежа Котонского . Влияние его Kontra- Punkte , Zeitmasse и Gruppen можно увидеть в творчестве многих композиторов, включая « Трени» Игоря Стравинского (1957–58) и « Движения для фортепиано с оркестром» (1958–59) и другие произведения вплоть до вариаций. : Олдос Хаксли in Memoriam (1963–64), чьи ритмы «вероятно, были вдохновлены, по крайней мере частично, некоторыми отрывками из Gruppen Штокхаузена ». Хотя музыка поколения Штокхаузена может показаться маловероятным влиянием, Стравинский сказал в разговоре 1957 года:

Вокруг меня зрелище композиторов, которые после того, как их поколение исполнилось десятилетие влияния и моды, отгородились от дальнейшего развития и от следующего поколения (когда я говорю это, на ум приходят исключения, например, Кренек) . Конечно, требуется больше усилий, чтобы учиться у младших, а их манеры не всегда хороши. Но когда вам семьдесят пять, и ваше поколение пересеклось с четырьмя младшими, вам следует не решать заранее, «как далеко могут зайти композиторы», а пытаться открыть для себя то новое, что делает новое поколение новым.

Среди британских композиторов сэр Харрисон Биртвистл с готовностью признает влияние Zeitmaße Штокхаузена (особенно на его два духовых квинтета, Refrains and Choruses и Five Distances ) и Gruppen на его творчество в целом. Брайан Фернихаф говорит, что, хотя «технические и умозрительные новшества» Klavierstücke I – IV , Kreuzspiel и Kontra-Punkte ускользнули от него при первой встрече, они, тем не менее, вызвали «острые эмоции, результат благотворного шока, вызванного их смелостью» и послужил «важным источником мотивации (а не имитации) для моих собственных исследований». Еще учась в школе, он был очарован, услышав британскую премьеру Gruppen , и

много раз слушал запись этого спектакля, пытаясь проникнуть в его секреты - как всегда казалось, что он вот-вот взорвется, но, тем не менее, сумел уйти невредимым в своей основе - но едва сумел понять его. Оглядываясь назад, становится ясно, что из этой путаницы родился мой интерес к формальным вопросам, которые остаются до сих пор.

Хотя в конечном итоге он развился в собственном направлении, духовой секстет Фернихау 1967 года « Прометей» начинался как духовой квинтет с английским рожком, возникший непосредственно после встречи с Zeitmaße Штокхаузена . Что касается более поздних работ Штокхаузена, он сказал:

Я никогда не подписывался (несмотря на неизбежную личную дистанцию) под тезисом, согласно которому многочисленные преобразования словарного запаса, характеризующие развитие Штокхаузена, являются очевидным признаком его неспособности осуществить раннее видение строгого порядка, которое он имел в юности. Напротив, мне кажется, что постоянный пересмотр его предпосылок привел к поддержанию удивительно жесткой нити исторического сознания, которая со временем прояснится. ... Я сомневаюсь, что был хоть один композитор из предыдущего поколения, который, даже если в течение короткого времени, не видел мир музыки по-другому благодаря творчеству Штокхаузена.

В коротком эссе, описывающем влияние Штокхаузена на его собственное творчество, Ричард Барретт заключает, что «Штокхаузен остается композитором, чье следующее произведение я с нетерпением жду услышать, кроме меня, конечно», и называет его произведениями, оказавшими особое влияние на его музыкальное мышление. Mantra , Gruppen , Carré , Klavierstück X , Inori и Jubiläum .

Французский композитор и дирижер Пьер Булез однажды заявил: «Штокхаузен - величайший из ныне живущих композиторов и единственный, кого я признаю своим ровесником». Булез также признал влияние исполнения « Zeitmaße» Штокхаузена на его дальнейшее развитие как дирижер. Другой французский композитор, Жан-Клод Элой , считает Штокхаузена самым важным композитором второй половины 20-го века и цитирует практически «весь свой каталог произведений» как «мощное открытие [ sic ] и настоящее откровение».

Голландский композитор Луи Andriessen признал влияние Штокхаузена Momente в своей основной работе Contra Темпус в 1968 г. немецкого композитора Вольфганга Рима , который учился с Штокхаузен, находился под влиянием Momente , Hymnen и Inori .

На Кельнском фестивале ISCM в 1960 году датский композитор Пер Норгард услышал « Контакт» Штокхаузена, а также произведения Кагеля, Булеза и Берио. Он был глубоко тронут услышанным, и его музыка внезапно превратилась в «гораздо более прерывистый и разрозненный стиль, включающий элементы строгой организации по всем параметрам, некоторую степень алеаторизма и контролируемую импровизацию вместе с интересом к коллажам из других музыкальных произведений». .

Джазовые музыканты, такие как Майлз Дэвис , Сесил Тейлор , Чарльз Мингус , Херби Хэнкок , Юсеф Латиф и Энтони Брэкстон, называют Штокхаузена влиянием.

Штокхаузен также оказал влияние на поп- и рок-музыку. Фрэнк Заппа признает Штокхаузена в аннотации к Freak Out! , его дебют в 1966 году с «Матери изобретений» . На обороте второй пластинки The Who, выпущенной в США, " Happy Jack ", их основной композитор и гитарист Пит Таунсенд , как сообщается, "проявляет интерес к Штокхаузену". Рик Райт и Роджер Уотерс из Pink Floyd также признают, что Штокхаузен оказал влияние. Говорят, что психоделические группы из Сан-Франциско Jefferson Airplane и Grateful Dead сделали то же самое; Штокхаузен сказал, что Grateful Dead «хорошо ориентированы на новую музыку». Члены-основатели экспериментальной группы Can из Кельна , Ирмин Шмидт и Хольгер Чукай учились у Штокхаузена на Кельнских курсах новой музыки. Немецкие пионеры электронной музыки Kraftwerk также говорят, что они учились у Штокхаузена, а исландский вокалист Бьорк признал влияние Штокхаузена.

Более широкая культурная известность

Штокхаузен, наряду с Джоном Кейджем , - один из немногих композиторов-авангардистов, которым удалось проникнуть в общественное сознание. Битлз поместили его лицо на обложку Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Это отражает его влияние на собственные авангардные эксперименты группы, а также общую известность и известность, которых он достиг к тому времени (1967). В частности, на " A Day in the Life " (1967) и " Revolution 9 " (1968) оказала влияние электронная музыка Штокхаузена. Имя Штокхаузена, а также кажущаяся странность и предполагаемая неслышимость его музыки были даже изюминкой в ​​мультфильмах, как это задокументировано на странице официального веб-сайта Штокхаузена ( Stockhausen Cartoons ). Возможно, самое едкое замечание о Штокхаузене было приписано сэру Томасу Бичему . На вопрос «Слышали ли вы какой-нибудь Штокхаузен?», Он якобы ответил: «Нет, но я думаю, что в некоторых из них я наступил».

Слава Штокхаузена отражена и в литературных произведениях. Например, он упоминается в романе Филипа К. Дика 1974 года « Поток мои слезы», «Сказал полицейский» и в романе Томаса Пинчона 1966 года «Плач Лота 49» . В романе Пинчона есть "The Scope", бар со "строгой политикой в ​​области электронной музыки". Главный герой Эдипа Маас спрашивает «бедную седобородую» о «внезапном хоре возгласов и возгласов», исходящих из «своего рода музыкального автомата». Он отвечает: «Это Штокхаузен ... ранняя публика склонна ценить ваш звук Radio Cologne. Позже мы действительно свингуем».

Французский писатель Мишель Бутор признает, что музыка Штокхаузена «многому меня научила», упоминая, в частности, электронные произведения Gesang der Jünglinge и Hymnen .

Позже в своей жизни Штокхаузен изображался по крайней мере одним журналистом, Джоном О'Махони из газеты Guardian , как эксцентричный, например, якобы ведущий фактически полигамный образ жизни с двумя женщинами, которых О'Махони называл своим " жен ", в то же время заявив, что он не был женат ни на одной из них. В той же статье О'Махони утверждает, что Стокхаузен сказал, что родился на планете, вращающейся вокруг звезды Сириус. В немецкой газете Die Zeit Штокхаузен заявил, что получил образование на Сириусе (см. « Противоречие» ниже).

Критика

Робин Макони считает, что «по сравнению с работами его современников, музыка Штокхаузена обладает выдающейся глубиной и рациональной целостностью ... Его исследования, первоначально проводившиеся под руководством Мейер-Эпплера, имеют последовательность, в отличие от любого другого композитора того времени или после». . Макони также сравнивает Штокхаузена с Бетховеном : «Если гений - это тот, чьи идеи переживают все попытки объяснения, то по этому определению Штокхаузен - самое близкое к Бетховену произведение этого века. Причина? Его музыка длится долго», и «Как сказал Стравинский, никто никогда не думает о Бетховене как о превосходном оркестраторе, потому что качество изобретения превосходит простое мастерство. То же самое и со Штокхаузеном: интенсивность воображения рождает музыкальные впечатления элементарной и, казалось бы, непостижимой красоты, возникающей из необходимости, а не из осознанного замысла ». .

Кристофер Баллантайн, сравнивая категории экспериментальной и авангардной музыки , заключает, что

Возможно, больше, чем любой другой современный композитор, Штокхаузен существует в точке, где проявляется диалектика между экспериментальной и авангардной музыкой; именно в нем более очевидно, чем где-либо еще, сходятся эти разнообразные подходы. Одно это, казалось бы, предполагает его замечательное значение.

Игорь Стравинский выразил большой, но не некритический энтузиазм по поводу музыки Штокхаузена в сборниках бесед с Робертом Крафтом , и в течение многих лет организовывал частные сеансы прослушивания с друзьями в своем доме, где он проигрывал записи последних работ Штокхаузена. Однако в интервью, опубликованном в марте 1968 года, он говорит о неустановленном человеке:

Всю неделю я слушал фортепианную музыку композитора, которого теперь очень уважают за его способность опережать свое время на час или около того, но я нахожу чередование ноток и пауз, из которых она состоит, более монотонной, чем четыре квадрата. самой унылой музыки восемнадцатого века.

В октябре следующего года репортаж в « Советской музыке» перевел это предложение (и несколько других из той же статьи) на русский язык, заменив союз «но» фразу «Ia imeiu v vidu Karlkheintsa Shtokkhauzena» («Я имею в виду Карлхайнца Штокхаузена» "). Когда этот перевод был процитирован в биографии Друскина Стравинского, поле зрения расширилось до всех сочинений Штокхаузена, и Друскин для хорошей меры добавляет: «Действительно, произведения, которые он называет ненужными, бесполезными и неинтересными», снова цитируя ту же статью « Советской музыки» , хотя он дал понять, что это характеристика американских «университетских композиторов».

В начале 1995 года BBC Radio 3 отправило Штокхаузену пакет записей современных исполнителей Aphex Twin , Ричи Хотина (Plastikman), Сканнера и Дэниела Пембертона и спросил его мнение о музыке. В августе того же года репортер Radio 3 Дик Уиттс взял у Штокхаузена интервью об этих произведениях для трансляции в октябре, впоследствии опубликованной в ноябрьском выпуске британского издания The Wire, с вопросом, какой совет он дал бы этим молодым музыкантам. Штокхаузен сделал предложения каждому из музыкантов, которым затем было предложено ответить. Все, кроме Plastikman, обязаны.

Полемика

На протяжении всей своей карьеры Штокхаузен вызывал споры. Одна из причин этого заключается в том, что его музыка демонстрирует высокие ожидания относительно «формирования и преобразования мира, истины жизни и реальности, творческого перехода в будущее, определяемое духом», так что работа Штокхаузена «не похожа ни на одну другую в мире. история новой музыки, имеет поляризующий эффект, возбуждает страсть и вызывает резкое противодействие, даже ненависть ». Еще одна причина была названа самим Штокхаузеном в ответе на вопрос во время интервью на Баварском радио 4 сентября 1960 года, перепечатанного в качестве предисловия к его первому сборнику сочинений:

Меня часто упрекали - особенно в последнее время - в том, что я слишком откровенен и из-за этого нажил себе немало врагов - в том, что я недипломатичен. ... Надо признать: я не одарен как эзотерик, не как мистик или отшельник, и не как дипломат; это соответствует тому, что моя любовь к моим собратьям выражается в искренности ... Я надеюсь, что мои враги не уничтожат меня из-за этого; Я также надеюсь, что мои враги найдут формы возражения, которые я найду очень причудливыми, остроумными, уместными, поучительными, - которые дадут мне уважение через благородную и поистине гуманную форму вражды.

После студенческих восстаний в 1968 году музыкальная жизнь в Германии стала очень политизированной, и Штокхаузен стал объектом критики, особенно со стороны левого лагеря, который хотел музыку «на службе классовой борьбы». Корнелиус Кардью и Конрад Бёмер объявили своего бывшего учителя «слугой капитализма». В условиях, когда музыка имела меньшее значение, чем политическая идеология, некоторые критики считали Штокхаузен слишком элитарным, в то время как другие жаловались, что он слишком мистичен.

Скандал на премьере фрески

Как сообщалось в немецком журнале Der Spiegel , премьера (и единственное выступление на сегодняшний день) 15 ноября 1969 года « Фреска» Штокхаузена для четырех оркестровых групп (играющих в четырех разных местах) стала сценой скандала. Репетиции уже были отмечены возражениями со стороны оркестровых музыкантов, ставивших под сомнение такие направления, как «глиссандо не быстрее одной октавы в минуту», и другие звонили в союз артистов, чтобы уточнить, действительно ли им нужно исполнять произведение Штокхаузена в составе оркестра. В зале для разминки за кулисами премьеры можно было увидеть надпись с надписью: «Мы играем, иначе нас бы уволили». Во время премьеры части на некоторых пюпитрах внезапно были заменены плакатами с надписями вроде «Штокхаузен-Зоопарк. Пожалуйста, не кормите», которые кто-то посадил. Некоторые музыканты, которым надоели обезьяны, ушли через час, хотя выступление было запланировано на четыре-пять часов. Поклонники Штокхаузена протестовали, в то время как противники Штокхаузена подшучивали над музыкантами, спрашивая: «Как вы вообще можете участвовать в таком дерьме?» («Wie könnt ihr bloß so eine Scheiße machen!»). В какой-то момент кому-то удалось выключить свет на подставке, оставив музыкантов в темноте. Спустя 260 минут представление закончилось, и никто больше не участвовал.

Звездная система Сириус

В некрологе немецкой газеты Die Zeit цитируется, что Карлхайнц Штокхаузен сказал: «Я получил образование на Сириусе и хочу туда вернуться, хотя я все еще живу в Кюртене недалеко от Кельна». Услышав об этом, дирижер Майкл Гилен заявил: «Когда он сказал, что знает, что происходит на Сириусе, я в ужасе отвернулся от него. С тех пор я не слушал ни одной ноты». Он назвал утверждения Штокхаузена «высокомерием» и «вздором», одновременно защищая свою веру в астрологию : «Почему эти большие небесные тела должны существовать, если они чего-то не обозначают? Вселенная. Мы многого не понимаем ".

11 сентября нападения

На пресс-конференции в Гамбурге 16 сентября 2001 г. один из журналистов спросил Штокхаузена, были ли персонажи в « Лихте» для него «просто фигурами из общей культурной истории» или, скорее, «материальной внешностью». Штокхаузен ответил: «Я ежедневно молюсь Майклу, но не Люциферу. Я отрекся от него. Но он присутствует очень часто, как недавно в Нью-Йорке». Затем тот же журналист спросил, как события 11 сентября повлияли на него и как он относится к сообщениям о нападении в связи с гармонией человечества, представленной в « Гимнене» . Он ответил:

Что ж, то, что там произошло, конечно - теперь вы все должны настроить свой мозг - величайшее произведение искусства из когда-либо существовавших. То, что духи одним действием достигают того, о чем мы в музыке и мечтать не могли, что люди десять лет безумно, фанатично тренируются ради концерта. А потом умри. [Нерешительно.] И это величайшее произведение искусства, которое существует для всего Космоса. Вы только представьте, что там произошло. Есть люди, которые так сконцентрированы на этом единственном представлении, а потом пять тысяч человек гонят на Воскресение. В один момент. Я не мог этого сделать. По сравнению с этим мы, как композиторы, ничто. [...] Это преступление, вы знаете, конечно, потому что люди на это не соглашались. На «концерт» они не пришли. Это очевидно. И никто им не сказал: «В процессе вас могут убить».

В результате реакции на сообщение прессы о комментариях Штокхаузена четырехдневный фестиваль его работ в Гамбурге был отменен. Кроме того, его дочь пианистка заявила прессе, что больше не будет выступать под псевдонимом «Штокхаузен». В последующем сообщении он заявил, что пресса публиковала «ложные, клеветнические сообщения» о его комментариях, и сказал:

На пресс-конференции в Гамбурге меня спросили, были ли Майкл, Ева и Люцифер историческими фигурами прошлого, и я ответил, что они существуют сейчас, например Люцифер в Нью-Йорке. В своей работе я определил Люцифера как космический дух бунта, анархии. Он использует свой высокий интеллект, чтобы разрушить творение. Он не знает любви. После дальнейших вопросов о событиях в Америке я сказал, что такой план оказался величайшим произведением искусства Люцифера. Конечно, я использовал термин «произведение искусства» для обозначения разрушения, воплощенного в Люцифере. В контексте других моих комментариев это было недвусмысленно.

Почести

Карлхайнц-Штокхаузен-Платц и Старая ратуша в Кюртене

Среди многочисленных наград и наград, которым был удостоен Штокхаузен:

  • Премия немецких граммофонных критиков 1964 года;
  • Премия SIMC 1966 и 1972 годов за оркестровые произведения (Италия);
  • 1968 г. - Гран-при в области искусства в области музыки земли Северный Рейн-Вестфалия; Grand Prix du Disque (Франция); Член Свободной академии художеств, Гамбург;
  • Премия Эдисона 1968, 1969 и 1971 годов (Нидерланды);
  • 1970 член Шведской королевской музыкальной академии ;
  • 1973 Член Академии художеств, Берлин ;
  • 1974 Федеральный крест за заслуги перед 1-й степенью (Германия);
  • 1977 Член Римской филармонической академии ;
  • 1979 Почетный член Американской академии и Института искусств и литературы ;
  • 1980 член Европейской академии наук, искусств и литературы  [ fr ] ;
  • 1981 Приз итальянских музыкальных критиков за Donnerstag aus Licht ;
  • Приз немецких граммофонов 1982 г. (Немецкая академия фонографов);
  • 1983 Diapason d'or (Франция) для Donnerstag aus Licht ;
  • Командующий орденом искусств и литературы 1985 года (Франция);
  • Музыкальная премия Эрнста фон Сименса 1986 года ;
  • 1987 почетный член Королевской музыкальной академии в Лондоне;
  • 1988 Почетный гражданин общины Куэртен;
  • 1989 Почетный член Американской академии искусств и наук ;
  • 1990 Prix ​​Ars Electronica , Линц, Австрия;
  • 1991 почетный член Ирландской королевской музыкальной академии; Академико Онорарио Национальной академии Санта-Кесилия, Рим; Почетный патрон звуковых проектов Веймара;
  • Медаль Пикассо IMC-ЮНЕСКО 1992 г . ; Медаль за выдающиеся заслуги перед немецкой землей Северный Рейн-Вестфалия; Премия Общества немецких музыкальных издателей за партитуру Luzifers Tanz (3-я сцена субботы из фильма « Свет» );
  • 1993 меценат Европейского фестиваля флейты; Diapason d'or для Klavierstücke I – XI и Mikrophonie I и II ;
  • Премия Общества немецких музыкальных издателей 1994 г. за партитуру « Яреслауф» ( первый акт вторника от Light );
  • 1995 Почетный член Немецкого общества электроакустической музыки; Премия Баха города Гамбурга;
  • 1996 г. Почетный доктор (Dr. phil. Hc) Свободного университета Берлина ; Композитор европейской культурной столицы Копенгагена; Премия Эдисона (Нидерланды) за Mantra ; Член Свободной академии художеств Лейпцига; Почетный член Лейпцигской оперы; Кельнская премия в области культуры;
  • Премия Общества немецких издателей музыки 1997 года за партитуру Weltparlament (первая сцена « Среда» из спектакля « Свет» ); Почетный член музыкального ансамбля LIM (Laboratorio de Interpretación Musical), Мадрид;
  • 1999 г. Внесение в Золотую книгу города Кельна;
  • Премия Общества немецких музыкальных издателей 2000 года за партитуру Эваса Эрстгебурта (действие 1 понедельника из Light );
  • 2000–2001 Фильм In Absentia, снятый компанией Quay Brothers (Англия) на конкретную и электронную музыку Карлхайнца Штокхаузена, получил первую премию «Золотого голубя» на Международном фестивале анимационных фильмов в Лейпциге. Другие награды: Специальное упоминание жюри, Монреаль, FCMM 2000; Специальный приз жюри, Тампере 2000; Специальное упоминание, Golden Prague Awards 2001; Почетный диплом, Краков 2001; Лучший короткометражный анимационный фильм, 50-й Международный кинофестиваль в Мельбурне, 2001 г .; Гран-при Турку, Финляндия 2001;
  • Премия Общества немецких музыкальных издателей 2001 г. за музыкальный струнный квартет «Вертолет» (третья сцена « Среда» из спектакля «Свет» ); Премия Полярной музыки Шведской королевской академии искусств;
  • 2002 Почетный покровитель Сети звуковых искусств , Англия;
  • Премия Общества немецких музыкальных издателей 2003 г. за партитуру Михаэлиона (4-я сцена « Среда» из спектакля «Свет» );
  • 2004 г. Ассоциированный член Королевской академии наук, литературы и искусства (Бельгия); Почетный доктор (Dr. phil. Hc) Королевского университета в Белфасте; Премия Немецкого общества музыкальных издателей за партитуру « Стоп и старт» для 6 инструментальных групп;
  • Премия Общества немецких музыкальных издателей 2005 г. за партитуру « Hoch-Zeiten» для хора (пятая сцена « Воскресенья от света» );
  • 2006 Почетный член Accademia Filarmonica di Bologna ;
  • 2008 22 августа, в день рождения Штокхаузена, Ратуша в его родном городе Кюртен была переименована в Карлхайнц-Штокхаузен-Платц в его честь;
  • 2008 10 октября Студия электронной музыки Королевской консерватории Гааги в Нидерландах изменила свое название на Karlheinz Stockhausen Studio;
  • Премия Общества немецких издателей музыки 2009 года за партитуру Momente для сольного сопрано, четырех хоровых групп и 13 инструменталистов;
  • 2010 Муниципалитет Кюртена принимает название Stockhausengemeinde (муниципалитет Штокхаузена) в честь покойного композитора.

Известные студенты

использованная литература

Источники

  • Аита, Роберто. 2001. « Набережная братьев: Заочно ». OffScreen (30 сентября). Английский перевод Донато Тотаро под тем же названием здесь .
  • Akademie der Künste. nd " Musik - Mitglieder: Karlheinz Stockhausen, Komponist, Musiktheoretiker, Dirigent ". Берлин: Akademie der Künste (по состоянию на 20 августа 2018 г.).
  • Олдгейт, Энтони, Джеймс Чепмен и Артур Марвик. 2000. Окна шестидесятых: изучение ключевых текстов СМИ и культуры . Лондон и Нью-Йорк: IB Taurus. ISBN  978-1-86064-383-5 .
  • Американская академия искусств и литературы. nd. « Почетные члены - иностранные почетные члены ». Веб-сайт Американской академии искусств и литературы (по состоянию на 20 августа 2018 г.).
  • Американская академия искусств и наук. 2018. Список членов: с 1780 г. по настоящее время . Веб-сайт Американской академии искусств и наук (по состоянию на 20 августа 2018 г.).
  • Андерсон, Джулиан . 2001. "Nørgård, Per". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Андрашке, Питер. 1981. "Kompositorische Tendenzen bei Karlheinz Stockhausen seit 1965". В Zur Neuen Einfachheit in der Musik (Studien zur Wertungsforschung 14), под редакцией Отто Коллерича, 126–143. Вена и Грац: универсальное издание (для Institut für Wertungsforschung an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst в Граце). ISBN  978-3-7024-0153-5 .
  • Анон. nd " Burg Mödrath ". Веб-сайт Rhein-Erft Tourismus eV (по состоянию на 2 марта 2012 г.).
  • Анон. 1950. " Burg Mödrath wird Kinderheim ". Kölnische Rundschau (27 июня).
  • Анон. 1967. «Композиторы: вспышки безумной логики». Время 89, вып. 6 (10 февраля): 75.
  • Анон. 1968. "Интервью со Стравинским". Советская Музыка (Октябрь): 141.
  • Анон. 1969. " Штокхаузен: Zuviel verlangt ". Der Spiegel , нет. 49 (1 декабря): 218.
  • Анон. 1971. " Штокхаузен: Immer höher ". Der Spiegel , 1971, № 9 (22 февраля): 130, 132, 134.
  • Анон. 2001. " Краткие связи дают ошеломляющие результаты: Visionary Fusion: In Absentia , направленный идентичными близнецами Стивеном и Тимоти Куэем с музыкой Карлхайнца Штокхаузена ". The Telegraph (17 февраля).
  • Анон. 2007a. « Авангардный композитор Карлхайнц Штокхаузен умер в возрасте 79 лет (архив от 15 июня 2010 г .; по состоянию на 18 марта 2016 г.)». CBCnews.ca (7 декабря) (по состоянию на 7 апреля 2008 г.).
  • Анон. 2007b. « Пионер электроники Штокхаузен умер в 79 лет ». Сидней Морнинг Геральд . 10 декабря.
  • Анон. 2014. « Ein Stolperstein für Gertrud Stockhausen in Bärbroich ». Пресс-служба города Бергиш-Гладбах, Bürgerportal Bergisch Gladbach (29 января) (по состоянию на 30 января 2014 г.).
  • Ars Electronica. 2017. « Архив Ars Electronica - Призы - Победители ». Веб-сайт Ars Electronica (по состоянию на 20 августа 2018 г.).
  • Бэкус, Джон . 1962. "Die Reihe - научная оценка". Перспективы новой музыки 1, вып. 1: 160–171.
  • Баллантайн, Кристофер. 1977 г. "К эстетике экспериментальной музыки". Музыкальный квартал 63, вып. 2 (апрель): 224–246.
  • Барретт, Ричард . 1988. «Первые выступления: Montag aus LICHT на фестивале в Голландии». Темп , новая серия, нет. 166 (сентябрь): 43–45.
  • Барретт, Ричард. 1998. «Необязательно ничего общего с Карлхайнцем Штокхаузеном (из дневниковых записей 20 февраля - 10 ноября 1994 г.)». Leonardo Music Journal 8 («Призраки и монстры: технологии и личность в современной музыке»): 17–19.
  • Боймер, Ингрид. 2007. «'Eine ganz neue Zeit fängt an': Karlheinz Stockhausen arbeitete bis zum letzten Atemzug». Kölner Stadt-Anzeiger (9 декабря).
  • Боймер, Ингрид. 2008. «Эрунг фон Карлхайнц Штокхаузен: Rathausvorplatz trägt seinen Namen». Kölner Stadt-Anzeiger (19 июня).
  • Бейлс, Марта. 1996. Дыра в нашей душе: потеря красоты и смысла в американской популярной музыке . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-03959-6 .
  • Бергштейн, Барри. 1992. "Майлз Дэвис и Карлхайнц Штокхаузен: взаимные отношения". The Musical Quarterly 76, вып. 4. (Зима): 502–525.
  • Бьорк . 1996. Интервью со Штокхаузеном "Соберись", Бьорк " Ошеломленный и сбитый с толку" 23 (август 1996 г.).
  • Блюмрёдер, Кристоф фон . 1982. «Формель-композиция - минимальная музыка - Neue Einfachheit: Musikalische Konzeptionen der siebziger Jahre». В Neuland Jahrbuch 2 (1981/82) под редакцией Герберта Хенка, 160–178. Бергиш-Гладбах: Neuland Verlag.
  • Бос, Кристиан. 2017. « Цюрюк в Stockhausens Wiege ». Кельнерштадт-Анцайгер (24 июля); по состоянию на 13 августа 2017 г.).
  • Булез, Пьер . 1976. Беседы с Селестен Дележ . Лондон: Книги Эйленбурга.
  • Бройлс, Майкл. 2004. Mavericks и другие традиции в американской музыке . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-10045-7 .
  • Бруно, Паскаль. 1999. " Donnerstag aus Licht : новый миф или просто обновление знания?" Перспективы новой музыки 37, вып. 1 (Зима): 133–156.
  • Конен, Германн. 1991. Формель-композиция: Zu Karlheinz Stockhausens Musik der siebziger Jahre . Kölner Schriften zur Neuen Musik 1, ed. Йоханнес Фрич и Дитрих Кемпер . Майнц: Зоне Шотта. ISBN  978-3-7957-1890-9 .
  • Котт, Джонатан. 1973. Штокхаузен: Беседы с композитором . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  978-0-671-21495-1 .
  • [Ремесло, Роберт] . 1968. «Побочные эффекты: Интервью со Стравинским». Нью-Йоркское обозрение книг (14 марта): 3–8.
  • Ремесло, Роберт. 2002. Невероятная жизнь: Воспоминания . Нэшвилл: Издательство Университета Вандербильта.
  • Ремесло, Роберт и Игорь Стравинские . 1960. Воспоминания и комментарии Garden City, NY: Doubleday.
  • Крест, Джонатан. 2000. Харрисон Биртвистл: Человек, разум, музыка . Итака: Издательство Корнельского университета. ISBN  978-0-8014-8672-2 .
  • Крест, Джонатан. 2001. "Биртуистл, сэр Харрисон". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Дэвис, Хью . 1968. «Работа со Штокхаузеном». Композитор нет. 27: 8–11.
  • Декрупе, Паскаль и Елена Унгехер. 1998. "Через сенсорное Зазеркалье: эстетические и серийные основы Gesang der Jünglinge ". Перевод с французского Жерома Коля . Перспективы новой музыки 36, вып. 1 (Зима): 97–142.
  • Деручи, Андрей. 2007. « Карлхайнц Штокхаузен: Tierkreis (Зодиак) (1974–75), (Карлхайнц Штокхаузен, аранжировка) ». Программный буклет для североамериканской премьеры Fünf Sternzeichen , 5 марта 2007 г. Монреаль: Société de musique contemporaine du Québec. (Архив от 10 декабря 2008 г., по состоянию на 18 марта 2016 г.)
  • Deutscher Musikeditionspreis. 2004–2007 гг. « Лучшее издание 2004–2007: Deutscher Musikeditionspreis ». Deutscher Musikverleger-Verband (по состоянию на 31 августа 2009 г.).
  • Deutscher Musikeditionspreis. 2009. " Elf Preisträger des Deutschen Musikeditionspreis" ЛУЧШЕЕ ИЗДАНИЕ "2009 ". Deutscher Musikverleger-Verband (по состоянию на 31 августа 2009 г.).
  • Дик, Филип К. 1993. Полицейский сказал: «Потеките мои слезы» . Нью-Йорк: старинные книги. ISBN  978-0-679-74066-7 .
  • Друскин Михаил Семенович. 1974. Игорь Стравинский: Личность, Творчество, Взгляд . Ленинград, Москва: Издательство "Советська композитор".
  • Элой, Жан-Клод . 2008. «Я в долгу перед Ним ...». В Gedenkschrift für Stockhausen , под редакцией Сюзанны Стивенс и Катинки Пасвеер , 58. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik.
  • Музыкальный фонд Эрнста фон Сименса. й Призер Архив . Веб-сайт EVS-Musikstiftung.ch (по состоянию на 20 августа 2018 г.).
  • Перо, Леонард . 1964. «Тест с завязанными глазами: Юсеф Латиф». Даун Бит 31, № 25 (10 сентября): 34.
  • Фелдер, Дэвид. 1977 г. «Интервью с Карлхайнцем Штокхаузеном». Перспективы новой музыки 16, вып. 1 (осень-зима): 85–101.
  • Ferneyhough, Брайан . 1988. « Темоигнаж », перевод Жака Демьера. В Karlheinz Stockhausen (Livre-программа), 18–19. Paris: Edition Contrechamps / Festival d'Automne à Paris (архив от 10 декабря 2008 г., по состоянию на 18 марта 2016 г.).
  • Флур, Вольфганг. 2003. Kraftwerk: Я был роботом . Второе издание. Лондон: Sanctuary Publishing, Ltd. ISBN  978-1-86074-417-4 .
  • Fokker, Adriaan D . 1968. «Почему и почему?» Die Reihe 8 [англ. Ред.], 68–79.
  • Фёльмер, Голо. 1996. «Осака: Technik für das Kugelauditorium». В музыке ..., вервандельт. Das Elektronische Studio der TU Berlin 1953–1995 , под редакцией Франка Гертиха, Юлии Герлах и Голо Фёльмера, 195–211. Хофхайм: Вольке-Верлаг. ISBN  978-3-923997-68-8 .
  • Фрекманн, Ивонн (1 октября 2014 г.). «Знакомство с Студией Карлхайнца Штокхаузена» .
  • Фрич, Йоханнес . 1979. "Prozessplanung". In Improvisation und Neue Musik. Acht Kongressreferate , под редакцией Райнхольда Бринкманна, 108–117. Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt 20. Майнц: Schott Musik International.
  • Фробениус, Волк. 1981. «Die" Neue Einfachheit "und der bürgerliche Schönheitsbegriff», в Zur Neuen Einfachheit in der Musik , под редакцией Отто Коллерича, 48–60. Studien zur Wertungsforschung 14. Вена и Грац: универсальное издание (для Института высшей школы музыки и искусства в Граце). ISBN  978-3-7024-0153-5 .
  • Гелхаар, Рольф . 1968. Ансамбль Zur Komposition: Студия Kompositions Karlheinz Stockhausen, Международная выставка в Дармштадте 1967 . Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 11, под редакцией Эрнста Томаса. Майнц: Шотт.
  • Гимпель, Отмар (ред.). 2010. Karlheinz Stockhausen, KLANG, 8. und. 9. Май . Кельн: MusikTriennale Köln.
  • Грант, Мораг Жозефина. 2001. Серийная музыка Серийная эстетика: теория композиции в послевоенной Европе . Музыка в двадцатом веке, Арнольд Уиттолл, главный редактор. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-80458-5 .
  • Герриери, Мэтью. 2009. « В NEC, Шесть часов Штокхаузена ». The Boston Globe (27 февраля): G10. через Newspapers.com
  • Гай, Алан и Иван Ллевелин-Джонс. 2004. Руководство для студентов по музыке Gcse для спецификации Wjec: английский язык . Лондон: Rhinegold Publishing. ISBN  978-1-904226-59-8 .
  • Хагедорн, Фолькер. 2010. " " Дирижент Майкл Гилен: Der Unbeugsame " Die Zeit № 18 (29 апреля).
  • Холл, Майкл. 1984. Харрисон Биртвистл . Современные композиторы 4. Редактор серии Николас Снеговик . Лондон: Книги Робсона. ISBN  978-0-86051-270-7 .
  • Холл, Майкл. 1998. Харрисон Биртвистл в «Последние годы» . Современные композиторы. Редактор серии Николай Снеговик . Лондон: Книги Робсона. ISBN  978-1-86105-179-0 .
  • Хэнкок, Херби . 2014. Возможности . Нью-Йорк: Викинг.
  • Харви, Джонатан . 1975b. «Гимнен» Штокхаузена ». Мюзикл Таймс , 116, вып. 1590 (август): 705 + 707.
  • Хойгер, Маркус. 1998. «Штокхаузен едет в город: Der öffentliche Stockhausen». Neue Zeitschrift für Musik 159, no. 4 (июль – август): 10–15.
  • Хьюетт, Иван. 2007. « Карлхайнц Штокхаузен: и рационалист, и мистик, влияние композитора простиралось от Булеза до The Beatles Guardian Unlimited » (пятница, 7 декабря).
  • Хопкинс, Билл . 1972. «Штокхаузен и другие». Темп , новая серия, нет. 98: 32–34.
  • Иддон, Мартин. 2004. «Дом, построенный Карлхайнцем». Музыкальный квартал 87, вып. 1: 87–118.
  • Калета, Хольгер. 2004. "Разложение звукового континуума: сериализм и развитие с генетико-феноменологической точки зрения", перевод Джерома Коля . Перспективы новой музыки 42, вып. 1 (Зима): 84–128.
  • Кляйн, Лотар. 1968. "Анализ двадцатого века: очерки в миниатюре". Журнал музыкального педагога 54, вып. 6 (февраль): 117–19.
  • Коль, Иероним . 1981. «Серийные и несерийные техники в музыке Карлхайнца Штокхаузена с 1962 по 1968 год». Дисс. Сиэтл: Вашингтонский университет.
  • Коль, Иероним. 1983–84a. «Эволюция макро- и микровременных отношений в современной музыке Штокхаузена». Перспективы новой музыки 22, ном. 1 и 2: 147–185.
  • Коль, Иероним. 1983–84b. «Штокхаузен в Ла Скала: Semper idem sed non eodem modo». Перспективы новой музыки 22, ном. 1 и 2: 483–501.
  • Коль, Иероним. 1990. «На средний план: синтаксис формул в Licht Штокхаузена ». Перспективы новой музыки 28, вып. 2 (Лето): 262–291.
  • Коль, Иероним. 1993. «Время и свет ». Обзор современной музыки 7, вып. 2: 203–219.
  • Коль, Иероним. 1998a. «Праздник семидесятилетия Карлхайнца Штокхаузена (часть первая): введение приглашенного редактора». Перспективы новой музыки 36, вып. 1 (Зима): 59–64.
  • Коль, Иероним. 1998b. «Праздник семидесятилетия Карлхайнца Штокхаузена (часть вторая): введение приглашенного редактора». Перспективы новой музыки 36, вып. 2 (Лето): 5–10.
  • Коль, Иероним. 2002. «Серийная композиция, серийная форма и процесс в Telemusik Карлхайнца Штокхаузена» . В электроакустической музыке: аналитические перспективы , под ред. Томас Ликата, 91–118. Вестпорт, Коннектикут и Лондон: Greenwood Press.
  • Коль, Иероним. 2004. "Der Aspekt der Harmonik in Licht". В Internationales Штокхаузен-Symposion 2000: LICHT: Musikwissenschaftliches Institut дер Universität цу Köln, 19. бис 22. Oktober 2000. Tagungsbericht . Signale aus Köln: Beiträge zur Musik der Zeit 10. Изд. Имке Миш и Кристоф фон Блюмредер , 116–132. Мюнстер, Берлин, Лондон: LIT-Verlag. ISBN  978-3-8258-7944-0 .
  • Коль, Иероним. 2017. Karlheinz Stockhausen: Zeitmaße . Достопримечательности в музыке с 1950 года, под редакцией Виндхэма Томаса. Абингдон, Оксон; Лондон; Нью-Йорк: Рутледж, 2017. ISBN  978-0-7546-5334-9 (ткань); ISBN  978-0-367-88243-3 ( PBK ).
  • Крамер, Джонатан . 1998. «Карлхайнц в Калифорнии». Перспективы новой музыки 36, вып. 1 (Зима): 247–261.
  • Курц, Майкл. 1992. Штокхаузен: биография , перевод Ричарда Тупа. Лондон и Бостон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-14323-8 (ткань) ISBN  978-0-571-17146-0 (PBK).
  • Ландшуф, Эльке. 2010. «Штокхаузен: Ehrenbürger künftig Teil des Namens». Kölner Stadt-Anzeiger (30 ноября).
  • Лебрехт, Норман . 1985. Книга музыкальных анекдотов . Нью-Йорк: Саймон и Шустер; Лондон: Sphere Books. ISBN  978-0-02-918710-4 .
  • Лентриккья, Фрэнк и Джоди МакОлифф. 2003. Преступления искусства и террора . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-47205-8 .
  • Макдональд, Ян. 1995. Революция в голове: отчеты Битлз и шестидесятые годы . Лондон: Пимлико. ISBN  978-0-7126-6208-6 .
  • Мейкон, Эдвард Л. 1997. Качаем классику: английский прогрессивный рок и контркультура . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-509887-7 .
  • Макони, Робин . 1972. " Микрофония I Штокхаузена : восприятие в действии". Перспективы новой музыки 10, вып. 2 (Весна-Лето): 92–101.
  • Макони, Робин. 1988. " Великие винтажи ". Классический компакт-диск 5.
  • Макони, Робин. 1989. «Послесловие: красота и необходимость». В Карлхайнце Штокхаузене, Штокхаузене о музыке: лекции и интервью , под редакцией Робина Макони. Лондон и Нью-Йорк: Марион Бояре.
  • Макони, Робин. 1990. Произведения Карлхайнца Штокхаузена , второе издание. Оксфорд: Clarendon Press. ISBN  978-0-19-315477-3 .
  • Макони, Робин. 2005. Другие планеты: Музыка Карлхайнца Штокхаузена . Лэнхэм, Мэриленд, Торонто, Оксфорд: ISBN  Scarecrow Press, Inc. 978-0-8108-5356-0 .
  • Моравска-Бюнгелер, Мариетта. 1988. Schwingende Elektronen: Eine Dokumentation über das Studio für elektronische Musik (Köln) des Westdeutschen Rundfunks в Кельне , 1951–1986 . Кельн-Роденкирхен: PJ Tonger Musikverlag.
  • Морган, Роберт. 1975. "Сочинения Штокхаузена о музыке". Музыкальный квартал 61, вып. 1 (январь): 1–16. Перепечатано в The Musical Quarterly 75, no. 4 (зима 1991 г.): 194–206.
  • Мориц, Альбрехт. 2005. « Штокхаузен: LICHTER-WASSER (СВЕТ-ВОДА), 1998–99 ». (Обзор записи)
  • Neidhöfer, Кристоф. 2005. «Иосиф Н. Штраус. Поздняя музыка Стравинского». Теория музыки Спектр 27: 336–53.
  • Нордин, Ингвар Локо. 2004. « Джордж Крамб, Макрокосмос Книги 1 и 2: 24 фэнтези-пьесы после Зодиака для усиленного фортепиано: Маргарет Ленг Тан (усиленное фортепиано) - Алекс Новиц (свист). Режим 142 ». (Проверено 7 апреля 2008 г.) Также можно найти на веб-сайте Mode Records .
  • О'Махони, Джон. 2001. " Звук раздора ". The Guardian (29 сентября) (по состоянию на 8 мая 2011 г.).
  • Пейс, Ян. 1996. "Секретные театры: ретроспектива Харрисона Биртвистла, 12 апреля - 4 мая 1996". Темп , новая серия, нет. 197. (июль): 25–27.
  • Перл, Джордж . 1960. "Рецензия на книгу: Die Reihe III: Музыкальное мастерство ". Журнал теории музыки 4, вып. 1 (апрель): 102–104.
  • Петерс, Гюнтер. 1992. "Модулированные медитации:" Einfache Grammatische Meditationen "Х. Хейссенбюттеля в" Микрофонии II " К. Штокхаузена ". В немецкой литературе и музыке - эстетическое слияние: 1890–1989 , под редакцией К. Решке и Х. Поллока, Houston Germanic Studies 8, 247–261. Мюнхен: Вильгельм Финк Верлаг. Пересмотренное немецкое издание 1993 г ​​.: «Die ringmodulierte Meditation: Einfache grammatische Meditationen» Гельмута Хейссенбюттеля в Karlheinz Stockhausens Mikrophonie II ». В Musik-Konzepte 81: Autoren-Musik. Sprache im Grenzbereich der Künste , 16–40. Мюнхен: текст издания + Kritik. Перепечатано в Peters 2003, 27–62 (немецкий) и 163–198 (английский).
  • Петерс, Гюнтер. 2003. Heiliger Ernst im Spiel — Texte zur Musik von Karlheinz Stockhausen / Святая серьезность в пьесе — Очерки музыки Карлхайнца Штокхаузена (двуязычное издание, немецкий и английский). Кюртен: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN  978-3-00-009182-7 .
  • Власть, Дэвид. 1990. "Рецензии на книгу: К космической музыке , Карлхайнц Штокхаузен; Тим Невилл". Темп , новая серия, нет. 175. (декабрь): 30–31.
  • Прендергаст, Марк. 2000. Эмбиентный век: от Малера до транса: эволюция звука в эпоху электроники . Лондон и Нью-Йорк: Bloomsbury Publishing. ISBN  978-1-58234-134-7 (Лондон); ISBN  978-0-7475-4213-1 (Нью-Йорк).
  • Пинчон, Томас . 1999. Плач Лот 49 Нью-Йорк: HarperPerennial.
  • Радано, Рональд М. 1993. Новые музыкальные образы: культурная критика Энтони Брэкстона Чикаго: University of Chicago Press.
  • Ратерт, Вольфганг. 2013. «Штокхаузен, Карлхайнц». Neue Deutsche Biographie , под редакцией Исторического комитета Баварской академии наук и гуманитарных наук , т. 25 (Стадион – Текленборг). Берлин: Duncker und Humblot. ISBN  978-3-428-11206-7 (ткань); ISBN  978-3-428-11294-4 (кожа).
  • Рейер, Себастьян. 2007. " Im Rhythmus der Sterne ". Die Zeit (9 декабря).
  • Ритцель, Фред. 1970. Musik für ein Haus: Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen, Internationale Ferienkurse für Neue Musik, Дармштадт, 1968 . Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 12, под редакцией Эрнста Томаса. Майнц: Зоне Б. Шотта.
  • Росс, Алекс . 2004. « Сага Бьорка ». The New Yorker 80, вып. 23 (23 августа): 49–53, 55–59 (архив от 19 апреля 2008 г., по состоянию на 18 марта 2016 г.).
  • Саббе, Герман. 1981. "Die Einheit der Stockhausen-Zeit ...: Neue Erkenntnismöglichkeiten der seriellen Entwicklung anhand des frühen Wirkens von Stockhausen und Goeyvaerts. Dargestellt aufgrund der Briefe Stockhausens an Goevaerts". В Musik-Konzepte 19: Karlheinz Stockhausen: ... wie die Zeit verging ... , под редакцией Хайнца-Клауса Мецгера и Райнера Рена, 5–96. Мюнхен: текст издания + Kritik.
  • Санчи, Мадлен. 1982. Путешествие с Мишелем Бутором . Лозанна: Éditions L'Age d'Homme.
  • Шенбергер, Элмер. 2001. "Андриссен: (4) Луи Андриссен". Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Шварц, Эллиотт и Барни Чайлдс с Джимом Фоксом . 1998. Современные композиторы о современной музыке . Расширенная редакция. Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN  978-0-306-80819-7 .
  • Сковрон, Збигнев. 1981. "Электронная музыка Карлхайнца Штокхаузена. Okres prób i doswiadczen" [Электронная музыка Карлхайнца Штокхаузена. Период испытаний и переживаний. Музыка: Kwartalnik Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk 26, nos. 3–4: 17–40.
  • Штокхаузен, Кристель. 1978. "Stockhausens Tierkreis : Einführung und Hinweise zur praktischen Aufführung". Melos 45 / Neue Zeitschrift für Musik 139 (июль / август): 283–287. Перепечатано вместе с английским переводом как «ЗОДИАК Штокхаузена, Введение и инструкции по исполнительской практике» в буклете, который теперь включен в партитуру Тиркрейса .
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1963–2014 Texte zur Musik . OCLC  6571675 17 т. Тт. 1–3 под редакцией Дитера Шнебеля ; тт. 4–10 под редакцией Кристофа фон Блюмрёдера . Тт. 1–3, Кельн: Verlag M. DuMont Schauberg (1963, 1964, 1971); тт. 4–6 DuMont Buchverlag (1978, 1989, 1989). Тт. 7–10 Kürten: Stockhausen-Verlag (1998). Тт. 11–17 Kürten: Stockhausen-Verlag (2014). Английское издание « Тексты о музыке» под редакцией Джерома Коля с переводами Джерома Коля, Ричарда Тупа, Тима Невилла, Сюзанны Стивенс и др. Кюртен: Штокхаузен-Верлаг, готовится.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1962. "Концепция единства в электронной музыке". Перевод Элейн Баркин. Перспективы новой музыки 1, вып. 1 (осень): 39–48.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1989a. Штокхаузен о музыке: лекции и интервью , под редакцией Робина Макони. Лондон и Нью-Йорк: Марион Бояре. ISBN  978-0-7145-2887-8 (ткань) ISBN  978-0-7145-2918-9 (PBK).
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1989b. К космической музыке . Тексты отобраны и переведены Тимом Невиллом. Шафтсбери: книги по элементам. ISBN  978-1-85230-084-5 .
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1996a. «Практика электроакустического исполнения». Перспективы новой музыки 34, вып. 1 (Осень): 74–105.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1996b. "Кино-Билдер". В Bilder vom Kino: Literarische Kabinettstücke , под редакцией Вольфрама Шютте, 138–140. Франкфурт-на-Майне: Suhrkamp Verlag.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1996c. «Вертолет-Штрайхквартет». Гранд-стрит, 14, корп. 4 (Весна, «Гранд-стрит 56: Мечты»): 213–225. ISBN  978-1-885490-07-0 . Онлайн- вариант этого текста (некоторые упущения, некоторые дополнения, разные иллюстрации).
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1999. Stockhausen-Kurse Kürten 1999: Kompositions-Kurs: Skizzen von Welt-Parlament (1995) für Chor a cappella (mit singenden Dirigenten / Klangregisseur (1. Szene vom Mittwoch aus Licht) . Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 2001a. « Послание профессора Карлхайнца Штокхаузена » (доступ 27 декабря 2007 г.).
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 2001b. Stockhausen Courses Kürten 2001: Курс композиции на световых водах (воскресное приветствие) для сопрано, тенора и оркестра с синтезатором (1999) . Кюртен: Штокхаузен-Верлаг.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 2002. « Уууу!» Das Pressegespräch am 16. Сентябрь 2001 года в отеле Senatszimmer des Hotel Atlantic в Гамбурге ». MusikTexte нет. 91: 69–77.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 2003. Stockhausen Courses Kürten 2003: Курс композиции на тему Hoch-Zeiten (воскресенья от света) для хора (2001/02) . Кюртен: Штокхаузен-Верлаг.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 2004. "Электронная и инструментальная музыка", перевод Джерома Коля , с Сюзанной Стивенс и Джоном МакГуайром. В аудиокультуре: чтения современной музыки , под редакцией Кристофа Кокса и Дэниела Уорнера, 370–380. Нью-Йорк: Континуум. ISBN  978-0-8264-1614-8 ; ISBN  978-0-8264-1615-5 .
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 2007a. "Cosmic Pulses : Electronic Music. »(Доступ 30 марта 2008 г.) В программном сборнике мировой премьеры. Рим (8 мая). Немного расширенная версия в 2007 г. Stockhausen-Kurse Kürten: Programm zu den Interpretations- und Kompositionskursen und Konzerten der Musik von / Программа курсов интерпретации и сочинения и концертов музыки Карлхайнца Штокхаузена, 7. июля по 15 июля 2007 г. в Кюртене / с 7 по 15 июля 2007 г. в Куэртене , примечания к немецкой премьере 13 июля 2007 г., стр. 22 ( Немецкий текст) и 40 (английский текст), с иллюстрациями, разделенными между этими страницами и обложкой программы. Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 2009. Kompositorische Grundlagen Neuer Musik: Sechs Seminare für die Darmstädter Ferienkurse 1970 , под редакцией Имке Миш. Кюртен: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN  978-3-00-027313-1 .
  • Штокхаузен, Карлхайнц, Герман Конен и Йохен Хеннлих. 1989. «До и после Samstag aus Licht : беседа 24 мая 1984 года в Милане». Перевод Карин фон Абрамс. Обзор современной музыки 5, вып. 1: 267–297.
  • Штокхаузен, Маркус . 1998. «Маркус Штокхаузен играет Карлхайнца Штокхаузена», примечания на стр. 13–17 буклета к записи компакт-диска, Маркус Штокхаузен играет Карлхайнца Штокхаузена: Овен, In Freundschaft, Halt, Pietà . EMI Classics 7243 5 56645 2 5.
  • Stockhausen-Stiftung. 2007. Stockhausen Aufführungen / Performances 2007 . Кюртен: Stockhausen-Stiftung.
  • Stockhausen-Verlag. 2010. Штокхаузен, 22 августа 1928 г. - 5 декабря 2007 г. , английское издание брошюры с официальным рабочим списком и списком компакт-дисков. Кюртен: Штокхаузен-Верлаг. Онлайн-версия.
  • Стравинский, Игорь . 1984. Избранная переписка , т. 2. Отредактировано и с комментариями Роберта Крафта . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф.
  • Стравинский, Игорь и Роберт Крафт. 1980. Беседы со Стравинским . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-04040-3 (Перепечатка издания Doubleday 1959 года).
  • Танненбаум, Майя. 1987. Беседы со Штокхаузеном , перевод с итальянского Дэвида Бутчарта. Оксфорд: Clarendon Press; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-315467-4 .
  • Туп, Ричард. 1998. "Мондриан, Фибоначчи ... и Штокхаузен: Масса и Заль в прощании ". Neue Zeitschrift für Musik 159, no. 4 (июль – август): 31–35.
  • Туп, Ричард. 2001. "Карлхайнц Штокхаузен". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Туп, Ричард. 2005. Шесть лекций из курсов Stockhausen Kürten 2002 . Stockhausen-Verlag. ISBN  978-3-00-016185-8 .
  • Цахар, Ассиф . 2006. «Нежный великан». "Гаарец" [Тель-Авив] (17 марта).
  • Ульрих, Томас. 2001. "Штернкланг: Karlheinz Stockhausens Astronische Musik". Positionen: Beiträge zur neuen Musik 46 (февраль): 25–28.
  • Уильямс, Аластер. 2006. "Взаимодействие с Шуманом: субъективность и традиция в" Fremde Szenen I – III " Вольфганга Рима и сопутствующие партитуры. Музыка и письма 87, вып. 3: 379–397.
  • Уиттс, Дик . 1995. " Карлхайнц Штокхаузен: Совет умным детям ... ". The Wire , выпуск 141 (ноябрь) (архив от 29 мая 2013 г., по состоянию на 2 мая 2017 г.).
  • Вернер, Карл Хайнц. 1973. Штокхаузен: жизнь и работа . Перевод Билла Хопкинса . Беркли: Калифорнийский университет Press.
  • Замбони, Сара (январь 2020 г.). «Три презентации в студии« Stockhausen Analogue Studio » » .
  • "Ouvertüre" (PDF) (на немецком языке). Музыкальный фестиваль в Рейнгау . 2017 . Проверено 24 февраля 2021 года .

дальнейшее чтение

  • Адаменко Виктория. 2007. Неомифологизм в музыке: от Скрябина и Шенберга до Шнитке и Крамба . Серия Interplay 5. Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press. ISBN  978-1-57647-125-8 .
  • Анон. 2008. «Карлхайнц Штокхаузен - романтическое открытие Вселенной» [стенограмма радио]. В « Talking to Kinky and Karlheinz» - 170 музыкантов выступают на музыкальном шоу под редакцией Анни Хейно, 283–291. Сидней: ABC Books. ISBN  978-0-7333-2008-8 .
  • Ассис, Густаво Оливейра Альфаикс. 2011. Em busca do som: A música de Karlheinz Stockhausen nos anos 1950 . Сан-Паулу: Редактор UNESP. ISBN  978-85-393-0207-9 .
  • Барретт, Ричард . 2012. « Штокхаузен сегодня и завтра ». Отредактированная версия доклада, представленного на Фестивале света Бирмингемского университета / Бирмингемской консерватории / Мак-Бирмингема (20 августа). Richardbarrettmusic.com (по состоянию на 11 сентября 2012 г.).
  • Бауэр, Кристиан. 2008. Sacrificium intellectus: Das Opfer des Verstandes in der Kunst von Karlheinz Stockhausen, Botho Strauß und Anselm Kiefer . Мюнхен: Вильгельм Финк Верлаг. ISBN  978-3-7705-4596-4 .
  • Бауэрмейстер, Мэри . 2011. Ich hänge im Triolengitter: Mein Leben mit Karlheinz Stockhausen . Мюнхен: издание Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann. ISBN  978-3-570-58024-0 .
  • Бокаж, Реджан. 2005. " Contact avec / Contact with Stockhausen ", английский перевод Джейн Бриерли . La Scena Musicale 11, no. 3 (ноябрь): 18–25.
  • Пиво, Роланд де. 2008. "Magistraal klinkend in memoriam". De Volkskrant (21 июня).
  • Бетсилл, Дэниел Джозеф. 2007. Строительство Небесных ворот Штокхаузена .
  • Блюмрёдер, Кристоф фон . 1993. Die Grundlegung der Musik Karlheinz Stockhausens . Приложение к Archiv für Musikwissenschaft 32, ed. Ганс Генрих Эггебрехт . Штутгарт: Франц Штайнер Верлаг.
  • Блюмрёдер, Кристоф фон. 2017. Die elektroakustische Musik: Eine kompositorische Revolution und Ihre Folgen . Signale aus Köln: Beiträge zur Musik der Zeit 22. Вена; Verlag Der Apfel. ISBN  978-3-85450-422-1 .
  • Бос, Кристиан. 2007. " Synthesizer sind etwas Sinnliches ", Kölner Stadt-Anzeiger (28 ноября; по состоянию на 5 апреля 2017 г.).
  • Бриду-Мишель, Северин. 2006. "Архитектура и музыка: круизы по утрам после 1950 года (сотрудничество архитекторов и музыкантов, концепция творчества)". Доктор философии, l'Université Charles de Gaulle-Lille.
  • Брюммер, Людгер. 2008. «Штокхаузен по электронике, 2004». Компьютерный музыкальный журнал 32, вып. 4: 10–16.
  • Кардью, Корнелиус . 1974. Штокхаузен служит империализму . Лондон: Новые направления Латимера. Перепечатано в « Корнелиус Кардью» (1936–1981) - «Читатель» , под редакцией Э. Превоста. Харлоу: Копула, 2006.
  • Чаплыгина, Марина. 1993. Карлхайнц Штокхаузен: когда-нибудь речь станет пением ["Карлхайнц Штокхаузен: Когда-нибудь речь станет пением" (интервью)]. Музыкальная жизнь , №№. 15–16: 24–26.
  • Коте, Мишель Ф. 2009. «Considérations en originance de Sirius». Контур: Musiques Contemporaines 19, no. 2: 57–62.
  • Ковелл, Грант Чу. 2000. « Штокхаузен невидим ». La Folia 3/1 (ноябрь).
  • Ковелл, Грант Чу. 2007. " Ferneyhough & Stockhausen: Grubby and Gruppen ". Ла Фолиа (апрель).
  • Кустодис, Майкл. 2004. Die soziale Isolation der neuen Musik: Zum Kölner Musikleben nach 1945 . Приложение к Archiv für Musikwissenschaft 54 под редакцией Альбрехта Ритмюллера с Рейнхольдом Бринкманном, Людвигом Финшером , Гансом-Иоахимом Хинрихсеном , Вольфгангом Остхоффом и Вольфрамом Штайнбеком . Штутгарт: Франц Штайнер Верлаг. ISBN  978-3-515-08375-1 .
  • Дирмейкис, Пол . 1999. Le Souffle du Temps: Quodlibet pour Karlheinz Stockhausen . [Ла-Сен-сюр-Мер]: Éditions Telo Martius. ISBN  978-2-905023-37-7
  • Дуссон, Ламберт. 2020. «La plus grande œuvre d'art pour le cosmos tout entier». Stockhausen et le 11 septembre (Эссе о музыке и насилии) , Париж, éditions MF, Coll. «Repercussions», 2020, 240 с.
  • Эссл, Карлхайнц. 1989. " Aspekte des Seriellen bei Karlheinz Stockhausen ". Впервые появился в Lothar Knessl (Ed.) WIEN MODERN '89 : 90–97. Вена.
  • Feß, Eike. 2004. "Die Wirkung der Informationstheorie auf das Werk Karlheinz Stockhausens". В Kompositorische Stationen des 20. Jahrhunderts. Дебюсси, Веберн, Мессиан, Булез, Кейдж, Лигети, Штокхаузен, Хёллер, Байль . Signale aus Köln. Beiträge zur Musik der Zeit 7, под редакцией Кристофа фон Блюмредера , 116–128. Мюнстер: Лит-Верлаг, 2004. ISBN  978-3-8258-7212-0 .
  • Фёльмер, Голо. [nd] « Карлхайнц Штокхаузен:« Сферический концертный зал » » (Всемирная выставка в Осаке, 1970). Medien Kunst Net / Media Art Net.
  • Фокс, Эдвард. 1993. " Licht Fantastic ". The Age , Мельбурн (9 октября): 173. через Newspapers.com.
  • Фризиус, Рудольф. 1996. Карлхайнц Штокхаузен I: Einführung in das Gesamtwerk; Gespräche mit Karlheinz Stockhausen . Майнц: Schott Musik International. ISBN  978-3-7957-0248-9 .
  • Фризиус, Рудольф. 2008. Карлхайнц Штокхаузен II: Die Werke 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts" . Майнц, Лондон, Берлин, Мадрид, Нью-Йорк, Париж, Прага, Токио, Торонто: Schott Musik International. ISBN  978-3-7957-0249-6 .
  • Фризиус, Рудольф. 2013. Карлхайнц Штокхаузен III: Die Werkzyklen 1977–2007 . Майнц, Лондон, Берлин, Мадрид, Нью-Йорк, Париж, Прага, Токио, Торонто: Schott Music. ISBN  978-3-7957-0772-9 .
  • Фрич, Йоханнес и Ричард Тоуп. 2008. «Versuch, eine Grenze zu überschreiten ... Johannes Fritsch im Gespräch über die Aufführungspraxis von Werken Karlheinz Stockhausens». MusikTexte: Zeitschrift für neue Musik , no. 116 (февраль): 31–40.
  • Хаттенстон, Саймон . 2001. « Слушай без предубеждений ». The Guardian , Лондон (6 октября): 62. через Newspapers.com.
  • Соберись, Джон Филипп. 2003. «Истоки синтетического сериализма тембров и парижское слияние, 1949–52». Дисс. Буффало: Государственный университет Нью-Йорка, Буффало.
  • Гилмор, Боб . 2009. «Клод Вивье и Карлхайнц Штокхаузен: моменты из двойного портрета». Контур: musiques contemporaines 19, no. 2: 35–49.
  • Грант, М [ораг] Дж [осефин] и Имке Миш (ред.). 2016. Музыкальное наследие Карлхайнца Штокхаузена: взгляд назад и вперед . Hofheim: Wolke Verlag. ISBN  978-3-95593-068-4 .
  • Громанн, Катерина. 2010. Карлхайнц Штокхаузен: Oper MITTWOCH aus LICHT . Kölner Beiträge zur Musikwissenschaft 12 под редакцией Кристофа фон Блюмредера , Вольфрама Стейнбека . Кассель: Bosse Verlag. ISBN  978-3-7649-2712-7 .
  • Гуткин, Давид. 2012. « Резкое или пластичное? Нити из« Musik und Graphik »Карлхайнца Штокхаузена, 1959 ». Перспективы новой музыки 50, №№ 1 и 2 (зима – лето): 255–305. (требуется подписка)
  • Хабиб, Андре. 15 января 2002 г. « Сквозь темное стекло: Интервью с братьями Куэй ». Senses of Cinema (февраль) (архив от 18 мая 2011 г., по состоянию на 18 марта 2016 г.). Французский перевод ранее публиковался в монреальском онлайн-журнале Hors Champ .
  • Hänggi, Кристиан. 2011. Штокхаузен в Ground Zero. Филлип . ISBN  978-0-9868326-5-9 .
  • Хартвелл, Робин. 2012. «Угрозы и обещания: Люцифер, ад и Штокхаузеновское воскресенье от света ». Перспективы новой музыки 50, №№ 1 и 2 (Зима – Лето): 393–424.
  • Хайкинхеймо, Сеппо. 1972. Электронная музыка Карлхайнца Штокхаузена: исследования эстетических и формальных проблем ее первой фазы , перевод Брэда Абсетца. Acta Musicologica Fennica 6 ( ISSN  0587-2448 ). Хельсинки: Suomen Musiikkitieteellinen Seura / Musikvetenskapliga Sällskapet i Finland. (Докторская диссертация, Хельсинкский университет.)
  • Хенкель, Георг. 2012. Kosmisches Lachen: Synthi-Fou und der närrische Humor в Karlheinz Stockhausens Opernzyklus Licht . Гамбург: Tredition GmbH. ISBN  978-3-8491-1646-0 .
  • Харви, Джонатан . 1975a. Музыка Штокхаузена: Введение . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-02311-6 .
  • Хейворт, Питер . 1971. « Композитор-пророк ». The Observer , Лондон (25 апреля): 9. через Newspapers.com.
  • Хейворт, Питер. 1985. « Алхимик авангарда » и « Дитя четверга далеко уходит ». The Observer , Лондон (22 сентября): 9, 23. через Newspapers.com.
  • Гольбейн, Ульрих. 2008. «Карлхайнц Штокхаузен: Электроникер, Нойтёнер, Кланг-Авангардист, Лихтгестальт, Митенвердюннер». В его рассказе: 255 Lebensbilder , 916–920. Цюрих: Ammann Verlag. ISBN  978-3-250-10523-7 .
  • Холлингс, Кен. Май 1999 года. « Затерянные в звездах : Карлхайнц Штокхаузен в разговоре с Кеном Холлингсом, Кюртен, Германия, 12 марта 1999 года». The Wire , нет. 184.
  • Хопп, Уинрих. 1998. Kurzwellen von Karlheinz Stockhausen: Konzeption und Musikalische Poiesis . Kölner Schriften zur neuen Musik 6. С записью компакт-диска. Майнц и Нью-Йорк: Шотт. ISBN  978-3-7957-1895-4 .
  • Хоуленд, Патрисия Л. 2010. «Формальные процессы в пост-тональной музыке: исследование избранных произведений Бэббита, Штокхаузена и Картера». Дисс. Нью-Йорк: Городской университет Нью-Йорка.
  • Шёнберг, Harlold C. . 1971. " Штокхаузен делает поворот ". The Baltimore Sun (7 марта): 96. через Newspapers.com
  • Ингрэм, Джеймс и Пол Робертс. 2008. "Uber das Unsichtbarsein: Ein E-mail Interview mit James Ingram zu seiner Tätigkeit als Stockhausens Notenkopist", перевод Гизелы Гронемейер. MusikTexte , нет. 117 (май): 43–52. Расширенный текст на английском языке, например, « О том , как быть невидимым » (апрель 2009 г.). Джеймс Ингрэм: веб-сайт второго акта. По состоянию на 27 июля 2010 г.
  • Джонс, Стивен. 2004. «Филиппа Каллен: Танцы под музыку». Леонардо Музыкальный Журнал 14 (Композиторы в Электронике: Музыка после Дэвида Тюдора): 64–73.
  • Юнгхайнрих, Ханс-Клаус  [ де ] . 2005. "Eötvös und Stockhausen". В Identitäten: Der Komponist und Dirigent Peter Eötvös: Symposion, 19 сентября 2004 г., Alte Oper Frankfurt am Main , под редакцией Ханса-Клауса Юнгхайнриха, 48–56. Издание Neue Zeitschrift für Musik . Майнц: Schott Musik International. ISBN  978-3-7957-0534-3 .
  • Келсалл, Джон . 1975. « Композиционные приемы в музыке Штокхаузена (1951–1970) ». Дисс. Глазго: Университет Глазго.
  • Кирхмейер, Гельмут . 2009. "Stockhausens Elektronische Messe nebst einem Vorspann unveröffentlichter Briefe aus seiner Pariser Zeit an Herbert Eimert". Archiv für Musikwissenschaft 66, no. 3: 234–359.
  • Коль, Иероним . 2008. Примечания к программе в программном буклете фестиваля Кланг (1–9 ноября), Саутбэнк Центр, Лондон: 12–13, 16–17, 20–21, 24–25.
  • Коль, Иероним. 2009a. " Klang / Som : Die 24 Stunden des Tages / As 24 horas do dia". Temporada Gulbenkian de Música 2009–2010 (октябрь): 13–14.
  • Коль, Иероним. 2009b. « Хоффнунг / Эсперанса , пара скрипок, альт и виолончель (2007): 9ª hora de Klang , as 24 horas do dia». Temporada Gulbenkian de Música 2009–2010 (октябрь): 18.
  • Коль, Иероним. 2009c. " Schönheit / Beleza , para la claire baixo, flauta e trompete (2006): 6ª hora de Klang , as 24 horas do dia". Temporada Gulbenkian de Música 2009–2010 (октябрь): 22.
  • Коль, Иероним. 2010. «Дитя эпохи радио». В Cut & Splice: Transmission , под редакцией Даниэлы Каселла и Люсии Фаринати, 135–139. Лондон: звук и музыка. ISBN  978-1-907378-03-4 .
  • Коль, Иероним. 2012a. "Gedenkschrift для Карлхайнца Штокхаузена: Введение приглашенного редактора". Перспективы новой музыки 50, №№ 1 и 2 (зима – лето): 306–312.
  • Коль, Иероним. 2012b. «Harmonies и путь от красоты к пробуждению: Часы 5 до 12 Штокхаузена Кланг ». Перспективы новой музыки 50, №№ 1 и 2 (зима – лето): 476–523.
  • Краузе, Питер. 2008. "Elektro-Esoterik: Uraufführung von Stockhausen-Klang". Die Welt (8 августа).
  • Макони, Робин . 2016. Другие планеты: Полное собрание сочинений Карлхайнца Штокхаузена 1950–2007 гг. , Обновленное издание. Лэнхэм, Мэриленд и Лондон: Роуман и Литтлфилд. ISBN  978-1-4422-7267-5 .
  • Миссганг, Томас и Роберт Бауманы. 1997. " Schlagsahne, Irrengesang, Kirmesgeister: Karlheinz Stockhausen testet Krautrock ". Die Zeit , 1997, нет. 17 (18 апреля).
  • Миллер, Пол. 2009. «Штокхаузен и последовательное формирование пространства». Дисс. Рочестер: Музыкальная школа Истмана.
  • Миллер, Пол. 2012. «Приключение в космос: Лихтер-Вассер Штокхаузена и анализ пространственной музыки». Перспективы новой музыки 50, №№ 1 и 2 (зима – лето): 342–392.
  • Миш, Имке и Маркус Бандур (ред.). 2001. Karlheinz Stockhausen bei den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik в Дармштадте 1951–1996: Dokumente und Briefe . Кюртен: Штокхаузен-Верлаг. ISBN  978-3-00-007290-1 .
  • Мишке, Иоахим. 8 августа 2008 г. «SHMF: Neue Musik, visionär, von heute und wie von gestern». Гамбургер Абендблатт .
  • Морро, Аннет. 6 марта 2001 г. «Где Херцог встретил Портисхед: Only Connect, Барбакан, Лондон». Независимый .
  • Мовиц, Майкл. 2010. Die Form der Klänge. Stockhausens ›Konzeption einer einheitlichen musikalischen Zeit‹ am Beispiel der Komposition "Kontakte" . Оснабрюк: epOs-Music . ISBN  978-3-940255-08-2 .
  • Нормандо, Роберт. 2009. "Влияние Stockhausen chez les композиторы électroacoustiques québécois: Sondage Courriel et entrevues". Контур: Musiques Contemporaines 19, no. 2: 51–55.
  • Парсонс, Ян Лоуренс. 2019. «Феноменология света : интерпретация оперного цикла Штокхаузена на основе четырехчастного и лакановского психоанализа Хайдеггера». Дисс. Мельбурн: Университет Монаша.
  • Ри, Джон. 2009. « О контакте Штокхаузена (1959–60) для ленты, фортепиано и ударных: лекция / анализ Джона Ри, данного в Университете Торонто, март 1968 года ». Контур: Musiques Contemporaines 19, no. 2: 77–86.
  • Ригони, Мишель. 1998. Штокхаузен: ... un vaisseau lancé vers le ciel , второе издание, исправленное, исправленное и дополненное. Лиллебонн: Издания Millénaire III. ISBN  978-2-911906-02-2 .
  • Ригони, Мишель. 2001. Le rêve de Lucifer de Karlheinz Stockhausen . След тишины. [Париж]: М. де Моль. ISBN  978-2-87623-103-0 .
  • Дороги, Кертис . 2001. Микрозвук . Кембридж: MIT Press. ISBN  978-0-262-18215-7 .
  • Ромни, Джонатан. 3 марта 2001 г. " Музыкальные медузы Барбакана: Звук в прямом эфире ". Хранитель .
  • Руди, Йоран (редактор), Асбьёрн Блоккум Фле и Асбьёрн Шаатун. 2008. Карлхайнц Штокхаузен - пионер утопии . Осло: Notam. ISBN  978-82-996867-2-3 .
  • Санднер, Вольфганг и Петер Этвеш . 2005. "Klangbildeaufnahmen wie von einem Fotografen". В Identitäten: Der Komponist und Dirigent Péter Eötvös: Symposion, 19 сентября 2004 г., Alte Oper Frankfurt am Main , под редакцией Ханса-Клауса Юнгхайнриха, 59–67. Издание Neue Zeitschrift für Musik . Майнц: Schott Musik International. ISBN  978-3-7957-0534-3 .
  • Симидзу, Минору. 1999. "Stockhausen und Japan, Licht und Schatten". В Internationales Штокхаузен-Symposion 1998: Musikwissenschaftliches Institut дер Universität цу Кёльна, 11. бис 14 ноября 1998 года Tagungsbericht , под редакцией Imke Misch и Кристофа фон Blumröder , 87-94. Signale aus Köln: Beiträge zur Musik der Zeit 4. Саарбрюккен: PFAU-Verlag. ISBN  978-3-89727-050-3 .
  • Сигель, Пол. 2000. "Der deutsche Beitrag auf der Expo70 в Осаке". Арки плюс нет. 149–150 (апрель): 116–133. Перепечатывается на сайте Тема 5, вып. 1 (июль 2000 г.) .
  • Смолли, Джон. 2000. " Gesang der Jünglinge : история и анализ ". Программная записка к серии концертов «Шедевры электронной музыки ХХ века: мультимедийная перспектива». Центр компьютерной музыки Колумбийского университета, представленный Линкольн-центром (июль).
  • Stenzl, Jürg. 1991. "Мастер и Маргарита Йорка Хёллера: Немецкая опера". Перевод Сью Роуз. Tempo New Series, нет. 179 (декабрь): 8–15.
  • Стивенс, Сюзанна и Катинка Пасвир (ред.). 2008. Gedenkschrift für Stockhausen . Кюртен: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN  978-3-00-023528-3 .
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1998. "Bildung ist große Arbeit: Karlheinz Stockhausen im Gespräch mit Studierenden des Musikwissenschaftlichen Instituts der Universität zu Köln am 5 февраля 1997 г." В Штокхаузене 70: Das Programmbuch Köln 1998 . Signale aus Köln: Musik der Zeit 1, под редакцией Имке Миш и Кристофа фон Блюмрёдера , 1–36. Саарбрюккен: Пфау-Верлаг.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 2007b. "Harmonien / Harmonies для бас-кларнета (2006)". В 2007 г. Штокхаузен-Курсе Кюртен: Programm zu den Interpretations- und Kompositionskursen und Konzerten der Musik von / Программа курсов интерпретации и сочинения и концертов музыки Карлхайнца Штокхаузена, 7. Juli bis 15. Juli 2007 in Kürten / с 7 июля по 15 июля 2007 г. в Куэртене , примечания к немецкой премьере 11 июля 2007 г., стр. 33–34. Кюртен: Штокхаузен-Верлаг.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 2007c. "Harmonien / Harmonies for Flute (2006): 5-й час кланга / звука, 24 часа дня". В 2007 г. Штокхаузен-Курсе Кюртен: Programm zu den Interpretations- und Kompositionskursen und Konzerten der Musik von / Программа курсов по интерпретации и композиции и концертов музыки Карлхайнца Штокхаузена, 7. Juli bis 15. Juli 2007 in Kürten / с 7 июля по 15 июля 2007 г. в Куэртене , примечания к немецкой премьере 13 июля 2007 г., стр. 36. Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 2012. Jahreskreis - Круг года: Immerwährender Kalendar mit Stockhausen-Zitaten und -Abbildungen / Вечный календарь с цитатами и иллюстрациями из Стокхаузена , под редакцией Катинки Пасвир , переводы Сюзанны Стивенс , Джейн Обст, Тима Невилла, Джерома Штейнкер, Томаса фон и Имке Миш. Кюртен: Штокхаузен-Верлаг. ISBN  978-3-00-037545-3 .
  • Штокхаузен, Карлхайнц и Мэривон Кендерги. 2009. " La mesure du temps: un entretien inédit avec Stockhausen (1958) ". Контур: Musiques Contemporaines 19, no. 2: 63–76.
  • Stockhausen-Stiftung. 2008. Stockhausen Aufführungen / Performances 2008 . Кюртен: Stockhausen-Stiftung.
  • Штраус, Джозеф Н. 1997. «Бэббит и Стравинский в серийном« режиме »» Перспективы новой музыки 35, вып. 2 (Лето): 17–32.
  • Штраус, Иосиф Н. 2001. Поздняя музыка Стравинского . Кембриджские исследования в области теории и анализа музыки 16. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета 33–35. ISBN  978-0-521-80220-8 .
  • Стравинский, Игорь и Роберт Крафт . 1960. Воспоминания и комментарии . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press.
  • Телфорд, Джеймс. 2011. «Примирение противоборствующих сил: молодой Джеймс Макмиллан - история выступления». Темп 65, нет. 257 (июль): 40–51.
  • Томмазини, Энтони . 30 сентября 2001 г. « Дьявол заставил его это сделать ». Нью-Йорк Таймс .
  • Тилбери, Джон . 2008. Корнелиус Кардью (1936–1981) - Незаконченная жизнь . Харлоу: Копула.
  • Туп, Ричард. 2008. "Kulturelle Dissidenten: Die Stockhausen-Klasse der Jahre 1973 und 1974". MusikTexte: Zeitschrift für neue Musik , no. 116 (февраль): 46–49.
  • Туп, Ричард. 2012. « Химмельс-Тюр : переход на другую сторону». Перспективы новой музыки 50, №№ 1 и 2 (зима – лето): 425–475.
  • Truelove, Стивен. 1984. « Клавирстюк XI Карлхайнца Штокхаузена : анализ его композиции с помощью матричной системы последовательной полифонии и перевода ритма в высоту звука». DMA дисс. Норман: Университет Оклахомы.
  • Truelove, Стивен. 1998. «Перевод ритма в высоту звука в Klavierstück XI Штокхаузена» . Перспективы новой музыки 36, вып. 1 (Зима): 189–220.}}
  • Ульрих, Томас. 2006. Neue Musik aus Religious Geist: theologisches Denken im Werk von Karlheinz Stockhausen und John Cage . Саарбрюккен: Пфау. ISBN  978-3-89727-328-3 .
  • Ульрих, Томас. 2012a. «Люцифер и мораль в оперном цикле Штокхаузена« Лихт »», перевод Джерома Коля . Перспективы новой музыки 50, №№ 1 и 2 (зима – лето): 313–341.
  • Ульрих, Томас. 2012b. Штокхаузен: богословская интерпретация , перевод Джейн Обст. Кюртен: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN  978-3-9815317-0-1 .
  • Ульрих, Томас. 2017. Stockhausens Zyklus LICHT: Ein Opernführer . Кельн, Веймар и Вена: Böhlau Verlag. ISBN  978-3-412-50577-6 .
  • Вермей, Жан. 1996. « Беседы с Булезом: мысли о поведении» , перевод Камиллы Нэш, с выбором программ, проводимых Булезом, и дискографией Пола Гриффитса. Портленд, Орегон: Amadeus Press.
  • Виль, Массимилиано. 1990. "Formeltechnik, ponte tra intuito e memoria. Incontro con K.Stockhausen". Сонус 2, № 1: 51–68.
  • Воерманс, Эрик. 2008. "Besluit van een machtig oeuvre". Het Parool (20 июня).
  • Ставка, Грегг . 1998. Символизм как композиционный метод в творчестве Карлхайнца Штокхаузена . Колледж-Парк, Мэриленд: Gtrgg Wager. Английский перевод "Symbolik als kompositorische Methode in den Werken von Karlheinz Stockhausen". Дисс. Берлин: Свободный университет Берлина, 1996.
  • Вольфсон, Ричард. 5 марта 2001 г. " Попадание и несоответствие " The Telegraph , Лондон.
  • Валлийский, Том. 2019. «Баллада для ребенка: открытие неизвестной песни Карлхайнца Штокхаузена - гуманистическая сноска к его лекционной поездке по США в 1958 году». The Wire , нет. 425 (июль): 20–21.

Некрологи

Документальные фильмы

внешние ссылки