Испанский театр Золотого века - Spanish Golden Age theatre
.jpg)
Испанский театр Золотого века относится к театру в Испании примерно между 1590 и 1681 годами. Испания стала европейской державой после того, как она была объединена браком Фердинанда II Арагонского и Изабеллы I Кастильской в 1469 году, а затем потребовала принятия христианства во время осады Гранады. в 1492 году. В шестнадцатом и семнадцатом веках произошел колоссальный рост производства живых театральных постановок, а также значимость искусства в испанском обществе.
Обзор
Театр был доступной формой искусства для всех участников эпохи Возрождения в Испании, поскольку он поддерживался как аристократическим классом, так и очень посещаемым низшими классами. Объем и разнообразие испанских пьес Золотого века были беспрецедентными в истории мирового театра, превосходя даже драматические постановки английского Возрождения как минимум в четыре раза. Этот том был не только источником критики, но и похвалы испанскому театру Золотого века за то, что он подчеркивал количество важнее качества. Большое количество пьес этого периода (от 10 000 до 30 000) до сих пор считаются шедеврами. Эта плодовитая постановка в значительной степени способствовала доступности театра в Испании. Однако для современных историков театра это усложнило изучение театра того периода. Подавляющее большинство пьес осталось практически нетронутым с точки зрения постановки и научного анализа с семнадцатого века. В сочетании с подверженными ошибкам методами печати, которые мешали публикации испанских пьес, это значительно подорвало изучение испанского театра Золотого века. Хотя тщательный инклюзивный анализ остается трудным или даже невозможным, театр Золотого века Испании представляет собой область активных и продуктивных исследований для историков театра.
Жанры
Известный своим разнообразием, театр эпохи Возрождения в Испании был единственным в Европе, который одновременно включал светские и религиозные драмы. Кроме того, спонсируемая государством драма гармонично существовала рядом с популярным коммерческим театром, и многие театральные артисты внесли значительный вклад в оба. Стилистически спектакли варьировались от простых пьес до опер и от похабных комедий до эпических трагедий. Испания также представила свои собственные формы и жанры театра с развитием Comedia nueva и zarzuela .
Религиозная драма
Наиболее распространенные религиозные пьесы в эту эпоху были о жизни святых ( комедии де Сантуш ). Драматурги часто основаны на работу по существующим книгам , хотя в Сервантеса «s Эль rufían не dichoso главный герой никогда не канонизирован. Другой класс пьес был основан на Библии, часть которой отражала некоторые аспекты церковного учения. Лопе де Вега «s La Хермоза Ester и Тирсо де Молина » s La venganza де Тамар были примеры библейских тематических работ в более широком смысле, и Антонио Майра Де Амескуа «s El EJEMPLO мэр де ла desdicha , Педро Кальдерон де ла Барка » s El príncipe constante и El condenado por desconfiado Тирсо можно рассматривать как отражающие более узкое значение церковного учения, хотя среди ученых ведутся споры о том, как следует подклассифицировать религиозно тематические произведения. Некоторые из возникающих вопросов заключаются в том, являются ли пьесы преимущественно религиозными или выходят за рамки дидактики , или же пьеса о библейском монархе является пьесой о царском престоле.
- Autos sacramentales воспевали тайну Евхаристии, смешивая человеческое, сверхъестественное и аллегорическое.
- Они исполнялись в двух или четырех carros (двухэтажных фургонах) на парадах вокруг Мадрида и других городов в рамках процессий Corpus Christi .
- Их производили торговые гильдии до середины шестнадцатого века, когда муниципальные власти производили их за большие деньги.
- Начиная с 1550-х годов они исполнялись профессиональными актерскими труппами и смешанными гражданскими и религиозными деятелями.
- Специальный вводный пролог, называемый лоа, иногда предшествовал Autos Sacramentales. Каждый лоа был специфичен для пьесы, для которой он был показан, и для аудитории, для которой он был показан, и был разработан для того, чтобы заинтересовать публику пьесой, которую они собирались увидеть. Слово лоа означает комплимент и доброжелательность.
Публичный театр
- Профессиональный публичный театр был основан в крупных городах Испании в 1570-х годах. Корраль-де-ла-Крус, построенный в 1579 году, был первым постоянным театром Мадрида.
- Корралес-де-комедии возникли из представлений во внутреннем дворе и были построены внутри прямоугольных дворов, окруженных зданиями с трех сторон. Сцена была поднята с постоянным фоном, а на верхних уровнях разместили внутренний дворик для стоячих зрителей.
- Alojerias были буфетами, а над ними были галереи для большего количества зрителей: cazuelas (предназначенные для женщин) и aposentos (места у ложи). Публика часто была оживленной и непослушной.
- Изначально лицензии Corrales были выданы благотворительным организациям, которые использовали свою деятельность для поддержки больниц и помощи бедным.
Театр при дворе
- Дворцовые представления появились в семнадцатом веке во время правления Филиппа III (1598–1621) в королевском дворце Алькасар.
- В 1633 году Буэн Ретиро - новый дворец на окраине Мадрида - стал центром придворных развлечений; В 1640 году итальянские декораторы руководили созданием Колизея, постоянного театра под открытым небом.
- Козимо Лотти (1571–1643) спроектировал специальный этап над водами озера с серебряной колесницей, запряженной по поверхности двумя большими рыбами, а гора была преобразована в дворец в фильме Кальдерона « Любовь, величайшее очарование» (1635).
Темы
Честь - главная тема испанской драмы Золотого века. Театр использовался как метафора жизни, поэтому честь на сцене представлялась разными способами, например репутация, и противопоставлялась разочарованию и лицемерию. Правильное и неправильное - это обычная тема в пьесах этого периода, и сам Лопе де Вега считал, что все реагируют на честь. Честное (христианское) поведение навязывается обществом, и потерять свою честь - значит жить в стыде и отчаянии. Большое количество сюжетов сосредоточено на страхе потерять репутацию и на мужской чести, основанной на женском целомудрии. В то время как женщины, кажется, контролируют свою мужскую честь, гендерные роли оспариваются лишь очень консервативно. В то время как бедность повсюду, пьесы наполнены живописными сценами, великолепными церквями и дворами. И все же драматурги того времени привносят в свое творчество немного цинизма. Стандартный персонаж gracioso (разочарованный клоун) выживает в рассказах, даже не задумываясь о том, что правильно, а что нет.
Драматурги
- Лопе де Вега (25 ноября 1562 г. - 27 августа 1635 г.) Одна из ключевых фигур испанского Золотого века литературы барокко. Его репутация в мире испанской литературы уступает только Мигелю де Сервантесу , в то время как объем его литературных произведений (от 800 до 1800 пьес) не имеет себе равных, что делает его одним из самых плодовитых авторов в истории литературы. Его самая известная пьеса - « Фуэнтеовехуна» (1613).
- Кальдерон де ла Барка (17 января 1600 - 25 мая 1681) В определенные периоды своей жизни он также был солдатом и римско-католическим священником. Он родился в то время, когда театр определял Лопе де Вега, он развил его дальше, и его творчество было признано кульминацией театра испанского барокко. Таким образом, он считается одним из ведущих драматургов Испании и одним из лучших драматургов мировой литературы. Одна из его самых известных пьес - « Жизнь - это мечта» (1629–1635). Он также написал около 80 Autos Sacramentales.
- Лопе де Руэда (1510–1565) Очень разносторонний писатель, он писал драмы, комедии, фарсы и пасо. Он был предшественником того, что считается золотым веком испанской литературы. Его предшественники писали в основном для двора, но он смог использовать свое изобилие буйного юмора, прекрасное знание мирской жизни и самый счастливый дар диалога, чтобы пробудить вкус к драме. Его работы были изданы посмертно в 1567 году Тимонедой и включают Eufemia , Med Ora , Arinelina и Los Engañados .
- Сор Хуана Инес де ла Крус (12 ноября 1651-17 апреля 1695) Важная мексиканская женщина-драматург-самоучка, поэт и монахиня. Хотя она жила в Мексике в колониальную эпоху, когда ею правила Испания, ее считают мексиканским и испанским драматургом Золотого века. Одна из ее известных работ - « Лоа божественного Нарцисса» . Она также изображена на банкноте в 200 песо, выпущенном Банком Мексики.
- Хуан дель Энсина (12 июля 1468 - конец 1529 или начало 1530) Часто называют основоположником испанской драмы. Одно из его известных произведений - « Кансионеро» (1496 г.), сборник лирических и драматических стихов.
- Жиль Висенте (1465–1536), которого звали Тробадур, был португальским драматургом и поэтом, который играл и ставил свои собственные пьесы. Он работал на португальском так же, как и на испанском, и поэтому вместе с Хуаном дель Энсиной считается соавтором испанской драмы.
- Тирсо де Молина (24 марта 1579 - 12 марта 1648) Барочный драматург, поэт и римско-католический монах. За свою жизнь он написал около четырехсот пьес, из которых до сих пор сохранилось только восемьдесят. Одна из его самых известных пьес является Эль - Burlador - де - Севилья у convidado де Пьедра ( Трикстер Севильи и Каменный гость ), часть , в которой дон Хуан впервые представлен на сцене.
- Франсиско де Рохас Соррилья (4 октября 1607 - 23 января 1648) Многие из его работ были адаптированы за пределами Испании. Его главные произведения - Del rey abajo ninguno и No hay padre siendo rey , оба опубликованные в 1640-х годах.
- Хуан Руис де Аларкон (ок. 1581 - 4 августа 1639) Фицморис-Келли сказал об Аларконе: «Есть испанские драматурги более великие, чем Руис де Аларкон: нет никого, чья работа была бы столь же совершенна».
Актеры и компании
После 1603 года в Испании могли работать только лицензированные компании, а количество лицензий было ограничено. Безработные актеры присоединились к compañías de la legua («языковые компании») и выступали в сельской местности. Компании не могли работать в одном месте более двух месяцев в году, и только одной компании было разрешено работать в этом месте. В 1615 году Мадрид взял на себя управление и нанял компании, состоящие из актеров-менеджеров (autores), актеров и учеников, в соответствии с государственными правилами. Эти компании получили лицензию Королевского совета и получили высокую зарплату за исполнение «Сакраментальных автомобилей» как в суде, так и в общественных театрах. Актеры обычно работали на менеджеров по контракту на 1-2 года, и в типичном графике актеры изучали свою роль с 2 до 9 утра, репетировали до полудня, делали перерыв, чтобы поесть, а затем выступали до 7 вечера. В то время как женщины были лицензированы для выполнения, начиная с 1587 годом, эта практика остается спорной до 1599 года, когда королевский указ предусматривает, что только женщины, вышедшие замуж за член компаний могли бы выполнять. Среди важных исполнителей были Лопе де Руэда, а затем Хуан Рана.
Костюмы
Костюмы того времени были очень похожи на театральные костюмы елизаветинских времен или английского Возрождения . Актеры одевались настолько щедро, насколько позволяли финансы, а в контрактах даже были предусмотрены специальные скидки на костюмы. Записи показывают, что актеры платили от 1/5 до 1/2 своей зарплаты за один костюм, а некоторые даже обращались к гражданским чиновникам с просьбой выделить дополнительные средства на костюмы. Таунс вручил награды за актерское мастерство и костюмы, показывая, что качество костюмов очень важно для зрителей. Правительство установило множество правил, определяющих спецификации костюмов. Например, актеры, выступающие в Auto Sacramentales, должны были носить шелк или бархат, а женщинам было запрещено носить странные головные уборы, декольте, юбки с широкими пяльцами или юбки до пола. Кроме того, актерам разрешалось носить только один костюм на спектакль, если это не было специально указано в тексте.
Элементы дизайна
Использовались три вида живописного фона: фасад; шторы, скрывающие фасад, которые использовались, когда местоположение не имело особого значения; и особняки средневекового типа, которые иногда возводили на главной сцене. По мере того, как после 1650 года зрелище увеличивалось, на фасаде вместо занавесок были вставлены окрашенные квартиры с дверями и окнами. Спустя какое-то время на сиденья были натянуты навесы, и, в конце концов, постоянная крыша превратила его в закрытый театр. В 1640-х и 1650-х годах декорации новых публичных и придворных театров курировали итальянские дизайнеры. Машины, имитирующие ветер и звуки грома (создаваемые металлическими листами или падающими деревянными досками), дождем (похожим на большую дождевую палку и вздымающийся океан, были довольно распространены и приводили в восторг театралов того времени. Для создания творчества также часто использовались музыканты. настроения и важные звуковые эффекты.
Значимость
В отличие от остальной Европы, Испания имела уникальные театральные традиции. Религиозные пьесы продолжали ставиться и были популярны в 1700-х годах, религиозный и светский театр процветали бок о бок, а актеров принимали в церкви и как достойных членов общества. Кроме того, Испания впервые применила трехактную модель для пьес вместо классических пяти действий, позволила женщинам выступать на сцене и имела организованную и эффективную систему контрактов с актерами, стипендий на поездки, лицензий и бронирования. Что наиболее важно, испанский театр Золотого века поставил прекрасные политически и философски аллегорические пьесы, такие как « Жизнь - это мечта» Кальдерона и « Фуэнте Овехуна» Лопе де Вега , которые обращались непосредственно к публике того времени.
Источники влияния на зарождающийся национальный театр Испании были столь же разнообразны, как и театр, создаваемый этой страной во время Золотого века. Традиции рассказывания историй, берущие начало в итальянской комедии дель арте, и уникальное испанское выражение развлечений странствующего менестреля в Западной Европе оказали популистское влияние на повествования и музыку, соответственно, раннего испанского театра. С другой стороны, неоаристотелевская критика и литургические драмы внесли свой вклад в литературные и моралистические перспективы. В свою очередь, испанский театр Золотого века оказал огромное влияние на театр более поздних поколений в Европе и во всем мире. Испанская драма оказала немедленное и значительное влияние на современное развитие английского театра эпохи Возрождения . Он также оказал сильное влияние на театр во всем испаноязычном мире. В настоящее время переводится все больше произведений, что расширяет охват испанского театра Золотого века и укрепляет его репутацию среди критиков и меценатов.