Стрижка баранов -Shearing the Rams

Стрижка баранов
Том Робертс - Стрижка баранов - Google Art Project.jpg
Художник Том Робертс
Год 1890 г.
Середина холст, масло на картонной доске
Габаритные размеры 122,4 см × 183,3 см (48,2 × 72,2 дюйма)
Место расположения Национальная галерея Виктории , Мельбурн

«Стрижка баранов» - этокартина 1890 года австралийского художника Тома Робертса . На нем изображены стригущие овец, занимающиеся стрижкой в ​​сарае для стрижки древесины. Картина, имеющая отчетливо австралийский характер, прославляет пастырскую жизнь и труд, особенно «сильный, мужской труд», и признает роль, которую шерстяная промышленность сыграла в развитии страны.

Одна из самых известных и любимых картин в Австралии, « Стрижка баранов » была описана как «шедевр австралийского импрессионизма » и «великая икона австралийской истории популярного искусства». Она является составной частью Национальной галереи Виктории австралийской коллекции произведений искусства «s, состоявшейся в Ian Potter Center в Площади Федерации , Мельбурн .

Состав

Один из как минимум семидесяти зарисовок, сделанных Робертом во время подготовки к фильму "Стричь барана"

Робертс моделируется свою картину на стрижет сарае на то , что теперь называется Killeneen, выноса из 24000 га (59000 акров) Brocklesby овец станции , вблизи Corowa в Riverina районе Нового Южного Уэльса . Имение принадлежало семье Андерсонов, дальним родственникам Робертса, которые впервые посетили вокзал в 1886 году, чтобы присутствовать на семейной свадьбе. Выбрав стрижку в качестве предмета для картины, Робертс прибыл в Броклсби весной 1888 года, сделав около 70 или 80 предварительных набросков «света, атмосферы, овец, людей и работы», прежде чем вернуться на станцию. следующий сезон стрижки его холста. Работа Робертса была отмечена в местной прессе сообщениями о том, что он «одет в синюю рубашку и молескин ... доставляет последние штрихи к картине, написанной маслом, размером примерно 5 футов на 4 фута».

Историки искусства ранее думали, что Робертс завершил большую часть картины в своей студии в Мельбурне , используя эскизы, сделанные в его время в Броклсби. Однако в 2003 году искусствовед и историк Пол Джонсон писал: «Том Робертс провел два года на месте, рисуя« Стрижка баранов ». В 2006 году были обнаружены новые свидетельства того, что Робертс рисовал большую часть работ на пленэре в самой стригальной мастерской. В 2006 году Национальная галерея Виктории (NGV) провела научную экспертизу краски, оставшейся на куске древесины, спасенной из ныне разрушенного сарая, где, как предполагалось, Робертс чистил свои кисти. Исследование подтвердило, что краска разных оттенков точно соответствовала краске, использованной в картине. Старший куратор художественных работ в NGV Теренс Лейн считает, что это убедительное доказательство того, что большая часть работы была сделана на месте: «Для меня это свидетельство того, что много времени было проведено в этой шерстяной ткани ... все эти следы от краски и подбор цветов указывает на то, что он столько времени провел на пленэре ».

«Улыбающийся тарбой» в центре картины был смоделирован с местной девочки Сьюзан Борн, которой тогда было 9 лет.

В кажущемся анахронизме картина показывает овец, стригущихся ножницами с лезвиями, а не механическими ножницами, которые начали поступать в австралийские сараи в конце 1880-х годов. Предложение историка искусства Терри Смита о том, что Робертс представил намеренно историческое видение стрижки, было поставлено под сомнение из-за отсутствия доказательств того, что электрические ножницы были представлены Броклсби во время написания картины. Молодой человек с руном слева от картины намекает на фигуру Исава в « Вратах рая» Гиберти во Флорентийском баптистерии . Образцом улыбающегося парня-тарбоя в центре картины, единственной фигурой, которая смотрела в глаза зрителю, на самом деле была девочка, 9-летняя Сьюзан Борн, которая дожила до 1979 года. Она также помогала Робертсу, пиная его ногой. пыль в сарае, чтобы позволить ему захватить часть атмосферы.

Рубашка в бело-розовую полоску центральной стрижки несет наивысшую тональность композиции и идентична рубашке Уилла Мэлоуни на портрете 1887 года Джона Рассела , близкого друга Робертса, который большую часть своей карьеры провел во Франции. Трио вместе путешествовало по Европе в середине 1880-х годов, и когда Мэлони вернулся в Мельбурн в 1888 году, Рассел поручил ему показать портрет Робертсу. Поэтому было высказано предположение, что рубашка стрижки - дань уважения Робертсу его друзьям.

Рентгеновское исследование картины в 2007 году, в то время как принято картина была очищаемой, представило оригинальный эскиз Робертса центрального комбайна. На этом первоначальном эскизе стрижка была без бороды и стояла более вертикально; изменение к сутулой фигуре заставляет стригущего человека казаться более контролирующим овец, улучшая его роль как фокус картины.

Джон Таллон, изготовитель рам из Мельбурна, предоставил рамы для многих картин Робертса, включая эту.

История

Фотография сарая для стрижки стрижек недалеко от Мельбурна, сделанная Чарльзом Нетлтоном , ок. 1880 г.

Робертс родился в Англии в 1856 году и эмигрировал в Австралию со своей семьей в 1869 году, поселившись в Коллингвуде , рабочем пригороде Мельбурна . Талантливый художник, Робертс посещал занятия в Национальной галерее художественной школы Виктории, прежде чем вернуться в Англию в 1881 году, когда его выбрали для учебы в Королевской академии художеств . Путешествуя по Европе с австралийским художником Джоном Питером Расселом , Робертс перенял принципы импрессионизма и пленэрной живописи и привез их с собой в Австралию, когда вернулся в 1885 году. Вместе с художниками-единомышленниками он помог сформировать движение « Гейдельбергской школы ». , группа импрессионистов из Мельбурна, которые изображали сельскую жизнь и кусты с националистическим и регионалистским подтекстом.

Австралийские колонии отметили столетие европейского поселения в 1880-х годах, и впервые европейцы австралийского происхождения превосходили численностью иммигрантов. Эти и другие факторы способствовали возникновению сильных националистических чувств и интенсивных дискуссий об австралийской истории, культуре и самобытности. Стремясь развивать национальное искусство, Робертс выбрал сельскохозяйственные и пасторальные сюжеты, символизирующие зарождающуюся нацию, такие как выращивание кустов , загон и стрижка. В 19 веке шерсть была основным источником богатства колоний, а к 1870-м годам Австралия стала крупнейшим производителем шерсти в мире. Историк Джеффри Блейни заявляет, что стрижки той эпохи, такие как Джеки Хоу , считались почти «народными героями», и результаты стрижки сообщались в местных газетах аналогично спортивным результатам. Ширерс также вдохновил популярные в то время баллады о кустарниках , такие как « Click Go the Shears » и стихи Банджо Патерсона . По словам Пола Джонсона, « Стрижка баранов» , как и работы члена Гейдельбергской школы Артура Стритона , иллюстрирует дань уважения австралийских художников своей стране: «[они] видели страну как место, где упорный труд и решимость делали ее раем мира. ". Сама картина описывается Джонсоном как празднование «индустрии, которая произвела богатство» Австралии.

Мне кажется, что одно из лучших слов, сказанных художнику, - «Нарисуй то, что любишь, и люби то, что рисуешь», и над этим я работал: вот и получилось, что, находясь в кустах, ощущая восторг и восхищение. о великой пастырской жизни и работе я пытался выразить это [...] Так лежа на тюках с шерстью ... казалось, что у меня было лучшее выражение моего предмета, предмет благородный и достаточно достойный, если бы я мог выразить смысл и дух - сильного мужского труда, терпение животных, чей год роста лишен их для использования человеком, и большой человеческий интерес ко всей сцене.

-  Том Робертс, 1890 г.
Гросвенор Чемберс, где Робертс внес последние штрихи в « Стрижку таранов» и впервые представил его на выставке.

Робертс закончил « Стричь баранов» в мае 1890 года и представил его в своей студии в Гросвенор Чемберс на Коллинз-стрит , Мельбурн. Незамедлительно последовали призывы к размещению картины в публичной галерее, а корреспондент сиднейской прессы в Мельбурне заявил, что «если бы попечители нашей национальной галереи были хоть сколько-нибудь патриотичны, они бы ее купили». Робертс хотел продать картину Национальной галерее Виктории, однако против этого выступили ключевые люди галереи, в том числе директор Джордж Фолингсби и один из попечителей. В конце концов он продал картину местному торговому агенту и агенту станции за 350 гиней ; агент показал его в своем офисе в Мельбурне. В конце концов, NGV приобрела картину в 1932 году - через год после смерти Робертса - на средства от Felton Bequest .

Картина была перенесена в новую, более широкую раму в 2002 году; по словам консерваторов NGV, это соответствовало оригинальной раме Робертса, которая была урезана с годами по мере изменения моды рамы. В 2006 году газомоторный автомобиль начал масштабную реставрацию картины, первую более чем за 80 лет. Картина постепенно теряла свою обложку, так как натуральная смола, использованная при предыдущей реставрации, постепенно разрушалась. Реставрация выявила большую часть первоначальной цветовой палитры Робертса, а также детали фона, ранее не распознаваемые. После того, как картина была очищена, Лейн утверждал, что он «мог видеть, как пространство и свет текут через заднюю часть сарая для стрижки, чего мы действительно не знали раньше». В настоящее время картина выставлена ​​в австралийской коллекции произведений искусства NGV в Центре Яна Поттера на площади Федерации в Мельбурне.

Критическая реакция

Стрижка баранов - это работа, которая будет жить, и работа, благодаря которой имя мистера Робертса всегда будет помнить.

Картина изначально была в целом хорошо принята мельбурнской газетой The Age, сообщившей, что это «самая важная работа явно австралийского персонажа». Среди множества посетителей Гросвенор-Чемберс, желающих увидеть « Стрижка таранов», были «практичные люди из кустов». «Это правильно», - сказали они, когда их спросили о работе. Один журналист объяснил:

Они имеют в виду, что сарай - это сарай, который они знают, мужчины стригут и действительно стригут, а овцы - это те, кого они видят на выставочных площадках и в стадах производителей. Солнце полной австралийской весенней поры струится сквозь широкие низкие окна, а через торцевую дверь можно увидеть сияющий открытый кустарник. «Это правильно» - больше нечего сказать.

Тем не менее, более консервативные элементы критиковали работу: Джеймс Смит из The Argus , ведущий арт-критик Мельбурна, заметил, что картина слишком натуралистична: «искусство должно быть на все времена, не на одно время, на все места, а не на все времена. одно место », добавив:« мы не ходим в картинную галерею, чтобы посмотреть, как стригут овец ». В ответ Робертс защищал свой выбор темы, заявив, что «делая искусство идеальным выражением одного времени и одного места, оно становится для всех времен и всех мест».

В обзоре картины 1890 года «Аргус» писал, что стрижки, «местные и рожденные», представляют «физические характеристики молодой Австралии». Историк искусства Крис Макоулифф поддержал эту интерпретацию, назвав стригущихся «идеальными образцами мужественности», которые, в видении Робертса, представляли «так называемого« грядущего человека »Австралии».

Более поздние критики отметили, что он представляет собой идеализированный и ностальгический взгляд на пастырскую жизнь в Австралии, без каких-либо признаков конфликта , который в то время имел место между недавно объединенными в профсоюзы стрижщиками и скваттерами , кульминацией которого стала забастовка австралийских стрижек 1891 года . Однако в конечном итоге картину стали рассматривать как «окончательное изображение зарождающейся национальной идентичности».

Наследие

Робертс в последние годы своей жизни

«Стрижка баранов» стала одной из самых известных и любимых картин в истории австралийского искусства. Картина широко известна по «школьным учебникам, календарям, пазлам, спичечным коробкам и почтовым маркам». Пародии на картину использовались в рекламных кампаниях таких предметов, как оборудование и нижнее белье, чтобы выразить то, что один человек назвал «продвижением того, что значит быть австралийцем сегодня». Австралийский карикатурист и общественный обозреватель Майкл Леуниг нарисовал новую интерпретацию картины под названием « Таранить ножницы», которую он назвал «юмористической ( sic ) и заставляющей задуматься в поднятых ею вопросах об австралийской национальной идентичности». «Застенчиво националистический» образ молодых белых мужчин был присвоен другими художниками от имени нескольких изолированных групп, включая женщин и иммигрантов. Nyoongar художник Дайан Джонс сделал коренное требование о включении, вставив ее отец и двоюродный брат в культовую картину.

Работа Джорджа Вашингтона Ламберта « Взвешивание шерсти» (1921) была названа ответом на стрижку таранов .

Было высказано предположение, что работа Джорджа Вашингтона Ламберта 1921 года « Взвешивание шерсти» была задумана как ответная реакция на « Стричь баранов» с Джимом Дэвидсоном, заявившим: «Конечно, это не могло быть более иным по духу: вместо празднования сильного мужского труда [ Взвешивание шерсти ] подтверждает богатство и общественный порядок ". Фотореализм художник Маркус Бейлби выиграл в 1987 году сэр Джон Салман премию с картиной , которая также изображает стрижет на работе, на этот раз в современном сарае , используя ножницы машины с верхним зубчатым колесом. Beilby сознательно вдохновлена Стрижка Домкраты при создании своей собственной обновленной версии, и дала его работе имя раздвоения овцематок , чтобы отличить его, несмотря на то , что он не изображает мужчина раздвоения овец, а их стрижку.

Эффект « Стрижки баранов» также можно увидеть в австралийском кино . Кадры сарая для стрижки в «Дочь скваттера» (1933) очень похожи на снимок на картине. На кинематографию австралийского фильма Новой волны « Воскресенье, слишком далеко» (1975), действие которого происходит на овцеводческой станции в глубинке, большое влияние оказали « Стрижка баранов», а также другие австралийские картины. Эта работа вдохновила новозеландского писателя Стивена Дэйсли на написание исторического романа 2015 года « Грядущий дождь» .

После того, как сарай для стрижки, изображенный на картине, сгорел во время лесного пожара в 1965 году, местное сообщество построило его копию в близлежащем заповеднике. Повторное введение сцены из картины состоялась в Северной Tuppal станции около Tocumwal , Новый Южный Уэльс в июне 2010 года другой натуральную величину исполнение Shearing Домкраты произошло в 2011 году на площади Мельбурна Федерации в рамках 150 - летия празднования газомоторного в .

Смотрите также

Рекомендации

Внешние ссылки