Сержант Lonely Hearts Club Группа Пеппер -Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band


Из Википедии, свободной энциклопедии

Сержант Lonely Hearts Club Группа Пеппера
The Beatles, держа походные инструменты диапазона и носить разноцветную форму, стоят возле могилы, покрытые цветами, которые разъясняются «Битлз».  Стоя позади группы несколько десятков известных людей.
Студийный альбом по
Вышел 26 мая 1967 ( 1967-05-26 )
записанный 24 ноября 1966 - 21 апреля 1967
студия EMI Studios и Regent Sound Studio, Лондон
Жанр
длина 39 : 46
этикетка Parlophone
Режиссер Джордж Мартин
The Beatles хронология
Коллекция Beatles Oldies
(1966)
Сержант Полоса клуба Пеппера Lonely Hearts
(1967)
The Beatles
(1968)
The Beatles Североамериканской хронология
Револьверный
(1966)
Сержант Полоса клуба Пеппера Lonely Hearts
(1967)
Magical Mystery Tour
(1967)

Сержант Lonely Hearts Club Группа Пеппера является восьмой студийный альбом английской рок - группы Битлз . Освобожден 26 мая 1967 года в Соединенном Королевстве и 2 июня 1967 в Соединенных Штатах, он провел 27 недель под номером один на чарте альбомов Великобритании и 15 недель под номером один в США. Это хвалили критику за свои инновации в производстве, написании песен и графическом дизайне, для преодоления культурного разрыва между популярной музыкой и высоким искусством , адля обеспечения музыкального представления своего поколения и современную контркультуры . Он выиграл четыре премии Грэмми в 1968 году,том числе альбом года , первый рок - LP , чтобы получить эту награду.

В августе 1966 года Битлз навсегда ушли из гастролей и начали отпуск на три месяца. Во время обратного рейса в Лондон в ноябре, Пол Маккартни был идея песни причастен эдвардианский военный оркестр , который послужил толчок в Sgt. Перец концепция. Сессии началась 24 ноября в EMI 's студии Abbey Road с двумя композициями , вдохновленных Битльза молодежи « Strawberry Fields Forever » и « Penny Lane », но после того, как давление со стороны EMI, песни были выпущены как двойной А-стороны одной и не включена в альбом.

В феврале 1967 года, после записи заглавного трека « Lonely Hearts Club диапазон Sgt. Пеппер », Маккартни предположил , что Beatles должен выпустить целый альбом , представляющий выступление вымышленного Sgt. Pepper группа. Это альтер - эго группа даст им свободу экспериментировать в музыкальном плане . Во время записи, группа способствовала технологической прогрессии они сделали с их 1966 альбом Revolver . Зная , что они не должны выполнять треки жить, они приняли экспериментальный подход к композиции и записи на таких песнях, как « Люси в небе с алмазами », « Быть на благо г - Kite! » И " День в Жизнь ». Продюсер Джордж Мартин и инженер Джефф Эмерик помогли реализовать идеи группы , путем приближения к студии в качестве инструмента , применяя оркестровые наложений , звуковые эффекты и другие методы манипуляции ленты. Запись была завершена 21 апреля 1967 года обложки, изображающие Битлз позируют перед табло знаменитостей и исторических деятелей, была разработана британской поп - артистами Питер Блек и Янны Haworth .

Сержант Перец считается музыковедов как ранний концептуальный альбом , который выдвинутой использование расширенной формы в популярной музыке, продолжая артистическую созреванию видели на Битлз предыдущих выпусков. Он описывается как один из первых арт - рок - пластинок, способствуя развитию прогрессивного рока , и приписывают отмечая начало альбома эпохи . Важная работа британских психоделии, альбом включает в себя диапазон стилистических влияний, включая водевиль , цирк , концертный зал , авангард и западную и индийскую классическую музыку . В 2003 году Библиотека Конгресса размещены Sgt. Перец в Национальном реестре записи , как «культурно, исторически, или эстетически значимым». В том же году Rolling Stone причислил его номером один в списке « 500 величайших альбомов всех времен ». По состоянию на 2011 год , было продано более 32 миллионов копий по всему миру, что делает его одним из самых продаваемых альбомов . Профессор Кевин Деттмар, писать в Оксфорде энциклопедии британской литературы , описал его как «самый важный и влиятельный рок-н-ролл альбом за всю историю».

содержание

Фон

Кормили нас с будучи Beatles. Мы действительно ненавидели Fucking четыре маленьких швабра-топ подхода. Мы не были мальчиками, мы были людьми ... и думали о себе как художники , а не только исполнители.

- Пол Маккартни

К 1966 году Битлз изнемогал от живого исполнения. В Джоне Леннон мнения «s, они могли бы„отправить четыре восковые фигуры ... и что бы удовлетворить толпы. Beatles концерты не имеет ничего общего с музыкой больше. Они просто кровавые племенные обряды.“ В июне того же года, через два дня после окончания альбома Revolver , группа отправилась на экскурсию , которая началась в Западной Германии . В то время как в Гамбурге они получили анонимную телеграмму с указанием: «Не ходите в Токио Вашей жизни находится в опасности.» Угроза была серьезно в свете полемики вокруг туры среди японских религиозных и консервативных групп, с особой оппозицией запланированных выступлений Битлз на священной Будокане арене. В качестве дополнительной меры предосторожности, 35.000 полиции были мобилизованы и задача защиты группы, которые были перенесены из отелей в концертные площадки в бронетехнике. The Beatles затем выполняется в Филиппинах , где им угрожали и избиты на своих граждан для посещения не первой леди Имельда Маркос . Группа злились с их менеджером, Брайан Эпштейн , за настаивая на том, что они считали утомительного и деморализующее маршрут.

Группа, с диск - жокей Джим Stagg , в то время как на их заключительном туре в августе 1966 года

Публикация в США замечаний Леннона о Битлз быть « более популярны , чем Иисус » , то втянута группа в полемике и протест в Америке библейского пояса . Публичное извинение ослабило напряженность, но тур в США в августе , который был отмечен сокращением продаж билетов, по отношению к рекордной посещаемости группы в 1965 году, и нерегулярность выступления оказался последним. Автор Николай Шафнер пишет:

Для того, чтобы Битлз, играли такие концерты стали фарсом так далеко от новых направлений они преследовали , что ни одна мелодия была предпринята попытка с только что выпустила Revolver LP, чьи договоренности были по большей части невозможно воспроизвести с ограничениями , налагаемыми их две гитары-бас-и-барабаны этап линейка.

По возвращению Битлз в Англию, слухи начали циркулировать , что они решили разойтись. Джордж Харрисон сообщил , Эпштейн , что он покидает группу, но его уговорили остаться на гарантии того, что там будет больше туров. Группа сделала три месяца перерыв, в течение которого они сосредоточены на индивидуальных интересах. Харрисон отправился в Индию , в течение шести недель , чтобы изучить ситар по поручению Рави Шанкар и развивать свой интерес в индуистской философии. Будучи последним из Beatles признать , что их живые выступления стали бесполезными, Пол Маккартни совместно с продюсером Beatles Джорджем Мартином на саундтрек к фильму The Family Way и отдыхала в Кении с Мэл Эванс , один из Битлз тур - менеджеров . Леннон снимался в фильме Как я выиграл войну и участие художественных показов, такие как один в Indica галерее , где он познакомился со своей будущей женой Йоко Оно . Ринго Старр использовал перерыв , чтобы провести время со своей женой Морин и сыном Заком .

Концепция и вдохновение

В то время как в Лондоне , без его одногруппников, Маккартни принял галлюциноген ЛСД (или «кислота») впервые, будучи долго сопротивлялся Леннон и Харрисон настойчивое , что он присоединиться к ним и Старр преодолением его восприятия, усиливая эффект. По словам автора Джонатана Гулда, это посвящение в LSD дает Маккартни «экспансивный новый смысл возможности» , который определил следующий проект группы, Sgt. Полоса клуба Пеппера Lonely Hearts . Гулд добавляет , что поддавшись Маккартни давлению со стороны сверстников позволил Lennon « чтобы играть роль психоделической руководства» к его песен партнера, тем самым способствуя более тесному сотрудничеству между этими двумя , чем было очевидно , так как в начале карьеры Битлз. Со своей стороны, Леннон превратился глубоко интроспективным во время съемок Как я выиграл войну на юге Испании в сентябре 1966 г. Его беспокойство по поводу его и Битлз будущего нашло отражение в „ Strawberry Fields Forever “, песня , которая обеспечивала бы начальную тема, в отношении детства Ливерпуля, нового альбома. По возвращении в Лондон, Леннон обнялись города искусств культуры, из которых Маккартни был частью, и общий интерес его напарником в в авангардных и электронно-музыкальных композиторов , таких как Карлхайнц Штокхаузен , Джона Кейджа и Лучано Берио .

В ноябре, во время его и Эванса обратного рейса из Кении, Маккартни была идея для песни , которая в конечном счете , формируется импульс от Sgt. Перец концепция. Его идея участвовать в эдвардианском эры военный оркестр, для которого Эванс клички в стиле современных групп в Сан-Франциско , таких как Big Brother и Холдинге и Quicksilver Messenger Service . В феврале 1967 года Маккартни предположил , что Beatles должен записать целый альбом , который будет представлять выступление вымышленной группы. Это альтер - эго группа даст им свободу экспериментировать в музыке, выпуская их из образа как Beatles. Мартин вспомнил:

Павел сказал: «Почему бы нам не сделать альбом , как будто группа Перец действительно существовали, как бы Сержант Пеппер делал записи? Мы даб эффектов и вещи.» Я любил эту идею, и с этого момента на него как бы Перец был своей собственной жизнью.

Ян Макдональд пишет , что при рассмотрении своих соперников в последнее время работы в конце 1966 года, Битлз определили наиболее значительные LP как The Beach BoysPet Sounds , который Брайан Уилсон , лидер группы, был создан в ответ на Битлз“ Rubber Soul альбом. Маккартни сказал , что он был очень впечатлен „гармоническими структурами“ песен и выбором инструментов , используемых в аранжировках Вильсона, и что эти элементы поощряли его думать Битлз могли „получить дальше“ , чем Beach Boys был. Он добавил: «Мы были вдохновлены ею и порезал несколько идей.» По словам автора Кеннета Womack , последующий выпуск The Beach Boys', то „ Good Vibrations “ одиночный, рассматривались Битлз и Мартин как „прямой вызов“ их превосходство. Маккартни определил Pet Sounds в качестве своего главного музыкального вдохновения для Sgt. Перец , хотя он сказал , что не хватало качества авангардного он искал. Он представил себе альтер эго Битлз в состоянии „сделать немного BB King , немного Штокхаузен, немного Альберт Эйлер , немного Рави Шанкар, немного Pet Sounds , немного дверей “. В интервью 1967 года, Харрисон сказал , что продолжающийся успех Битлз призвал их продолжать развивать музыкально и что, учитывая их положение, «Мы можем сделать угодное нам не соответствуя к стандартной поп - идеи. Мы не только вовлечены в поп музыка, но вся музыка «.

Урод! от Матери изобретения также приводитсякачестве тоговлиянием Sgt. Перец . По мнению автора Филипа Нормана , во время Sgt. Pepper запись сессии Маккартни неоднократно заявлял: «Это наш Freak Out! » Музыкальный журналист Chet Flippo утверждаетчто Маккартни был вдохновленчтобы записать концептуальный альбом после прослушивания Freak Out!

Запись и производство

История записи

Цветное изображение большой комнаты с пианино в середине
Студия Abbey Road Two , где почти каждый трек на Sgt. Перец был записан

Мартин вспомнил , что Sgt. Перец «вырос , естественно , из револьвера », маркировка «в эпоху почти непрерывных технологических экспериментов». По словам Джеффа Эмерик , инженер записи Битлз, то „главное различие“ между этими двумя альбомами в том , что, с Sgt. Перец , не было никакого абсолютного срок окончания. Сессии начались 24 ноября 1966 в студии Two на EMI Studios (впоследствии Abbey Road Studios ), отмечая в первый раз , что Beatles пришел вместе с сентября. Предоставленная роскошь почти безграничный бюджет записи, группа забронирована открытые сеансы , которые начались в 7 часов вечера и позволили им работать поздно , как они хотели. Они начали с «Strawberry Fields Forever», за которыми следуют две другие песни , которые были тематически связаны с их детством: « Когда я Sixty-Four », первая сессия , которая состоялась 6 декабря, и « Penny Lane ». «Strawberry Fields Forever» сделала видное использование Mellotron , клавишным инструмент , на котором клавиша срабатывает ленту-запись различных инструментов, что позволяет его пользователю воспроизводить части клавиатуры , используя эти голоса.

«Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane» были впоследствии освобождены как двойной А-стороны в феврале 1967 года после того, как EMI и Эпштейн давление Мартина за один. Когда это не удалось достичь номер один в Великобритании, британские информационные агентства полагают , что запуск группы успеха могла бы закончиться, с такими заголовками , как «Битлз не удается достичь вершины», «Первый раз в четыре года» и «Имеет пузырь взрыв?» В соответствии с подходом группы к их ранее выпущенных синглов, песни были затем исключены из Sgt. Перец . Мартин позже назвал решение отказаться эти две песни , как «самая большая ошибка в моей профессиональной жизни». По его мнению, «Strawberry Fields Forever», которую он и группа провели беспрецедентные 55 часов записи времени студии «установить программу для всего альбома». Он объяснил: «Это собирается быть рекорд ... [с песнями , которые] не могут быть выполнены в прямом эфире: они были разработаны , чтобы быть студия производства и была разница.» Маккартни заявил: «Сейчас наша работа является этой записью.»

Музыкальные документы начали шлаки ны ... потому что [ Sgt. Перец ] потребовалось пять месяцев , чтобы записать, и я помню большое ликование , видя в одной из газет , как Битлз высохли ... и я сидел потирая руки, говоря : «Вы просто ждать.»

- Пол Маккартни

По словам музыковеда Уолтер Эверетт , Sgt. Перец отмечает начало господства Маккартни в качестве доминирующей творческой силы Битлз. Он написал более половины материала альбома, утверждая усиление контроля над записью своих композиций. В стремлении получить правильный звук, Битлз пытались многочисленные вновь дубли песни Маккартни « Getting Better ». Когда было принято решение о повторной записи основного трека, Старр был вызван в студию, но отозван вскоре после этого , как фокус переключается с ритма вокальной отслеживании. Предпочитая перезаписать его баса в прошлом, Маккартни , как правило, играть на других инструментах при записи бэк - дорожку к песни. Такой подход позволил ему время , чтобы изобрести басовые линии , которые были мелодически приключениями - одно из качеств , он особенно восхищался в работе Уилсон на Pet Sounds - и дополненное окончательное расположение песни. Маккартни играл рояль на « День в жизни » и Лоури органа на « Люси в небе с алмазами », в то время как Мартин играл Hohner Pianet на «Getting Better», а клавесин на « Крепление Hole » и фисгармонии на « Будучи на благо г коршуна! » Хотя роль Харрисона в качестве ведущего гитариста была ограничена во время сессий, Эверетт считает , что «его вклад в альбом силен несколько способов.» В дополнение к ситаре и тамбуры на его композиции « Внутри вы без вас », и swarmandal на «Strawberry Fields Forever», Харрисон играл тамбура на «Люси в небе с алмазами» и «Getting Better». Как и на Revolver , Битлз также все чаще используется сессионных музыкантов, в частности , для классических стиле договоренностей. Норман отмечает , что выдающийся вокал Леннона на некоторых из песен Маккартни «чрезвычайно повысил свою атмосферу», в частности , « Прекрасная Рита ».

В течение часа после завершения последних наложений на песнях альбома, 20 апреля 1967 года, группа вернулась к Харрисону « Только в Северной песнь », основную дорожка которого они записанная в феврале. The Beatles переозвучены случайные звуки и приборы перед подачей его в качестве первого из четырех новых песен , которые они должны поставлять в United Artists для включения в анимационном фильме Желтой подводной лодке . В автор Марк Льюисон 's описания, это была „любопытной“ сессия, но один , который продемонстрировал Битлз «огромный аппетит для записи». Во время Sgt. Перец сессии, группа также записали « Карнавал света », а Маккартни под руководством экспериментальной часть , созданную для Million Volt Light и Sound Rave, состоявшегося в Roundhouse театре 28 января и 4 февраля.

Технические аспекты

Цветное изображение серой записи машины
Один из Studer J37 четыре-трека магнитофоны EMI, в машинах используются для записи Sgt. Перец

Сержант Перец был записан с использованием четырех дорожек оборудования. Хотя восемь-трек магнитофоны были доступны в США, первые подразделения не функционировало в коммерческих студиях в Лондоне до конца 1967 г. Как и в предыдущих альбомах Beatles, в Sgt. Перец записи широко использовали перемешивания восстановления , методики , в котором от одного до четырех дорожек из одного записывающего устройства смешивают и окрестили вниз на мастер-четыре дорожки машины, что позволяет инженерам дать группе виртуальную студию многодорожечный. EMI в Студере J37 четыре следа машина была хорошо подходит для смешивания восстановления, как высокого качество записи , которые они производят свернутую повышенный шум , связанный с процессом. При записи оркестра для «Дня в жизни», Мартин синхронизируется рекордер четыре трека играть бэк - трек Битлз на другую ленту оркестрового овердаба. Инженер Кен Таунсенд разработал метод для достижения этого с помощью управляющего сигнала 50 Гц между двумя машинами.

Прослушивание каждой стадии их записи после того, как они сделали первую пару треков, часто трудно понять, что они все еще ищут, это звучит так полно. Часто конечная сложная, хорошо слоистая версия, кажется, утопила первоначальную простую мелодию. Но они знают, что это не так, даже если они не могут выразить это словами. Их преданность впечатляет, подтачивает ту же песню на отрезки десять часов каждых.

- Хантер Дэвис , 1968

Производство на «Strawberry Fields Forever» было особенно сложным, с участием инновационного сращивания двух дублей , которые были записаны в разных темпах и смолах . Эмерик вспоминает , что во время записи Revolver , «мы привыкли к тому , просят сделать невозможное, и мы не знали , что слово„нет“ , не существовало в словаре Битлз» . Ключевая особенность Sgt. Перец является свободным использованием Мартином и Emerick по обработке сигнала , чтобы сформировать звук записи, который включал применение сжатия динамического диапазона , реверберацию и сигнал предельного . Относительно были использованы новые блоки модульные эффекты, такие как бег голоса и инструментов через громкоговоритель Лесли . Несколько инновационных методов производства важное место на записях, в том числе с непосредственным впрыском , управление по тангажу и ambiophonics . Баса на « полосе клуба одиноких сердец сержанта Пеппера. » Был первый пример Битлз записи с помощью прямого впрыска (DI), который Townsend , разработанного в качестве способа для подключения гитары непосредственно в консоли записи. По мнению Womack, использование ДИ на заглавный трек альбома «дает бас Маккартни с богатыми текстурами и тональной ясности». Другой метод записи был автоматический двойной трекинг (ADT), система , которая использует магнитофоны для создания одновременно удвоения звука. ADT был изобретен Таунсендом во время Revolver сессий в 1966 году специально для Битлз, которые регулярно выразившего желание технической альтернативы необходимости записи удвоились ведущий вокал. Другой важный эффект был varispeeding , метод , который Битлз также широко используются на Revolver . Мартин цитирует «Люси в небесах с алмазами» , как имеющие наибольшее количество вариаций скорости ленты на Sgt. Перец . Во время записи вокала Леннона, скорость ленты была снижена с 50 циклов в секунду до 45, который произвел более высокие и тоньше , звучащие дорожки при воспроизведении на нормальной скорости. Для заглавного трека альбома, запись набора ударных Старра была улучшена за счет использования затуханием и крупным озвучивания . MacDonald кредитует новую технику записи с создания «трехмерный» звук , который, наряду с инновациями другие Битлз, инженеры в США в скором времени принять в качестве стандартной практики.

Сержант Перец был первый поп - альбом , чтобы быть освоен без кратковременных промежутков, которые обычно размещены между дорожками в качестве точки разграничения. Он использовал два проявляющихся , которые смешались песни вместе, создавая впечатление непрерывного живого исполнения. Хотя оба стерео и монофонических готовили смеси из альбома, Beatles были минимально вовлечены в то , что они рассматриваются как менее важные сессий стерео микса, оставляя задачу Мартина и Эмерик. Эмерик вспоминает: «Мы провели три недели на моно смеси и , возможно , три дня на стерео.» Он считает , что они потратили 700 часов на LP, более чем в 30 раз больше , чем первый альбом Beatles, Please Please Me , стоимость £ 400 для производства. Окончательная стоимость Sgt. Перец был приблизительно 25 000 £ (эквивалент £ 446000 в 2018 году). Альбом был завершен 21 апреля 1967 года с записью случайных шумов и голосов , которые были включены в прогонных канавках вместе с пронзительным голосом, неслышным для человеческого уха, которые могут быть услышаны собаками.

динамика Ленточнопильные

Автор Роберт Родригес пишет , что в то время как Леннон, Харрисон и Старр принял творческую свободу , обеспечиваемую идеи Маккартни полосового в-группы, они «пошли вместе с концепцией с разной степенью энтузиазма». По словам Барри Майлса , Леннон возмущался направление Маккартни из группы, а также как, помимо «Strawberry Fields Forever», он сам сейчас поставляет «песни на заказ» , а не «писать от сердца» , как он был на Revolver . Эверетт описывает Старр как будто они были « в основном скучно» во время сессий, с ударником позже жалуясь: «Самая большая память я имею Sgt Pepper.  ..., я научился играть в шахматы». Выступая в 2000 году, Харрисон сказал , что он был мало заинтересован в концепции Маккартни фиктивной группы , и, после того, как его опыт в Индии, «мое сердце все еще там ... Я потерял интерес в том , „ВСБ“в этот момент.» Харрисон добавил , что, выпив запись Rubber Soul и Revolver , он не любил , насколько подход группы по Sgt. Перец стал «процесс сборки» , когда «Много времени это закончилось только с Paul играет на фортепиано и Ринго держать темп, и нам не разрешили играть в группе больше.»

После окончания Sgt. Перец , Битлз взяли ацетатный диск из альбома американской певицы Касс Эллиот «s плоский офф Кингз-роуд в Челси , где в шесть утра они играли его в полном объеме с динамиками , установленными в открытых оконных рам. Группа Друг и бывший пресс - агент, Дерек Тейлор , вспомнил , что жители городов открыли свои окна и слушали , не жалуясь на то , что они поняли , чтобы не издававшийся Beatles музыки.

песни

обзор

Сержант Перец , по мнению американского музыковеда Аллан Ф. Муру, состоит в основном из рока и поп - музыки , в то время как Майкл Ханнан и Нафтал Вагнер как считали , что это альбом различных жанров; Hannan сказал он имеет «широкий спектр музыкальных и театральных жанров». По Ханнана и Вагнера, музыка включает в себя стилистические влияния рок-н - ролла , водевиль , биг - бэнд , пианино джаз , блюз , камеры , цирк , концертный зал , авангард, и западной и индийской классической музыки . Вагнер чувствовал музыку альбома примиряет «диаметрально противоположные эстетические идеалы» классического и психоделии , достижение «psycheclassical синтез» двух форм. Музыковед Джон Covach описывает Sgt. Перец как « прото-прогрессивный ».

Мы действительно не засунуть LP полный горшок и наркотики , но я имею в виду, был эффект. Мы были более сознательно пытаемся удержать его. Вы бы не сказал, « У меня были некоторые кислоты, ребенок, так заводной» , но было ощущение , что что - то произошло между Revolver и Sgt. Перец .

- Джон Леннон , 1968

Опасения , что некоторые тексты в Sgt. Pepper относится к использованию рекреационных наркотиков привел к BBC запрещая несколько песен из британского радио, такие как «День в жизни» из-за фразы «Я хотел бы, чтобы включить Вас», с BBC , утверждая , что это может «стимулировать разрешительное отношение к употреблению наркотиков «. Хотя Леннон и Маккартни отрицали , связанные с наркотиками интерпретации песни в то время, Маккартни позже предположил , что линия называется либо наркотиками или секс. Смысл «Люси в небе с алмазами» стал предметом спекуляции, поскольку многие считали , что название было кодом для LSD. Песня была запрещена BBC, как это было «Быть на благо г коршуна!», За его ссылкой на «Генри лошадь», фраза , которая содержит две общие термины сленга для героина . Поклонники предположили , что Генри лошадь была наркоторговец и «Исправление Hole» была ссылка на употребление героина. Другие отметили тексты , такие как «я кайф» от « С небольшой помощью моих друзей », «взять чай» - жаргон для каннабиса использования - от « Прекрасной Риты » и «рыть сорняки» от «Когда я Шестьдесят -Четыре».

Автор Шейла Whiteley атрибуты Sgt. Pepper «s основная философия не только к культуре наркотиков , но и к метафизике и ненасильственному подходу цветка силового движения. Музыковед Оливер Julien рассматривает альбом как воплощение «социального, музыкального, и в более общем плане , культурные изменения 1960 - х годов». Основная ценность альбома, по словам Мура, является его способность «захвата, более ярко , чем почти все , что одновременные, его собственное время и место». Whiteley соглашается, кредитуя альбом «Provid [ я ] исторический снимок Англии в преддверии Лета Любви». Некоторые ученые применили герменевтическую стратегию их анализ Sgt. Pepper «s текст, выявляя потерю невинности и опасности баловства в фантазии или иллюзии , как наиболее важных тем.

Первая сторона

"Группа Sgt. Pepper в Lonely Hearts Club"

Сержант Перец начинается с заглавным треком, начиная с 10 секунд объединенных звуков ямы оркестра прогревается и зрители ждут концерта, создавая иллюзию альбома в живом исполнении. Уомакк описывает лирику как «революционный момент в творческой жизни Битлз» , что ликвидирует разрыв - иногда называют четвертой стены - между зрителями и художником. Он утверждает , что, как ни парадоксально, тексты песни «олицетворяют бессмысленную риторику рока - концерт стеб» в то время как «насмешка [ я ] само понятие емкости , что поп - альбом для порождая подлинной взаимосвязи между художником и зрителем». По его мнению, смешанное сообщение иронично служит дистанцировать группу из своих поклонников, одновременно «указывая на» их в качестве альтер эго, авторская качество , которое он считает «наиболее характерной чертой этой песни». Он кредитует использовать эту запись по в латунной ансамбле с искаженными электрогитар как ранний пример рок - фьюжн. Макдональд соглашается, описывая трек как увертюра , а не песни, и «проницательных слияния короля Эдуарда эстрадного оркестра» и современного хард - рок . Музыковед Майкл Hannan описывает неортодоксальный стереомикс трека , как «типично для альбома», с ведущим вокалом в правом динамике во время стихов, но в левом во время припева и средних восемь . Расположение песни использует рок-н - ролл ориентированных лидийского режима аккордовую во время введения и стихов , который построен на параллельном седьмых , который Эверетт описывает как «сила песни». Пяти- бар мост заполнен эдвардианском роговой квартет , который Мартин , расположенный из вокальной мелодии Маккартни. Трек превращается в пентатоника для хора, где его блюз - рок прогрессия пополнен за счет использования электрической гитары мощности аккордов , сыгранных в последовательных пятыми .

"С небольшой помощью моих друзей"

Маккартни выступает в качестве церемониймейстера ближе к концу трека «Sgt. Pepper в Lonely Hearts Club Band», представляя Starr как альтер эго по имени Билли Ножницы. Песня затем перетекает в «С небольшой помощью моих друзей» на фоне момента толпы развеселить , что записал Мартин во время концерта Beatles в Hollywood Bowl . Уомакк кредиты Старры баритона вокал с приданием элемента «серьезность в резком контрасте с иронической дистанцией заглавного трека». Леннон и Маккартни вызова и отклик бэк спросить Старр вопросы о значении дружбы и истинной любви. В последнем стихе, отношение вопроса и ответа на обратном, так как бэк - вокалистки задавать наводящие вопросы и Starr дает однозначные ответы. По мнению Макдональда, лирическое является «сразу коммунальной и личной ... [и] означает , как жест всеохватности, каждый может присоединиться.» Уомакк соглашается, определение «необходимости сообщества» как «центральный этической принцип» песни, темы , которые он приписывает к альбому в целом. Эверетт отмечает использование трека в виде основных ключа дважды плагальных каденций , который станет обычным явлением в поп - музыке после выхода Sgt. Перец . Песня заканчивается на вокальной высокой ноте , что Маккартни, Харрисон и Леннон поощрял Starr достичь , несмотря на его отсутствие уверенности в качестве певца.

"Люси в небесах с алмазами"

Несмотря на широкое подозрение , что название «Люси в небе с алмазами» содержал скрытую ссылку на LSD, Леннон настаивал , что он был получен из пастельного рисунка его четыре-летний сын Джулиан . Галлюцинации глава из Льюиса Кэрролл «s 1871 романа Через Зазеркалье , любимец Леннон, вдохновленная атмосферу песни. Маккартни позже заметил , что хотя явная ссылка наркотиков , указанной в заголовке была непреднамеренной, тексты песни были специально написаны для психоделической песни. Первый стих начинается с того, что Уомакк характеризует как «приглашение в форме императива» через линию: «Представьте себя в лодке на реке», и продолжает с воображением образы, в том числе «мандариновые деревья», «лошадка людей "и газеты„такси“. По мнению Womack, в со слиянием лирики Леннона и Маккартни органной Лоури введение «Битлз достичь их наиболее яркий пример музыкального тембра». В дополнении к беспилотным тамбурам, Харрисон внес свинцовую часть гитары , которая удваивает Леннон вокального над стихами в стиле саранги игрока сопровождающего индийской khyal певец. Музыковед Тим Райли идентифицирует дорожку как момент «в альбоме, [где] материальный мир является полностью омрачено мифического по текста и музыкальной атмосфере». По словам Макдональда, «лирические явно воссоздает психоделический опыт».

"Становиться лучше"

Макдональд считает «Getting Better» содержать «самый кипучую производительность» на Sgt. Перец . Уомакк кредиты «вождение рока - звук» трек с отличающим его от явно психоделического материала альбома; его лирика вдохновит слушатель «узурпировать прошлое, чтобы жить хорошо и процветает в настоящее время ». Он приводит его как сильный пример Леннона и совместного написания песен Маккартни, в частности , помимо Леннона линии «не может получить не хуже», который служит в качестве «саркастической репликой» к хору Маккартни: «Это становится все лучше и лучше». Вклад Леннона в лирике также включает в себя исповедь о его побывав насильственный с подругами: «Я имел обыкновение быть жестоким к моей женщине». Он объяснил: «Я был нападающим , я не мог выразить себя , и я попал.». По мнению Womack, в песня побуждает слушатель последовать примеру говорящего и «изменить свой собственную власть тоски пути»: «Человек , я был средним, но я меняю свою сцену , и я делаю все , что я могу.» Макдональд характеризует интро , как «беспечно неортодоксальные», с два стаккато гитары - один и панорамированием налево одно права - играющий на доминирующем против субдоминанты в качестве фа мажора девятого аккорда, с тоником C разрешения , как начинается стих. Доминирующий, который действует как беспилотный , усиливается за счет использования октав играл на бас - гитаре и сорвала на фортепиано строк.

«Закрепление дыра»

Черно-белый 1843 цирк плакат
Цирк плакат с 1843 , который вдохновил « Будучи на благо г коршуна! »

Уомакк интерпретирует лирику к «Зафиксировав Hole» , как «поиск говорящего идентичности среди толпы», в частности, «квесты для сознания и связи», отличающих людей от общества в целом. Макдональд характеризует его как «рассеянной и интровертный трек», в ходе которой Маккартни воздерживается его «обычный гладкий дизайн» в пользу «что - то более озабоченным». Он ссылается на электрогитаре соло Харрисона как служить трек хорошо, захватив его настроение, передавая отряд. Уомакк отмечает адаптацию Маккартни в лирике «дыру в крыше , где дождь утечки в» от Elvis Presley «s„ Мы Собираемся Move “. Песня посвящена желание Маккартни , чтобы его ум блуждать свободно и выразить свое творчество без бремени самосознательных ненадежности.

«Она выходя из дома»

По мнению Эверетта, лирика к « Она Leaving Home » решить проблему отчуждения «между соглашаясь народов», в частности, на расстоянии друг от друга на разрыв поколений . «Описательный рассказ» Маккартни, в котором подробно тяжелое положение «одинокой девушки» , который ускользает от контроля над ее «эгоистических еще благонамеренных родителей», был вдохновлен кусок о подростковых беглецов , опубликованных Daily Mail . Это первый трек на Sgt. Перец , который сторонится использование гитар и барабанов, показывая строковый нонет с арфой и рисунок сравнения с « Yesterday » и « Eleanor Rigby », в которых используются струнный квартет и октет соответственно.

«Будучи на благо г коршуна!»

Леннон адаптировал лирику для «Будучи на благо г коршуна!» от 1843 плаката Паб Фанк цирка о том , что он приобрел в антикварном магазине в графстве Кент на день съемок рекламного фильма для „Strawberry Fields Forever“. Уомакк рассматривает дорожку в качестве эффективного смешивания источника печати и музык: «Пояснительная сила применения смешанных медиа начисляет свое значение через музыкальную продукцию , с которой группа насыщает Ur-текст плаката.» Макдональд отмечает просьбу Леннона для «ярмарочных производства , в котором можно было бы запах опилок», атмосферу , что Мартин и Эмерик пытались создать с звуковой коллаж , которая включала случайным образом собранные записи фисгармонии, гармошек и Каллиопы . Макдональд описывает песню как «спонтанное выражение игривого гедонизма его автора». Эверетт считает , что использование треком из эдвардианских изображений тематически связывает его с номером открытия альбома.

Боковые два

«Внутри вы без вас»

Мы не пытаемся перехитрить общественность. Вся идея заключается в том, чтобы попробовать немного, чтобы привести людей в разные вкусы.

- Джордж Харрисон , 1967

Харрисон написал индийскую классическую музыку -inspired «Внутри вы без вас» после того, как было принято решение отказаться от «Только Северная песня». Тексты отражают погружение Харрисона в учениях индуистских Вед , а его музыкальная форма и индийская аппаратура, такие как ситар, таб , dilrubas и tamburas, вспомнить индуистскую преданную традицию , известную как бхаджан . Харрисон записал песню с лондонским индийскими музыкантами из азиатского Music Circle ; ни один из других Beatles участвовал в записи. Трек имеет Рубато , который не имеет аналогов в каталоге Битлз. Основной тон является производным от восточного Khamaj шкалы, которая сродни Миксолидийского режиме на Западе. Макдональд рассматривает песню как «самый дальний выезд из штапельного Beatles звучат в их дискографии», и работа , которая представляет собой «совесть» в ЛП через отказ лирику западного материализма. Уомакк называет это «вполне возможно, этическим душа альбома» в качестве краткого отражения Битлз и перспектив контркультур- в течение лета любви эпохи. Трек заканчивается взрывом смеха , что некоторые слушатели истолковать как издевательство песни, но Харрисон объяснил: «Это освобождение через пять минут грустной музыки ... Вы должны были услышать аудитории в любом случае, так как они слушают сержант Show Пеппера. Это был стиль альбома «. Мартин использовал момент легкомыслия как Segue за то , что он описывает как «шутливый трек» альбома - «Когда я Sixty-Four».

«Когда я Sixty-Four»

Макдональд характеризует Маккартни «Когда я Sixty-Four» , как песня « направленную главным образом на родителях», заимствуя от английского музыкального зала стиля Джорджа Формби , при вызове изображения иллюстратор Donald McGill „приморских открыток“ «s. Его редкие расположение включает в себя куранты, кларнет и фортепиано. Эверетт выделяет его как случай Маккартни «склонность к аудитории-обаятельный водевиль ... что Леннон ненавистного». Мур характеризует песню как синтез регтайм и поп - музыки, добавив , что его позиция следующая «внутри вас Without You» - это смесь индийской классической музыки и поп - демонстрирует разнообразие материала альбома. Мур кредитует расположение кларнета Мартина и использование Старрой из кистей с созданием атмосферы мюзика - холл, который усиленная вокальной поставкой Маккартни и использовать эту запись о хроматике , гармоническая модель , которую можно отнести к Скотт Джоплин «s„ The Рэгтайм Танцу “и Blue Danube от Иоганна Штрауса . Varispeeding использовался на трассе, поднимая ее высоту на полтона в попытке сделать McCartney звук моложе. Эверетт замечает , что главный герой лирического является иногда ассоциируется с Оркестр клуба одиноких сердец, но , по его мнению песня тематически не связаны с остальными на альбоме.

«Прекрасная Рита»

Уомакк характеризует «Прекрасную Риту» , как произведение «полный наклон психоделии» , что резко контрастирует с предыдущим следе. Он идентифицирует песню как пример таланта Маккартни для «создания музыкальных портретного образной», но он также считает , что это работа , которая предвосхищает «менее эффективные композиции» , что Beatles записывали пост- Sgt. Перец . Макдональд описывает песню как «сатиру на власть» , который «проникся буйный интерес к жизни , которая поднимает настроение, рассеивая эгоцентризм».

"Доброе утро, доброе утро"

« Доброе утро Доброе утро » было вдохновлено телерекламой для Келлога кукурузных хлопьев, из которого Леннон адаптированного звяканье как песни припев . Трек использует блюзовый Миксолидийский режим в А, который Эверетт кредитует с «совершенно экспрессом [ я ] жалобой Леннона против самодовольства». Леннон позже отклонил эту песню как «холостой кусок мусора», в то время как Маккартни рассматривал его как реакцию Леннона к разочарованиям внутренней жизни. Уомакк выделяет различные песни подписи времени , в том числе 5/4, 3/4 и 4/4, называя его «шедевром электрической энергии». Макдональд отмечает «прекрасную работу» Старра и «сверкающий псевдо-индийской гитары соло» Маккартни, которую он кредитует с доставкой кульминации трека. Ряд звуков животных слышны во время постепенного исчезновения , которые секвенировали - по просьбе Леннона - так , чтобы каждое последующее животное достаточно большое , чтобы поглотить предшествующую один. Мартин сказал , что он сращивание звука цыпленка кудахтанья в конце дорожки , чтобы перекрываться с гитарой быть настроена в следующем, делая плавный переход между двумя песнями.

«Sgt. Оркестр клуба одиноких сердец перца (Reprise)»

«Оркестр Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера. (Reprise)» служит для держатель для книг альбома и Segue к финалу. Хард-рок песня была написана после того, как помощник Битлз, Аспиналл, предположил , что поскольку „Sgt. Pepper“ открыл альбом, вымышленная группа должна сделать вид ближе к концу. Реприза опускает духовую из заглавного трека и имеет более быстрый темп. Макдональд отмечает очевидное волнение Битлз, который осязаемо переведенный во время записи.

"День из жизни"

В качестве последнего аккорда репризы пьесы «Sgt. Pepper», акустическая гитара бренчала неординарные восьмые начинается, представляя , что Мур описывает как «один из самых душераздирающих песен , написанных когда - либо». «День в жизни» состоит из четырех стихов Леннона, мост, два алеаторические оркестровые крещендо и интерполированное средней части написано и спето Маккартни. Первый нарастающий служит Segue между третьим стихом и средней частью, что приводит к мосту , известном как «последовательность мечты». Идея использовать оркестр был Маккартни; он черпал вдохновение из Кейджа и Штокхаузена. В 24-бар крещендо представлены сорок музыкантов , выбранных из Лондона и Королевских филармонических оркестров и нацеленных заполняющее пространства с тем, что Уомакк описывает как «звук чистого апокалипсиса». Мартин сказал , что Леннон просил «огромное накапливание, из ничего до чего - то совсем как конец света». Леннон вспоминал черпая вдохновение для лирики из газеты: «Я писал песню с Daily Mail подпирал передо мной на пианино ... там был пункт около 4000 [горшка] отверстия в Блэкберна , Ланкашир». Для «День в жизни», он хотел , чтобы его голос звучал как Элвис Пресли на « Heartbreak Hotel ». Мартин и Эмерик обязан путем добавления 90 миллисекунд ленты эха . Уомакк описывает производительность Старры как «один из его самых изобретательных частей барабана на записи», часть , что Маккартни предложил ему попытаться , несмотря на его протесты против «показных барабанов». Громовой пианино аккорд , который завершает трек и альбом был спродюсирован записи Леннона, Старр, Маккартни и Эванс одновременно звучащие электронную мажорный аккорд на три отдельных фортепиано; Затем Мартин дополненного звука с фисгармонией. Финальный аккорд фортепиано был записан через 12 дней. Райли характеризует песню как «Постлюдия к Pepper фантазии ... , которая определяет все остальные песни в перспективе», в то время как разрушив иллюзию «Pepperland», вводя «параллельную вселенную повседневной жизни». Макдональд описывает трек , как «песня не разочарованности с самой жизнью, но разочарования пределами мирского восприятия».

Как «День в жизни» заканчивается, 15- килогерц тон высокой частоты слышен; он был добавлен по предложению Леннона с намерением , что это будет раздражать собака. Это сопровождается звуками обратного смеха и случайного бреда , который был нажатыми в концентрическую прогонную канавку пластинки, которая возвращается обратно в себя бесконечно на любом проигрывателе , не оборудованный автоматический возврат иглы. Lennon можно услышать говоря, «Been так высоко», а затем ответ Маккартни: «Никогда не может быть по -другому.»

Перец концепция

По словам Womack, с Sgt. Pepper «s открытие песня„Битлз производство искусственного текстового пространства , в котором на сцену своего искусства.“ На второй стороне появляется реприза названия песни, незадолго до кульминационного «День в жизни», создавая обрамление устройства . По мнению Старра, только первые две песни и реприза концептуально связаны. Леннон согласился и в 1980 году он отметил: «Sgt Pepper называется первый концептуальный альбом, но он никуда не ходит ... это работает , потому что мы сказали , что работали.» Он был особенно твердо уверен , что его вклад в ЛП не имела ничего общего с Sgt. Перец концепция. Кроме того, он предположил , что большинство других песен было одинаково не связанно, заявив: «для Sgt Pepper введения Билли Ножницы и так называемых реприз, каждая другая песня могла бы быть на любом другом альбоме исключения.».

По мнению Макфарлейн, в Битлз «решили использовать всеобъемлющую тематическую концепцию в явной попытке объединить отдельные дорожки». Эверетт утверждает, что «музыкальные результаты единства ... от мотивных отношений между ключевыми областями, в частности, связанные с С, Е и G» альбомом. Мур утверждает, что «использование общих гармонических моделей и падающие мелодий» в записывающем способствует его общей связанности, которую он описывает как повествовательное единство, но не обязательно концептуальное единство. Макфарлейн соглашается, предполагая, что за исключением репризы, альбом не хватает мелодичную и гармоническую непрерывности, которая согласуется с циклической формой.

В 1995 году в интервью, Маккартни сказал , что Ливерпуль детства тема за первые три песни , записанные во время Sgt. Перец сессия не было формализована в качестве альбома общегосударственной концепции, но признала , что он служил в качестве «устройства» или основной темы на протяжении всего проекта. MacDonald определяет намеки на воспитание Битлз по всему Sgt. Перец , что «слишком убедительны , чтобы игнорировать». К ним относятся вызывание послевоенной Северной мюзик-холл традиция, ссылки на северные промышленные города и Ливерпуль школьных лет , Льюис Кэрролл вдохновленные образами (признающие любимого чтение детства Леннона), использование латунных приборов в стиле парк Эстрады выступлений (напоминают визиты Маккартни в Sefton Park ), а также обложки альбома в цветочной композиции сродни цветочные часы . Норман частично соглашается, говоря , что «во многих отношениях, альбом продолжал детство и Ливерпуль тему с его цирком и ярмарочными эффектами, его всепроникающей атмосферой традиционного северного музыкального зала , который был в два его главных создателях [Маккартни и Леннон] крови «.

Обложка

Сержант Pepper «s Обложка альбома была разработана в поп - артистов Питер Блейк и Янн Haworth . Блейк напомнил о концепции: «Я предложил идею , что , если бы они просто играл концерт в парке, крышка может быть фотографией группы сразу после концерта с толпой который только что смотрел концерт, наблюдая за ними Если. мы сделали это, используя картонные вырезов, это может быть магическая толпа кем бы они хотели «. По словам Маккартни, он сам предоставил рисунок чернил , на котором Blake и Хаворт на основе дизайна. Обложка была арт-направленная на Роберте Фрейзер и сфотографировал Майкл Купер . Передняя часть LP включала красочный коллаж с изображением Beatles в костюме , как Sgt. Пеппера Lonely Hearts Club Группа, стоя с группой в натуральную величину картона вырезы известных людей. Каждый из Beatles носил густые усы, после того, как Харрисон впервые вырос один в качестве маскировки во время своего визита в Индию. В усовых отражали растущее влияние хиппи стилевых, в то время как группы одежда, в описании Гулд, «подделать моду в Великобритании для военных мод». В центре крышки изображены Битлз стояли за бас - барабана , на котором ярмарочных художник Джо Ephgrave окрашенного слова из названия альбома. В передней части барабана расположение цветов , что заклинание из «Битлз». Группа была одета в атласном день-Glo -coloured униформы военного типа , которые были изготовлены в театральном костюмчике М. Берман Ltd в Лондоне. Прямо рядом с Битлз являются восковые скульптуры из участников группы в своих костюмах и moptop стрижек от битломании эпохи, заимствованные из музея мадам Тюссо . Тексты песен альбома были напечатаны в полном объеме на задней стороне обложки, в первый раз это было сделано на рок - LP.

Цветное изображение из четырех мужчин в ярких цветных костюмах голубого, пурпурного, желтого и оранжевого цвета
Сержант Pepper «s внутренний разворотном. Маккартни (в синем) носит значок на левом рукаве , который несет на себе инициалы ОРР сторонников Павла мертва теория читать их , как РОП, которые они интерпретируют как «официально мёртв». По словам Мартина значок был подарок от вентилятора; инициалы стенд для « полиции провинции Онтарио ».

1967 фото сессии 30 марта с Купером также выпустила заднюю крышку и внутренние альбомной, который музыковед Ян Инглис описывает как передачу «очевидное и непосредственное тепло ... что отдаляет его от стерильности и искусственности типичной таких изображений». Маккартни объяснил: «Одна из вещей , которые мы были очень в в те дни глаз сообщения ... Так что с внутренним фото Майкла Купером, мы все сказали:«Теперь смотрите в эту камеру и сказать , что я люблю тебя действительно попробовать и почувствовать! любовь;! действительно дают любовь через это он будет выходить, он будет показывать, это отношение. И это то, что то есть, если вы посмотрите на него , вы увидите большое усилие от глаз «. Внутренний рукав альбома признакам произведения искусства голландской дизайнерской команды Дурака , который удалялся в первый раз стандартный белой бумаги в пользу абстрактной модели волн темно - бордовый, красный, розовый и белый. В комплекте с альбомом в качестве бонусного дара был лист картон вырезов , разработанных Блейкой и Хауортом, показывая открытку размера портрета Sgt. Перец на основе статуи из дома Леннона , который был использован на передней крышке, поддельные усы, два набора сержантских полос, два отворот значков и стоячим Вырез Битлз в своей атласной форме. Мур считает , что включение этих пунктов помогли болельщики «притворяются в группе».

Коллаж включает в себя 57 фотографий и девять восковых фигур , изображающего разнообразие известных людей, в том числе актеров, спортсменов, учеными и - по просьбе Харрисона - в Самореализацию гуру Махаватар Бабаджи , Лахири Махасая , Шри Юктешвар и Парамаханс Йогананд . Инглис рассматривает Tableau «как путеводитель по культурной топографии десятилетия», демонстрируя растущую демократизацию общества посредством «традиционные барьеры между„высокими“и„низкими“культурами были подорваны». Окончательная группировка включена Штокхаузен и Кэрролл, вместе с певцами , такими как Боб Дилан и Бобби Брин ; звезды кино Марлона Брандо , Тайрон Пауэр , Тони Кертис , Марлен Дитрих и Мэрилин Монро ; художник Обри Бердсли ; боксер Листон и футболист Альберт Stubbins . Также были включены комики Стэн Лорел и Оливер Харди и писатели Герберт Уэллс , Оскар Уайльд и Дилан Томас . Адольф Гитлер , Махатма Ганди и Иисус Христос были запрошены Lennon, но в конце концов отвергнута. Актер Горси истукана была написана после он просил плату. Когда Маккартни спросили , почему Битлз не включают Элвис Пресли среди музыкантов, он ответил: «Элвис был слишком важным и слишком далеко выше остальных , даже говоря ... он был больше , чем просто ... поп - певца, он Элвис король «. Окончательная стоимость для обложки была почти £ 3000 ( что эквивалентно £ 53485 в 2018 году), экстравагантный сумма за то время , когда обложки альбомов, как правило , стоит около £ 50 (эквивалентно £ 891 в 2018 году).

Релиз

Сержант Перец анонсировался на пиратской радиостанции Radio London 12 мая и официально на свет программы Би - би - шоу «s , где это в , по Кенни Эверетт , 20 мая. Эверетт играл весь альбом , помимо «День в жизни». 26 мая, Sgt. Перец был дан пик-релиз в Великобритании, где он первоначально был запланирован на 1 июня. США релиз последовал 2 июня. Это был первый альбом Beatles , где списки треков были точно такими же для версий Великобритании и США. Восьмой LP Полосы, она превысила рекорд Retailer чарте альбомов (теперь UK Albums Chart ) в течение 23 недель подряд, а еще четыре недели под номером один в период до февраля 1968 г. Пластинка продана 250000 копий в Великобритании во время его первые семь дней в продаже нет.

Сержант Перец широко воспринимаются слушателями как саундтрек к Лету Любви, в течение года , что автор Питер Лавеззоли описывает как «переломный момент на Западе , когда поиск высшего сознания и альтернативный взгляд на мире уже достигли критической массы». Rolling Stone журнала Лэнгдон Победитель вспоминал:

Ближайшая западная цивилизация пришла к единству после Венского конгресса в 1815 году была неделю Sgt. Перец был выпущен альбом. В каждом городе в Европе и Америке радиостанция играла [его] ... и все слушали ... это было самым удивительным , что я когда - либо слышал. Для краткого пока непоправимое фрагментировано сознание Запада было унифицировано, по крайней мере , в сознании молодежи.

По словам Райли, альбом «привлек человек вместе через общий опыт поп - музыку в большем масштабе , чем когда - либо прежде». Запись в своей книге Electric Shock , Питер Доджетт описывает релиз как «Событие» и «самый большой поп происходит» , чтобы занять место между дебютом Битлз на американском телевидении в феврале 1964 года и убийство Леннона в декабре 1980 года влияние альбома ощущалось в Monterey International Pop Festival , второе событие в Лето Любви, организованной Тейлором и провел более 16-18 июня в графстве выставочного комплекса к югу от Сан - Франциско. Сержант Перец был сыгран в киосках и стоит там, и сотрудники фестиваля носили значки , несущие лирический Леннон «Великолепное время гарантировано для всех».

Американские радиостанции прервали регулярное планирование, играя альбом практически нон-стоп, часто от начала до конца. Подчеркивая свою идентичность в качестве самодостаточной работы, ни одна из песен не было выпущены в качестве синглов в то время. Вместо этого, Битлз выпустили « All You Need Is Love » , как один, в июле, после исполнения песни на нашем мире спутникового вещания 25 июня перед аудиторией оценивается в 400 миллионов долларов. По sociomusicologist Саймон Фрит , международное вещание служило подтверждением «евангельскую роль Битлз» на фоне объятий общественности от Sgt. Перец .

Альбом занял первое место на Billboard Top LPS диаграммы в США в течение 15 недель, с 1 июля по 13 октября 1967 года с 2,5 млн проданных копий в течение трех месяцев с момента его выпуска, Sgt. Pepper ' первоначальный коммерческий успех превысил что из всех предыдущих альбомов Beatles.

Современный критический прием

Сержант Pepper ' прибытие s в конце весны 1967 года пришло в самом подходящий момент в западной истории культуры: основная журналистика была наконец нагретым к идее о том , что „рок“ мир ... может произвести неизгладимый шедевр , который превзошел непритязательное происхождение жанра, в то время как новая и легитимная ниша под названием «рок - журналистика» работает на свой собственный голова пара ... [E] хотел каждый человек Битлз , чтобы добиться успеха - и руководить. Ветер был на спине, и они это знали.

- Beatles биограф Роберт Родригес, 2012

Выпуск Sgt. Перец совпал с периодом , когда, с появлением специальной рок - критики , комментаторы пытались признать мастерство в поп - музыке, в частности , в работе Битлз, а также определить альбомы , как рафинированные художественные заявления. В Америке этот подход был усилен в «Strawberry Fields Forever» / «Penny Lane» одного, и также на примере Леонард Бернстайн телевизионной программы «s Внутри Pop: The Rock Revolution , переданный CBS в апреле 1967 г. После освобождения единого, в описании писательницы Бернарда Gendron в Битлз, а „дискурсивное безумство“ завязалось , как Time , Newsweek и другие издания от культурных мейнстримо все чаще выражали свою „экстатическую апробацию к Битлз“.

Подавляющее большинство современных обзоров Sgt. Перец был положительным, с альбомом получает широкое признание критиков. Schaffner говорит , что консенсус был метко подытожил Том Филлипс в The Village Voice , когда он назвал LP «самым амбициозным и самым успешным запись альбома никогда не выдается». Среди британской поп - прессы, Питер Джонс из Record Mirror сказал альбом был «действительно хорошо ... умный и блестящий, с хриплым к горьким и обратно», в то время как диск и музыка Echo ' рецензент s назвал его «красивым и мощным запись, уникальный, умный, и потрясающий». В The Times , Уильям Манн описал Sgt. Перец , как «поп - музыка мастер-класс» и написал восхищенно его использование «ярких» басовых линий , которые частично отозванных в Альберти традицию в классической музыке. Он также отметил , что, столь значителен были музыкальные успехами альбома, «единственный трек , который был бы возможно в поп - песнях пять лет назад» был «с небольшой помощью моих друзей». Будучи одним из первых британских критиков в полной мере оценить Revolver , Питер Клейтон из Граммофона журнала сказал , что новый альбом « как почти все , что Битлз делают, странно, замечательные, извращенные, красивые, захватывающие, провокационные, раздражающие, сострадательные и издевательский». Он нашел «множество электронных фокусов на записи» до заключения: «но это не сердце вещи Этого сочетания воображения, щеки и умения , которые делают это такой полезный LP..» Уилфрид Mellers , в своем обзоре для New Statesman , оценил высоту альбома поп - музыки до уровня изобразительного искусства.

Newsweek «s Джек Кролл называют Sgt. Перец «шедевром» и сравнил его тексты с литературными произведениями Эдит Ситуэлла , Гарольд Пинтер и Т. С. Элиота , в частности , «День в жизни», которую он сравнивал Элиота Бесплодная земля . Житель Нью - Йорк в пару Битлз с Duke Ellington , как художники , которые действовали «в этой специальной территории , где развлечение проскальзывает в искусство». Один из немногих известных американских рок - критиков в то время, и еще в начале чемпиона Revolver , Ричард Гольдштейн написал уничтожающий обзор в The New York Times . Он охарактеризовал Sgt. Перец , как «испорченный» ребенок и отклонил его как «альбом спецэффектов, ослепительный , но в конечном счете мошеннического». Несмотря на то, что он восхищался «День в жизни», сравнивая его с работой по Вагнеру , он сказал , что песни не были лирическими вещества таким образом, что «тон обгоняет значение», эстетики он обвинял в «позе и притворство» в форме производственные эффекты , такие как эхо и реверберация . Как почти одинокий голос инакомыслия, Гольдштейн был широко бичевал за свои взгляды. Четыре дня спустя, The Village Voice , где Гольдштейн стал знаменитым обозревателем с 1966 года, отреагировал на «гнездо шершня» жалобы, публикуя весьма благоприятный отзыв Филлипса. По Schaffner, Гольдштейн был «занят в течение нескольких месяцев» оправдывает свое мнение, которое включало написание на защиту своего обзора, для голоса , в июле.

Среди комментаторов , которые в ответ на критику Гольдштейна, композитор Нед Rorem , пишущий в Нью - Йорк ревью оф букс , приписывают Битлз с обладания «магии гения» сродни Моцарта и охарактеризован Sgt. Перец , как предвестник «золотой ренессанс песни». Время цитирует музыковед и авангардные композитор, приравненных стандарт песен Битлз до Шуберта и Шумана , и расположенные работы группы на электронную музыку; журнал пришел к выводу , что альбом был «исторический отъездом в развитии музыки - любая музыка». В своей оценке Битлз в журнале Партизан ревью , Ричард Пуарье писал: «слушать Sgt Pepper. Альбом один думает , что не просто истории популярной музыки , но история этого века.» Кеннет Тайнан , Лондонская Таймс " театральный критик, сказал альбом представляет собой„решающий момент в истории западной цивилизации“. В своей колонке декабря 1967 года для Esquire , Кристгау описал Sgt. Перец , как «консолидация, более сложной , чем револьвер , но не более существенной». Он предположил , что Гольдштейн пал «жертвой overanticipation», определение его основной ошибки , как «разрешить [ я ] все фильтры и реверберация и оркестровых эффектов и наложений , чтобы оглушить его вещи под, который был очень хорошо».

Ретроспективная оценка

Профессиональные рейтинги
оценки Обзор
Источник Рейтинг
Вся музыка 5/5 звезд
AV Club B +
The Daily Telegraph 5/5 звезд
Энциклопедия популярной музыки 5/5 звезд
MusicHound Rock 5/5
Вставить 89/100
Вилы 10/10
Руководство Rolling Stone Album 5/5 звезд
Sputnikmusic 5/5
The Village Voice A

Хотя некоторые критики в 1967 году согласились с критикой Гольдштейна альбома, многие впоследствии стали ценить свои чувства. В своей книге 1979 Stranded: Рок-н - ролл на необитаемый остров , Greil Маркус писал , что к 1968 г. Sgt. Перец появился бессодержательным против эмоционального фона политических и социальных потрясений американской жизни, и он описал ее как «игривые , но ухитрились» и «День-Glo надгробие для своего времени». Маркус полагал , что альбом «задушил на своих тщеславиях», будучи «доказанный всемирно широким признанием». В 1976 статье для The Village Voice , Christgau пересматривал «якобы эпохальные произведения искусства» с 1967 года и обнаружили , что Sgt. Перец появился «связанным с моментом» на фоне культурно важную музыки года , который «от в том смысле , что он говорит с необычно конкретным красноречием одной точки в истории». Christgau говорит о «десятка хороших песен и правда» альбома, «Может быть , они слишком точно выполнены, но я не буду жаловаться.»

Запись в 1981 году, Бэнгс - так называемый «крестный отец» панк - рок - журналистики - говорит , что «Гольдштейн был прав в своем столь поносили обзоре ... предсказывают , что эта запись была власть практически в одиночку уничтожить рок-н - ролл.» Он добавил: «В шестидесятые годы рок-н - ролл стал думать о себе как„формы искусства“Рок-н - ролл не является„формой искусства“, рок-н - ролл является сырьевым стенания из нижней части кишки..» В другом 1981 оценки для журнала истории рока , Саймон Фрит описал Sgt. Перец , как «последний великий поп - альбом, последний LP амбициозны , чтобы развлечь всех ».

Это было неизбежно, что некоторые из критической оценки последующих поколений ворчали. Некоторые из них ворчали о лукавстве концепции полосовых в-группы, продуманной студии искусственности, засилье песен Маккартни (обычно, но несправедливо рассматривать как легкие и буржуа~d), виртуальное вымораживание Джорджа Харрисона ... и только эпизодическое интерес к постоянно расцепления Леннона.

- Крис Инги, 2006

В своем фельетоне на Sgt. Перец " 40 - летие с, для Mojo , Джон Харрис говорит , что такова была его„сейсмическое и универсальным“воздействие и последующее отождествление с 1967 г.„мода на громя“альбом стал обычным явлением. Он приписывал это iconclasm , а последующие поколения определили альбом с бэби - бумеров «отступление в„ностальгии окрашенными самодовольства“ в течение 1970 - х годов, в сочетании с общей неприязнью Маккартни следующее убийство Леннона в 1980 году Цитируя его отсутствие из NME » s лучше -albums списка в 1985 году после того, как он превысил предыдущий опрос журнала, в 1974 году, Харрис сказал , что его отсутствие критической пользы в Великобритании было таково , что он стал «самым недооцененным альбомом всех времен», добавив:

Хотя далеко не повсеместно деградирует ... Sgt. Перец принял затяжное избиение , от которого он до сих пор , возможно , чтобы полностью восстановиться. Регулярно оспорено и обогнали в лучших ставках Beatle альбома Revolver , Белый альбом, даже Rubber Soul , он пострадал больше , чем какая - либо запись Beatles с длинными выпадений после панка, и даже группы Britpop -era возрождение загадочно не удалось улучшить его стоя.

Запись в 2004 издание The Rolling Stone Руководство альбома , Роб Шеффилд описал Sgt. Перец , как «откровение о том , как далеко художники могли пойти в студии звукозаписи только четыре дорожки, много воображения, и лекарственное средство или два», но и «шедевр звучания, а не написание песен». В своем обзоре для Rough Guides , Крис Инги сказали , что, в то время как недоброжелатели альбома обычно оплакивают доминирующую роль Маккартни, зависимость от студии инноваций и неубедительные концепции, « до тех пор , как существует пары ушей , готовых исчезнуть под наушники в течение сорока минут ... Sgt. Pepper будет продолжать бросать свое значительное заклинание «. Среди обзоров переиздания альбома 2009, Нил Маккормик из The Daily Telegraph пишет: «Невозможно переоценить его влияние:. От современных шестидесятников точки зрения это было совершенно умопомрачительным и оригинальным Оглядываясь назад с момента , когда его звуковые новшества были интегрировано в мейнстришь, он остается шаткой, красочная и дико невероятная поп - классика, хотя и немного более легким и менее сплоченным , чем это может показаться на время «. Марк Кемп , пишущий для Paste , сказал альбом был «взрыв авангарда рок - гения» , но и «одна из самых переоцененных альбомов рок-музыки».

Согласно BBC Music критик Крис Джонс, в то время как Sgt. Перец давно подводится под «лавиной гиперболы», альбом сохраняет непреходящее качество « , поскольку его сумма превышает ее целом ... Эти ребята были не только записи песен, они придумывали материал , с которым , чтобы сделать это запись , как они шли «. Хотя тексты, в частности, были «далеки от воинственности своих американских коллег» Маккартни, продолжает он, «то , что было революционным был звуковой ковром , который окутал уши и послал слушатель спиннинг в другие миры.» Стивен Томас Эрльюин из AllMusic считает , что альбом будет вписана Revolver ' s „ранее неслыханное уровня сложности и бесстрашных экспериментов“ и работы , которая сочетает в себе широкий спектр музыкальных стилей , пока „не раз делает разнообразие , кажется , вынуждено“. Он приходит к выводу: «После того, как Sgt Pepper. , Там не было никаких правил , чтобы следовать - рок и поп - группы могли бы попробовать что - нибудь, лучше или хуже.»

Влияние и наследство

Развитие популярной музыки

В 1987 году Энтони Декертис из Rolling Stone описал Sgt. Перец , как альбом , который «революцию рок-н - ролл». Rolling Stone «s Энди Грин и Скотт Plagenhoef из Pitchfork кредитуют его с маркировкой начала альбома эпохи . В течение нескольких лет после его выпуска, просто рок-н - ролл был вытеснен растущий интерес к расширенной форме , и впервые в истории музыкальной индустрии продажи альбомов опередили продажи синглов. В описании Гулда, Sgt. Перец был «катализатором взрыва массового энтузиазма для альбома в формате рок , который бы революционизировать как эстетика и экономичность записи бизнеса способами , которые далеко-отделенные ранее поп взрывы , запускаемые Элвиса феномен 1956 года и битломании явление 1963" .

В Sgt. Pepper «S запутанное слуховое гобелен звук из четырех людей восстает против музыкальной конвенции и, при этом, широко открыв двери для звукового экспериментирования , который начал хард - рок, панк, метала, новую волну, гранж и все другие формы популярной музыки что последовало.

- Кристофер Scapelliti, пишущий в Guitar World , июнь 2007

Мур говорит , что «Начало прогрессивного рока , как правило , восходит к [ Sgt. Pepper ]», развитие он приписывает самосознательных тексты альбома, его студия экспериментирования, и его усилие по расширению барьеров обычных трехминутных треков. Макфарлейн пишет , что, несмотря на опасения по поводу его тематического единства, Sgt. Перец «широко рассматривается как первый истинный концептуальный альбом в популярной музыке». По словам Райли, «Строго говоря, Матерь изобретательство в Freak Out! Есть претензии как первый„концептуальный альбом“, но Sgt. Pepper был рекордом , который сделал эту идею убедительной для большинства ушей.» Автор Martina Elicker так же пишет , что, несмотря на более ранние примеры, это был Sgt. Перец , который ознакомлен критики и слушатели с понятием «концепцией и единой структурой , лежащей в основе поп - альбом», таким образом , происходящий термин «концептуальный альбом». Кэрис Wyn Джонс находит Pet Sounds и Sgt. Перец начала арт - рок ; Жульен считает , что последний «шедевр британской психоделии».

По словам историка Дэвида Simonelli, Sgt. Перец установили стандарт для рок - музыкантов, в частности британских актов, стремиться к их самоидентификации в качестве художников , а не поп - звезды, в результате чего, как и в романтической традиции, творческое видение доминирует за счет всех коммерческих интересов. Альбом под влиянием Jefferson Airplane «ы после купания в Бакстера , Роллинг Стоунз» Their Satanic величества Запрос и Матери Invention - х Мы только в этом за деньги , последний из которых пародировал Sgt. Pepper покрытие коллаж. Эверетт характеризует Their Satanic Majesties запрос , а также Small Faces ' Nut Ogdens' Унесенный Flake , как Sgt. Перец «подражатель LPs». Автор Doyle Грин пишет , что, несмотря на то, что Beatles, как правило , рассматривается как модернисты , Sgt. Перец «можно услышать как решающий постмодернистской момент», через его включение самосознающего артистизм, иронии и стилизации, и «возможно , отмеченные записи рок - музыки в постмодернизме , в отличие от высокого модернизма». В 1970 - х, глэм - рок действует кооптированы использование Битлз альтер эго персонами.

1960-е годы контркультура

The Beatles через три месяца после выхода Sgt. Перец , съемки музыкального сегмента для Magical Mystery Tour телефильма

В описании Мура, альбом « кажется, говорил (в пути никто другой не имеет) для своего поколения». Она рассматривается журналистами , как, повлиявших на развитие контркультуры 1960 - х годов. Американский психолог и контркультура фигура Тимоти Лири маркированы Битлз «аватаров нового мирового порядка» , и сказал , что LP «дал голос ощущение , что старые способы были более», подчеркивая необходимость культурных изменений , основываясь на мирной повестке дня , Ян Макдональд пишет , что влияние альбома было разных поколений , как «Молодые и пожилые люди были очарованы», и эпохи, определяя, в том , что «психический дрожи» это вдохновило по всему миру было «не меньше , чем кинематографический не растворятся от одного Zeitgeist к другой". Он также отметил , что в контексте 1967 года, Sgt. Перец передал психоделический опыт настолько эффективно , чтобы слушатели не знакомы с галлюциногенами , что «если такая вещь , как культурный„ контакт высокой “возможно, это произошло здесь.» По словам автора Майкл Frontani Битлз «legitimiz [ред] образ жизни контркультуры», так же , как они сделали популярной музыки, и легли в основу Янн Веннер сферы «s по этим вопросам при запуске Rolling Stone журнал в конце 1967 года.

Саймон Фрит, в своем обзоре 1967 года для истории рока , сказал , что Sgt. Перец был «определен год», передавая оптимизм и чувство расширения прав и возможностей в центре молодежного движения. Он добавил , что Бархатный Метрополитен 's The Velvet Underground & Nico , альбом , который резко контрастирует с Битлз сообщениями от «предложений [не я ] никакого спасения», стал более актуальным в культурном климате типичного примера «в Sex Pistols , тем новая политическая агрессия, беспорядки на улицах» в течение 1970 - х годов. В 1987 обзоре для Q журнала, Чарльз Шаар Мюррей утверждал , что Sgt. Перец «остается главной опорой мифологии и иконографии в конце 60 - х», в то время как Колин Ларкин заявляет в своей энциклопедии народной музыки : "[это] оказалось быть не просто поп - альбом , но культурная икона, охватывающей составляющие элементы молодежная культура 60 - х лет: поп - арт, броская мода, наркотики, мгновенный мистицизм и свободы от родительского контроля «.

Культурная легитимация популярной музыки

В Оксфордской Энциклопедии британской литературы , Кевин Деттмар пишет , что Sgt. Pepper достигается «сочетание популярного успеха и критического признания равного в искусстве двадцатого века ... никогда прежде эстетический и технический шедевр пользуется такой популярностью.» Через уровень внимания он получил от рок - прессе и более культурно элитные издания, альбом достиг полной культурной легитимации для поп - музыки и распознавания для среды как подлинного искусства. Райли говорят , что поп был из - за эту аккредитацию «по крайней мере в начале ночи трудного дня » в 1964. Он добавляет , что сроки выхода альбома и его приема заверил , что " Sgt. Pepper достиг своего рода популистского обожания , что известный работы часто предполагают , независимо от их большей значимости - это Битлз " Мона Лиза «. На 10 - й ежегодной премии Грэмми в 1968 году, Sgt. Перец выиграл в категории Альбом года , Лучший альбом кавер, изобразительные , Лучший Engineered запись, неклассической и Лучший современный альбом . Его победа в альбоме категории года был первый раз , что рок - LP получил это честь.

По словам Родригеса, элемент преувеличения сопровождается некоторыми из признания для Sgt. Перец , с особенно эффузивной апробацией исходя из Rorem, Бернштейна и Tynan, «как если бы каждый критик стремится перещеголять другие для самого щедрого объятия нового направления Битлз». По мнению Gendron, в культурной апробации представлены американские «высоколобых» комментаторов (Rorem и Пуарье) ищет утвердиться над их «низкой обыватель» эквивалент, после того, как время и Newsweek вел путь в признании артистизм Битлз, и более новый дисциплина рок - критики. Gendron описывает дискурс как один при этом, в течение периода , который длился в течение шести месяцев, «высоколобые» композиторы и музыковеды «jostl [ред] перу окончательного эффузивна оценки Битлз».

Помимо внимания , обеспечиваемого альбом в литературных и научных журналах, американские джазовые журналы Down Beat и Jazz оба стали охватывать рок - музыку в первый раз, причем последний меняет свое название на джаз и поп - музыку , как результат. Кроме того, после Sgt. Перец , установленные американские издания , такие как Vogue , Playboy и Сан - Франциско кроникл начали обсуждать рок как искусство, с точки зрения, как правило , зарезервированных для джазовой критики. Пишем для Rolling Stone в 1969 году, Майкл Лайдон заявил , что рецензенты пришлось изобрести «новую критику» , чтобы соответствовать музыкальные достижения Попа, так как : «Письмо должно было быть адекватным ответом на музыку, писать о, скажем, Sgt Pepper. , вы должны были попытаться написать что - то , как хорошо , как Sgt Pepper. Потому что, конечно же , что сделал , что запись красивый был прекрасный ответ он создал в вас. если ваш письменный ответ был верен ваш ответ прослушивания, запись будет стоять на своем собственные , как создание на одном уровне с записью «.

Запись практика и дизайн обложки

Равное кредит [для Sgt. Перец ] теперь с полным правом размещены с Джорджем Мартином ... Он форме славные песни, fantazmagorical лирику с мелодией и гармонией и подтолкнул технику записи в неизвестные воды.

- Колин Ларкин , писать в книгу Гиннесса Топ 1000 альбомов , 1994

По мнению Макфарлейн, в Sgt. Pepper «s самое важное музыкальное новшество является„интеграция записывающей технологии в композиционном процессе“. Он кредитует Edgard Варезе «s Poème électronique как кусок музыки , который сделал это заранее возможным путем„расширить [ я ] определение записи из архивной документации к материализации музыкального брезента звука“; он идентифицирует «День в жизни» , как Sgt. Pepper трек , который наилучшим образом иллюстрирует этот подход. В своей книге о эмбиенте , окружающий век: От Малера к Моби Марк Прендергаст описывает альбом как Битлз „дань уважения“ к Штокхаузен и Кейджу, добавив , что его „богатый, ленты манипулируют звук“ показывает влияние электронных и экспериментальный композитор Пьер Шеффер . Музыкант и продюсер Алан Парсонс считает , что с сержантом. Перец «тогда люди начали думать , что вы могли бы провести год создание альбома , и они стали рассматривать альбом как звуковую композицию , а не только музыкальную композицию. Идея постепенно формирования записи является производительностью в своем собственном праве и не просто воспроизводство живого исполнения «. В своей книге Соник Alchemy , Дэвид Говард говорит , что многие действия, «от Rolling Stones до четырех сезонов в Окончательном Шпинат », вскоре имитировали инновационные технологии производства альбома, и что в результате Sgt. Перец , роль продюсера «раздулся почти всю ночь».

По словам Жюльена, Sgt. Перец представляет собой «воплощение трансформации студии звукозаписи в композиционном инструмент», отмечая тот момент , когда «популярная музыка вошла в эру фонографических композиции.» Художественные эксперименты, такие как размещение случайного бреда в канавке биения, является одним из определяющих черт альбома. По мнению Марка Льюисона в, Sgt. Перец представляет последнее унифицированное усилие группы, демонстрируя сплоченность , которая начала ухудшаться сразу после завершения альбома и было полностью исчезала выпуск The Beatles в 1968 году Мартин отозванного в 1987 году , что на протяжении изготовления Sgt. Перец , «Был очень хороший дух в то время между всеми Beatles и самих себя. Мы все понимали , что мы делаем что - то , что было здорово.» Он сказал , что в то время как Маккартни эффективно руководил проектом, и иногда раздражают его одногруппников, «Павел оценил вклад Джона на Pepper . С точки зрения количества, это не было большим, но с точки зрения качества, он был огромен.» В NME ' статьи s „25 Альбомы самого невероятного производством“, в 2014 году, Эмили Барбер описал Sgt. Перец , как «калейдоскопический» и «оркестровое барокко поп - шедевр подобных которому редко соответствует так».

Инглис отмечает , что почти каждый рассказ о значении Sgt. Перец подчеркивает «беспрецедентное соответствие между музыкой и искусством, временем и пространством» крышкой. После того, как не его выпуска, альбом рукава были больше не «лишняя вещь , чтобы быть отброшены во время акта слушания, но неотъемлемый компонент прослушивания , который расширил музыкальный опыт». Крышка помогла поднять обложку альбома в качестве уважаемой темы для критического анализа посредством чего «структура и культура популярной музыки» могут в дальнейшей оправдать интеллектуальный дискурс таким образом , что - прежде чем Sgt. Перец - показался бы «причудливое самомнение». Он пишет: Sgt. Pepper «s покрытие» было расценено как новаторские в своих визуальных и эстетических свойствах, поздравляли свой инновационный и творческий дизайн, зачисленный с предоставлением раннего импульса для расширения графического дизайна промышленности в популярную музыку, и воспринимается как в значительной степени ответственны за связи между искусством и поп - музыки , чтобы сделать явным «.

Райли описывают крышку , как «один из самых известных произведений, поп - арта когда - либо созданный», в то время как Норман называет это «самым известным альбом кавер всех времен». В конце 1990 - х годов, ВВС включали Sgt. Pepper покрытие в списке британских шедевров двадцатого века искусства и дизайн, поставив его перед красной телефонной будкой , Мэри Квант «s мини - юбки , и мини - автомашины. В 2008 году бас - барабан кожа используется на передней крышке продана на аукционе за € 670000.

Продолжение коммерческого успеха, выступление в списках лучших альбомов, и дальнейшее признание

Сержант Перец появился на афише альбомного чарта в США за 175 непоследовательных недели до 1987. Альбом выдержал его огромную популярность в 21 - м века, преодолевая многочисленные рекорды продаж. С сертифицированными продажами 5,1 миллиона копий, это третий лучшим продаваемым альбом в истории британских чартов. Это один из самых коммерчески успешных альбомов в США, где RIAA сертифицированных продаж 11 миллионов экземпляров в 1997 году К 2000 году , Sgt. Перец был одним из топ - 20 самых продаваемых альбомов всех времен по всему миру. По состоянию на 2011 год , было проданы более 32 миллионов копий по всему миру, что делает его одним из самых высоких продаваемых альбомов всех времен .

Сержант Перец превысила много «лучший альбом» списки. Он был признан в первую очередь в Paul Gambaccini 's 1978 книжных Выбор критиков: первые 200 альбомов , на основе материалов , полученных от около 50 британских и американских критиков и вещательных компаний, включая Christgau, Маркус, Дэйв Марш и Эд Уорд , и снова в 1987 году издания , В 1994 году он занял первое место в Колина Ларкина All Time Top 1000 альбомов . Он описал его как «альбом , который произвел революцию, изменил и вновь изобретенные границы современной популярной музыки». Среди его выступлений в других критиках опросов, альбом возглавил Би - би „Музыку тысячелетия“ список альбомов в 1998 году и занял третье место в Q ' s 2004 списка „The Music , которые изменили мир“. В 2003 году он был одним из 50 записей , выбранных Библиотекой Конгресса , чтобы быть добавлены в Национальный реестр записи , почитание работу как «культурно, исторически, или эстетически значимым».

В 2003 году Rolling Stone помещен Sgt. Перец под номером один в списке журнала из « 500 величайших альбомов всех времен », охарактеризовав его как «вершина Битлз восьми лет , как записи художников». Редакция также сказала , что это был «самым важным рок-н - ролл альбом когда - либо сделал», точка , в которой добавляет июня Скиннер Sawyers, в ее 2006 сборнике очерков Читайте Beatles : «[ . Sgt Pepper ] была названа самым известным альбомом в истории популярной музыки. это, безусловно , одним из самых написано о. Она до сих пор пишут о «. В 2006 году он был выбран время как один из 100 лучших альбомов всех времен. Запись в том же году, Деттмар описал Sgt. Перец , как «довольно просто, самый важный и влиятельный рок-н-ролл альбом за всю историю». Он показал в 2009 году книг Криса Смита 101 альбомов , которые Changed Популярной музыки , где Смит выдвигает на первый альбом среди самых «очевидных» вариантов для включения в результате их дальнейшего коммерческого успеха, богатство имитационных работ он вдохновил, и его постоянное признание в качестве " определяющий момент в истории музыки».

Альбом вдохновил 1974 небродвейский музыкальный Sgt. Lonely Hearts Club Группа Пеппера на дороге , режиссер Том О'хорган и 1978 фильм Sgt. Lonely Hearts Club Группа Пеппера , произведенный Робертом Stigwood . В 1977 году LP выиграл Лучший британский альбом в инаугурационных Brit Awards . Это было предметом многочисленных альбомов даней, в том числе мульти-художник CD в доступном с выпуском марта 2007 Mojo и концертным альбомом 2009, Sgt. Перец Живой , американской группы Cheap Trick . Другие записи трибьют включают Sgt. Перец знал мой отец , мульти-художник благотворительного сборник с выпущенным NME в 1988 году, и Big Daddy «s 1992 Sgt. Pepper альбом, релиз , который Мур признан «самым смелым» из всех интерпретаций LP Битлз до 1997 года.

Отслеживание

Оригинальный релиз

Все песни , написанные Ленноном-Маккартни , за исключением «Внутри вы без вас» от Джорджа Харрисона . Трек длины и лид - вокал за Марк Льюисон и Макдональда.

Первая сторона
Нет. заглавие Ведущий вокал длина
1. " Группа Sgt. Pepper в Lonely Hearts Club " Маккартни 2:00
2. « С небольшой помощью моих друзей » Starr 2:42
3. « Люси в небе с алмазами » Леннон 3:28
4. " Getting Better " Маккартни 2:48
5. « Закрепление дыра » Маккартни 2:36
6. « Она выходя из дома » Маккартни с Ленноном 3:35
7. « Будучи на благо г коршуна! » Леннон 2:37
Общая длина: 19:44
Боковые два
Нет. заглавие Ведущий вокал длина
1. « Внутри вы без вас » Харрисон 5:05
2. « Когда я Sixty-Four » Маккартни 2:37
3. « Прекрасная Рита » Маккартни 2:42
4. « Доброе утро Доброе утро » Леннон 2:42
5. « Sgt. Оркестр клуба одиноких сердец перца (Reprise) » Леннон, Маккартни и Харрисон 1:18
6. « День в жизни » Леннон с Маккартни 5:38
Общая длина: 20:02

50-летие издания

Сержант Pepper 50 лет рекламный щит в Лондоне

На 26 мая 2017 года, Sgt. Lonely Hearts Club Группа Пеппера был переиздан к 50 - летию альбома , как бокс - сет шесть-дисков. Первый компакт - диск содержит новый стерео ремикс альбома производимого Giles Martin . Созданный с использованием современных и старинных технологий, +2017 смесь сохраняет больше идиосинкразии , которые были уникальны для оригинальной моно версии Sgt. Перец . В отличие от оригинального альбома, были использованы ленты первого поколения , а не их последующие mixdowns , что приводит к более четкому и более просторный звук. Другие диски содержат альтернативные миксы и ранее не издававшиеся сессии ленты. В комплект входят четыре компакт - диска, а также документальные и объемный звук 5.1 миксы альбома в обоих DVD и Blu-Ray форме.

Сержант Пеппера музыкальная революция , документальный производства Apple Corps и написал и представил Говард Гудолл , было передано по телевидению на BBC , PBS и Arte в честь юбилея. Повод также отмечается с плакатами, рекламными щитами и другими украшениями в известных местах по всему миру, в том числе рекламного щита на Таймс - сквере . 50 - летие издания Sgt. Перец возглавил UK Albums Chart после его выпуска.

персонал

Согласно Марк Льюисон и Макдональда:

Битлз

Дополнительные музыканты и производство

  • Звуки инкорпорейтед - саксофон секстет на «Доброе утро Доброе утро»
  • Аспиналл - тамбур, губная гармоника
  • Джефф Эмерик - аудио техники ; ленточные петли, звуковые эффекты
  • Мэл Эванс - подсчитывать, гармоника, будильник, заключительный аккорд фортепьяно E
  • Джордж Мартин - продюсер, смеситель ; ленточные петли, звуковые эффекты; клавесин на «Крепление Hole», фисгармонии , Лоури органа и металлофона на «Будучи на благо г коршуна!», орган Хаммонда на «С небольшой помощью моих друзей», пианино на «Getting Better», фортепиано соло на «Прекрасная Рита»; Окончательный фисгармонии аккорд.
  • Сессия музыканты - четыре французских рожки на «Sgt Оркестр клуба одиноких сердец Пеппер.»: Neill Sanders , Джеймс В. Бак, Джон Бремя, Тони Рэндалл, организован и проведен Мартином и Маккартни; строка раздела и арфы на «Она Leaving Home», организованный Mike Leander и провел Мартин; табла , dilrubas , Tamboura и swarmandal на «Внутри вы без вас», которую играют члены азиатской музыки кругом , восемь скрипок и четырех виолончелей организованы и проведены Харрисон и Мартин; кларнет трио на «Когда я Sixty-Four»: Роберт Бернс, Генри Маккензи, Фрэнк Рейди, организовал и провел Мартин и Маккартни; саксофоны на «Доброе утро Доброго утра», организованный и проведенный Мартином и Lennon; и сорок частей оркестра , включая струнные, медные , деревянные духовые и ударные на «День в жизни», организованный Мартином, Леннон и Маккартни, и проведенные Мартином и Маккартни.

Графики

Недельные графики

Сертификаты

В США альбом был продан тиражом 2,360,423 копий по 31 декабря 1967 года и 3,372,581 копий к концу десятилетия.

Область, край сертификация Сертифицированные единицы / Менеджер по продажам
Аргентина ( CAPIF ) 2 × Платиновый 120000 ^
Аргентина ( CAPIF )
выпуск 1987 CD
3 × Платиновый 180000 ^
Австралия ( ВСС ) 4 × Платиновый 280000 ^
Бразилия ( Pro-Музика Brasil ) Золото 100000 *
Канада ( Музыка Канада ) 8 × Платиновый 800000 ^
Франция ( SNEP ) Золото 717400
Германия ( BVMI ) платиновый 500000 ^
Италия ( ФИЙ ) платиновый 100000 *
Япония (Oricon Charts) - 208000
Новая Зеландия ( RMNZ ) 6 × Платиновый 90000 ^
Соединенное Королевство ( BPI ) 17 × Платиновый 5340000
Соединенные Штаты Америки ( RIAA ) 11 × Платиновый 11000000 ^

* Показатели продаж на основе сертификации одних
^ отгрузок цифры основаны на сертификации в одиночку

Заметки

Рекомендации

Список используемой литературы

дальнейшее чтение

внешняя ссылка