Зигмар Польке - Sigmar Polke

Зигмар Польке
Дитер Фровейн Льяссо и Зигмар Польке.jpeg
Зигмар Польке (справа) со своим другом Дитером Фровейн-Льяссо
Родился ( 1941-02-13 )13 февраля 1941 г.
Оэлс, Германия (ныне Олесница , Польша )
Умер 10 июня 2010 г. (2010-06-10)(69 лет)
Кельн , Германия
Образование Kunstakademie Düsseldorf
Известен Живопись, Фотография
Движение Капиталистический реализм
Награды Премия Рубенса города Зиген (2007)

Зигмар Польке (13 февраля 1941 - 10 июня 2010) был немецким художником и фотографом.

Польке экспериментировал с широким спектром стилей, предметов и материалов. В 1970-х он сконцентрировался на фотографии, а в 1980-х вернулся к рисованию, когда создавал абстрактные работы, созданные случайно в результате химических реакций между краской и другими продуктами. Последние 20 лет своей жизни он писал картины, посвященные историческим событиям и их восприятию.

Жизнь

Польке, седьмая в семье из восьми детей, родилась в городе Эльс в Нижней Силезии . Он бежал со своей семьей в Тюрингию в 1945 году, во время изгнания немцев после Второй мировой войны . Его семья сбежала из коммунистического режима в Восточной Германии в 1953 году, отправившись сначала в Западный Берлин, а затем в Западную Германию в Рейнланд .

По прибытии в Западную Германию , в Виллих возле Крефельда , Польке начал проводить время в галереях и музеях и работал учеником на фабрике по производству витражей в Дюссельдорфе в период с 1959 по 1960 год, прежде чем поступить в Kunstakademie Düsseldorf (Академия искусств) в возрасте двадцати лет. . С 1961 по 1967 он учился в Дюссельдорфской академии искусств у Карла Отто Гётца , Герхарда Хёме и находился под сильным влиянием своего учителя Йозефа Бойса . Он начал свою творческую деятельность во время огромных социальных, культурных и художественных изменений в Германии и других странах. В 1960-х годах Дюссельдорф, в частности, был процветающим торговым городом и важным центром художественной деятельности. В начале 1970-х Польке жила в коммуне художников Гаспельхоф.

С 1977 по 1991 год он был профессором Академии изящных искусств в Гамбурге . Среди его учеников был, в частности, Георг Герольд . Он поселился в Кельне в 1978 году, где продолжал жить и работать до своей смерти в июне 2010 года после долгой борьбы с раком.

Работа

В 1963 году Польке основал движение живописи «Капиталистический реализм» (« Капиталистический реализм ») вместе с Герхардом Рихтером и Конрадом Фишером ( художником по прозвищу Конрад Люг ). Это антистиль искусства, использующий графическую стенографию рекламы. Это название также относилось к реалистическому стилю искусства, известному как « Социалистический реализм », тогдашнему официальному художественному учению Советского Союза и его сателлитов (от одного из которых Полке сбежал со своей семьей), но он также прокомментировал потребителя: ведомое искусством «доктрины» западного капитализма . Он также участвовал в выставке "Demonstrative Ausstellung" в Дюссельдорфе с Манфредом Каттнером , Люгом и Рихтером. По сути, фотограф-самоучка, Польке следующие три года провел в живописи, экспериментируя с кинопроизводством и перформансом.

Фотография

В 1966–68, во время своего наиболее концептуального периода, Польке использовал камеру Rollei, чтобы запечатлеть эфемерные расстановки предметов в своем доме и студии. В 1968 году, через год после того, как он покинул художественную академию, Польке опубликовал эти изображения в виде портфолио из 14 фотографий маленьких скульптур, которые он сделал из всяких всяких лишних деталей - пуговиц, воздушных шаров, перчаток. С 1968 по 1971 год он снял несколько фильмов и сделал тысячи фотографий, большинство из которых он не мог позволить себе напечатать.

В 1970-е годы Польке замедлил производство своих произведений искусства в пользу поездки в Афганистан, Бразилию, Францию, Пакистан и США, где он снимал фотографии (используя ручную 35-миллиметровую камеру Leica) и видеоматериалы, которые он включил в свои последующие работы во время 1980-е годы. В 1973 году он посетил США с художником Джеймсом Ли Байарсом в поисках «другой» Америки; Плодом этого путешествия стала серия сфабрикованных изображений бездомных алкоголиков, живущих в Нью-Йоркском Бауэри . Он создал дополнительную серию фотографических наборов, основанных на своих поездках в Париж (1971 г.), Афганистан и Пакистан (1974 г.) и Сан-Паулу (1975 г.), часто рассматривая исходное изображение как исходный материал, которым можно манипулировать в темной комнате или в помещении. мастерская художника. Начиная с своих парижских фотографий 1971 года, напечатанных с использованием химического окрашивания для создания работ, полных странного присутствия под воздействием ЛСД, Польке использовал фотографический процесс как средство для изменения «реальности». Он сочетал как негатив, так и позитив с изображениями, имеющими как вертикальную, так и горизонтальную ориентацию. Получающиеся в результате композиции, похожие на коллаж, используют преимущества недодержки и передержки, а также негативной и позитивной печати для создания загадочных повествований. Используя негатив в увеличителе, художник выборочно проявил большие листы, наливая фотографические растворы и многократно сгибая и складывая влажную бумагу.

Завершенный в 1995 году в сотрудничестве с его более поздней женой Августиной фон Нагель, набор из 35 гравюр под названием «Aachener Strasse» объединяет уличную фотографию с изображениями с картин Польке, созданных с использованием методов множественной экспозиции и множественных негативов.

Рисование

Поп-арт от Польке, Пропеллерфрау (1969)

Ранние работы Польке часто характеризовались как европейский поп-арт из-за изображения повседневных предметов - сосисок, хлеба и картофеля - в сочетании с изображениями из средств массовой информации. Его «Растербилдер» того периода - это работы, которые используют технику печати с растровыми точками как способ подорвать и поставить под сомнение кажущуюся правду, достоверность и цель медиа-изображений, которые соответствуют его картинам. Он имитировал точечный эффект коммерческой газетной бумаги, тщательно закрашивая каждую точку резиной на конце карандаша. В таких работах, как « Карл Андре в Делфте» (1968), « Пропеллерфрау» (1969) или, позднее, « Защитная охрана» (1978), Польке использовал полотно из мебельной ткани, тем самым возводя его в статус визуального мотива. Его творчество в это время огромных социальных, культурных и художественных изменений в Германии и других странах наиболее ярко демонстрирует его воображение, сардоническое остроумие и подрывной подход в его рисунках, акварелях и гуашях, созданных в 1960-х и 1970-х годах. В эти образы встроены резкие и пародийные комментарии об обществе потребления, послевоенной политической сцене Германии и классических художественных условностях.

Вернувшись к живописи в 1980-х годах, он сохранил интерес к алхимическим свойствам. В 1980 году он начал исследовать Австралию и Юго-Восточную Азию, работая с такими материалами, как мышьяк , метеорная пыль, дым, урановые лучи, лаванда, киноварь и пурпурный пигмент слизистой оболочки, выделяемой улитками. Он начал создавать большие жесты, в которых сочетались фигуративные и абстрактные образы. В 80-е годы он экспериментировал с материалами и химическими веществами, смешивая традиционные пигменты с растворителями, лаками, токсинами и смолами, чтобы вызвать спонтанные химические реакции. Эти эксперименты привели к созданию тщательно продуманных абстрактных картин, отражающих концепции оригинальности и авторства, лежащие в основе модернистской традиции и, в частности, мистики американского абстрактного экспрессионизма . Сложное «повествование» часто подразумевается в многослойной картине, создавая эффект свидетеля проекции галлюцинации или сна через серию завес. Польке часто замачивал ткань для своих картин в смоле, чтобы сделать ее прозрачной. Он также нарисовал цветные формы на спине, чтобы они просвечивали как темные формы. Выливая цветные вещества на разложенный холст и направляя процесс лишь в ограниченной степени, колебля поверхность картины, Польке передает задачу графического изобретения самим цветам.

В 1994 году он создал «Три лжи в живописи» , где пейзаж, содержащий гору и дерево, пересекается с абстрактными элементами, прежде чем уступить навязчивому присутствию большой вертикальной полосы набивной ткани. Он украшен разноцветными руками, что еще раз наводит на мысль, что Польке хочет подчеркнуть собственные манипуляции художника. В середине 1990-х Польке начал работу над новой серией под названием Druckfehler, или «Ошибки печати», вдохновленной ошибками печати, обнаруженными в газетах. Очарованный соотношением случайной ошибки и исходного изображения, Польке увеличивал искаженную газетную бумагу и манипулировал ею. Затем он наносит изображение на поверхность из полиэстера с помощью проектора и покрывает его слоями смолы. Внутри этой сложной поверхности скрыты листы золотой сетки, создающие еще один фильтр, через который изображение должно быть прочитано. В некоторых случаях Польке «выдумал» эти так называемые ошибки; удлиненные фигуры в Aus «Lernen neu zu Lernen» (Из «Учиться заново») (1998) - результат того, что он перетащил фотографию через копировальный аппарат.

В 2002 году Польке разработал новую технику «машинной покраски». Это его первые картины, полностью созданные механическим способом. Они созданы путем тонирования и изменения изображений на компьютере, а затем их фотографического переноса на большие листы ткани. До этого момента Польке отвергал механические процессы, предпочитая исследовать визуальные эффекты механических технологий вручную.

С 2007 года Польке продолжал развивать и совершенствовать свою серию «Картины с линзами». Концептуальные рамки картин с линзами основаны на теориях, изложенных монахом Иоганном Заном в книге 1685 года о «теледиоптрическом искусственном глазу», предшественнике телеобъектива . Раскрашенная «линза» Польке создает множество искажений, мутаций и пространственных иллюзий, если смотреть с разных точек зрения.

Фильмы

Когда его попросили принять участие в музейной выставке Конрада Фишера «Konzeption / Conception» (1969) в Museum Morsbroich , Польке предложил ему снять фильм, в котором он чешет себя и использует маятник. Получившийся в результате фильм Der ganze Körper fühlt sich leicht und möchte fliegen (Все тело чувствует себя легким и хочет лететь) (1969), созданный в сотрудничестве с Кристофом Кольхёфером, представляет собой 35-минутный фрагмент, в котором Польке почесывает себя и использует маятник. . Он также читает из эзотерических гримуаров XIX века Шестую и Седьмую книги Моисея (почти неслышно, потому что он все время хихикает) и изображает из себя букву X с параллельными линиями белой нити, соединяющей штанины его брюк с руками. его рубашки.

Заказные работы

Для открытия Рейхстага в Берлине в 1999 году Польке создал серию больших трехмерных лайтбоксов. При освещении сзади изображения, видимые через рифленые поверхности этих лайтбоксов, меняются по мере того, как зритель проходит мимо них. Опираясь на свое раннее обучение росписи по стеклу, Польке в период с 2006 по 2009 год создал серию витражей для собора Гроссмюнстер в Цюрихе .

Выставки

Польке провел свою первую персональную выставку в Galerie René Block в Западном Берлине в 1966 году, а в 1970 году у него была первая персональная выставка в Galerie Michael Werner. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке картин, сделанных по крайней мере десятью годами ранее, была в Галерее Холли Соломон в Сохо в 1982 году. После выставки 1987 года в Художественном музее Милуоки, объединяющей Уорхола, Бойса и Польке, Музей современного искусства. В 1991 году в Чикаго была организована персональная выставка Польке. Польке участвовал в трех выставках documenta и нескольких выставках Венецианской биеннале .

К последним годам его жизни художественные достижения Польке были отмечены на крупномасштабных выставках по всему миру, включая персональные выставки в галерее Тейт Модерн в 2003–2004 годах, в Токийском Королевском музее Уэно в 2005 году и в Центре Гетти в Лос-Анджелесе в 2007 году. В 2007 году «Музей современного искусства» ( MUMOK ) провел выставку работ Польке под названием «Зигмар Польке: ретроспектива». Также в 2007 году на Венецианской биеннале 2007 года впервые был показан монументальный цикл картин « Осевой век» (2005–2007). Художник выразил недвусмысленное пожелание, чтобы работа оставалась экспонироваться в Венеции. Польке планирует провести ретроспективу «Алиби: Зигмар Польке 1963–2010» в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 19 апреля по 3 августа 2014 года, а затем посетит галерею Тейт Модерн, Лондон, Великобритания, и Музей Людвига, Кельн. , Германия.

Наследие

Благодаря своим многочисленным громким выставкам Польке оказал международное влияние, оказав влияние на несколько более молодых художников, таких как его соотечественники Мартин Киппенбергер и Альберт Олен , Лара Шнитгер (голландско-американская художница), американцы Ричард Принс , Джулиан Шнабель и Дэвид Салле , а также Швейцарский дуэт Fischli & Weiss . Художник Джон Балдессари охарактеризовал Польке как «художника художника». Сегодня Польке часто объединяют с Герхардом Рихтером, потому что оба достигли совершеннолетия и экспериментировали в Западной Германии в 1960-х годах.

Арт-рынок

Польке рано добился успеха благодаря своим картинам и рисункам товаров народного потребления. Его работы середины 1960-х годов остаются самыми узнаваемыми и лучше всех демонстрируются на аукционах. Первая рекордная цена за работу Полке на аукционе была установлена ​​на Christie's в Лондоне в 2007 году, когда было заплачено 2,7 миллиона фунтов (тогда 5,3 миллиона долларов) за холст 1966 года под названием Strand (Пляж) . На аукционе Sotheby's в Лондоне в 2011 году картина Полке « Городская живопись II» (1968) была продана за 7,4 миллиона долларов, а его « Джунгли» (1967) установили новый рекорд для художника - 9,2 миллиона долларов. Между тем, Untitled (São Paolo Series) (1975), серия из 10 фотографий и десяти больших фотографических изображений, которые Польке сделал для биеннале в Сан-Паулу в 1975 году, продана на Christie's в Лондоне в феврале 2006 года за 568 000 фунтов стерлингов (988 000 долларов США). Dschungel (Джунгли) ( 1967), романтический пейзаж из увеличенных точек Бендея из газеты в стиле Роя Лихтенштейна, проданный из коллекции графа Кристиана Дюркхайма неустановленному участнику аукциона по телефону за 9,2 миллиона долларов на Sotheby's в 2011 году; к 2015 году он снова был продан за 27,1 миллиона долларов.

Поместье Зигмара Польке было основано его наследниками - его вдовой, художницей Августиной Баронессой фон Нагель, дочерью Анной Польке и сыном Георгом Польке - для создания архива в мастерской художника в Кельне. Estate также управляет правами интеллектуальной собственности художника. В настоящее время усадьба готовит Резонный каталог картин, фотографий и работ на бумаге.

Награды

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки

СМИ, связанные с Зигмаром Польке, на Викискладе?