Особенный эффект -Special effect

Спецэффект миниатюрного человека из фильма 1952 года «Семь смертных грехов ».

Специальные эффекты (часто сокращенно SFX , SPFX , F/X или просто FX ) — это иллюзии или визуальные трюки, используемые в театре , кино , телевидении , видеоиграх , парках развлечений и симуляторах для имитации воображаемых событий в истории или виртуальном мире . .

Спецэффекты традиционно делятся на категории механических эффектов и оптических эффектов . С появлением цифрового кинопроизводства увеличилось различие между спецэффектами и визуальными эффектами , причем последние относятся к цифровой постобработке и оптическим эффектам, а «спецэффекты» относятся к механическим эффектам.

Механические эффекты (также называемые практическими или физическими эффектами ) обычно создаются во время съемок живых выступлений. Сюда входит использование механизированного реквизита , декораций, масштабных моделей , аниматроники , пиротехники и атмосферных эффектов: создание физического ветра, дождя, тумана, снега, облаков, создание иллюзии движения автомобиля, взрыв здания и т. д. Механические эффекты также часто включаются в сценографию и макияж. Например, с помощью протезного грима актер может выглядеть как нечеловеческое существо.

Оптические эффекты (также называемые фотографическими эффектами) — это методы, при которых изображения или кадры пленки создаются фотографически, либо «в камере» с использованием многократной экспозиции , матирования или процесса Шюффтана , либо в постобработке с использованием оптического принтера . Оптический эффект можно использовать для размещения актеров или декораций на другом фоне.

С 1990-х годов компьютерные изображения (CGI) вышли на передний план технологий создания спецэффектов. Это дает кинематографистам больший контроль и позволяет выполнять многие эффекты более безопасно и убедительно и — по мере совершенствования технологий — с меньшими затратами. В результате многие методы оптических и механических эффектов были заменены компьютерной графикой.

История развития

Ранняя разработка

Казнь Марии Стюарт (1895 г.)

В 1857 году Оскар Рейландер создал первое в мире изображение со «специальными эффектами», объединив различные части 32 негативов в одно изображение, сделав смонтированный комбинированный отпечаток . В 1895 году Альфред Кларк создал то, что принято считать первым в истории спецэффектом в кино. Во время съемок реконструкции обезглавливания Марии, королевы Шотландии , Кларк поручил актеру выйти на сцену в костюме Марии. Когда палач поднял топор над его головой, Кларк остановил камеру, заставил всех актеров замереть, а человек, играющий Мэри, ушел со съемочной площадки. Он поместил манекен Мэри на место актера, возобновил съемку и позволил палачу опустить топор, отрубив манекену голову. Подобные методы будут доминировать в производстве спецэффектов на протяжении столетия.

Это было не только первое использование обмана в кино, но и первый тип фотографического обмана, который был возможен только в кино и назывался «стоп-трюком». Жорж Мельес , один из пионеров кинематографа, случайно открыл тот же «трюк с остановкой». По словам Мельеса, его камера заклинила во время съемок уличной сцены в Париже. Когда он просматривал фильм, он обнаружил, что из-за «трюка с остановкой» грузовик превратился в катафалк, пешеходы изменили направление, а мужчины превратились в женщин. Мельес, постановщик театра Робера-Удена, был вдохновлен на разработку серии из более чем 500 короткометражных фильмов в период с 1914 года, в процессе разработки или изобретения таких методов, как мультиэкспозиция , цейтраферная фотография , растворение и ручная роспись. цвет. Из-за его способности, казалось бы, манипулировать реальностью и преобразовывать ее с помощью кинематографа , плодовитого Мельеса иногда называют «кинематографистом». Его самый известный фильм «Путешествие на луну» (1902), причудливая пародия на « С Земли на Луну » Жюля Верна , сочетал в себе живое действие и анимацию , а также включал обширную миниатюру и матовую живопись .

С 1910 по 1920 год основными нововведениями в области спецэффектов были улучшения матового кадра Нормана Доуна . На исходном матовом снимке были помещены куски картона, чтобы заблокировать экспозицию пленки, которая будет экспонирована позже. Дон объединил эту технику с «стеклянным выстрелом». Вместо того, чтобы использовать картон, чтобы заблокировать определенные области экспонирования пленки, Доун просто закрасила определенные области черным цветом, чтобы предотвратить попадание света на пленку. Затем с частично экспонированной пленки один кадр проецируется на мольберт, где затем рисуется матовая пленка. Создав мат из изображения прямо с пленки, стало невероятно легко нарисовать изображение с должным соблюдением масштаба и перспективы (основной недостаток кадра из стекла). Техника Доун стала учебником по матовым снимкам благодаря создаваемым ею естественным изображениям.

В течение 1920-х и 1930-х годов в киноиндустрии были улучшены и усовершенствованы методы создания спецэффектов. Многие методы, такие как процесс Шуффтана, были модификациями театральных иллюзий (таких как призрак перца ) и фотосъемки (таких как двойная экспозиция и матовая композиция). Задняя проекция была усовершенствованием использования нарисованных фонов в театре, заменяя движущиеся изображения для создания движущихся фонов. Воспроизведение лиц было заимствовано из традиционного изготовления масок. Наряду с достижениями в области макияжа можно было создавать фантастические маски, которые идеально подходили актеру. По мере развития материаловедения за ним последовало изготовление масок для фильмов ужасов.

Рекламный кадр фильма 1933 года « Кинг-Конг » , в котором использовались спецэффекты покадровой модели .

Многие студии создали собственные отделы «спецэффектов», которые отвечали почти за все оптические и механические аспекты трюков с кино. Кроме того, задача имитации зрелища в движении способствовала развитию использования миниатюр. Анимация , создающая иллюзию движения, была выполнена с помощью рисунков (в первую очередь Винзора Маккея в «Динозавре Герти » ) и трехмерных моделей (в первую очередь Уиллиса О'Брайена в «Затерянном мире» и « Кинг-Конге » ). Морские сражения можно было изображать с моделями в студии. Танки и самолеты можно было летать (и разбивать) без риска для жизни и здоровья. Самое впечатляющее, что миниатюры и матовые рисунки можно было использовать для изображения миров, которых никогда не существовало. Фильм Фрица Ланга « Метрополис » был ранним зрелищным зрелищем со спецэффектами, с новаторским использованием миниатюр, матовых рисунков, процесса Шюффтана и сложного композитинга.

Важным нововведением в фотографии со спецэффектами стала разработка оптического принтера . По сути, оптический принтер — это проектор, направленный в объектив камеры, и он был разработан для изготовления копий фильмов для распространения. Пока Линвуд Г. Данн не усовершенствовал конструкцию и использование оптического принтера, кадры с эффектами выполнялись как эффекты в камере . Данн продемонстрировал, что его можно использовать для объединения изображений новыми способами и создания новых иллюзий. Одной из первых демонстраций для Данна был « Гражданин Кейн » Орсона Уэллса , где такие места, как Ксанаду (и некоторые из знаменитых снимков Грегга Толанда с « глубоким фокусом ») были созданы оптическим принтером Данна.

Цветная эпоха

Историческая драма , действие которой происходит в Вене , использует зеленый экран в качестве фона, чтобы можно было добавить фон во время постпродакшна .
Синие экраны обычно используются в спецэффектах хроматического ключа .

Развитие цветной фотографии потребовало большей отработки техники эффектов. Цвет позволил разработать такие техники перемещения матовой пленки , как синий экран и процесс с использованием паров натрия . Многие фильмы стали вехами в области спецэффектов: в «Запретной планете» использовались матовые рисунки, анимация и миниатюры для создания впечатляющих инопланетных сред. В «Десяти заповедях » Джон П. Фултон из Paramount , ASC, умножил толпы статистов в сценах Исхода с помощью тщательной компоновки, изобразил массивные конструкции Рамсеса с моделями и разделил Красное море во все еще впечатляющем сочетании путешествующих матов и водные цистерны. Рэй Харрихаузен расширил искусство покадровой анимации с помощью своих специальных методов композитинга, чтобы создать захватывающие фэнтезийные приключения, такие как Джейсон и аргонавты (чей кульминационный момент, битва на мечах с семью анимированными скелетами, считается вехой в области спецэффектов).

Бум научной фантастики

В течение 1950-х и 1960-х годов было разработано множество новых спецэффектов, которые значительно повысили уровень реализма, достижимый в научно-фантастических фильмах . Вехи научно-фантастических спецэффектов в 1950-х годах включали фильмы о Годзилле , «День, когда Земля остановилась» (с участием Клаату ) и 3-D фильмы .

Жанр токусацу японских научно -фантастических фильмов и телевидения, который включает в себя поджанр кайдзю фильмов о монстрах , приобрел известность в 1950-х годах. Художник по спецэффектам Эйдзи Цубурая и режиссер Иширо Хонда стали движущими силами оригинальной « Годзиллы » (1954). Черпая вдохновение из фильма « Кинг-Конг » (1933), Цубурая сформулировал многие из техник, которые станут основными элементами жанра токусацу, такие как так называемая костюммация — использование актера-человека в костюме для роли гигантского монстра — в сочетании с использованием миниатюр и уменьшенных городских наборов. Годзилла изменил ландшафт японского кино , научной фантастики и фэнтези и положил начало жанру кайдзю в Японии под названием «Бум монстров», который оставался чрезвычайно популярным в течение нескольких десятилетий, а такие персонажи, как вышеупомянутый Годзилла , Гамера и Кинг Гидора , лидировали на рынке. . Фильмы Токусацу, особенно « Предупреждение из космоса» (1956), пробудили интерес Стэнли Кубрика к научно-фантастическим фильмам; по словам его биографа Джона Бакстера , несмотря на их «неуклюжие модели, фильмы часто были хорошо сфотографированы в цвете ... и их мрачные диалоги были представлены в хорошо продуманных и хорошо освещенных декорациях».

Если бы можно было сказать, что один фильм установил новый эталон спецэффектов, то это был бы фильм 1968 года « Космическая одиссея 2001» режиссера Стэнли Кубрика, который собрал свою собственную команду спецэффектов ( Дуглас Трамбулл , Том Ховард , Кон Педерсон и Уолли Виверс). вместо того, чтобы использовать внутренний блок эффектов. В этом фильме миниатюры космических кораблей были очень детализированы и тщательно сфотографированы для реалистичной глубины резкости . Кадры космических кораблей были объединены с помощью ручного ротоскопирования и тщательной работы по управлению движением, гарантируя, что элементы будут точно объединены в камере — удивительный возврат к безмолвной эпохе, но с впечатляющими результатами. Фоны африканских пейзажей в эпизоде ​​​​«Рассвет человека» были объединены с фотографией звуковой сцены с помощью новой на тот момент техники фронтальной проекции . Сцены, происходящие в условиях невесомости, были поставлены со скрытыми проводами, зеркальными снимками и крупномасштабными вращающимися декорациями. Финал, путешествие по галлюциногенным пейзажам, был создан Дугласом Трамбуллом с использованием новой техники, называемой щелевой разверткой .

1970-е годы ознаменовались двумя глубокими изменениями в торговле спецэффектами. Первый был экономическим: во время рецессии в отрасли в конце 1960-х - начале 1970-х годов многие студии закрыли свои собственные студии эффектов. Техники стали фрилансерами или основали свои собственные компании по производству эффектов, иногда специализирующиеся на определенных техниках (оптика, анимация и т. Д.).

Вторая была вызвана ошеломляющим успехом двух научно-фантастических и фантастических фильмов в 1977 году. « Звездные войны » Джорджа Лукаса открыли эру научно-фантастических фильмов с дорогими и впечатляющими спецэффектами. Супервайзер по эффектам Джон Дайкстра , ASC и команда разработали множество улучшений в существующей технологии эффектов. Они создали управляемую компьютером установку для камеры под названием «Dykstraflex», которая позволяла точно повторять движения камеры, что значительно облегчало компоновку движущегося мата. Деградация пленочных изображений во время компоновки была сведена к минимуму за счет других нововведений: в Dykstraflex использовались камеры VistaVision , которые фотографировали широкоэкранные изображения горизонтально вдоль пленки, используя гораздо больше пленки на кадр, а в процессе композитинга использовались пленки с более тонкой эмульсией. Команда спецэффектов, собранная Лукасом и Дайкстрой, получила название Industrial Light & Magic и с 1977 года возглавила множество инноваций в области спецэффектов.

В том же году фильм Стивена Спилберга « Близкие контакты третьей степени » мог похвастаться финалом с впечатляющими спецэффектами ветерана 2001 года Дугласа Трамбулла. В дополнение к разработке собственной системы управления движением, Трамбалл также разработал методы для создания преднамеренных « бликов » (форм, создаваемых отражением света в объективах камер), чтобы придать фильму не поддающиеся определению формы летающих тарелок.

Успех этих фильмов, а затем и других, побудил студии вложить огромные средства в научно-фантастические фильмы с тяжелыми эффектами. Это способствовало созданию множества независимых студий эффектов, значительному совершенствованию существующих методов и разработке новых методов, таких как компьютерные изображения (CGI). Это также поощряло в индустрии большее различие между спецэффектами и визуальными эффектами ; последний используется для характеристики постпродакшна и оптических работ, в то время как «спецэффекты» чаще относятся к съемочным и механическим эффектам.

Внедрение компьютерных изображений (CGI)

Использование компьютерной анимации в кино восходит к началу 1980-х годов, когда были сняты фильмы « Трон » (1982) и «Голго 13: Профессионал » (1983). С 1990-х годов глубоким нововведением в спецэффектах стала разработка компьютерных изображений (CGI), которые изменили почти все аспекты спецэффектов в кино. Цифровая композиция обеспечивает гораздо больший контроль и творческую свободу, чем оптическая композиция, и не ухудшает качество изображения, как в случае аналоговых (оптических) процессов. Цифровые изображения позволили техническим специалистам создавать детализированные модели, матовые «картины» и даже полностью реализованные персонажи с гибкостью компьютерного программного обеспечения.

Возможно, самое большое и «захватывающее» использование CGI - это создание фотореалистичных изображений научно-фантастических / фэнтезийных персонажей, мест действия и объектов. Изображения можно создавать на компьютере, используя приемы мультипликации и модельной анимации. В «Последнем звездном истребителе» (1984) вместо моделей в физическом масштабе использовались компьютерные космические корабли . В 1993 году аниматоры покадровой анимации, работавшие над реалистичными динозаврами из « Парка Юрского периода» Стивена Спилберга , прошли переподготовку по использованию компьютерных устройств ввода. К 1995 году такие фильмы, как «История игрушек» , подчеркнули тот факт, что различие между живыми боевиками и анимационными фильмами перестало быть четким. Другие знаковые примеры включают персонаж, составленный из осколков витража в «Молодом Шерлоке Холмсе », персонаж-оборотень в « Уиллоу », щупальце, образованное из воды в «Бездне », Терминатор Т-1000 в «Терминаторе 2: Судный день». , полчища и армии роботов и фантастических существ в « Звездных войнах» (приквел) и трилогии «Властелин колец », а также планета Пандора в « Аватаре » .

Планирование и использование

Хотя большая часть работы над визуальными эффектами завершается во время постпродакшна , она должна быть тщательно спланирована и поставлена ​​на этапе препродакшна и производства . Супервайзер по визуальным эффектам обычно участвует в производстве с самого начала, чтобы тесно сотрудничать с режиссером и всем соответствующим персоналом для достижения желаемых эффектов.

Практические эффекты также требуют значительного предварительного планирования и координации с исполнителями и производственными группами. Живой характер эффектов может привести к ситуациям, когда сброс из-за ошибки, ошибки или соображений безопасности требует значительных затрат или невозможен из-за разрушительного характера эффекта.

Живые спецэффекты

Прядение огненной стальной шерсти ночью

Живые спецэффекты — это эффекты, которые используются перед живой аудиторией, например, в театре, на спортивных мероприятиях, концертах и ​​корпоративных шоу. Типы эффектов, которые обычно используются, включают: эффекты полета, лазерное освещение , театральный дым и туман , эффекты CO 2 и пиротехнику . Другие атмосферные эффекты могут включать пламя, конфетти , пузыри и снег.

Одним из ярких примеров живых спецэффектов в театральной постановке является фестиваль в Брегенце, где используется большая сложная сцена, которая движется, чтобы дополнить то, что происходит на сцене.

Механические воздействия

Установка и подвес Механические спецэффекты

Механические эффекты охватывают использование машиностроения в большей степени. Машины, которые переворачиваются и тянутся по зданиям, обычно являются эффектом, созданным на специальных установках и карданах, например, в таких фильмах, как « Неизвестный » . Эти функции стали возможными благодаря использованию этих установок и подвесов . Обычно такие услуги кинопродюсерам оказывает группа инженеров или внештатные кинокомпании . Поскольку действие записывается на зеленом экране, операторы, каскадеры или дублеры, режиссеры и инженеры , которые концептуализируют и проектируют эту монументальную механику, все сотрудничают в одно и то же время, чтобы получить идеальный ракурс и кадр, которые доставят удовольствие пользователям развлечения. . Затем он редактируется и проверяется перед окончательным выпуском для публики.

Техника визуальных спецэффектов

Известные компании по производству спецэффектов

Известные режиссеры спецэффектов

Заметки

использованная литература

внешние ссылки